2018年国画描述-word范文模板 (7页)

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国画描述
篇一：国画书法介绍
国画
中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。

近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。

它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。

中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。

中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

中国书法
中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。

中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。

以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。

篇二：教你六句话写中国画赏析
教你六句话写中国画赏析
给一幅绘画作品, 尤其要中国画作品写画评, 写赏析文案是有套路的, 按以下方法让你六句话写个完整又专业的中国画作品赏析----
从以下四个方面，每个点用1-2句语言去描述, 就是一个很规范的中国画作品赏析文案了。

1细腻之美
2色彩之美
3雄伟之美
4意境之美
具体怎么去理解呢, 中国画要四看一品,
中国画四品, 品构图/品笔墨/品造像/品色彩
一看. 看意境
以下拿中国国画画家许忠强老师这幅国画作品来举例示范
1品构图;
构图又称章法, 布局, 构图必须与画面内容相协调,许忠强老师的国画作品[隐隐约约隐隐约约由于]
作品表现出---
(1) 许忠强老师国画作品最注重遵循中国易经的思想, 阴阳平衡, 讲究虚与实, 疏与密, 动与静的结合.黄山日出的壮丽美景, 画面构图气势磅礴, 給观众以万千气象, 尽现眼前之感
(2) 黄山的厚重，浩如烟海的薄雾, 使得画面虚实结合。

(3) 挺拨的苍松, 大山深处的幽静, 为画面注入了大自然的魅力。

[写中国画作品赏析首先通过以上三句话介绍构图]
2品笔墨;
笔墨称为画作的造型语言, 以笔墨线条为山川立骨, 因此国画以书为骨，以许忠祥老师这幅国画作品来举例示范
(1) 许忠强老师这幅国画作品以细腻的笔画描绘高远的山体，近景的树木, 表达了黄山的厚
重，苍松的挺拨与顽强的生命力。

(2)
[写中国画作品赏析通过以上一句话从近景中景远景来介绍线条笔墨]
3品造像, 中国画讲究外师造化，中得心源，以许忠祥老师这幅国画作品来举
例示范
(1)许忠强老师经常到大山大水大自然中感受自然大美，写生创作。

(2) 这幅山水画是画家的心灵往返于天地之间, 将秀美的景致经过心灵的提练, 在激情中迸发灵感。

挥毫泼墨，构筑出唯美的艺术境界。

[写中国画作品赏析通过以上一句话从造像方面介绍]
4品色彩, 色彩也是绘画的语言，色彩必须是与画面和谐统一, 以许忠强老师
这幅国画作品来举例示范
(1) 画面设色清新淡雅，无论是深浅的运用，还是泼墨的渲染，构画出画面雄
伟壮丽的美景和谐统一，浑然天成, 营造出天地大美的视觉效果。

[写中国画作品赏析通过以上一句话从设色方面介绍]
一看. 看意境中国画的灵魂是意境，画作表达作者的思想，情感，寓意。

以许
忠强老师这幅国画作品来举例示范
(1) 大山的厚重代表基业稳固，人丁兴旺，山间溪流代表财源茂盛，挺拔的苍
松代表昂扬向
上, 生生不息, 整个画作给人紫气东来，祥瑞无边，为画面添了诗的意境。

通过以上几个方面，短短几句话便解读了这幅作品, 如果是画家的专项推广,
在前面加上画家个人照片，简历, 生平, 艺术成就。

结尾处加上你自已对画家
作品的感悟和理解，这样一幅完整的中国画作品画评, 赏析就完成了。

[江淮
晨报/文化周刊/罗从旺/吴级成]
篇三：中国画简介
一：中国画简介
中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。

二：国画分类
国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。

1：人物画
（1）人物画的历史进程：
我国的人物画，历史悠久。

据记载，商、周时期，已经有壁画。

东晋时的顾恺
之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。

唐代闫
立本也擅长人物画。

还有吴道子、韩斡等等。

都为人物画做出了卓越的贡献。

唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。

（2）人物画的画法和表现方法：
要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、
解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。

画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。

2：山水画
（1）山水画的历史进程：
山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。

自唐
代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。

尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，
认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。

（2）山水画的组成：
山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等.
3：花鸟画
（1）花鸟画的介绍：
中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。

它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专
门学科。

花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。

（2）花鸟画的画法和表现主题：
花鸟画的画法大致可分为二类：
（一）工笔花鸟；
（二）写意花鸟；
昆虫亦有工、写之分。

表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。

他和山水一样，有悠久的历史。

花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。

表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂
虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。

三：国画的欣赏
初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。

1：画工
画家的作品，可表现出作者的成就。

画面的形象，就是画工的具体，我们往往
主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大2：书法
一：中国画简介
中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。

二：国画分类
国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。

1：人物画
（1）人物画的历史进程：
我国的人物画，历史悠久。

据记载，商、周时期，已经有壁画。

东晋时的顾恺
之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。

唐代闫
立本也擅长人物画。

还有吴道子、韩斡等等。

都为人物画做出了卓越的贡献。

唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。

（2）人物画的画法和表现方法：
要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、
解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。

画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。

2：山水画
（1）山水画的历史进程：
山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。

自唐
代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。

尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，
认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。

（2）山水画的组成：
山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等.
3：花鸟画
（1）花鸟画的介绍：
中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。

它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专
门学科。

花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。

（2）花鸟画的画法和表现主题：
花鸟画的画法大致可分为二类：
（一）工笔花鸟；
（二）写意花鸟；
昆虫亦有工、写之分。

表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。

他和山水一样，有悠久的历史。

花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。

表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂
虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。

三：国画的欣赏
初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。

1：画工
画家的作品，可表现出作者的成就。

画面的形象，就是画工的具体，我们往往
主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大2：书法
中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。

国画画面上常伴有诗句，而
诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，
亦影响画面至大。

书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。

亦可窥其
功底一二。

3：印章
画面上常见的印章有各方面使用的：
画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。

而各种
印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。

尤其古画，往往有皇帝、
名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

4；装框
中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。

纸裱较粗，绫裱较精。

裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。

5：内涵
中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。

6：功力
从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。

尤其是书法，
老手多仓劲有力，雄浑生姿。

在国画方面，其线条、(来自:WWw. : 国画描述 )设计、意景亦表现出作者的功力。

所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较
年轻画家有不同的表现，这就是功力。

7：布局
布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。

中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是"留白"，国画传统上不加
底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。

在留白之处，有人
以书法、诗词、印章等来补白。

亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

8：学识
功力及布局可以从画面窥其一二，至于作者的学识，对其作品影响很大。

故中
国有"文人画"之称。

著名文人，其作品与众不同，就是一种"书卷气"。

画家于
画匠之别，学识是条件之一。

9：人品
西方画家，往往浪漫不羁，游戏人间为乐。

而欣赏者只观其画而不理画家的私德。

中国人不同，画家或书家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大*大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津。

试问谁家高悬秦桧等*臣作品，而岳飞的"还我河山"，孙中山的"天下为公"成为人尽皆知的好匾额，就是这个道理。

10：诗句
字画中的诗词，往往代表主人的心声。

一句好诗能表现作者的内涵和学养，一
句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。

11：印文
无论字或画，常有"压角"的闲章出现。

所谓闲章就是画面或书法留白的角落。

而印上的文字，有时影响字画甚大。

从印文中也可看到者作者的心态，或当时
的环境。

好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。