构图的基本原则与类型
中职《摄影艺术之构图》教学教案设计
中职《摄影艺术之构图》教学教案设计一、教学内容本节课选自中职摄影艺术课程中的“构图”章节，详细内容包括：构图的基本原则、构图的基本形式、构图中的线条与形状、构图与色彩的关系等。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握构图的基本原则和形式，提高学生的摄影构图能力。
2. 培养学生观察事物、发现美的能力，提升审美素养。
3. 激发学生的创意思维，使其能够运用构图技巧创作出具有个性的摄影作品。
三、教学难点与重点教学难点：构图原则与形式在实际拍摄中的灵活运用。
教学重点：构图原则、构图形式、线条与形状的运用、构图与色彩的关系。
四、教具与学具准备教师准备：摄影作品示例、投影仪、教学PPT、相机等。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）通过展示一组优秀摄影作品，引导学生关注作品中的构图元素，激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解（15分钟）（1）讲解构图的基本原则：对称、平衡、对比、重复等。
（2）讲解构图的基本形式：线形构图、圆形构图、框架构图等。
（3）讲解线条与形状在构图中的作用。
（4）讲解构图与色彩的关系。
3. 例题讲解（15分钟）结合实际摄影作品，分析作品中构图原则和形式的运用，使学生深入理解构图知识。
4. 随堂练习（20分钟）学生现场拍摄，运用所学的构图知识进行创作，教师巡回指导。
5. 作品展示与评价（10分钟）六、板书设计1. 构图基本原则：对称、平衡、对比、重复等。
2. 构图基本形式：线形构图、圆形构图、框架构图等。
3. 线条与形状在构图中的作用。
4. 构图与色彩的关系。
七、作业设计1. 作业题目：运用构图知识，拍摄一组具有创意的摄影作品。
2. 答案：（1）构图原则：作品需体现至少两种构图原则。
（2）构图形式：作品需包含至少一种构图形式。
（3）线条与形状：作品中运用线条与形状进行构图。
（4）色彩关系：作品中色彩搭配和谐，符合构图要求。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：（1）鼓励学生参加摄影比赛，提高实践能力。
小学美术《绘画的构图》教案
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了绘画构图的基本概念、构图原则和形式，以及它们在实际绘画中的应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对绘画构图的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在绘画创作中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
4.激发学生文化理解，了解不同构图形式在历史与民族文化中的应用，增强民族自豪感。
5.培养学生的美术实践能力，通过动手实践，提高解决实际绘画问题的能力，培养合作与探究精神。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-构图原则：均衡、对比、统一、变化是绘画构图的核心内容。重点在于使学生理解并掌握这些原则在绘画中的应用，为创作美观、和谐的作品奠定基础。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调构图原则和构图形式这两个重点。对于难点部分，如构图原则的灵活运用，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与绘画构图相关的实际问题，如如何使画面均衡、主体如何突出等。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画构图操作。这个操作将演示构图原则和形式的基本原理。
举例：
-对于难点一，教师可以通过案例分析、示范讲解等方式，让学生观察并思考不同原则在作品中的具体运用，帮助学生将理论知识转化为实践能力。
-对于难点二，教师可以引导学生欣赏一些现代艺术作品，激发学生的创意思维，鼓励他们在创作中尝试不同的构图形式。
-对于难点三，教师可以设置课堂练习，让学生通过实际操作，学会如何处理画面中各元素的主次关系，提高画面层次感和表现力。同时，教师应适时给予指导和反馈，帮助学生突破难点。
美术构图基础
建筑构图：运用线 条、形状、色彩等 元素，构建出美观、 和谐的建筑形象
空间布局：合理安 排建筑空间，使其 既实用又美观
色彩搭配：根据建 筑风格和周围环境 ，选择合适的色彩 搭配，使建筑与环 境融为一体
光影效果：利用光 影的变化，创造出 独特的建筑氛围和 视觉效果
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汇报人：XX
虚实结合：将 虚实结合，使 画面更加丰富
和有层次
虚实转换：通 过虚实转换， 引导观众的视 线，增加画面 的动感和活力
虚实平衡：保 持虚实平衡， 使画面更加和
谐和稳定
利用色彩对比
色彩对比的定义：两种或两种以上颜色之间的差异 色彩对比的作用：增强画面的视觉效果，突出主题 色彩对比的类型：冷暖对比、明暗对比、饱和度对比等 如何运用色彩对比：根据画面主题和氛围选择合适的色彩对比，注意色彩的平衡和协调
圆形构图
特点：画面元素以圆形或椭圆形排列，形成封闭或半封闭的构图形式 优点：具有稳定、均衡、和谐的视觉效果 应用：常用于表现静态、和谐、统一的主题 注意事项：避免过于单调，可以适当加入其他形状的元素进行变化和丰富
对角线构图
定义：以画面对角线为基准进行 构图
应用：常用于表现运动、速度、 力量等主题
添加标题
添加标题
添加标题
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特点：具有动态感，能够引导观 众的视线
注意事项：避免过于倾斜，保持 画面的平衡和稳定
交叉线构图
交叉线构图的定 义：两条或两条 以上的线条在画 面中交叉，形成 一种动态的视觉 效果。
交叉线构图的特 点：能够引导观 众的视线，增加 画面的动感和张 力。
交叉线构图的应 用：常用于表现 运动、动态、紧 张等主题。
面
添加项标题
初中美术线条和构图知识点汇总
初中美术线条和构图知识点汇总线条是美术作品中最基本的元素之一，线条可以用来描绘形状、表达运动和情感，它在构图中起着至关重要的作用。
初中学习阶段，了解线条和构图知识点对于提高美术素养和表现力非常重要。
本文将为大家汇总初中美术线条和构图知识的要点。
一、线条的分类1. 实线和虚线：实线是最基本的线条形式，用来描绘物体的轮廓；虚线则可以用来表示物体内部的细节或者距离的远近。
2. 直线和曲线：直线是由无数个相连而成的点组成的，它们方向一致；曲线则是流畅变化的线条形态，可以增加画面的动感。
3. 垂直线和水平线：垂直线是与水平线垂直相交的线条；水平线则是与地平线平行的线条。
二、线条的运用技巧1. 线条的变化：在绘画作品中，可以通过线的粗细、长短、曲直等变化来表达物体的形态特征和纹理细节。
2. 线条的运动感：通过线条的流畅性和运动轨迹，可以表达物体的运动状态和速度感。
3. 线条的情感表达：线条可以通过它的强度、方向和形态来表达画家的主观情感和审美观点。
三、构图的基本原则1. 主体与背景的关系：通过合理的构图方式，将主体和背景进行区分，使主体能够更加突出。
2. 黄金分割法则：将画面分为黄金比例的两个部分，将主体放置在黄金分割线上，可以创造出更具吸引力的画面效果。
3. 对称与不对称：可以根据需要选择对称或者不对称的构图方式，从而传达出不同的情感和视觉效果。
4. 前景、中景、背景的安排：通过前景、中景和背景的层次感，可以增加画面的深度和立体感。
5. 虚实结合：虚线与实线、透明与不透明的结合，可以创造出丰富多彩的构图效果。
四、美术作品的线条和构图欣赏1. 名家画作欣赏：通过欣赏著名画家的作品，学习他们在线条和构图上的独特表现方式。
2. 经典作品解析：选择一些经典的美术作品，分析其中线条和构图的运用技巧，从而汲取灵感。
3. 同学作品展示：通过班级展览或者互相分享的方式，展示同学们的作品，并进行线条和构图方面的交流和讨论。
摄影构图的三大原则
摄影构图的三大原则1、均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。
均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性，稳定。
稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。
因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。
均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。
平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。
对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。
比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。
因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。
2、关于对比对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。
对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：一是形状的对比。
如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。
二是色彩的对比。
如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。
三是灰与灰的对比。
如：深与浅，明与暗等。
3、关于视点视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。
视点是透视学上的名称，也叫灭点。
要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。
视平线就是与眼睛平行的一条线。
我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。
这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。
反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。
按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。
这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。
装饰画 构图-课件
图4-61 学生作品 图4-63 学生作品
图4-64 学生作品 图4-66 学生作品
图4-65 学生作品 图4-67 学生作品
三、黑、白、灰 黑、白、灰是相对色彩的明度来说的，有时也叫影像处理。就像灯光照在人的身 上产生的阴影一样，黑白对比强烈，虚实相生。黑、白、灰实际上是从调子上来讲的， 黑就是暗调子，白就是亮调子，灰就是灰调子。不同的调子在装饰画构图中表现的效 果不一样。亮调子是以白为主，画面效果明快、轻松、悦目；暗调子以黑、灰为主， 画面效果沉着稳重。灰调子基本有两种，一种是中灰，给人以柔和、缠绵、清静的感 觉；一种是深灰，画面沉闷，具有忧郁伤感和迷茫的情调。装饰画的黑白构图除了明 暗层次的变化，还要对物象有一定的概括取舍和夸张省略。一幅装饰画如果黑、白、 灰构图处理得当，作品的趣味性及节奏感会大大增强（图4-68至图7-77）。
图4-1 学生作品
一、构图应布局合理，主次分明，虚实相生 完成一幅装饰绘画最先要做的是构思，其次就是构图。构图是装饰绘画的骨架， 构图的好与不好是作品成功与否的关键。构图要求主次分明，宾主呼应，也就是既要 重点突出，又要有陪衬呼应。对要重点表现的形象应重点刻画；对起衬托作用的物象 就应该加以简洁淡化。在以往的传统绘画中，常用的近实远虚的构图模式，在装饰构 图中也同样适用。一般来说，“实”是近的东西，应加以刻画，这是重点，是主题。 “虚”是远的东西，可加以淡化，甚至留白，这样既具有距离美，又突出了主题。当 然“虚实”要处理得当，否则，过多的“虚”画面就会显得空旷过多的“实”画面又 显得拥挤，要正确处理它们之间的关系。装饰画只有做到构图布局合理、主次分明、 虚实相生，表现的主题才能更加明确，构成的画面才会更加丰富而耐人寻味（图4-2 至图4-5）。
图4-6 人物装饰画
短视频构图原则与运用教程
短视频构图原则与运用教程一、构图基础知识构图是短视频制作中非常重要的一部分，它决定了视频的整体视觉效果。
在构图时，我们需要考虑以下几个基本原则：1. 黄金分割法：这是最常用的构图方法，将画面分成三等分，被拍摄的对象放在分割线的交点处，可以获得最佳的视觉效果。
2. 水平线构图：水平线能够很好地展示出画面的宽度，给人一种稳定的感觉。
通常适用于展示广阔的景色，如自然风光、城市风光等。
3. 对角线构图：对角线构图可以打破常规，使画面更加生动有趣。
4. 前景构图：利用前景可以增加画面的层次感，同时也可以起到引导视线的作用。
5. 对比构图：通过大小、远近、明暗等对比，可以突出主体，增强视觉冲击力。
二、实际运用教程1. 拍摄角度选择拍摄角度对构图有很大的影响，不同的拍摄角度会产生不同的视觉效果。
常用的拍摄角度包括：平视法、俯视法和仰视法。
平视法可以给人一种平和、自然的感觉，适用于展示环境、人物等；俯视法可以展示整个场景，适用于城市风光、建筑等；仰视法可以突出主体的高大、雄伟，适用于表现山峰、建筑物等高大的物体。
需要根据拍摄对象的特点选择合适的拍摄角度。
2. 光线运用光线是短视频制作中非常重要的一个因素，它可以直接影响到画面的明暗、色彩等。
在光线运用时，需要注意以下几点：（1）顺光：光线从被拍摄对象的正面照射过来，可以保证主体的清晰度，适用于拍摄平视或俯视的场景。
（2）逆光：光线从被拍摄对象的侧面或后方照射过来，可以突出主体的轮廓，适合拍摄有明显线条或形状的物体。
（3）对比光：通过明暗对比，可以突出主体，增强视觉冲击力。
可以使用不同的光线强度和颜色来表现不同的场景和情感。
3. 景别运用景别也是短视频构图的重要因素，它决定了观众对画面的感知。
常见的景别包括：远景、全景、中景、近景和特写。
需要根据场景和拍摄对象的特点选择合适的景别，以获得最佳的视觉效果。
总之，构图是短视频制作中非常重要的一部分，需要我们不断地学习和实践。
摄影构图：构图的要求与目标
创新构图形式
创新构图形式是摄影构图的重要手段之一，通过尝试新的构图 方法和形式来打破传统和常规。
创新构图形式可以包括尝试新的角度、运用特殊的光影效果、 运用不同的镜头等。
通过创新构图形式，可以吸引观众的注意力，提高图像的视觉 冲击力，从而更好地传达主题和情感。
3
运用对比突出主题
通过与背景或其他元素的对比，使主题更加突 出。例如，明暗对比、色彩对比等。
画面简洁
精简画面元素
删除不必要的元素，使画面更加简洁、明了。
选择合适的拍摄角度
选择最佳的拍摄角度，使画面更加简洁、有力。
利用景深控制
通过调整镜头的焦距和光圈，控制景深，使画面更加简洁、立体。
平衡构图
保持画面平衡
，能更好地突出主体。
利用角度变化构图
俯拍
01
从上向下拍摄，可以展现出地面的纹理和细节，适合拍摄风景
和建筑。
仰拍
02
从下向上拍摄，可以使主体显得高大挺拔，适合拍摄人物和建
筑。
平拍
03
从正面拍摄，可以展现出主体的真实形态和表情，是最常用的
拍摄角度。
利用明暗对比构图
01
02
03
高调
以亮色为主，画面整体明 亮，通常用于表现轻松、 愉快的气氛。
运用和谐原则
在保持统一性的同时，通过细微的 变化和协调，使画面更加和谐、自 然。
02
构图的要求
内容与形式统一
01
内容与形式统一是指摄影构图中，图像的内容和形式元素应协调一致，以更好 地表达主题和情感。
02
《摄影构图教案》课件
《摄影构图教案》课件第一章：摄影构图概述1.1 摄影构图的定义解释摄影构图的概念，强调其在摄影艺术中的重要性。
强调构图是摄影创作的基础，对于作品的表现力有重要影响。
1.2 摄影构图的目的探讨构图在摄影中的作用，如引导观众的视线、创造平衡和对比等。
分析优秀的构图能够增强照片的视觉吸引力，提升作品的艺术价值。
第二章：摄影构图的基本原则2.1 规则三分法介绍规则三分法在摄影构图中的应用，如将画面分为三等分网格。
强调通过规则三分法可以创造出平衡和视觉焦点。
2.2 对比与平衡讲解对比与平衡在构图中的重要性，如明暗对比、色彩对比等。
分析如何通过对比与平衡来增强照片的视觉冲击力。
第三章：摄影构图中的线条与形状3.1 线条的运用介绍线条在构图中的作用，如引导观众的视线、创造动态感等。
分析如何利用线条来构建有趣的构图。
3.2 形状的识别与运用讲解形状在构图中的重要性，如识别和利用不同形状来创造视觉焦点。
强调通过形状的运用可以增强照片的立体感和视觉吸引力。
第四章：摄影构图中的光影与色彩4.1 光影的运用介绍光影在构图中的作用，如塑造立体感、增强氛围等。
分析如何利用光影来创造出有趣和动态的构图。
4.2 色彩的运用讲解色彩在构图中的重要性，如情感表达、创造氛围等。
强调通过色彩的运用可以提升照片的视觉冲击力和艺术效果。
第五章：摄影构图的实践与应用5.1 构图实践技巧提供一些构图实践技巧，如观察角度、拍摄位置的选择等。
强调实践的重要性，通过实际拍摄来提升构图能力。
5.2 构图应用案例分析分析一些经典的摄影作品，探讨其构图的优点和效果。
鼓励学生通过分析和模仿经典构图，提升自己的摄影创作水平。
第六章：摄影构图中的视觉元素6.1 点、线、面的构成讲解点、线、面在摄影构图中的作用和表现力。
分析如何通过点、线、面的组合来创造出有趣和动态的构图。
6.2 摄影构图中的空间感介绍空间感在构图中的重要性，如营造深远感、层次感等。
强调通过调整拍摄角度和距离来表现空间感。
构图原则
构图的原则构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。
第一节、关于均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。
均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。
一、画面构图“稳定”是审美美感的基础！1、稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。
因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。
2、均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。
平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。
3、对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。
比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。
4、因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。
二、精妙构图方式在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。
品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。
1、品字形构图什么是“品”字形构图就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。
只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。
大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。
2、三七律什么是“三七律”构图就是画面的比例分配三七开。
若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。
在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。
所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。
本来艺术就讲究的是有法而无定法。
总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。
第二节、关于对比1、对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。
中考基本美术知识点归纳
中考基本美术知识点归纳美术作为中考的重要组成部分，不仅考察学生的审美能力，还考察其创作能力和对美术基础知识的掌握。
以下是中考基本美术知识点的归纳：色彩知识- 色彩的三要素：色相、明度、纯度。
- 色彩的分类：原色、间色、复色。
- 色彩的对比：色相对比、明度对比、纯度对比。
- 色彩的调和：类似调和、对比调和。
构图知识- 构图的基本原则：平衡、对比、节奏、统一。
- 构图的类型：水平构图、垂直构图、对角线构图、S形构图等。
- 构图的技巧：引导线、焦点、空间分割等。
绘画技法- 素描：线条、明暗、质感的表现。
- 色彩画：水彩、水粉、油画等不同材料的运用。
- 速写：快速捕捉对象的形态和动态。
艺术流派与风格- 印象派：注重光影效果和色彩的表现。
- 表现主义：强调情感表达和形式的夸张。
- 立体主义：打破传统视角，探索多角度表现。
- 抽象艺术：不依赖具象形象，通过色彩和形式表达内在情感。
美术史知识- 中国古代美术：如山水画、花鸟画等。
- 欧洲文艺复兴：达芬奇、米开朗基罗等大师的作品。
- 近现代美术：印象派、后印象派、现代艺术等。
美术创作方法- 观察：细致观察对象，捕捉细节。
- 想象：发挥想象力，创作独特的艺术形象。
- 表达：运用不同的绘画技法和材料，表达个人情感和思想。
美术欣赏能力- 学会从作品的构图、色彩、技法等方面进行分析。
- 理解作品背后的文化背景和艺术家的创作意图。
- 培养个人的审美观点和艺术品味。
美术实践操作- 动手实践：通过绘画、雕塑等实践，提高美术技能。
- 创作过程：从构思到完成，体验艺术创作的全过程。
- 作品展示：学会如何展示自己的作品，接受他人的评价和建议。
结束语：美术作为中考的一部分，不仅要求学生掌握基础知识，更要求学生能够将这些知识运用到实际创作中，培养审美能力、创新能力和实践能力。
希望以上的知识点归纳能够帮助学生更好地准备中考美术科目，提高自己的美术素养。
构图的基本原则(
[转] 构图的基本原则（1）在设计上，首先给人带来的视觉效果是色彩和构图，所以，这才是我们的重点，而照片人物是根本，经常看到一些设计师在对一组作品里某个局部去拼命做效果，结过效果出来了也破坏了画面和谐了。
构图模式，主为大、为实、为近、为重、为艳等，简单的说就是最醒目的一个空间，视觉营造可以多使用黄金线对一些元素进行分割，经典的有9方格空间处理…………构图的基本原则：1。
关于对称又称对等，均齐，是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构 成的均衡。
有左右对称和上下对称等表现，基本形式分为完全对称和相似对称两种。
它是平衡法则的特殊表现形式，也是形式美的核心。
2.关于比例指事物与局部以及局部与局部之间的关系，同时彼此之间包含着匀称性，一定的对比，是和谐的一种表现。
失调的比例会产生不舒适感，甚至是畸形感。
3.关于节奏节奏变化与整齐，是形式美的基本法则，是对形式美中对称，平衡，整齐，对比，比例，虚实，宾主，参差，节奏等规律的概括。
“多样”是丰富的事物运动发展产生的结果，是变化律的体现；“统一”则是同化性质运动的结果，是同一律的体现。
“多样统一”平衡了事物的对立面，又保持事物的丰富性，在具体运用中，强调的是对各要素“度”的微妙把握，而使事物的关系达到一种理想化的境界。
4.空白与空间的表现空白空间要富于表现力，需要不对称的设计方法，把一个要素放在中间，会扼杀空白空间的表现力，因为图形的位置处于中间，就没必要形成形状有趣的虚空间。
把图形偏离一边，甚至是一直排到最边缘，可激活空白空间，尤其当空白空间的位置很大时，如果空白空间安排得当，版面上所有要素看上去都会感觉很好，但如果你在版面上安排的都是实体要素，那么空白空间几乎就没有必要起到任何作用了，这些在设计中是不可言喻的道理。
5.整体性与协调性相册构图排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。
只讲表现形式而忽略照片内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。
构图的根本原则
[转] 构图的基本原则（1）在设计上，首先给人带来的视觉效果是色彩和构图，所以，这才是我们的重点，而照片人物是根本，经常看到一些设计师在对一组作品里某个局部去拼命做效果，结过效果出来了也破坏了画面和谐了。
构图模式，主为大、为实、为近、为重、为艳等，简单的说就是最醒目的一个空间，视觉营造可以多使用黄金线对一些元素进行分割，经典的有9方格空间处理…………构图的基本原则：1。
关于对称又称对等，均齐，是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的均衡。
有左右对称和上下对称等表现，基本形式分为完全对称和相似对称两种。
它是平衡法则的特殊表现形式，也是形式美的核心。
2.关于比例指事物与局部以及局部与局部之间的关系，同时彼此之间包含着匀称性，一定的对比，是和谐的一种表现。
失调的比例会产生不舒适感，甚至是畸形感。
3.关于节奏节奏变化与整齐，是形式美的基本法则，是对形式美中对称，平衡，整齐，对比，比例，虚实，宾主，参差，节奏等规律的概括。
“多样”是丰富的事物运动发展产生的结果，是变化律的体现；“统一”则是同化性质运动的结果，是同一律的体现。
“多样统一”平衡了事物的对立面，又保持事物的丰富性，在具体运用中，强调的是对各要素“度”的微妙把握，而使事物的关系达到一种理想化的境界。
4.空白与空间的表现空白空间要富于表现力，需要不对称的设计方法，把一个要素放在中间，会扼杀空白空间的表现力，因为图形的位置处于中间，就没必要形成形状有趣的虚空间。
把图形偏离一边，甚至是一直排到最边缘，可激活空白空间，尤其当空白空间的位置很大时，如果空白空间安排得当，版面上所有要素看上去都会感觉很好，但如果你在版面上安排的都是实体要素，那么空白空间几乎就没有必要起到任何作用了，这些在设计中是不可言喻的道理。
5.整体性与协调性相册构图排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。
只讲表现形式而忽略照片内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。
《儿童画构图》课件
示例：河流、山脉、人物动态 等
04儿运童 用画构图中的色彩
色彩的搭配
色彩对比：使用对比色或互补 色，增强画面的视觉冲击力
色彩平衡：注意色彩的平衡， 避免画面过于单调或杂乱
色彩渐变：使用色彩渐变，使 画面更具层次感和立体感
色彩象征：选择具有象征意义 的色彩，增强画面的主题表达
色彩的情感表达
红色：热情、活 力、喜庆
空间的营造
前景与背景：明确区分，突出主题 空间层次：合理安排，增加层次感 色彩搭配：合理运用，营造氛围 构图技巧：运用构图技巧，如透视、比例等，增强空间感
06儿用童画构图的实践应
不同年龄段的构图要求
3-5岁：简单线条和形状，色彩鲜艳，画面充满童趣 6-8岁：开始尝试更复杂的构图，如对称、重复、对比等 9-12岁：注重画面平衡和比例，尝试使用透视和光影效果 13岁以上：开始尝试更复杂的构图和表现手法，如抽象、象征等
线条统一：使用 相同或相似的线 条，使画面更加 协调
主题统一：确保 画面中的所有元 素都与主题相关 ，避免出现无关 元素
对比与协调
对比：通过颜色、形状、大小等元素的对比，增强画面的视觉冲击力 协调：通过颜色、形状、大小等元素的协调，使画面和谐统一 平衡：通过构图的平衡，使画面稳定，避免出现倾斜或失衡的情况 节奏：通过构图的节奏，使画面富有韵律感，增强画面的美感
蓝色：宁静、深 远、忧郁
绿色：自然、清 新、希望
黄色：阳光、温 暖、快乐
黑色：神秘、庄 重、严肃
白色：纯洁、干 净、简洁
色彩的对比与调和
对比色：红与绿、蓝与橙等，形成强烈的视觉冲击力 调和色：黄与绿、蓝与紫等，形成柔和、和谐的视觉效果 色彩搭配：根据画面主题和情感需求，选择合适的色彩搭配 色彩层次：通过色彩的深浅、明暗变化，形成丰富的层次感和立体感
建筑构图的基本规律,名词解释
建筑构图的基本规律,名词解释
建筑造型设计中的美学原则，是指建筑构图中的一些基本规律，如统一、均衡、稳定、对比、韵律、比例、尺度等等。
总体来说也就是两个原则。
1、多样统一原则，既是建筑艺术形式的普遍法则，同样也是建筑创作中的重要原则。
如对比、主从、韵律、重点等形式美的规律。
2、搭配原则：建筑艺术形式的构图任务，要求在建筑空间组合中，结合一定的创作意境，巧妙地运用这些内在因素的差别性和一致性。
扩展资料
建筑构图的组成部分：
1、绘出定位轴线、基础构件（包括承台，基础梁等）的位置、尺寸、底标高、构件编号，基础底标高不同时，应绘出放坡示意。
2、标明结构承重墙与墙垛、柱的位置与尺寸、编号，当为混凝土结构时，此项可另绘平面图，并注明断面变化关系尺寸。
3、标明地沟，地坑和已定设备基础的平面位置、尺寸、标高，无地下室时±0.000标高以下的预留孔与埋件的位置、尺寸、标高。
4、提出沉降观测要求及测点布置（宜附测点构造详图）。
5、说明中应包括基础持力层及基础进入持力层的深度，地基的承载能力特征值，基底及基槽回填土的处理措施与要求，以及对施工的有关要求等。
构图原则
摄影构图的三条基本原则1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。
或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。
主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
2．3．构图的概念:它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面4．构图的目的把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。
总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。
二、创作与构图摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。
当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图。
摄影创作离不开构图，就象上面所谈的和写文章离不开布局和章法一样，它是作品能否获得成功和重要因素之一，创作与构图的关系就是那样密切。
1、主题的形成创作原意是艺术家形象的活动，艺术之所以不同于生活的复制主要饮食着创造和想象，包含着摄影者观的激情和创造力，包含着形象思维力和概括力。
无疑地，每个摄影者在他生活的任何瞬间，都有可能被某种思想感情所占据或激动，有时候这些思想感情使他难以摆脱。
于是就开始在现实生活环境中热心地寻觅这种思想感情的表现。
摄影者在生活的瞬间中创造出摄影艺术作品来，这是一种奇特而高涨的激情形式。
因此有些人把这种激情称作为"灵感"的东西。
这种灵感，心理学家认为是在创造活动中出现的一种心理现象。
灵感是因思想高度集中突然爆发出来的创作能力。
构图
"美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。"
2、目的：
(1)把观众的注意力引导到画面中某一被选择的物体上来。 (2)通过构图的处理使画面具有一定的表现力， 使其内 容鲜明突出地去影响观众的感受。
把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍 弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安 排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完 善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。
创作一
幅风景画，你 是如何安排天、 地、物的？
构图是灵活多变的
构图作为艺术创作过程的重要组成部分，同其他艺术 形式的发展一样，不断被新的意识概念的转变引申到更加 广泛的表现空间。是以作者表达自己的艺术个性为目的的 手段。因此，如何有效灵活地学习，了解掌握构图经验， 并在实践中应用和创新是最终目的。
练习：连连看
水平线构图 斜线构图 曲线构图 垂直线构图 三角形构图
活力、动感 柔和、优美 严肃、宁静 开阔、深远 稳定、牢固
思考：
构图就是打形这句话对吗？为什么？
不完整，这只是其中的一部分。构图是艺术家为了 表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内， 运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使 其组成有说服力的艺术整体。如今构图的概念已不再是 单纯对视觉要素进行变化组合，而是一种思维的过程。 构图除了立形还是立意的过程。
五、空间分割
把主体形象安排在画面的优势区，画面上的优势区见下各图：
画面通常由主体，陪体，环境（分前景和背景），和空白组成。画面 的布局就是研究如何使各种画面成分占有合理的位置，同时使之有主有次， 相互关联地构成一个整体。
主体：主体即指画面的主要对象，是画面内容和结构的重心。其它景物 都围绕他来配置。结构画面首先要确立主体。
摄影构图的五大原则与七种方法
1、浙江仁居廊桥。
2、杭州西湖楼外楼。
3、杭州钱江新城滨江。
4、杭州湘湖古戏台。
5、杭州西湖岳王庙。
6、杭州浙江大学西溪校区图书馆。
7、杭州朝晖公园。
8、杭州地铁2号线楼梯。
对角线构图就是将主体物放在照片中的对 角上，使构图更加活泼生动，还可以让视角更加 开阔。在建筑，美术，工业设计中也广泛使用。 对角线构图富于动感，显得活泼，容易产生线条 汇聚趋势吸引人的视线，达到突出主体的效果。
外部环境
SWOT行业分析适用范围
业务单元及产 品线分析
企业自身SBU SWOT分析
S
O
企W业的内外部环
境与行业平均水
T平进行比较
竞争对手分析
企业自身SBU 主要竞争对手 SWOT分析 SBU SWOT分析
SW SW OT OT
当选择行业领域 中只有少数竞争 对手时，可以考 虑做SWOT组图
进行比较
1.巴黎铁塔
2、西溪湿地龙舟赛
正三角形构图有安定感。有时是以三点成 一面的几何形成安排景物的位置，形成一个 稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、 也可以是斜三角，其中斜三角形较为常用， 也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、 灵活等特点。
1、日本富士山
2.西溪湿地灯会
这种构图方式将主体放在图片的中心，而四周 景物呈朝中心集中的构图形式。向心构图的运用 要结合实际情况而定，大多应用于大型花序的花 卉。这类花卉以花蕊为中心，花瓣以放射状围绕， 一圈一圈向内缩小。向心构图适于表现花卉的花 蕊部分，适于使用微距镜头记录花蕊的质感和细 节，当然也适于正面拍摄花卉的特写。这种构图 方式能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚 集的作用，因此具有突出主体的鲜明特点，但有 时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
造型构图知识点总结大全
造型构图知识点总结大全造型构图是指通过艺术手段来设计构图，使之符合审美需求和表达艺术创意的要求。
在绘画、摄影、设计等领域中，造型构图是一项基础性的技能，掌握好造型构图知识对于提高作品质量和艺术表现力至关重要。
下面将从几个方面对造型构图的知识点进行总结。
1.构图的基本原则构图的基本原则是指在设计构图时需要遵循的一些规律和指导性原则，以达到艺术表现的最佳效果。
构图的基本原则包括以下几个方面：（1）平衡性平衡性是指构图中各个要素在空间上的分布均衡，不会让人感到单调或杂乱。
平衡性可以分为对称平衡和不对称平衡两种类型，可以根据具体的创作需求选择适合的类型。
（2）重心重心是指构图中各个要素的分布中心，通过合理地布局和比例安排来突出重心，可以使作品更加有吸引力和视觉冲击力。
（3）节奏节奏是指构图中所呈现出来的一种动感和生命力。
通过合理搭配和安排各个要素，使作品呈现出一种节奏感，让人产生一种视觉上的愉悦和享受。
（4）比例比例是构图中非常重要的一个原则，良好的比例可以使作品更加协调和美观。
通过合理地安排和处理各个要素的比例关系，可以使作品更加有层次感和视觉张力。
（5）透视透视是构图中一种非常基本的技巧，通过透视的手段可以使画面更具有深度和立体感。
合理地运用透视的原理，可以使作品更加有层次感和空间感。
以上几点是构图的基本原则，艺术家在设计构图时需要遵循这些原则，以达到艺术表现的最佳效果。
2.构图的要素构图的要素是指构成构图的基本元素，掌握好构图的要素对于设计和创作都有着非常重要的意义。
构图的要素主要包括以下几个方面：（1）线条线条是构图中一种非常基本的要素，通过不同的线条可以表现出不同的形态和节奏。
在构图中要合理地运用线条，使作品更加富有动感和韵律感。
（2）形状形状是构图中一种非常重要的要素，通过不同的形状可以表现出不同的空间关系和结构关系。
在构图中要合理地运用形状，使作品更加有层次感和立体感。
（3）色彩色彩是构图中非常重要的要素之一，通过不同的色彩可以表现出不同的情感和氛围。