艺术设计学理论讲义

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艺术设计讲义

第一讲艺术设计的定义

20世纪美国设计师罗维创立艺术设计中的流线型风格。飞机、汽车、舰艇等

美国艺术设计师德雷福斯1937年设计的现代电话机原型

环绕我们生活的美也包括造物的美。造物世界是艺术设计的世界……

一、艺术设计观念的历史发展

艺术设计(design),并不是对象的全部设计,而只是对象的艺术方面的设计。

艺术设计是现代工业批量生产的条件下,把产品的功能、使用时的舒适和外观的美有机地、和谐的结合起来的设计。作为一种职业,它在20世纪初期诞生和形成。其理论的基本问题是生产和艺术、效用和美的关系问题。

(一)中国艺术设计观念的形成

1、春秋时代的文献中,有很多记载涉及到艺术设计的观念。《老子》、《论语》、《大学》

2、战国时期的《考工记》是我国第一部论述手工艺技术的著作,是我国古代技术史最重要的文献。在我国器物制作史上产生了重大影响。1、它总结了我国古代的器物制作经验,制定了器物制作的基本原则。2、它包含着丰富的艺术设计观念。以车为例,它关于车轮、车厢、车盖和其他部件的制作原则都充分体现了形式遵循功能的观念。车轮的制作要使使用者感到舒适,用现代术语说,要考虑到人体工程学因素。木车的制作还要考虑到文化象征意义。

3、明朝宋应星《天工开物》集中国传统文化和科学技术于一身,“天工开物”史“天然界靠人工技巧开发出有用之物”这四个字集中体现了中国传统的造物思想。

4清朝康熙年间李渔《闲情偶寄•器玩部》中的艺术设计观念。他把器物看做感情的寄托。他善于通过排列布置,使无情之物变为有情之物。这样看待器物,就是造物在手而臻化境矣。(二)西方艺术设计观念的

1、古希腊人理解的艺术包括音乐、绘画、雕塑、手工业、农业、医药、骑射、烹调等。艺术和技术是不同的然而相互补充的活动。

2、苏格拉底产生了美和效用的关系问题,苏格拉底把美和效用联系起来,认为没必定是有用的,衡量美的标准就是效用,有用就美。有害就丑。

3、柏拉图区分了绝对美和相对美。他称现实事物的美是相对美,而抽象形式如直线、圆平面和立体的美就是绝对美,是永远的美和为美而美的美。

4、西塞罗继承了苏格拉底关于美取决于功用的观点,认为有用的事物就是美的事物,并把这种观点运用到动植物和艺术中。区分出有用的美和装饰的美。

5、古罗马维特鲁威《建筑十书》论述了造物活动中没和功用的关系。提出了建筑的主要原则是“坚固、适用、美观的原则”。形式美和功能美要保持某种平衡。

6、奥古斯丁区分出自在之美和自为之美。自在之美是是事物本身的美,自为之美是一个事物适宜其他事物的美,包含着效用和合目的性的因素。对艺术设计的启示是艺术设计都是有对象的设计,他应该针对消费者的实际需要。

7、达芬奇文艺复兴时期的设计的一些产品,体现出艺术和技术的内在的统一。

8、18世纪西方美学家看到美和效用之间的联系。

9、19世纪,随着艺术家对生产过程的介入,器物的设计和制作也被看作是一种艺术。

二、设计活动中的艺术设计

设计作为一种人类有意义的活动,其含义是在正式做某项工作之前,根据一定的目的要求,预先制定方法图样等。

设计的两种表现形态:1 他只是生产过程的内部因素,没有从生产中脱离出来,产品的原型保留在生产这儿的头脑中,生产者也就是设计者。2 设计是相对独立的活动,生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。

设计和生产的关系:1 设计和生产相适应,他们是一种统一的行为 2 设计适应生产3 设计独立于生产,但对生产的影响很小,4 设计独立于生产,并对生产产生重大影响,以至于生产服从于设计

艺术设计

三艺术设计和自主创新

(一)艺术设计的复杂性和变易性

艺术设计的复杂性表现为,它具有多种类型和模式。类型的多样性,既取决于各国社会经济结构和工业发展水平的差异,又取决于艺术设计对象的差异。艺术设计活动的复杂性和综合性,决定了艺术设计理论的复杂性和综合性,涉及哲学、社会学、美学、艺术学、经济学、文化学、人体工程学、工艺学等领域。

艺术设计的变易性也很明显。最初它作为建筑的一部分,最有代表性的是“包豪斯”(意即“建筑之家”)的成立。后从欧洲移植到美国,20世纪30-40年代,独立于建筑而得到发展。美国的艺术设计主要是商业性艺术设计,以追求商业利润为目的。在风格上,它同式样主义处在密不可分的统一中,但游离于功能之外改变产品形式。50-60年代,德国乌尔木高等造型学校尖锐地批评了美国艺术设计的式样主义,使艺术设计摆脱式样主义。艺术设计逐步成为既不依赖建筑、又不依赖式样主义的一种独立的活动。

(二)艺术设计是企业集成创新的重要途径

2005年12月举行的中央经济工作会议指出:“要把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点和调整产业结构、转变增长方式的中心环节。” 自主创新有三种方式:原始创新,集成创新,引进消化吸收以后再创新。基于艺术设计的以上特点,我们认为,艺术设计是企业集成创新的重要途径。

艺术设计作为集成创新,有如下特点:

1.艺术设计具有原型或原生材料,也就是说,它具有供集成的客体。而供集成的客体,不仅可以是同一种类或者相近种类的物体和现象,而且可以是比较疏远的种类的物体和现象。不同领域的客体可以组合,甚至不是整个客体、而只是客体的一部分、或者作用原则、功能特征、知觉特征也可以集成为新的统一体。

2.艺术设计具有明确的目的性和强烈的功利性。发明与此不同,它往往是意想不到地产生的,或者是长期实验的结果。如:苏格兰人贝尔发明电话是原始创新,美国人德雷福斯设计了电话机的现代款式是集成创新。

3.艺术设计起着进步的加速器的作用,起着某种技术催化剂和社会催化剂的作用。它把科学家和发明家所获得的发现、规律、原则、材料用于具体的现实,使它们进入工业、技术和日常生活中。

4.艺术设计在集成创新时产生出质量效果。如:赋予产品以美和舒适的属性。

第二讲早期工业时期的艺术设计

艺术设计作为一种职业,产生于20世纪初期。英国人威廉•莫里斯和罗斯金被后人追溯为艺术设计的先驱者。在19世纪末期发生的手工艺设计向工业艺术设计的过渡中,德国建筑家泽姆佩尔起到重要作用,德国艺术工业联盟则实现了这种过渡。受到德国艺术工业联盟的影响,英国和法国早期的艺术设计也得到发展。

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