中国书画鉴赏
100幅中国名画赏析（二）
100幅中国名画赏析（二）11. 《游春图》／展子虔《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。
图中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。
画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。
该画是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。
12.《历代帝王图》／阎立本《历代帝王图》又名《列帝图》、《十三帝图》、《古列帝图卷》、《古帝王图》，传为唐代阎立本画作，绢本，设色，现存后人摹本。
画面为横卷是一幅历史人物肖像画。
摹本现藏于美国波士顿博物馆。
此图绢本，设色，纵51.3厘米，横531厘米。
画面从右至左画有十三位帝王形象：前汉昭帝、汉光武帝、魏文帝曹丕、吴主孙权、蜀主刘备、晋武帝司马炎、陈宣帝陈顼、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。
从画像来看，虽仍有程式化的倾向，但在人物个性刻画上表现出很大的进步，不落俗套，而显得个性分明。
《历代帝王图》用重色设色和晕染衣纹的方法，有佛教艺术的影响。
13.《步辇图》（局部）／阎立本《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一，是中国十大传世名画之一，现藏于故宫博物院。
作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。
具有珍贵的历史和艺术价值（现存画作被认为是宋朝摹本。
）。
公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。
《步辇图》所绘的是禄东赞朝见唐太宗时的场景。
图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。
唐太宗的形象是全图焦点。
阎立本煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。
字画鉴赏
选择分类 书画鉴赏与收藏 14-07-22
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当代书画欣赏
第一节 画
一。白庚延
白庚延，祖籍河北景县，1940 年出生于山东省德州市， 1962 年毕业于天津美术学院并 留校任教，曾任天津美院教授、硕士生导师、全国美展评委等职，在美院教学期间，对教学 体系的形成起到了重要作用。同年师从王颂馀 先生修山水、书法、画论， 所作山水继承传 统，并取西画之长，朴实厚重，气势畅达。
十二。刘文生
1956 年生于天津。1976 年任天津工艺美术学校中国画教师。1986 年天津美术学院中国 画研究生毕业，获硕士学位并留校任教。1990 年赴日本留学，1994 年日本筑波大学日本画 专业大学院毕业，再次获硕士学位。在日本筑波、东京、大阪、仙台、福岛、琦玉、九州、 横浜等地多次举办了个人画展。2004 年归国。2005 年入选中国中青年艺术家精品展。2009 年作品《紫藤》获天津美展银奖，并入选第十一届全国美展。现为中国美术家协会会员，天 津美术学院中国画系教授，系副主任。
三。何家英
1957 年生于天津，河北任丘人，是当代中国画坛的著名工笔人物画家，1980 年毕业于天 津美术学院并留校任教。现任全国政协委员，中国美协副主席、天津美术学院教授、博士研 究生导师、天津文史馆馆员。四次连获天津鲁迅文艺奖－－优秀作品奖，获国家“有突出贡 献的中青年专家”称号。何家英技法全面，从国画的写意、工笔到西画的素描、油画、水彩、 水粉，无所不通，因此探索新的艺术形式时，尤显优势。他的作品注重对心灵的卓越表现和 对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就之探索。先后到日本、韩国、印度、 香港等地参加画展。被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。
中国画鉴赏
《 雪 溪 图 》
诗王 中 有维 画 ， 画 中 有 诗
旷给王 古人维 驰精《 誉神辋 。上川 的图 陶》 冶创 和造 身的 心淡 上泊 的超 审尘 美的 愉意 悦境 ，，
张璪
张璪已无作品存世，他在理论上的贡献也很大， 对于中国画的发展起着极为重要的作用，虽然他所 撰的《绘境》今已不传，但是他提出“外师造化， 中得心源”的创作方法，主张客观物象与主观情感 的统一，成了画学的不朽名言，在中国美术史上有 巨大意义，对后世的绘画理论有极大的影响。
《 江 帆 楼 阁 图 》 局 部
《 历 代 名 画 记 》 烟其 霞画 缥山 缈水 ，树 时石 睹， 神笔 仙格 之遒 事劲 。， 湍 濑 潺 缓 、
《明皇幸蜀图》唐 李昭道
绢本设色 纵55.9厘米 横81厘米 台北故宫博物院藏
《明皇幸蜀图》局部
此画体现的是明皇为避“安 史之乱”而入蜀的历史。画为青 绿设色, 崇山峻岭间一队骑旅自 右侧山间穿出, 向远山栈道行进, 前方一骑者着红衣乘三花黑马正 待过桥, 应为唐明皇, 嫔妃则着 胡装戴帷帽, 展示着当时的习俗。 画中山势突兀, 白云萦绕, 山石 有勾勒无皴法, 设色全为青绿。 此图是反映唐代山水画面貌的重 要传世作品。
顾 闳 中 五 代 默 写 的 经 典 之 作 《 韩 熙 载 夜 宴 图 》
听 乐 观 舞 轻 吹 歇 息
陈洪绶（1599～1652）明末清初书画家、诗人
陶渊明归隐图
陈洪绶（1599～1652）明末清初书画家、诗人 陶渊明归隐图 无酒
清绢清 华本 大设冷 学色枚 美纵 术 连 学．生 院 贵 藏厘子 米 ，图 横 95 5 45 ． 厘 米 5
《潇湘图》五代 董源
绢本设色 纵50.2厘米 横140厘米 北京故宫博物院藏
欣赏国画看十个细节
欣赏国画看十个细节优秀的国画作品往往意境优美，图文并茂，让人久久流连。
那么面对一幅作品，该如何欣赏呢？其实欣赏的不只是画面，还要看整幅作品中的诗文、书法、印章等各方面的细节，下面就给大家详细介绍一下。
第一、看画工画家的作品，可表现出作者的功底和成就。
画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。
第二、看书法中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。
国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。
书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。
亦可窥其功底一二。
第三、看印章画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。
而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。
尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。
第四、看装裱中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。
纸裱较粗，绫裱较精。
裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究第五、看内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。
第六、看功力从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。
尤其是书法，老手笔画多仓劲而有力，雄浑生姿。
在国画方面，其线条、设计、意景等亦表现出作者的功力。
所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。
第七、看布局布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。
中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是"留白"，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。
在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。
亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。
第八、看学识功力及布局可以从画面窥其一二，至于作者的学识，对其作品影响很大。
故中国有"文人画"之称。
大学书画鉴赏课教案
课程名称：中国书画鉴赏授课对象：大学本科生授课学时：2学时教学目标：1. 知识目标：使学生了解中国书画的基本概念、发展历程、艺术特点及代表作品。
2. 能力目标：培养学生对中国书画的鉴赏能力，提高审美情趣，增强艺术素养。
3. 情感目标：激发学生对中华优秀传统文化的热爱，增强文化自信。
教学内容：一、中国书画概述1. 中国书画的概念及分类2. 中国书画的发展历程3. 中国书画的艺术特点二、书法鉴赏1. 书法的基本要素：笔法、结构、章法2. 书法流派及代表人物：楷书、行书、草书、隶书、篆书3. 书法鉴赏方法：观察、分析、比较、评价三、绘画鉴赏1. 绘画的基本要素：线条、墨色、构图、意境2. 绘画流派及代表人物：山水画、花鸟画、人物画3. 绘画鉴赏方法：观察、分析、比较、评价四、代表作品鉴赏1. 书法代表作品：《兰亭序》、《祭侄文稿》2. 绘画代表作品：《清明上河图》、《簪花仕女图》教学过程：一、导入1. 教师简要介绍中国书画的历史地位和艺术价值，激发学生的兴趣。
2. 学生自由发言，谈谈对中国书画的认识。
二、讲解1. 教师详细讲解中国书画概述、书法鉴赏、绘画鉴赏等内容。
2. 结合代表作品，分析作品的艺术特点及鉴赏方法。
三、实践1. 学生分组进行书画鉴赏实践，选取自己喜欢的作品进行分析、评价。
2. 各组汇报鉴赏成果，教师点评并总结。
四、总结1. 教师总结本节课的主要内容，强调书画鉴赏的重要性。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
教学评价：1. 学生对书画知识的掌握程度。
2. 学生鉴赏能力的提高情况。
3. 学生对中华优秀传统文化的热爱程度。
教学资源：1. 教材：《中国书画鉴赏》2. 多媒体课件3. 书画作品图片4. 实物书画作品（如条件允许）教学注意事项：1. 教师应注重激发学生的兴趣，引导学生主动参与。
2. 教学过程中，注重理论与实践相结合。
3. 鼓励学生提出问题，培养学生的独立思考能力。
4. 教师应具备扎实的书画鉴赏功底，为学生提供专业的指导。
中国十大传世名画赏析
中国十大传世名画赏析中国十大传世名画是中国画历史上难以逾越的艺术瑰宝，是中国美术史的丰碑，华夏文明的巨著，是流动的历史、无声的乐章；承载着古老东方民族独特的艺术气质；用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。
《中国十大传世名画》为历代不二至宝，高头巨帙，历经磨难流传有序。
至清乾嘉时期，陆续收入内府，遂与世隔绝。
随后历经战火纷繁，流散四海，如今皆为各大博物馆镇馆之宝被束之高阁。
中国十大传世名画都具有引首、题跋、历代名家题记、收藏玺印等浓厚文化痕迹，向世人展示中国艺术瑰宝的真正魅力。
中国十大传世名画包括：东晋顾恺之《洛神赋图》、唐代阎立本《步辇图》、唐代张萱和周昉《唐宫仕女图》系列（虢国夫人游春图、捣练图和簪花仕女图、挥扇仕女图、宫乐图》）、唐代韩滉《五牛图》、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、北宋王希孟《千里江山图》、北宋张择端《清明上河图》、元代黄公望《富春山居图》、明代仇英《汉宫春晓图》、清代郎世宁《百骏图》。
中国十大传世名画之：东晋顾恺之《洛神赋图》《洛神赋图》，东晋，顾恺之，宋人摹本，长卷，绢本设色，纵27.1厘米，横572.8厘米，北京故宫博物院藏【点击下载：顾恺之《洛神赋图》完整全卷60600X1590像素高清大图】原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制，这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。
这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。
全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。
人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。
山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
中国十大传世名画之：唐代阎立本《步辇图》《步辇图》，唐代，阎立本，长卷，绢本设色，纵38.5厘米，横129厘米，北京故宫博物院藏【点击下载：阎立本《步辇图》完整全卷8141x2250高清大图】《步辇图》设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，细节描绘生动，动静结合互衬，为唐代绘画的代表性作品。
中国传统绘画精品赏析
中国传统绘画精品赏析
中国传统绘画是中国文化的重要组成部分，它以其独特的艺术风格和技法，吸引着越来越多的观众。
传统绘画的精品有很多，其中最著名的有《清明上河图》、《山水画》、《花鸟画》等。
《清明上河图》是中国古代绘画中最著名的作品之一，它由宋代画家张择端创作，描绘了宋朝时期的社会生活。
画中描绘了宋朝时期的社会生活，展示了宋朝社会的繁荣景象，充分展示了宋朝社会的文化氛围。
《山水画》是中国传统绘画中最具代表性的一种，它以其精美的线条、细腻的色彩和细腻的细节，表现出大自然的美丽和宁静。
它以其精美的线条、细腻的色彩和细腻的细节，表现出大自然的美丽和宁静，让人们感受到大自然的美丽和宁静。
《花鸟画》是中国传统绘画中最受欢迎的一种，它以其精美的线条、细腻的色彩和细腻的细节，表现出花鸟的美丽和生机。
它以其精美的线条、细腻的色彩和细腻的细节，表现出花鸟的美丽和生机，让人们感受到自然的美丽和生机。
中国传统绘画的精品有很多，它们以其独特的艺术风格和技法，吸引着越来越多的观众。
它们不仅展示了中国古代社会的繁荣景象，而且还表现出大自然的美丽和宁静，让人们感受到自然的美丽和生机。
中国传统绘画的精品，让我们更加深入地了解中国文化，欣赏中国传统文化的精髓。
中国好字画鉴赏高逸图
中国好字画鉴赏《高逸图》此幅《高逸图》为《竹林七贤图》的残卷。
“竹林七贤”在历史上已是家喻户晓，在一千多年前的魏晋时期，政治黑暗，曹丕篡汉，司马炎篡魏，许多残酷不人道的事情不断的发生，也因此有许多魏晋的名士像孔融、祢衡、杨修、何晏都是被害死的。
这种极其险恶的政治环境，许多士人都认为无法匡时济世，对时事往往是讳莫如深，唯恐避之而下及，只有装聋作哑、寄情酒色、相聚谈玄还可以避灾祸。
于是，一般借助于清谈形式以回避政治的退隐之风盛行开来。
在这样战争不断的年代，出现了一个著名的文学群体，他们就是竹林七贤。
他们几乎囊括了中国古代知识分子可以安身立命的所有选择，对我国的思想文化，甚至国人的心灵都产生了巨大影响。
“竹林七贤”指的是晋代七位名士:阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎。
阮籍邻家少妇有些美色，他便经常与王戎前去买酒痛饮，酒醉后便睡在卖酒的美妇身边。
还有一次，听说有一颇具才色之女，未嫁而死，阮籍虽不认识这个女子的父亲或者兄弟，不顾世人议论，跑到灵前大哭一场，尽哀而还。
他的母亲去世之后，稽康的哥哥稽喜来致哀，但因为稽喜是在司马氏朝中为官的礼法之士，他不管守丧期间应有的礼节，给了稽喜一个大白眼；后来稽康带著酒、夹著琴来，他便大喜，马上由白眼转为青眼。
嵇康娶曹操曾孙女长乐亭主为妻，曾任中散大夫，对于司马氏政权采取不合作态度，因此而颇招人忌恨。
后山涛（山巨源）从司马朝中任职，遂作《与山巨源绝交书》。
后遭陷害，临刑嵇康神色自若，奏《广陵散》一曲，从容赴死。
此幅《高逸图》所剩四贤，四贤的面容、体态、表情各不相同，并以侍童、器皿作补充，丰富其个性特征。
人物着重眼神刻画，得顾恺之“传神阿堵”之妙。
画中山石用细紧柔劲的线条勾出轮廓，然后渲染墨色，完密地皴擦出山石的质感。
画树木是用有变化的线条勾出轮廓，然后用笔按结构皴擦。
几株树各有不同的画法。
兼有张僧繇“骨法奇伟”的特点。
画风在六朝的基础上更趋工致精巧，开启了五代画法的先路，是书画中的瑰宝。
68幅著名书画赏析
68幅著名书画赏析1、王原祁《卢鸿草堂⼗志图(之⼀)》【赏析】此图借《草堂⼗志图》之名，以泼墨设⾊⽽成，运以诸家笔意。
卢鸿为唐代隐⼠、⽂⼈，擅书法、绘画，曾作《草堂⼗志图》描写其隐居之处的⼭林景物。
王原祁的《卢鸿草堂⼗志图》以唐宋各家笔意拟之，图中峰峦浑厚，林⽊苍厚，笔墨细密严实，松秀浑然，柔中带刚。
2、陈逸飞《弦乐四重奏》【赏析】细致的⼈物造型充满雕塑感，精密的构图与柔和的线条把四名乐⼿⼿连琴，琴连⼿，互相连系，增添了视觉上的和谐感。
熟练的灯光处理把光线聚焦在⼈的脸孔上，营造出庄重⾼贵的⽓氛。
画作不只是把题材画得写实，更具有内涵精神的深度，焦点尖锐，形神兼备。
3、陆抑⾮《苍兰》【赏析】此作虽⼯笔重彩但仍富于秀丽⽂儒的⽓息。
画中⽣动⾃然的穿插、精致⽽灵动的线条、艳丽⽽⾼雅的⾊彩、法度严密⼜不失性情的造型，“清绝秀巧，⽣意盎然”。
墨⽯因构图需要⽽塑造，不仅稳定了画⾯，也更衬托出苍兰优美的倩影。
4、林风眠《秋岚》【赏析】画⾥层峰迭障，秀丽宜⼈，满⼭的树⽊晕染了红、黄、蓝⾊彩学三原⾊，富丽万千，粉墙黛⽡的屋舍，形成⿊⽩对⽐。
⼭岚轻轻飘过林端、群峰之间，敷施⽩粉使透明感、光线⽴现，有⼀种云⽓蒸腾的空灵。
整幅画作意境幽缈，秋季才有的丰实华美，林风眠对美好景物的绮想彷佛跃然纸上。
5、黄胄《驯马图》【赏析】黄胄⼀⽣以新疆少数民族风情为创作主题，少数民族⼈民群众的朴实⽽鲜明的形象是他艺术创作的主⾓，⽽驴、马、狗等动物形象则是他艺术创作的重要内容。
本幅《驯马图》就是这样充分地体现出了黄胄⾃⾝的创作特征。
2011年5⽉22⽇，中国嘉德春拍夜场《⼤观-中国书画珍品之夜》在北京国际饭店开拍。
当晚8点12分，这幅黄胄《驯马图》从380万起拍，以5250万的落槌价被3113号买家收⼊囊中。
6、陆俨少《⽇出天开⼭川映辉》【赏析】陆俨少画重章法，长于⽤线勾云划⽔，常⽤⽩云笔勾勒层峦叠嶂，尤⽤墨块压挤留⽩为云为⽔，烟雾起伏画⾯之上，别具特⾊。
中国传统书画艺术的价值和鉴赏
中国传统书画艺术的价值和鉴赏中国传统书画艺术是自古以来的国粹之一，其价值不仅仅在于艺术本身，更是与中国的文化和历史密不可分。
书画艺术早已成为中国极具代表性的艺术形式，深受国内外艺术家和爱好者的喜爱。
书法艺术和绘画艺术各自具备不同的特点，但二者均是中国传统文化中最基本、最重要的表现方式之一。
书法艺术是中华民族独有的一种文化形式，是语言的书写和表达形式。
中国古代的书法艺术包含了篆、隶、楷、行、草等五种字体，每种字体都以不同的形式表现着中国古代的文化艺术特色。
而绘画艺术则不同，它用色彩和线条来表现自然界的各种事物，这一艺术形式早已成为中国文化的一部分。
中国古代绘画艺术融入了古人精神和哲学的思考，表现了中华民族的文化和文明。
书画艺术代表了中国的艺术发展史，他不仅是一种艺术形式，更是陈列藏品、考证研究、文化交流、体现审美价值的载体。
在这些方面，书画艺术皆有其价值。
首先，书画艺术是中国文化的瑰宝，其中学问层次高深、蕴含哲学思想，需要借助诗、文、史等难以见到的材料，才能真正理解作品內涵。
不管是看到一段绘画，还是品读一段近代名家的书法作品，都不能仅仅满足于表面的审美，而应该深入挖掘文化气息和人文精神。
其次，书画艺术是艺术收藏的上品。
书画作品具有抗时代性、抗国别性、抗流派性的特征，具有很强的收藏价值，而书画收藏不仅是物质的积累，更是精神的境界。
今年以来，书画市场需求很旺，预计在不久的将来，艺术品市场价值将进一步提升。
最后，鉴赏书画艺术是提高 cultured 的知识与素养的重要手段。
我们在学习鉴赏书画艺术时，不仅要了解作品的创作年代、作者，更要透彻揣摩其艺术思想和技法，以及融入作品的文化精髓，通过艺术鉴赏提升自身的审美品味、文化修养和思维深度。
从中可见，中国传统书画艺术的价值远不止是表面所呈现出来的那样简单。
它具备了文化、历史背景、文学性等许多方面的元素，这是其所特有的艺术价值。
同时，作为一种表达自然、体现文化的艺术形式，书画艺术也需要通过鉴赏，让更多的人认识、喜欢、欣赏，从而使其在更大范围内得到弘扬和传承。
中国画鉴赏基本知识ppt课件
普通作品（指商品画、赠画，和练笔的创作作品）占 40％；
应酬作品（给钱少的商品画、不给钱的索画和笔会画) 占35% ）；
一些未完成的画稿及“纸篓画”流入市场有2％一3％。
为了规范事业单位聘用关系，建立和 完善适 应社会 主义市 场经济 体制的 事业单 位工作 人员聘 用制度 ，保障 用人单 位和职 工的合 法权益
中国十大传世名画欣赏
东晋·顾恺之《洛神赋图》 唐·阎立本《步辇图》 唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》 唐·韩滉《五牛图》 五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》 北宋·王希孟《千里江山图》 北宋·张择端《清明上河图》 元·黄公望《富春山居图》 明·仇英《汉宫春晓图》
清·郎世宁《百骏图》
为了规范事业单位聘用关系，建立和 完善适 应社会 主义市 场经济 体制的 事业单 位工作 人员聘 用制度 ，保障 用人单 位和职 工的合 法权益
为了规范事业单位聘用关系，建立和 完善适 应社会 主义市 场经济 体制的 事业单 位工作 人员聘 用制度 ，保障 用人单 位和职 工的合 法权益
• 关键语句七：可利用市场信息不对称，赚取利润 差价。
例如
一幅配货价为30元的年画，不添加任何运作和炒 作的成分，在北京最低售价100元，在美国市场和 澳洲市场售价500-600元，在台湾售价800元，韩 国售价1000元。 一幅底价十多万的作品，山东画商在省内七八十 万出手。若拿到北京拍卖，可达到300万左右。
• 关键语句五：市场行业规范体系尚未明朗
价格方面。没有价格核定标准，同一幅作品，东有东 的价格，西有西的价格，有的甚至是随口报价。导致 价格不实，价格虚高，令普通购买者望而却步。 作品品质方面。赝品、劣质书画、以”高仿真“为名 号的复制画等现象泛滥。 交易方面。如拍卖行潜规则，”管买不管真“。
中国十大传世名画赏析
中国十大传世名画赏析作者：林子涵来源：《考试·高考文科版》2012年第02期一、东晋顾恺之《洛神赋图》曹植的作品中，除了“七步诗”，最有名的就是《洛神赋》，后来，著名的画家顾恺之依据《洛神赋》，画了流传千古的名画《洛神赋图》，此画为顾恺之传世精品。
全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。
展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。
梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。
她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。
初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思念，最后依依不忍地离去。
此《洛神赋图》是宋代摹本，保留着魏晋六朝的画风，最接近原作。
（本文图为局部）二、唐朝阎立本《步辇图》《步辇图》反映的是吐蕃(西藏)王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。
公元640年，即唐贞观十四年，吐蕃王派大相(相当于宰相)禄东赞向大唐求亲，第二年到达长安。
由于当时大唐国泰民安，各民族友好相处，竟有五个兄弟民族的首领向大唐求亲，太宗很是为难。
最后，想出一个平等竞争的办法：请五位大使参加考试，谁考胜了，就把公主嫁给谁家的首领。
当时出了五道难题，吐蕃使臣禄东赞过关斩将，一路领先，最终取得了胜利。
太宗非常高兴，心想松赞干布的使臣这样机智、聪明，松赞干布自己更不用说了。
于是，决定将文成公主嫁给吐蕃王松赞干布。
《步辇图》图卷右边是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。
唐太宗的形象是全图焦点，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。
宫女们的娇小、稚嫩，以她们的体态映衬了唐太宗的壮硕、深沉与凝定，为反衬；禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态，为正衬。
81幅著名中国书画赏析
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【赏析】 该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师 胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍，照片上有 张大千墨笔题字。大千晚年对摄影颇有心得， 常邀好友摄影师来家拍摄，并以诗文入影， 别具一格。
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【赏析】 《自叙帖》是怀素晚 年草书的代表作。通 篇为狂草，笔笔中锋， 如锥划沙盘，纵横斜 直无往不收；上下呼 应如急风骤雨，可以 想见当年豪情勃发， 一气贯之的情景。称 为中华第一草书。
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【赏析】 阳朔景色秀丽，穿岩一带尤为人们所喜爱，相传有一首民间歌谣赞美 这个胜景，“金钩挂山头，青蛙水上浮...”白雪石的作品以境取胜，在实 景的描绘中注入感人的空间意象，以桂林漓江山水为题材创作的青绿 山水画最能体现和代表他的绘画风格，被誉为“白派山水”。
年是清朝统治的重要时期，他勤于政务，整顿改革，为乾隆时期的繁荣盛世打
下了坚实的基础。
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【赏析】 以近乎墨黑的背景来突 显菊花，首先打破向来 讲究留白的文人诗画传 统，林风眠在此采用了 “计黑当白”的原则，在 黑色背景中刻画出白色 的菊花与花瓶，观者除 了明亮的主体外，无法 掌握确实的空间感，因 而创造了画面幽深莫测 的感觉，塑造出深沉、 静谧的氛围。
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【赏析】 “为发大悲意，勤求无上道；远离诸妄想， 随顺於众生。”此联为李叔同出家后的典型 书体。圆润含蓄的线条，疏朗瘦长的结体， 稚拙中带些赢弱，蕴藉和谐、兼疏淡远，是 大智若愚、大巧若拙的境界。
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【赏析】 张大千画荷画得出色，得 益于他爱荷、养荷、赏荷。 他画的钩金荷花富丽堂皇， 没骨荷花清娇秀丽，写意 荷花水墨淋漓，他画的荷 花形成了自己独特的风格， 被世人誉称为“大千荷”， 画出了荷花的神韵。
如何鉴赏中国画？四个步骤让你学会中国画
如何鉴赏中国画？四个步骤让你学会中国画中国是世界上最大的文化艺术宝库，是最能代表中国精神、中国力量和中国文化的独特符号。
中国画是中华民族独特的艺术，与其他中国画有着不同的特点，它把自然物象生动地表现出来，表现出人和自然和谐统一在一起的艺术境界。
在传统国画中我们可以看到很多有民族特色的作品，它们不仅体现了民族精神、审美追求、形式语言等特性，而且代表了绘画作品中人物形象和大自然有机融合一起的美感所在。
在鉴赏中国画时要有四个步骤，要认真分析画作：整体把握对象、结构与笔墨表现（线条、墨色）。
一、整体把握对象首先要对画面的对象有一个整体的认识，可以通过画面中的形象、色彩、皴法等去认识它。
从整体上把握对象，可以从画面中人物形象、树木花卉、动物等方面去分析画面中是否合理以及是否符合常理。
其次要注意画面中人物关系和与环境关系是否协调一致。
从总体上把握对象，可以从画作中表现出的动态关系、虚实关系等进行分析研判。
比如人物在一幅画里是怎样一个状态，又有怎样一种神态来反映出一个真实可信者，在表现人物形象方面如何做到动静结合等诸多方面去考量。
1、形象的认识形象是一个画家在创作中的灵魂，通过形象可以反映画家对事物的观察，比如：景物、山川形势、人物活动、动物形象等。
形象可以反映画家的绘画功底和思想境界，通过它们可以看出画家对艺术的追求和艺术的想象力。
还可以通过画家在创作时的语言，画面中的笔墨结构以及构图结构来体现作者的思想和见解。
2、色彩的认识中国画的色彩有着多种多样的表现手法，根据题材的不同，画面中的色彩也有一定的差别，表现手法也不同。
从表现手法上来说，中国画的色彩可以分为浓淡干湿法。
其代表画家有齐白石在《大写意花鸟》（一作《花鸟图》）中就画过两只大白菜和荷叶，表现手法较为典型。
再如董其昌在《万松石图》（一作《松岩幽兰》）笔下也有类似色彩表现。
再如林散之先生以山水为题写了一篇《林泉小记》，通过画面中的不同画面和景物来表现他所喜爱的山水美景和风景。
书画鉴赏入门知识
书画鉴赏入门知识书画艺术作为中华传统文化的瑰宝，具有深厚的历史底蕴和独特的魅力。
对于想要了解书画艺术、提升自身鉴赏水平的爱好者来说，有一些入门的基础知识是必不可少的。
本文将为大家介绍书画鉴赏的入门知识，并探讨一些鉴赏书画的基本方法和技巧。
一、书画的定义书画是指中国古代的两种艺术形式，书指书法，画指绘画。
书法是以书写汉字为基础，通过笔画的排列、点划的安排以及结构的布局，表达情感、思想和美感。
绘画则是以形象表达为特点，通过运用线条、色彩、光影等手法，再现自然界和人物形象，传递艺术家的思想和感受。
二、书画的发展历史书画艺术起源于中国古代，具有悠久的发展历史。
自古以来，书画一直是中国文化的核心，不仅为人们提供审美享受，还承载着思想和文化的传承。
中国的书法和绘画艺术在世界范围内享有盛誉，并对其他国家的艺术产生了深远的影响。
三、书画的分类书画可以按照不同的标准进行分类。
从艺术形式上看，书画可分为字画和山水画、人物画等。
字画是书法与绘画的结合，常见的有榜书、条幅等。
山水画是以自然风景为主题的绘画形式，强调以气韵生动来表现山水之美。
人物画则是以人物形象为主题的绘画，强调形神兼备，通过笔墨的运用展现人物的性格与风貌。
四、书画鉴赏的基本方法和技巧1. 研究经典之作：了解经典书画作品，如王羲之的《兰亭集序》、吴道子的《齐天大圣》等，可以帮助我们提升对艺术的理解和欣赏水平。
2. 学习基本的书画技法：学习基本的书法笔画和绘画技巧，对于鉴赏书画作品有很大的帮助。
可以购买一些入门教材，或者参加书画培训班，学习基本的笔法和线条运用。
3. 注重审美品味：培养自己的审美品味是提高书画鉴赏水平的关键。
可以多欣赏各类书画作品，积累审美经验，慢慢培养自己对艺术的敏感度和鉴赏能力。
4. 研究艺术背景：了解艺术家的生平背景、创作环境和艺术风格，有助于我们更好地理解和欣赏他们的作品。
5. 多角度观察作品：在鉴赏书画作品时，可以从不同的角度、不同的距离来观察作品，发现其中的细节和艺术之美。
中国古代书画的起源及其鉴赏
中国古代书画的起源及其鉴赏一、书画及其分类：1、书画是书法和绘画的统称：①书法，即是俗话说的所谓的字。
②中国绘画是指用笔、墨、颜色在帛、布、绢、纸、绫等上面画的东西。
2、书画的分类：（1）从画的内容来看，可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。
（2）从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。
泼墨是中国画的一种技法。
相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。
（3）从画的用料上可分为：帛本、布本、绢本、纸本、绫本、蜡笺本等。
（4）从画的时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。
二、书画的起源甲骨文是我国迄今发现最早的一种比较成熟的字体，它是古代刻在龟甲兽骨上的一种文字。
钟鼎文始于汉代。
春秋战国五百年间，东方诸国的书法，如鲁、杞、纪、祝、齐、戴、燕、晋、苏、曾、陈、郑、蔡等，且都较多继承了成熟的西周书法的特点。
（一）书法的起源1、篆书：分为大篆和小篆。
大篆：也叫籀书，又叫籀篆。
秦始皇时定书体为八种，谓之八体。
即：大篆、小篆、刻符、虫书、摹印、署书、处书及隶书。
小篆：又称“秦篆”，小篆是从大篆省改而来的。
（1）三国魏的篆书，现存的只《三体石经》一种，笔较圆细，收尾保留尖锋，对后来的篆书影响很大。
三国吴蜀、晋及六朝的篆书不少见；偶尔见到的如东魏李仲璇的《修孔子庙碑》，只是在楷书中杂有篆意，六义既失，笔法亦乖，不足称道了。
（2）唐代篆书，以李阳冰为最著名。
他的篆法号称直接李斯，虽说高浑不足，却有规矩可寻，易于学习，故对后世影响很大。
汉魏以后，篆书所以不绝，实为阳冰一人之力。
（3）南唐及宋代篆书名家有徐铉、徐楷、郭忠恕、僧梦英、苏长卿等，余如黄伯思、郭安道、王寿卿、李康年、杨南仲、魏了翁、王洙、陈晞、张察、虞似良等人的篆书也小有名气。
（4）元代篆书有赵孟頫、吾丘衍、周伯奇、泰不华等。
他们各有所长，都为研究篆书者所重视。
其中李最有名。
其他九人大都继承宋元流弊，柔媚有余，缺乏骨气。
中国名家书画鉴赏(仇英、朱耷、董其昌、郑板桥、李鱓、虚谷、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、傅抱石)
• 仇英在山水画方面亦颇有造诣。他的山水 画大多与人物活动结合起来，人物的情趣 主要取自文人的隐居生活。他的山水画， 主要有两种面貌：一种是工细设色画，主 要师法赵伯驹和刘松年，笔法细润而风骨 劲峭。在继承传统的基础上，发展了南宋 院体“青绿工整”的风格，并以绢本为多， 如故宫藏《莲溪渔隐图》和《桃村草堂图》 以及天津艺术博物馆藏《桃园仙境图》等。
• 其花鸟画风，可分为三个时期，59岁以前 属早期，署款“传綮”、“个山”、 “驴”、“人屋”，多绘蔬果、花卉、松 梅一类题材，以卷册为多。画面比较精细 工致，劲挺有力。画风未脱沈周、徐渭影 响，题字似董其昌 。
• 59岁至69岁为中期，画风逐渐变化，喜绘 鱼、鸟、草虫、动物，形象有所夸张，用 笔挺劲刻削，动物和鸟的嘴、眼多呈方形， 甚至翻着白眼；石作卵形，上大下小，岌 岌可危；禽鸟多栖一足，悬一足。
• 仇英工山水、人物，工笔设色、水墨、白描等无 一不精，在融各家之长的基础上，逐渐形成精工、 蕴藉、艳逸、雅俗共赏的艺术风格。正因为他的 画有精深的艺术造诣和崇高的声望，价格颇高， 于是一些贪图小利之人，制造了大量的伪作，以 欺骗收藏爱好者，从中牟取厚利。清代著名书法 家王文治在仇英作《后赤壁赋图》（真迹）卷后 题跋曰：“往见仇十洲写东坡《后赤壁图》，青 绿璀璨，董文敏谓其仿赵伯驹粉本，有过蓝之妙， 且谓吴中赝本甚多。”
他画竽头竹笋丝瓜茨菇扁豆西瓜葫芦萝卜白菜菌子辣椒樱桃荔枝梨柿子葡萄全是乡间常见的水族家禽家畜飞禽和蔬果这其中的大多数都是他以前的画家包括吴昌硕先生没有画过的所以白石先生在题材上地文人画的拓展是无人可比白石老人的花鸟草虫画有写意工笔兼工带写三种画法但值得注意的是老人几乎没有整幅工笔的作品既便是画工细之至的贝叶草虫老人可以在一幅画上工细地画出贝叶再添上精细的蜻蜓蝉螳螂蟋蟀但仍然会用粗笔去画树干和树枝
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81幅著名中国书画赏析，一定要珍藏2015-04-27一件好的书画作品，不论是古代的还是近现代的，都能起到提高人们的艺术修养，增进人们美好情操的作用。
因此可以认为书画鉴赏不仅是审美教育的内容，对于德育和智育也有不可忽视的作用。
1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。
画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。
但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。
”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。
画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。
2、胡崇贤《摩耶精舍荷花照片》(张大千题字)【赏析】该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍，照片上有张大千墨笔题字。
大千晚年对摄影颇有心得，常邀好友摄影师来家拍摄，并以诗文入影，别具一格。
3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。
这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。
4、秦桧书法《深心帖》【赏析】秦桧乃是宋朝一大奸臣，其丑行劣迹可谓家喻户晓，不必赘述。
但是他的书法却因此被埋没近千年。
此作用笔率意自然，松脱舒畅，结字顺势而就，不滞不板，不承认秦桧作书的法备态足，无愧于“风樯阵马，沉着痛快”之誉。
5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。
他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。
牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。
此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。
藏于北京故宫博物院。
释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。
故人好在重携手，不到平山谩五年。
7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。
身后是芦苇丛生的江潭泽畔，前方是苍茫浩瀚的汨罗江水，他“宁赴湘流”，也决不“蒙世俗之尘埃”。
画家以精细的线描用心勾画了屈原的形象，而将大片画面让与江水，使得观者在聚焦屈原的同时，感受到一种孤独无助的悲凉。
8、赵佶《欲借风霜二诗帖》【赏析】徽宗在艺术上有多方面的成就，能书善画，书法称“瘦金体”。
此《欲借风霜二诗帖》是纸本，楷书，33.2 x 63公分。
台北故宫博物院藏。
由两首七言与五言律诗合并而成，也名为“欲借、风霜二诗”帖。
9、吴冠中《乡村》【赏析】这幅《乡村》是是一幅极具吴冠中个人特色的墨彩画。
乡村的题材，景物的轻描，和谐的氛围，厚重的墨汁点化出层层的户落。
作者似乎在以鸟瞰和俯视的姿态，告诉我们什么是生活，什么是乡村生活，风筝线不断，乡情更不会断。
10、丰子恺《买粽子》【赏析】朱自清先生在看了丰子恺这幅题为“买粽子”的画后曾说过：“上海也不曾委曲你，瞧你那买粽子的劲儿。
”是两个小孩子将篮子从楼上的窗下垂下街口买粽子，这些画，和丰先生的文字一样，性灵自在其中，充满生活情味。
11、张大千《荷花》【赏析】此幅作于1944年，那时的大千已经是名满天下，笔下的荷花更具物理、物情、物态。
这幅《荷花》是张大千的代表作品，落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。
徐悲鸿曾说：＂张大千的荷花，为国人脸上增色＂，绝非过誉之辞。
12、怀素《自叙帖》局部【赏析】《自叙帖》是怀素晚年草书的代表作。
通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；上下呼应如急风骤雨，可以想见当年豪情勃发，一气贯之的情景。
称为中华第一草书。
13、白雪石《阳朔风光在穿岩》【赏析】阳朔景色秀丽，穿岩一带尤为人们所喜爱，相传有一首民间歌谣赞美这个胜景，“金钩挂山头，青蛙水上浮...”白雪石的作品以境取胜，在实景的描绘中注入感人的空间意象，以桂林漓江山水为题材创作的青绿山水画最能体现和代表他的绘画风格，被誉为“白派山水”。
14、任伯年《紫藤栖莺》【赏析】紫藤栖莺笔致放松，写味十足，水、墨、色的交融变化处理得尤为自然，形成了一种诗意盎然的抒情调子。
任氏重视继承传统，吸收西画的速写、设色等技法，形成风姿多彩的独特画风，当之无愧为近百年海上画派之巨擘。
15、明文徵明书法立轴【赏析】此幅行书中堂，运笔遒劲流畅，宽展舒和，如行云流水，一气呵成。
章法上结体严整，笔画苍劲，运笔中锋直下，使转流畅。
结字内紧外松，笔法浑圆，出笔长而遒劲有力，极具潇洒透逸之风采。
16、林松年《南国荔枝红》【赏析】这是花鸟画走”古为今用”的路，具有创新的代表作品之一。
画家以传统的笔法表现现实的生活，歌颂祖国社会主义建设的新成就、新气象。
画中表现南国荔枝熟了，装船载运的丰收场景。
以柔美有弹性的线条，浓艳的色调，特有的构图方式，描绘出一派生机盎然的景象。
17、元黄公望《天池石壁图》【赏析】此图画层峦叠峰，千岩万壑，长松杂树，纵横有序，错综多姿，显示了天池石壁的雄秀美姿。
构图繁而用笔筒，笔墨浑厚华滋。
人谓天池山得一“幽”字。
图中多用淡赭，染以墨青墨绿，展示出山中的幽趣。
全图烟云流润，气势雄伟，系黄公望浅绛山水的杰作。
18、颜真卿《刘中使帖》【赏析】行草。
此帖又名《瀛州帖》，是著名的颜书墨迹之一。
从帖的内容看，讲的是讨伐安禄山叛乱取得了胜利，颜真卿闻讯感到十分欣慰。
此篇笔画纵横奔放，苍劲矫健、用笔飞动圆活，富于虚实变化。
元鲜于枢称此帖与《祭侄文稿》都是“英风烈气，见于笔端”。
藏于台北故宫博物院。
19、吴冠中《竹林人家》【赏析】吴冠中将油画描绘自然的直观生动性、色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合在一起，把诗情画意运用点、线、面等基础元素表现出来，成功结合了笔墨的细腻与油画特有的色彩特质，将原本具象的风景赋予更深层纯粹的抽象意念与美感。
20、李可染《牧牛图》【赏析】李可染先生是画牛高手，画室取名“师牛堂”。
画牛，是李可染艺术生涯的永恒主题之一。
“牧牛图”就像一首浸透着质朴深情的田园诗，使观者不断领略到一缕温馨的气息，激发人类对朴素平淡生活的向往之情。
21、郑板桥书法《吃亏是福》【赏析】“满者损之机，亏者盈之渐。
损于己则利于彼，外不得人情之平，内得我心之安，继平且安。
福即是矣。
板桥郑燮题”。
做人要能吃亏，过于计较，得失心太重，反而会丢掉应有的幸福。
“吃亏”不光是一种境界，更是一种睿智。
22、弘一法师《行书十言联》【赏析】“为发大悲意，勤求无上道；远离诸妄想，随顺於众生。
”此联为李叔同出家后的典型书体。
圆润含蓄的线条，疏朗瘦长的结体，稚拙中带些赢弱，蕴藉和谐、兼疏淡远，是大智若愚、大巧若拙的境界。
23、张大千《赏荷图》【赏析】张大千画荷画得出色，得益于他爱荷、养荷、赏荷。
他画的钩金荷花富丽堂皇，没骨荷花清娇秀丽，写意荷花水墨淋漓，他画的荷花形成了自己独特的风格，被世人誉称为“大千荷”，画出了荷花的神韵。
24、八大山人作品【赏析】八大山人笔下的动物形象怪异夸张，丑中见美，常常是白眼朝天，给人一种冷漠和孤傲的感觉，表达出一个流亡贵族对清朝统治者的鄙夷和不满，这种独特的表现手法几乎成了八大山人作品最鲜明的一个标志性符号，为中国美术史留下了一份珍贵的艺术遗产。
25、林风眠《双栖》【赏析】此幅《双栖》可以看出林风眠明显的调和中西的努力。
枝丫的交错盘结、心形叶和紫色花的分布及其颜色的浓淡变化、光影的效果，更多体现的是西画的艺术语言模式；但枝叶间有意无意的留白，却又标示了林风眠在吸收中国传统画的艺术手段26、陈之佛《春江水暖》【赏析】《春江永暖》画中点点桃花，红白相间，前后相映，几枝摇曳的绿竹，穿插其中，更显出桃花的娇艳。
一只色彩斑斓的花鸭，悠然自得的嬉戏在流水中．追逐着飘落的花瓣，一派生气盎然的景象。
此幅作品用独特的艺术语言充分地表达了”春江水暖鸭先知”这句脍炙人口诗句的意境。
27、唐寅《古槎鹳鹆图》【赏析】画中以大笔没骨涂染，塑造了一只栖息枝头、昂首鸣春的鹤鹆的优美形象，神态活灵活现，呼之欲出。
树身以飞白写出，盘藤则用水墨阔笔。
画面错落有致，神韵飞扬，为唐伯虎传世之精品。
28、陈逸飞油画《运河人家》【赏析】陈逸飞运用他擅长的细腻浑厚的笔法，描绘了一个颇具生活气息的场景—日暮归渡的渔船上一家三口，临岸的民居在精心摹画下泛着水乡特有的润泽，白墙、黑瓦、石阶，与前景中的渔家人物融合无隙。
尽管是写实的，陈逸飞依然赋予了这个平凡的瞬间以诗性的节律。
作于1984年。
29、明祝允明草书《云江记》【赏析】祝枝山的书法面目多变，每卷有每卷的情致风规，如这卷草书，以硬毫小笔书就，笔画瘦劲而婉约，纵横挥洒，满纸云烟，偏多怀素遗意。
起首标题字字连属，三字仅两笔书就。
30、丰子恺漫画《KISS》【赏析】朱自清先生曾这样评价丰先生的画：“我们都爱你的漫画有诗意，一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核的小诗。
你诗的世界东一鳞西一爪地揭露出来，我们就像吃橄榄似的，老咂着那味儿。
”，是对丰子恺先生漫画艺术成就的概括与总结。
31、吴冠中《红屋图》镜心【赏析】吴冠中创造性地将西方的形式美与中国传统审美中的意境美进行有机结合，构成了具有中国民族特色的“自然－形韵”新体系。
其风格越成熟，抽象化倾向越突出，有的作品甚至成为一堆墨线和彩点的交织，飞舞跳动，构成节奏、韵律和诗意。
32、明文徵明《冰姿倩影图》【赏析】文徵明的这幅墨梅作品古朴质拙，韵高神清。
枝干以墨笔直写，浓墨点染。
梅花圈笔成瓣，墨点花心。
以朗朗清气、疏影暗香，衬出梅的铮铮傲骨。
是他的传世国画精品。
33、郎世宁的《仙萼长春图册》共含16幅图画【赏析】郎世宁的艺术成就很高，因他重视明暗、透视，用中国画工具，按西洋画方法作画，形成精细逼真的效果，具有前代所有宫廷绘画中所没有的独特风格，故他的中西合璧画风深受皇帝器重。
34、康熙遗诏【赏析】《康熙皇帝遗诏》是史学界研究康熙死后雍正皇帝即位之谜的重要实物，长期被支持“雍正合法继位说”的学者作为证据列举。
这份《遗诏》史学界争论颇多。
支持雍正皇帝即位的史学家认为这是康熙钦定遗诏，反对者则认为这是根据康熙五十六年的遗诏修改而成。
真迹现存于第一历史档案馆。
“俯仰不愧天地，褒贬自有春秋”。
雍正统治十三年是清朝统治的重要时期，他勤于政务，整顿改革，为乾隆时期的繁荣盛世打下了坚实的基础。
35、林风眠《菊花》【赏析】以近乎墨黑的背景来突显菊花，首先打破向来讲究留白的文人诗画传统，林风眠在此采用了「计黑当白」的原则，在黑色背景中刻画出白色的菊花与花瓶，观者除了明亮的主体外，无法掌握确实的空间感，因而创造了画面幽深莫测的感觉，塑造出深沉、静谧的氛围。
36、齐白石人物画精品《十六应真图像》【赏析】这幅《十六应真图像册》的特点“以线为主，以墨为辅”，正应了齐白石先生他的一句名言：“画在似也不似之间为妙”，它的造型特点是夸张变形并且用文人画的笔墨，吸收了民间艺术原生态的鲜活的气息，用笔率真而流畅，是齐白石不可多得的传世佳作。