编导艺考影评

定格动画大师的超现实主义隐喻
——剖析短片《公寓》超现实主义的表现手法
从整体架构上来看，本片属于非线性叙事，秉持着超现实主义一贯的表现手法，导演在叙事上完全不讲究逻辑和合理性，同时在蒙太奇的组接上也完全悖离传统的电影手法，大量快速蒙太奇的运用，以快切、快甩的镜头组合来表现，同时配合着大量连续的特写景别，完全脱离了电影叙事镜头的美学原则。

这些镜头语言配合着时张时缓的背景音乐，为影片奠定了荒诞猎奇的基调。

从光影处理上来看，影片首先过滤了所有色彩，选用了经典的黑白影调，用光上多以硬光来塑造人物形象，造成鲜明的明暗对比，背景光却采用低调光的处理手法，让画面显得比较暗淡，当然这一切的光影造型无非都是为导演所传递的主题思想所服务的。

整体压抑肃杀的氛围渲染其实彰显着史云梅耶的政治隐喻，象征着这个充满着人性束缚和剥削压迫的残酷时代环境。

在特效表达手法上，导演采用了自身最为擅长的定格动画，将影
片中的道具拟人化，彻底摆脱现实的束缚，以夸张、荒诞的表现手法把超现实主义的风格发挥到极致，杨·史云梅耶认为只有超越现实的奇幻表达方式，才能跳脱现实的束缚，最真实客观的表达事物的本真面貌。

关于杨史云梅耶一贯的主题：
史云梅耶对人类的文明进程表达出了高度的关注，他的作品既饱含着对自由的高度渴望，又表现出了强烈的悲观主义精神，人们往往把他称为电影届中的卡夫卡，史云梅耶深受文学巨匠卡夫卡的影响，以至于他的作品中充满了卡夫卡式的压抑。

短片《公寓》中的文明（体制）就是史云梅耶眼中的人类文明，说到他的世界观，还要从导演本身的复杂性上来说起，他出生在东欧的捷克斯洛伐克，这个国家的时局更替可谓是波诡云谲。

动荡不安的时代环境让史云梅耶的创作表达更为尖锐和敏感，在他的作品中控诉了大量资本主义社会存在的压榨和剥削行径，他所谓的人类文明是建立在弱肉强食和相互掠夺的基础之上的。

他觉得人类在出生
之时就深受压迫，而这一压迫又不仅仅是高度集权的社会体制下的产物，而是所有文明的基础。

他的悲观主义精神表现在他觉得人性的束缚就是人类文明的实质，他清醒地认识到绝对的自由是人生旅程中无法达到的终点，文明的尽头，也不尽然是光明的，甚至是黯淡的。

因此他作品的结局往往都有一种令人窒息的压抑。

隐喻符号的解读
就像短片《公寓》一样，主人公被限制在一个狭小密闭的空间内，毫无自由可言，无论是吃、穿还是住，这些最基本的生存条件都无法得到保障。

影片中的公寓其实是整个物质社会的缩影，在这个社会中，没有个体的自由可言，却充满了欺骗、剥削和镇压。

看不到正面的镜子，代表着社会规则的是非颠倒；墙上的倒刺扯烂了仅存的衣服，代表着榨干最后一丝剩余价值；厚实的墙面代表思想的禁锢；机械化的铁拳代表着暴力的镇压。

同样的，影片人物的设计也颇具玩味。

主人公身穿着廉价的西服和简陋的凉鞋，可视为底层劳动人民的真实写照，被箭头强制
性的指引着人生的方向，证明毫无自由选择的余地，吃饱穿暖睡好可能是他们唯一所期待的，可在这个吃人的社会中，好好吃一个鸡蛋的心愿都无法实现。

影片后半段，用升格镜头刻画了一个西装笔挺的富人形象，配合着圣歌一样的天籁，强化了影片荒诞和戏谑的特性，底层人民拼了命的想要追求鸡蛋，然而下蛋的鸡却掌握在资本家的手中。

导演玩笑般地讽刺了上流阶层的虚伪本质，仿佛一头披着羊皮的狼，自诩为上帝一样操纵着社会的准则、掌控着穷人的命运，这就是史云梅耶眼中社会的本质。

影片的最后，主人公拿起武器开始反抗这种体制，可终究只是徒然，紧锁的大门被打开了，换回来的却是一堵更厚实的墙，墙上铭刻下了无数个和他一样的底层无辜者。

最终他只好妥协了，他在墙上刻上了自己的名字“约瑟夫”，和卡夫卡小说《审判》中的主人公一样的名字，也和他拥有着同样的下场：带着对这个不公社会的绝望和无奈，他们最终愤然地在墓碑上刻下了自己的名字！。