浅谈传统摄影和数字摄影
传统艺术摄影与数码艺术摄影的比较研究
传统艺术摄影与数码艺术摄影的比较研究1988年富士与东芝共同研发了世界上第一台数码影像机NDS一1P，此后艺术摄影就进入到了数码时代。
数码艺术摄影是在数码照相机诞生后才有的艺术形式，他以数码相机为摄影工具，后期加工处理以计算机为主，作品成果可以通过打印设备输出，也可以通过专用的数码彩色扩印设备输出。
相片能以计算机能识别的数码形式存储在各类存储介质上。
数码艺术摄影通过光电转换把自然界中的各种色彩转换为特定的数字编码进行存储，存储的数码图像不会失真。
通过上面对传统艺术摄影和数码艺术摄影概念的认识，我们发现两者间存在着很大的差异，具体来说主要为以下几个方面：一、成像差异传统摄影的原理是自然物体反射光，反射光线通过相机镜头照到胶片，然后胶片上的感光乳剂感光后发生化学变化生成反像潜影，对潜影进行化学处理，再放大将负像转变为与实际一致的正像。
数码摄影以数码相机为器材，通过将其内部对光线敏感的CCD〔光电藕合器〕接受的电子信号转换为数字信号，并将信号集合以数码图片的形式保存在存储器上，完成摄影过程。
数码摄影图像一般还需要运用计算机进行后期处理，才能完成摄影作品的创作。
数码摄影和传统摄影在光学局部是没有差异的，他们的差异主要在透镜产生图像时的感受方式和摄像后对影像的存储方式。
二、画面直接表现方面的差异摄影图片画面的直接表现主要涉及画面解像力、画面宽容度、不同感光度等三个方面。
三、影像风格比较一般将影像风格定义为摄影照片整体上具有代表性的独特面貌。
由于有着较长的开展时间，传统摄影的影像风格已相对固定和成熟，比较典型的有反转片浓郁的色彩、传统胶片的颗粒感和黑白影调的纪实风格等，这些影像风格已经得到摄影艺术家和评论家门的广泛认可，并成为一种判断照片是否专业的行业标准。
由于出现和开展历史短，当前数码摄影还没有形成成熟的影像风格，具有代表性的做法是通过数码图像的后期处理手段模拟传统影像风格。
当前数码摄影的前期影像效果虽然没有传统摄影完善，但随着数码处理技术的开展，其缺乏已得到了弥补，只要艺术摄影的从业者能熟练掌握数码图像后期处理技能，精通数码照片后期处理软件，也能够创作出与传统艺术摄影作品相类似的影像风格。
论传统摄影和数字摄影的优劣
论传统摄影和数字摄影的优劣内容提要：在信息化，数字化大行其道的现代社会，数字摄影以其方便，快捷，直观等因素，等受到了大众的喜爱，本文将从所需费用、成像质量、完成速度、直观情况、操作方法、后期处理、传输使用、信息储存、工业污染、发展前景这十个方面对传统摄影和数字摄影的优劣进行比较。
正文：传统摄影随着摄影成像技术的发展逐步走来，而随着信息时代的到来和数字技术的迅猛发展,数码摄影技术赋予了摄影新的内涵,大大拓展了摄影的空间。
两者都是通过物理光学成像原理，由物体发出的光线通过镜头快门控制感光部分曝光来记录影像。
所不同的是传统的胶片使用胶片，光线使胶片上的感光药剂发生化学变化,产生化学影像;再通过化学处理，显影，定影等步骤，使化学影像转变为可见的由银盐组成的与实际影物明暗变化相反的影像;再通过放大,使胶片上的负像转变为与实际景物明暗变化相同的正像,从而实现图像的准确再现，这是一个化学的过程。
而数码摄影是通过数码相机将对光线敏感的光电藕合器CCD或CMOS记录的影像的电子信号转换为数字信号,记录在存储器上,完成摄影。
然后再通过计算机进行处理,将原影物再现出来,并通过输出设备打印出图像照片，是一个物理的过程。
这一点上的区别导致它们走上了不同的发展方向而使它们产生了巨大的差异。
一、所需费用的区别：1）相机所需费用。
出去传统相机中的一次性相机及其他特殊功能相机。
在一般民用相机机身上，传统相机与数码相机的现市场价差距不大。
数码相机因数字技术的发展及其极快的更新速度而价格不高，部分相机因其先进技术及专业性而卖出较高的价格。
而传统相机由于种种原因以逐渐不被现代消费者青睐，价钱自然不可能高，然而部分经典传统相机却因此产生了收藏价值，故也不乏价格极高的例子。
故在这一块上，两者差距不大。
2）镜头所需费用。
传统相机和可换镜头数码相机对于镜头的需求无异。
甚至如尼康公司，其大部分的镜头都可以通用。
故其在镜头上的差距甚微。
3）成像材料，后期处理等后续费用。
传统摄影和数字摄影的区别和联系
传统摄影和数字摄影的区别和联系传统摄影和数字摄影是两种不同的摄影方式，它们各自有着各自的特点和优势。
传统摄影是指使用胶片相机进行拍摄，然后将底片放入显影液进行冲洗，然后使用放大机将照片放大，通过显影制作出影像。
而数字摄影则是通过数码相机或手机等数码设备进行拍摄，然后使用电脑或其他数码设备进行后期处理和编辑，最终得到影像。
首先，传统摄影和数字摄影在工作原理上有很大的区别。
传统摄影主要依靠感光底片和显影技术，而数字摄影则是通过感光元件（例如CCD或CMOS）将影像转化为数字信号，然后通过数码设备进行存储和处理。
这意味着传统摄影需要使用胶卷和显影液等化学品，而数字摄影则完全不需要这些支持物质。
其次，传统摄影和数字摄影在成像质量上有所不同。
传统摄影的成像质量受到底片和显影技术的限制，一般来说，传统摄影的成像质量相对较低，色彩饱和度和细节表现都不如数字摄影。
而数字摄影则可以通过提高感光元件的像素和增强后期处理技术来获得更加清晰和真实的成像质量。
另外，传统摄影和数字摄影在工作效率上也有所不同。
传统摄影需要冲洗和放大的过程，这些过程都需要极大的耐心和细心，一般来说，传统摄影的工作效率较低。
而数字摄影则可以通过数码设备进行拍摄和后期处理，工作效率更高。
除此之外，传统摄影和数字摄影在成本上也有所不同。
传统摄影需要购买底片、显影液等化学品，而且每次拍摄都需要消耗一定数量的底片，成本较高。
而数字摄影的成本主要集中在设备和后期处理软件上，一旦购买了数码设备和后期软件，后续拍摄的成本几乎可以忽略不计。
尽管传统摄影和数字摄影有着上述的不同之处，但是它们之间也有不可忽视的联系。
首先，无论是传统摄影还是数字摄影，它们的最终目的都是为了捕捉和记录现实生活中的美好瞬间。
无论是通过感光底片的显影，还是通过数码设备的数字信号，最终都是为了呈现出真实而美丽的影像。
其次，在摄影技术上，传统摄影和数字摄影也有一些共通之处。
例如，对于曝光、构图、光线等基本的摄影技术，无论是传统摄影还是数字摄影都是一样的，都需要摄影师具备一定的摄影技巧和经验。
论述传统摄影和数字摄影的优劣
论述传统摄影和数字摄影的优劣一：传统摄影和数字摄影的定义传统的胶片摄影主要是通过光线透过照相机的镜头照射到胶片上，引起胶片上的感光乳剂发生化学变化，产生潜影;再通过化学处理，使潜影转变为可见的由银盐组成的与实际影物明暗变化相反的影像;再通过放大，使胶片上的负像转变为与实际景物明暗变化相同的正像，从而实现图像的准确再现。
而数码摄影是通过数码相机将对光线敏感的光电藕合器CCD记录的影像的电子信号转换为数字信号，记录在存储器上，完成摄影，然后再通过计算机进行处理，将原影物再现出来，并通过输出设备打印出图像照片。
从定义上来说两者的差异主要是对透镜产生的图像采用感受和存储方式不同。
二：数字摄影的劣势1,.成像质量较差:数码相机的像素远远低于传统相机。
通常情况下像素的高低代表了数码相机的档次和技术指标。
随着CCD 的不断升级, 数码相机的像素一般是在200 万至1200 万左右。
传统相机则是使用卤化银胶片进行拍摄, 影像质量以每英寸解像度多少为指标, 一般常用感光度为100 的胶卷相当于数码相机的影像2000万像素以上水平。
此外，在使用相机拍摄时, 数码相机拍摄的图片在成像质量、质感、色彩饱和度方面都无法和传统相机相媲美，因此，一些专业的摄影工作者, 在使用数码相机拍摄时, 主要是利用其即拍即显的功能, 将数码相机作为“草稿本”使用, 先用数码相机记录下所拍内容, 再通过数码相机后背上的液晶显示屏检查拍摄所得图片的构图、用光、色彩。
若是所拍形象不理想, 则对之进行适当调整, 以获取最佳的画面品质。
当一切工序调整完毕之后, 再使用传统相机对其拍摄内容进行拍摄。
因此, 数码相机在一些专业摄影拍摄中是起着辅助传统相机的作用, 是不可能代替传统相机的。
2．图片的储存方式存在依赖性：数码相机的图片储存依赖于相关载体，在安全性和易改性上存在一定的劣势。
数码相机的存储量比较大, 数码照片收集时统一将其转换为JPG 或TIF 格式, 以此形式存储于移动硬盘、光盘刻录、数码伴侣等载体,而胶片不需要依赖任何载体就可保存, 储存方式上胶片优于数码图片这种优势主要体现在安全性与易改性两方面的不同。
试论述传统摄影和数字摄影的优劣
试论述传统摄影和数字摄影的优劣试论述传统摄影和数字摄影的优劣试论述传统摄影和数字摄影的优劣试论述传统摄影和数字摄影的优劣试论述传统摄影和数字摄影的优劣摘要：纵观摄影艺术发展史，⼀⽅⾯宏观分析传统摄影和数字摄影的历史演变和技术特征，另⼀⽅⾯具体分析什么是传统摄影？传统摄影有何优缺点？什么是数码摄影？数字摄影有何优缺点？两者相⽐有何差异性？从⽽准确把握各⾃的优劣。
关键词：数码传统摄影挑战潮流商业正⽂1:数字摄影对传统摄影的挑战:个⼈电脑的⼤量普及和⽹络时代的来临，造成了⼀个影像不得不数字化的客观环境。
以往⽤扫描仪将底⽚或照⽚数字化的过程，在讲究时间、效率的数字化社会中显得步调缓慢。
对专业摄影者来说是如此，对普通⽤户来说也是如此，摄影者在数字化的潮流中⾯临的不仅是⼯具改变的问题，整个⼤环境的⽣态在电脑科技的影响下也早已进⼊了数字时代。
2数字摄影的⼤众化潮流记得数字系统正式向⼤众消费市场进军是1990年柯达公司发表照⽚光盘系统开始的。
1992年正式上市后，在某些特约冲印店或柯达原⼚的处理下，摄影者可以将底⽚扫描成电脑档案然后刻录在光盘上。
为了要看光盘上的照⽚，摄影者需要将⼀部照⽚光盘机连接到电视来播放，或是从电脑的光盘驱动器读取这些档案⽽在电脑上显⽰。
这个原先以⼀般家庭为推⼴⽬标的系统价格⽐较昂贵，⽽且完全不能满⾜⼤众对⼀张⽣活照的简单要求。
照⽚光盘机⾃然早已在市场上消失，但是照⽚光盘仍然存在。
柯达公司的这次商业策略虽然失败了，但是这正是这家摄影的百年⽼店为延长传统银盐胶⽚的⽣命，以及为迈向数字影像时代所做的努⼒之⼀。
⼀个商业摄影者或媒体摄影⼯作者可以继续使⽤传统相机及软件，但只要照⽚成为印刷品，⼏乎都经过了数字化的作业流程。
在出版印刷业已全⾯电脑化的今⽇，传统银盐影像在这个效率越来越⾼的⼯作环境中反⽽成为⼀个瓶颈。
现在⼤⼩报社皆以电脑排版作业，以缩短照⽚的处理流程。
⽽绝⼤多数报社已全⾯使⽤数码相机进⾏新闻采访，⼀些⼩的报社虽然仍旧在使⽤传统相机，但也不再将底⽚洗成照⽚，⽽是直接将底⽚⽤底⽚扫描仪存⼊电脑。
浅析传统摄影与数码摄影的异同
浅析传统摄影与数码摄影的异同作者：邹志强来源：《活力》2012年第10期[关键词]传统摄影；数码摄影；关系摄影是艺术与技术的高度结合的产物，技术的进步对摄影及影像的发展传播起着决定性的作用。
摄影术从无到有，从黑白到彩色，从胶片到数码，在科技快速发展的今天，数码技术以其革命和颠覆的姿态锐不可当地主导了今天的摄影，彻底改变了传统摄影的百年模式，数字技术为摄影发展提供了更便捷的创作方式、手段和广阔空间，也丰富了摄影艺术语言，使摄影焕发出其强大的生命力并改变着人们的生活方式。
一、传统摄影与数码摄影两者之间相辅相成从法国画家达盖尔（1789—1851）于1839年1月9日发明了“银版摄影技术”至今已有170多年的历史。
传统摄影经过这一百多年的发展，技术与艺术已十分成熟。
它成为人们记录生活、记录历史、表达摄影家个人情感的方式。
而经过显影和定影技术后的负片和正片，具有存放数十年甚至上百年的稳定性。
传统摄影的成熟性还包含摄影暗房技术的成熟。
通过暗房技术，摄影家可以得到各种不同特殊效果的图片，充分保障了它的技术性与艺术性的完美统一。
20世纪80年代，数字技术紧锣密鼓地开始“入侵”摄影领域,至90年代，数码摄影技术已日臻成熟。
随着科学技术迅猛发展，数码摄影成为大众化的消费方式，它具有直观、快捷、方便、成本低的优势。
有人曾预言，到21世纪，数码摄影将取代传统胶片成像摄影。
而现今，传统摄影与数码摄影仍在现代社会中各有独自空间，两者在今后的很长一段时间将保持共同发展的局面。
在美国，数码成像技术早已列入专业的摄影课程之中。
美国密而沃基地区技术学院的马克·萨克逊教授认为：“学生必须修完作为学习数码摄影先决条件的传统摄影课程才能上数码摄影课。
”因为学习传统的黑白暗房技术可以训练学生的视觉能力和处理能力。
两者的本质仍然是摄影二字，并没有因为技术手段的变化而改变了摄影的本质。
因此我们只能说数码摄影只改变了摄影的创作方式与手段而并没有改变摄影本质。
数字摄影技术与传统摄影的优势比较研究
数字摄影技术与传统摄影的优势比较研究【摘要】摄影技术的诞生,从传统摄影器材到如今数字摄影器材的广泛应用,体现了科学技术对设计艺术发展的积极作用。
数字摄影以其方便、快捷、直观、成本低等因素,为人们的数字化生活方式带来了前所未有的便捷与乐趣,受到大众的喜爱。
本文在数字摄影技术发展的基础上,对数字摄影技术与传统摄影进行了比较,指出了数字摄影技术的优势所在。
【关键词】数字摄影技术传统摄影优势比较一、数字摄影技术的发展随着科技的飞速发展,数字摄影技术的出现为古老的摄影艺术注入了新的活力。
数字摄影以其方便、快捷、直观、成本低等因素,为人们的数字化生活方式带来了前所未有的便捷与乐趣,受到大众的喜爱。
目前,数字摄影技术也开始广泛应用于社会生活的众多领域。
说到数字摄影的起源,可以追溯到上世纪60年代末,当时贝尔实验室为了研究存储计算机数据,却意外使“电荷对联设备”(Charge-Couple Device,简称CCD)的微电子元件诞生了。
但是,真正用CCD来记录静态影像的数码相机则出现在80年代。
1981年,日本索尼公司,推出第一台不用感光胶片的电子静态照相机——MAWEICA,它采用电子磁性记录的方式记录影像,被认为是今天数码相机的雏形。
而更具纪念意义的是1991年,全球感光片的领先者柯达(Kodak)公司试制成功了世界第一台数码相机。
2008年年初尼康廉价FX单反D700的上市、年中索尼A900打破尼康、佳能对全画幅市场的垄断,到年底佳能“无敌兔”EOS 5D Mark II和尼康新旗舰D3X的强势推出,成为全画幅相机高歌猛进的一年。
二、数字摄影对比传统摄影的优势数字摄影设备不断更新,数字图像处理系统也逐渐趋于完善。
数字摄影对人们日常生活、娱乐等产生了难以估量的革命性影响。
数字摄影设备的强大功能和方便性也是传统胶卷相机无法比拟的,更不可能实现的。
而专业的单反数码相机的镜头可以随时根据拍摄的需要进行调换,在性能上的表现也很出色。
传统摄影工作室和手机拍照的摄影硬件、拍照技巧和艺术表现效果对比
传统摄影工作室和手机拍照的摄影硬件、拍照技巧和艺术表现效果对比随着科技的发展，摄影已经走入了数码时代，人们不再需要去传统的摄影工作室去拍摄照片，只需要一部手机就可以实现拍摄与照片处理功能。
在这种情况下，传统摄影工作室与手机拍照的摄影硬件、拍照技巧和艺术表现效果是如何对比的呢？一、硬件对比传统的摄影工作室一般会使用单反相机、中画幅相机或者大画幅相机，这些相机都具备更高的像素和更好的成像效果，它们可以通过更换镜头器材来改变成像效果。
而手机拍照的像素相对较低，且只有一个镜头，无法像传统的相机一样达到多种成像效果。
除此之外，传统的摄影工作室还有专业的灯光设备、反光板、托架等配备，这些设备可以为照片提供更好的光线环境和更好的构图。
而手机拍照则只能依靠自然光线和手持拍摄，相对于传统的摄影工作室来说，硬件上的差异是相当明显的。
二、技巧对比技巧是人们在摄影过程中非常重要的一部分，不同的设备选择有不同的拍摄要求和拍摄技巧。
传统的摄影工作室需要摄影师对相机的控制能力和专业知识要求非常高，包括拍摄角度与光线等方面。
通过不同的角度和光线，可以获得不同的拍摄效果，从而实现不同的需求。
而手机拍照比较简单，因此拍摄技巧要求相对较低，对于日常的拍摄来说已经足够。
当然，如果想要拍出更好的效果，人们也可以借助手机的高级拍摄功能，如秒拍模式、分段曝光、手动调整焦距等方式实现拍摄上的提升。
三、艺术表现效果对比在艺术表现上，传统摄影工作室可以通过不同的灯光和镜头设置来创造出特定的拍摄效果和氛围。
通过艺术指导和照片后期处理，可以让照片更具有文艺性和审美内涵。
而手机拍照则相对于传统摄影工作室来说，更注重捕捉瞬间的记录，高清晰度和色彩还原是手机拍照的最终目标。
当然，现在手机拍照已经发展了很多的高级拍摄功能，例如美颜、背景虚化、滤镜、HDR等，可以通过这些功能实现与传统摄影工作室相似的艺术表现效果。
总结综合以上三个方面的对比，传统摄影工作室和手机拍照各有优劣，但是以用户需求为依据，两者都是好的选择。
传统摄影和数字摄影的区别和联系
传统摄影和数字摄影的区别和联系传统摄影和数字摄影都是记录图像的工具，但两者在工作原理、操作方式、图像成像质量和应用领域上存在着很大的区别。
本文将对传统摄影和数字摄影的区别和联系进行详细分析。
首先，传统摄影和数字摄影的工作原理存在着明显的区别。
传统摄影主要依靠感光材料对光线进行感应，然后通过化学方式在感光材料上形成图像。
而数字摄影则是通过电子感光器件对光线进行感应，然后将感应到的光信号转换成数字信号进行记录和保存。
可以说，传统摄影是一种化学反应的过程，而数字摄影是一种电子信号的记录过程。
这一点是两者最根本的区别。
其次，传统摄影和数字摄影在操作方式上也存在着显著的区别。
传统摄影需要使用胶片相机或底片相机，并且在拍摄后需要将底片送到暗房进行显影、定格、定影等一系列化学处理。
而数字摄影则是将图像直接保存在存储卡或相机内存中，然后可以通过传输线或者无线方式将图像传输到电脑或其他设备上进行后期处理和输出。
这使得数字摄影具有了更多的便利性和灵活性。
此外，传统摄影和数字摄影在图像成像质量上也存在着不同。
传统摄影在图像色彩表现、动态范围、细节表现等方面具有一定的优势，尤其是在大画幅相机下，传统摄影的画质表现堪称绝佳。
而数字摄影在分辨率、便携性、连拍速度等方面具有明显的优势。
此外，由于数字摄影可以进行后期处理，因此在色彩调整、特效处理等方面具有更大的发挥空间。
但是，传统摄影也有着不可替代的特殊之处，比如经典的胶片质感和暗房工艺所带来的艺术感。
而传统摄影和数字摄影在应用领域上也存在着差异。
传统摄影主要应用于艺术摄影、纪实摄影等领域，其精湛的画质表现和独特的艺术魅力在艺术市场上仍有着不可替代的地位。
而数字摄影则主要应用于商业摄影、新闻摄影、科技摄影等领域，其便捷、高效的特性使得数字摄影在这些领域有着广泛的应用。
但是，虽然传统摄影和数字摄影在上述方面存在着很大的区别，但两者也有联系和互补之处。
首先，传统摄影的拍摄技巧和构图原则对于数字摄影同样适用，而数字摄影在后期处理和图像输出上具有更大的灵活性，可以弥补传统摄影在这些方面的不足。
传统摄影与数字摄影的优劣
传统摄影与数字摄影的优劣传统摄影与数字摄影的优劣指导教师:xx学生姓名:xx学号：15序号：78摄影对我们来说都不陌生，从最早的小孔成像，到现在的单反，单电，人们无不为之疯狂，当然时代在发展，技术在提高，随着信息时代的到来和数字技术的迅猛发展,数码摄影技术赋予了照相新的内涵,大大拓展了照相的空间。
任何事物有优势的同时也存在局限，传统摄影与数字摄影也不例外，下面就传统摄影与数字摄影的优劣做一些简单的分析。
照相是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学,它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础,在长期实践中形成了独特的拍摄体系。
它们在费用，成像原理及效果，完成的速度，操作的方法，后期处理，传输使用，信息储藏，以及它们的工业污染，发展前景都有不同。
首先在费用方面，数字相机拍摄照片不用支出什么额外的费用，购买数字相机、存储卡、电池后，可反复、持续使用。
而传统相机拍摄照片时，需要支出相应的费用（包括胶卷、冲洗和电池费用），拍得越多，费用越大。
而且由于效果无法预览，会造成照片资源和成本的浪费。
传统的胶片摄影主要是通过光线透过照相机的镜头照射到胶片上，引起胶片上的感光乳剂发生化学变化，产生潜影;再通过化学处理，使潜影转变为可见的由银盐组成的与实际景物明暗变化相反的影像;再通过放大，使胶片上的负像转变为与实际景物明暗变化相同的正像，从而实现图像的准确再现。
而数码摄影是通过数码相机将对光线敏感的光电藕合器CCD记录的影像的电子信号转换为数字信号，记录在存储器上，完成摄影。
然后再通过计算机进行处理，将原景物再现出来，并通过输出设备打印出图像照片。
由此可见，两者的光学部分并无多大差别，主要是对透镜产生的图像采用感受和存储方式不同。
相对于胶片来说电子信息要方便储藏的多，这也是数字摄影的优点。
在完成的速度方面，数字摄影便没有传统摄影那么快。
在按下快门即数码相机真正记录数据之前，需要等待1.5秒，这是因为数码相机要进行调整光圈、改变快门速度、检查自动聚焦、打开闪光灯等操作。
数码摄影对于摄影的影响及与传统摄影的比较
数码摄影对于摄影的影响及与传统摄影的比较商学院金融3班15110330 张姝摄影的意义对于每个人来说都不尽相同。
在摄影还是少数人掌握的工具的时代，摄影师用它来记录那些被认为是最值得记录的画面、事件，对抗时间的流逝。
随着技术的飞速进步，数码摄影逐渐成为了每个人都可以简单掌握的工具，摄影的可能性渐渐的被扩大到无限，每个人都可以随心所欲的记录任何自己有兴趣有可能记录的东西。
如果说传统摄影是工业时代的产物，那么数字摄影就是信息时代的产物。
与传统的胶片相机相比有许多优势，如图像可以编辑、立拍立得、方便传输及检索。
采用数码相机，按下快门就可以很直观的看到效果，不像传统的胶片相机，要等到底片洗出来以后，才能看见成像。
而且数码照片本身就是一个独立的数据文件，编辑、检索非常方便。
也正是因此，我认为，速度与效率是数字技术带给摄影的最显著的影响。
这一点在新闻摄影方面得到了充分的体现，因为速度和效率恰恰是要求快速及时报道的新闻摄影最最倚重的，数字摄影技术和数字化网络通信的结合，给新闻摄影开辟出了一条信息传输的高速路。
用数码相机拍摄新闻照片，省去了冲洗和打印照片的等待时间，还可以借助通信网即时传送，边拍摄边发稿，大大节省了后期工作，是传统摄影技术所无法比拟的。
数字摄影在新闻摄影方面成功解决了跨越了时滞和地域问题。
在艺术领域，数字技术对于艺术摄影风格的演变，起到了非常重要的作用。
数码相机代替传统的胶片照相设备能够解决很多传统摄影技术中存在的问题。
数码技术能够清晰地辨认摄影摄像中的不同，记录要比胶片摄像要安全可靠，而且还能够将数码相机中的照片做成文件的形式刻入备份，不会轻易得丢失，现代的通讯技术和网络技术，数码图像的传送要方便的多，数码摄影的过程也可靠，迅速，而且简单、直观和高效，摄影师会有很多的精力来进行创作。
数字技术轻松处理掉许多传统技术无法企及的难题，使摄影风格的演变产生出人意料的效果。
将传统摄影数字摄影丰富了传统摄影的表现形式，摄影者通过后期处理，还可以对最终作品进行更多控制，曝光、色调、反差……前期数字拍摄、后期软件制作使得摄影者的想象力和创造力得到最大限度的提升。
传统媒介与数字媒介摄影的区别与应用
传统媒介与数字媒介摄影的区别与应用摄影，作为一种重要的艺术形式和传播工具，随着科技的进步，已经从传统媒介逐渐转向数字媒介。
传统媒介包括胶片相机和传统冲印技术，而数字媒介则是以数码相机和电子设备为载体。
本文将就传统媒介与数字媒介摄影的区别以及它们在不同领域的应用展开讨论。
一、传统媒介摄影特点及应用传统媒介摄影，以胶片相机为主要工具，具有以下特点：1.色彩还原度高：传统媒介摄影通过光化学反应将物体的颜色还原为胶片上的化学产物，使得摄影作品的色彩更加真实。
2.质感丰富：胶片摄影能够更好地呈现物体的质感，细腻的颗粒感给人以独特的审美享受。
3.后期处理相对简单：由于胶片摄影自带的色彩和质感的表现力，后期处理相对较少，省去了大量的后期制作时间。
传统媒介摄影在广告摄影、艺术摄影、纪实摄影等领域的应用广泛。
在广告摄影中，传统媒介摄影能够通过其高度真实的表现力，突出产品的特点和品质。
在艺术摄影领域，胶片摄影通过其独特的质感和颜色还原度，为艺术家提供了更多创作的可能性。
在纪实摄影领域，胶片摄影能够更好地还原现实生活的场景和情感，让观众更容易产生共鸣。
二、数字媒介摄影特点及应用数字媒介摄影，以数码相机和电子设备为基础工具，具有以下特点：1.灵活性高：数字媒介摄影可以随时随地进行拍摄，不需要像传统媒介那样更换胶片。
2.后期处理方便：数字媒介的照片可以通过电脑进行后期调整和处理，灵活性更高。
3.快速传播：通过互联网等电子媒介，数字媒介摄影作品可以迅速传播、分享和获取反馈。
数字媒介摄影在新闻摄影、商业摄影、社交媒体和个人摄影等领域得到广泛应用。
在新闻摄影中，数字媒介摄影的快速传播特性使得新闻内容可以更快速地传播给大众。
在商业摄影领域，数字媒介摄影的高效、便捷的特点，使得商业摄影可以更灵活地满足客户的需求。
在社交媒体和个人摄影领域，数字媒介的便携性和方便性，使得普通人可以随时随地记录生活的点滴，并与他人分享。
三、传统媒介与数字媒介摄影的区别传统媒介摄影和数字媒介摄影在技术、感知、表现力以及应用等方面存在明显区别。
浅谈数字摄影与传统摄影的关系
浅谈数字摄影与传统摄影的关系【摘要】随着数字技术的提高和应用，数字影像在人们的生活中扮演着越来越重要的角色，数字摄影是相对于传统摄影来说一个新的摄影技术或门类，它是伴随着数字技术成长起来的，发展速度迅速，目前已经比较成熟，数字摄影技术的发展对传统摄影的发展提出了挑战，在摄影艺术的发展进程中如何处理二者之间的关系成为今天研究的一个重要方向。
【关键词】数字摄影；传统摄影；关系一、传统摄影与数字摄影的发展历程及现状传统摄影是指利用胶片相机拍摄，利用化学及光学技术在暗房冲出胶片并印制或放大照片的摄影方式。
传统摄影诞生18世纪中叶，从法国画家达盖尔（1789-1851）于1839年1月9日发明了“银版摄影技术”至今已有170多年的历史。
“银版摄影技术”的出现标志着现代摄影技术正式诞生。
在这一百多年的历史进程中，随着银版摄影技术的不断提高和完善，科学技术迅猛发展，摄影成为人们记录生活、记录历史、表达摄影家个人情感的方式。
作为摄影技术支撑的照相机、负片、正片及其辅助器材也发生了巨大的变化，另外它具有可复制性和稳定性。
一张存放数年的负片，只要影像没有消失，复制就成为可能。
而经过显影和定影技术后的负片和正片，具有存放数十年甚至上百年的稳定性。
传统摄影的成熟性还包含摄影暗房技术的成熟。
通过暗房技术，摄影家可以得到各种不同特殊效果的图片，充分保障了它的技术性与艺术性的完美统一。
人类对未知领域的好奇与探求欲望是人类发展的动力，也是人类的天性。
传统摄影较为复杂的工艺性和不可预见性给摄影家带来了创造的兴趣。
摄影家通过摄影的一系列工艺过程取得的艺术照片，会给他们带来心灵的愉悦和快感，这是人类不可缺少的精神力量。
传统摄影技术日臻成熟，摄影艺术也步入了一个崭新的历史时期。
数字摄影又称数位摄影或数码摄影，指的是利用数码相机拍摄，使用数字成像元件（CCD，CMOS）替代传统胶片来记录影像的技术，用电子手段（通过计算机后期处理、打印设备输出完成照片）代替传统的化学介质去记录、存储、加工和传输视觉影像的新的拍摄方式。
浅谈数字技术冲击下的摄影艺术新形式
浅谈数字技术冲击下的摄影艺术新形式1. 引言1.1 数字技术对摄影艺术的影响数字技术对摄影艺术的影响是如今摄影领域中的一个重要议题。
随着数字技术的不断发展和普及，传统摄影艺术也受到了前所未有的冲击和挑战。
数字技术为摄影带来了更多的可能性和创作空间，让摄影师们可以更加自由地表达自己的想法和观点。
数字技术的出现让摄影更加便捷和高效。
相比传统的胶片摄影，数字摄影可以立即查看拍摄效果，随时进行调整和修改，大大提高了工作效率。
数字技术使得摄影成本大大降低，让更多的人可以尝试和享受摄影艺术。
数字技术为摄影带来了更多的创作手段和表现形式。
通过数字合成、后期处理等技术，摄影师可以实现更多想象力丰富的作品，创造出更加丰富多彩的摄影作品。
数字技术还为摄影带来了更多的艺术可能性，让摄影艺术呈现出更加多元化和个性化的风格。
数字技术对摄影艺术的影响是深远而积极的。
它不仅提升了摄影师们的创作水平和表现力，也让更多的人有机会接触和了解摄影艺术。
在数字技术的推动下，摄影艺术将会迎来更加多姿多彩的发展前景。
1.2 传统摄影艺术面临的挑战传统摄影艺术在数字技术的冲击下面临着诸多挑战。
一方面，传统摄影作品在数字化时代中可能显得过时和落伍，无法满足当今观众对于影像品质和技术创新的需求。
数字技术的快速发展使得摄影作品的制作和传播方式发生了翻天覆地的变化，传统摄影师需要不断学习新的技术和工具，以适应数字化时代的要求。
数字技术的普及也让摄影艺术面临着版权和影像真实性等问题。
在数字化时代，照片的篡改和盗用变得更加容易，传统摄影师需要不断努力保护自己的作品不受侵权和伪造。
数字技术也给摄影艺术带来了更多的竞争对手，任何人都可以通过手机或数码相机拍摄出高质量的照片，这使得摄影师需要更具创意和独特性来脱颖而出。
传统摄影艺术面临的挑战在于如何在数字技术的冲击下保持创新性和独特性，如何继续吸引观众的关注和欣赏。
摄影师们需要不断努力学习和适应，才能在这个数字化时代保持竞争力。
传统摄影和数字摄影的区别和联系
传统摄影和数字摄影的区别和联系传统摄影和数字摄影都是现代生活中不可或缺的技术，但它们之间却存在很多区别和联系。
传统摄影是指使用胶片相机或类似设备进行照相的过程，而数字摄影是指利用电子设备捕捉并记录图像的方式。
在本文中，我们将探讨这两种摄影方式的差异以及它们之间的联系。
一、区别1.1胶片相机和数字相机的原理传统摄影使用的是胶片相机，它的原理是在拍摄时，光线穿过镜头，打在胶卷上，通过化学处理将光线所形成的影像记录在胶片上。
而数字相机则是通过利用电子元件来记录光线，它将所收集到的光线转换为数字信号，存储在相机内存卡中。
1.2片源问题在传统摄影中，光线在穿过镜头之后，对应的影像会映射在胶片上，胶片的大小会直接影响到影像的质量。
而在数字摄影中，影像的质量受到相机传感器的像素数量制约，像素数量越高，影像的细节就越好。
1.3后期制作传统摄影后期制作的方式主要是借助于化学处理，而数字摄影可以采用电脑软件进行后期制作。
传统摄影需要借助化学方法来处理图片，这个过程非常耗时，而且后期处理的结果可能并不如所愿。
而数字摄影的后期处理非常方便，你可以使用许多专业的图片编辑软件。
1.4成本问题在传统摄影中，拍摄一张照片需要使用胶卷，胶片的价格并不便宜，还需要购买和处理化学物品。
而数字摄影可以实现实时显示、连续拍摄、大量存储等功能，因此成本待机优于传统摄影。
二、联系2.1拍摄技巧无论是传统摄影还是数字摄影，拍摄技巧都是非常关键的。
例如，在拍摄景物时，如何运用光线，如何构图等都有着非常重要的作用。
当然，在数字摄影中，由于其拍摄方式不同，需要特别注意像素的数量与尺寸、曝光等参数。
2.2学习成本虽然传统摄影和数字摄影使用不同的设备和技术，但是学习摄影的过程中，它们的基本原理和拍摄技巧都是类似的。
因此，如果你想深入了解摄影，你可以通过学习传统摄影的基本原理和技巧来辅助你在使用数字相机时拍摄更好的照片。
2.3艺术性无论是传统摄影还是数字摄影，它们最终的目的都是为了展现摄影师的创意和艺术性。
数码摄影与传统摄影的区别
数码摄影与传统摄影的区别数码摄影与传统摄影的区别成像原理的不同：传统的摄影成像原理，是通过控制光线和快门，决定通过镜头的曝光量，在胶片上的银盐产生化学反应，在底片上产生影像的潜影，然后冲洗和扩印，或者制作成幻灯片。
银盐颗粒粗细决定着画面的清晰度。
而数码技术的成像是通过CCD或CMOS电子元件记录光信号，并通过二进制的数字构成影像，其表述影像质量的指标也从线对数对数主烃成了像素的色彩深度。
CCD的像素数就成了决定画质的重要因素。
像素数越多，CCD的面积越大，图像质量就越高。
数码相机的像素一般都在三四百万像素左右。
而传统相机（135相机）的胶片像素就达1200万像素，120相机更可达6500万像素左右。
数码相机的精度由二部分组成：像素+色彩深度。
所谓色彩深度，就是每一种颜色色别和灰度的细分程度。
其数值越大，精度越高，色彩就越丰富，成像质量就越好。
数码摄影的记录方式不同：传统摄影技术的记录方式是传统胶卷相机将所拍摄的图像存储在胶卷上，而数码相机则是将所拍摄的图像以像素的形成存储在数码相机的内存或存储卡中。
像素是构成数码图像的最基本元素，它们是数码图像最基本的单位，数以千计的像素就构成了栩栩如生的数码图像。
图像存储介质分三大类：（1），以硬盘、软盘为代表的磁性材料。
（2）以内存为代表的储存芯片。
（3），以CD-ROM为代表的记录材料。
图像的存储格式主要有以下几种。
（1 ）、JPG格式，翻译过来的中文意思是：文件交换格式。
是目前应用最为广泛的一种图片存储格式。
几乎所有的数码相机都支持这种格式。
这是一种有损压缩格式，经过压缩的图像，广泛的运用于报纸、杂志等对色彩要求不高的印刷业。
（2）、TIF格式，翻译过来的中文意思是：标记图像文件格式。
这种格式是一种无损的压缩格式，其特点是：保存后细节丰富，色彩亮丽不失真人，在做图像处理时可支持多通道记录，适合打印高质量的图像。
（3）、BMP 格式，翻译过来的中文意思是：比特图格式。
传统摄影和数字摄影的优劣
传统摄影和数字摄影的优劣0806580227 刘驰内容提要：摄影技术发展的历史并不长，却对人们的生活发生了天翻地覆的变化。
从传统的胶片摄影，到现代的数字摄影，人类社会的发展进入到了一个新的阶段。
两者各有优势，相辅相成，使人们的艺术生活多姿多彩。
关于相机的成像原理，最早可以追寻到古人发现的小孔成像现象。
人们通过对光线的收集和控制，便可以再现出自然界的各种景象。
后来光学物理的发展使得人们可以制造各种光学镜头，收集自然界的各种光线。
然而仅有这些光学镜片是不够的，依旧没有一种介质来记录这些光线。
直到化学技术的进一步发展，感光胶片的发明使得人们记录自然界的光线成为可能，但要真实完好的记录下肉眼所见的自然风景，仍有很多技术难题需要攻克。
这些问题看似很小，却需要几代人的不懈努力尝试才能解决。
因此，在人类近代文明的各种发明中，照相机算是一个晚辈。
从1839年，法国物理学家达盖尔发明了全世界第一台照相机至今，照相机也仅仅只有171年历史，在这171年中，胶片相机从最早的单一镜头，手动测光，手动快门，到现在的各式各样的镜头群，电子测光，电控快门等等，这些以胶片为记录载体的相机不断地被人们加以新的技术。
至今，胶片相机的发展已经近似饱和，各种机型基本定型，甚至不少厂商也已经停产胶片相机。
而数码相机则是从上世纪八十年代开始出现。
相比传统的照相机，数码相机作为一个新鲜事物，虽然其经历的历史不长，但其发生的变化以及给我们的生活带来的改变却是巨大的。
进入21世纪以来，人类进入了信息时代，数字通信网络以它高效高速安全准确等特点逐渐取代模拟信号的传输。
在模拟信号数字化的浪潮中，如何用一种器件将光信号转化为数字信号以便记录和传输被人们加入了研究议程。
在这一背景下，CCD和CMOS等光电器件得到了高速发展，使得数码相机进入了历史的舞台。
由于有胶片相机各项技术的基础，使得数码相机的发展有了一个相当高的起点。
从镜头，测光器，快门，到相机内部的反光结构，数码相机统统沿用了胶片相机的最新技术，唯一的不同就是用光电转换器件取代了胶片，由光-化学变换的记录方式转变为了光-电变换。
传统摄影和数字摄影的区别和联系
传统摄影和数字摄影的区别和联系传统摄影和数字摄影是两种不同的摄影方式，它们之间有着明显的区别和联系。
传统摄影指的是使用胶片相机进行摄影，而数字摄影是指使用数码相机进行摄影。
在这篇文章中，我们将从不同的角度来探讨传统摄影和数字摄影的区别和联系。
首先，让我们来看一下传统摄影和数字摄影的区别。
首先，传统摄影和数字摄影在拍摄方式上有所不同。
传统摄影使用的是胶片相机，而数字摄影使用的是数码相机。
胶片相机需要使用感光胶片来记录图像，而数码相机则是通过传感器来记录图像。
这导致了在拍摄时的操作方式上有所不同，传统摄影需要更加精细的操作，而数字摄影则更加方便快捷。
其次，在后期处理上，传统摄影和数字摄影也有明显的区别。
传统摄影需要通过冲洗、沖曬、放大等一系列复杂的工艺来完成照片的后期处理，而数字摄影则是通过电脑软件进行后期处理。
传统摄影的后期处理需要大量的时间和精力，而数字摄影则可以通过简单的操作就能够完成。
此外，在成本方面，传统摄影和数字摄影也有不同。
传统摄影需要购买感光胶片、显影剂等一系列的耗材，而数字摄影则只需要购买相机和存储卡。
这导致了传统摄影的成本要远远高于数字摄影。
最后，在影像质量上，传统摄影和数字摄影也有所不同。
传统摄影因为使用的是感光胶片，能够捕捉到更多的细节和色彩层次，因此在画质上要优于数字摄影。
而数字摄影则因为采用了先进的传感器技术，能够更好地处理光线和对焦，能够拍摄更加清晰的照片。
虽然传统摄影和数字摄影有着诸多的区别，但它们之间也有着联系。
首先，无论是传统摄影还是数字摄影，它们都是通过相机来记录图像的。
无论是使用感光胶片还是数码传感器，都是为了捕捉现实世界中的影像。
其次，在构图和光影的掌握上，传统摄影和数字摄影都有着共同之处。
无论是传统摄影还是数字摄影，都需要摄影师对于光影、构图有着精湛的掌握。
再者，传统摄影和数字摄影在艺术性方面也有着共同点。
无论是传统摄影还是数字摄影，它们都是一种艺术创作的形式，都能够通过影像来表达摄影师的情感和理念。
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浅谈传统摄影和数字摄影
【摘要】摄影者的训练过程，特别是暗房基础的实践，在数字时代中仍然有着十分重要的作用。
【关键词】传统摄影；暗房技术；数字摄影
采用数字摄影技术拍摄的照片，在拍摄完成之后立即就可以看到拍摄结果，通过与电脑链接就可以直接输出图片。
而传统摄影则不然，如果拍摄重要的新闻、风光、合影等等，除要认真地拍摄外还要多拍几张，甚至要用两台以上的机器拍摄，只有通过这样繁琐的备份，才可以有效预防胶片冲洗失败。
另外数字图片应用于Internet上的新闻传播已经是新闻介入士普遍应用的手段，从拍摄现场送达世界各地所需要时间也许只有几分钟。
而在数码技术诞生之前，报纸、杂志等媒体所使用的摄影图片必须经由冲洗、印刷和发行等复杂而漫长的过程才能送交读者手中，现在几乎没有任何一家新闻媒体还在用老式的发行手段了。
那么传统摄影技术我们还要不要学习呢？一位老摄影家说过：“掌握了传统的黑白摄影，就等于掌握了摄影技术的一般，如再掌握了黑白暗房技术，那么一切摄影就不在话下了。
”
这是他的经验所谈，也是摄影技术的科学总结。
传统摄影与数码摄影的结合已经成为必然，甚至结合得如此自然以致你都难以觉察。
数码影像的概念应该从广义的角度理解，而不应仅仅局限在数码相机这个简单输入设备上，这样才有助于消除一些不必要的误解。
这就像我们谈传统摄影时，不会只谈相机而忽略构成摄影系统的冲洗、暗房加工一系列工艺流程一样。
一旦我们确立了整体的系统概念，就可以清晰地看到数码影像与传统摄影之间的融合关系。
传统的基础摄影，要初步掌握人像、新闻、艺术、广告等方面的摄影知识，只有我们娴熟地掌握和运用这些知识，才有可能通过我们的手，产生出一幅幅值得留存的照片。
传统摄影的方法和技巧虽然会被数码摄影逐渐取代，但是数码相机的使用者仍需要具备基本摄影基础。
“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”，任何事物都不会十全十美的，当前数码摄影也有许多方面逊色于传统摄影。
1.首先在像素方面
更大的成像面积，意味着更高的像素数。
在这方面，数字相机与胶片相机比较，目前还存在着很大的差距。
传统胶片的成像过程是基于光化学理论，数码的成像过程则是基于光电子学理论，有胶片和数码成像的原理可以看出，胶片是通过光化学反应产生潜像，这个潜像的生成不存在人为的干扰因素，也就是说过程比较自然。
而数码成像的过程，插值算法是关键的一环，但Mosaic技术存在一下缺陷：分辨率无法持续提高，辨色能力差以及制作成本好昂。
由于色彩是依靠插值计算出来的，所以对于十分细微的色彩变化，容易出现丢失现象，这就是数码图像看起来层次不够细腻、色彩不够厚重的原因之一。
此外，由于数码感光元件是规则排列的，这就存在一个空间频率问题，当像素的空间频率与影像中条纹的空间频率接近的时候，就会产生摩尔纹。
目前缓解的办法是感光元件的前面安装低通滤波器滤除影像中较高空间频率部分，但这样又会导致图像锐度的降低；而胶片的感光颗粒是无规则排列的，也就没有固定的空间频率，所以也就不会出现摩尔纹。
2.在色彩还原方面
数字相机所拍摄的景物虽然看似五彩缤纷，但它的色彩是经过运算推测出来的。
使用了滤镜的结果是，保证了图像的分辨率，但是在色彩还原方面却做出了牺牲。
而胶片相机，是在银盐接受光照的一刹那，色彩信息就被准确无误都保留在胶片上了，即不用“想”，更不需要“推测”。
数字相机难以在严格的色彩还原方面与胶片相机进行较量。
3.在照片存储方式方面
胶片照相机捕捉影像，影像到信息也“原封不动”地记录在胶片上。
数字相机用CCD捕捉影像，影响用不同的文件格式储存在储存卡上。
目前主流的消费类数字相机都在提供了不同压缩比的JPEG与非压缩的TIFF两种文件格式。
JPEG 存储方式会使照片的质量受到数字相机存储卡容量的限制，TIFF格式的文件质量虽好，但要占用很大的存储空间（一副300万像素、RGB模式的彩色图像大约有10M）。
小型数字相机大都有JPEG格式存储，JPEG算法为“有损”压缩，的含义是在影像文件的压缩过程中要丢弃一部分图像信息以获得较高的压缩率。
当我们用中、抵挡JPEG格式存储图片时，图片就会产生“锯齿”现象，明暗过渡、色彩衔接比较生硬，缺乏自然细腻的层次，数字照片还有一种叫“勾边”，就是在图像明暗对比强烈的交界处，深色物体的边缘会出现一条无中生有的浅色边线，这也与JEPG的压缩有关。
4.在所需要温度方面
低温环境会使数字相机电池供电能力下降，甚至会失效，甚至无法拍照，所以，在外面拍摄时，必须准备尽可能多的备用电池，而且，要对备用电池采取适当的保暖措施，与相机内装的冰冷电池替换使用。
若无备用电池，就要把相机内的电池取出置于保温处，待温度适宜后才可装用。
5.另外胶片记录下来的图像更具有真实感，图片的质感和色彩也更为出色
通过幻灯机来看胶片，这种感觉也是数码无法匹敌的。
传统摄影给人的感觉是更真实，特别是反转片的色彩饱和度和反差更为出色。
反转片在高档LOUPE 和观片器以及在幻灯机上的观看感，是数码图片在短期内还无法超越的。
在电脑影像处理普及的情况下，许多摄影者已开始用电脑软件来控制照片的阶调及加减光。
在电脑荧幕上更改照片的反差及阶调只要几个键就可以完成，特别在个人电脑功能越来越强之时，只要一瞬间就可以完成在暗房里数小时的工作，而且这个过程不使用药水，也就没有了暗房工作着的职业病。
那么今后暗房我们就不再需要了吗？
笔者认为，摄影者的训练过程，特别是暗房基础的实践，在数字时代中仍然有十分重要的作用。
一个摄影者在掌握了各种暗房作业的基础之后，只要学习了软件的使用方法，采用电脑来做暗房工作，可以说是驾轻就熟。
以前对拍摄的内容进行加工处理，这在传统摄影领域是工作量极大的暗房后期工作。
如果使用数码影像系统，应用图形图片像处理软件则可以快捷、方便、直观地完成。
调整范围包括颜色及饱满和度、明度和反差、消除瑕疵以及一些特殊效果。
甚至可以轻而易举地创作出传统暗房特技难以实现的特殊效果。
著名的图像处理软件Photoshop之中，利用各种菜单操作即可轻松完成上述工作；以前修版要把铅笔削得又长又尖，还要在底偏上涂一层松节油，然后在灯箱上一点一点的修该，如果搞不好，一张底片就报废了，这是需要长期的训练才可以掌握的技术；现在通过电脑作业我们在荧屏上就轻松可以完成，而且这个过程不必担心底片的报废，因为我们直接修改的是照片，如果不满意还可以重新来。
如果不了解暗房的基础工作，不知道如何判断正确的反差与阶调的人，在使用电脑作业时，只能采取自动调整的功能。
尽管在大多数的情况下也可以得到品质不错的影像，但也就仅此而已，对于今后技术的提高则是困难的。
因为自动调整毕竟是机器自行操作针对某一幅作品融入作者的意图，使之达到完美的境界，这是机器很难做到的。
所以说掌握传统暗房中控制照片反差及阶调的技术，对电脑影像处理也是有益的。
作为一个摄影者来说，暗房技术的学习和训练是不可或缺的。