浅谈中国京剧传统人物造型的形式美

浅谈中国京剧传统人物造型的形式美

作者：李跃明

来源：《神州》2012年第06期

【中图分类号】J632.5 【文献标识码】C 【文章编号】1009-5071(2012)02-0020-02

京剧表演的行当分为生、旦、净、丑，每个行当又可划分为若干种。与此，京剧传统戏的人物造型，把戏装依据样式的不同划为蟒、靠、褶、帔、衣五大类数十种,其中有的要配髯口、翎子、狐尾、靠旗、盔帽，发髻等，女角色要梳不同的大头、旗头、古装头。在角色分工如此之杂，种类如此之多，样式如此之繁，色彩如此之鲜的情况下，在舞台上却形成了传统戏的整体之美。

1 人物服饰的整体美

在京剧服装、饰物、化妆等诸方面，都蕴含了中华民族趣味和爱好，各种不同的服饰、色彩、化妆与不同装饰物之间的反差，都被民族性潜移默化地归拢到一起。传统的纹饰图案为服饰锦上添花，并成为一种共同的语言和观众交流。龙凤虎豹，花草图案，以及诸如“万字不到头”、“五福捧寿”等，都是联结的纽带。服饰的装饰化使工艺美术手段进入戏曲服装，任何一件衣饰如盔帽、髯口、翎子、狐尾、靠旗等，都是一件件工艺品。京剧的人物造型不仅仅是鲜艳色彩的堆砌，而是同时广泛运用了中性色黑，白和金属色金、银，使众多极难调和在一起的色相有机地、和谐地统一在一起。上述诸因素的综合，使京剧传统戏的一台角色，不论是多少种色彩与样式的组合，都给人造成一种东方的、民族的、既花团锦簇又协调统一的整体美。

2 人物的“俊扮”美

京剧不同行当的不同化妆方法，从各自的表现对象出发，采取了不同的形式和手段，以一个整体面貌，去综合地反映生活，抽象出其中美与丑的典型特征，完成京剧这一表演形式独特地反映历史面目的最高任务。就人类而言，大致可以划分为四大类型，即：第一类，状貌美心灵也美的；第二类，状貌虽美心灵却龌龊丑恶的；第三类，状貌虽丑心灵却是极美的；第四类，状貌既丑陋心灵更丑恶的。

京剧的化妆，使“生、旦”趋向于单一化的“俊扮”，用来表现第一、二类人物；使“净、丑”的化妆趋向于勾脸，主要用来表现第三、四类人物。“生、旦”行当的化妆，简言之曰“俊扮”，它们除开生行的盔帽、髯口、发髻，旦行的发型、头饰，依角色不同各有差别外，在同一行当内，可以说是单一化的，“千篇一律”的。每个角色的性格特征，不依靠面部造型，而靠其它手段和方法来表现。单就一个民族的范围来说，美好的形象，往往只有程度的差别，美趋向于单纯，越美越好，美的形象，要求的是适度，来不得半点夸张。

3 人物的脸谱美

脸谱是中国戏曲传统化妆术的一种。在京剧中，它是“净、丑”行角色的主要化妆手段；它使用浓重色彩，以强烈的对比形式，按照脸部的结构、肌肉的走向、骨骼勾画在脸上；它根据不同人物的性格、身份、善恶组合成许多不同类型的谱式。它具有多样性；夸张性；形象性；每一张脸谱，又由众多的分谱组合而成，使在舞台上找到表达千差万别、纷繁众多的社会众生相的手段。某种程度上说，属于脸谱勾画范围的人物，都不是美男子，或者说他们多多少少都有些“丑征”，其中也包括大量正面人物在内。这即是前面所讲的第三类和第四类的人物。

4 人物服饰的对比美

京剧传统服装集中体现了形式美。其中对比手法的运用，在形式美中占有重要地位。通过服饰的外观造型、色彩和寓意综合为一个整体，是角色性格刻划的主要助手，加上对比手法的

运用，大致可归纳为黑白对比、华素对比和文武对比。

从光学角度分析，黑色是三原色光的等量相减，白色是三原色光的等量相加。黑和白包容了世界上千变万化的色彩于一，因此，传统京剧大量运用黑和白色做为服装色彩运用的一条途径，是再简单又再丰富不过了。《挡马》中的短打戏，杨八姐女扮男装穿白、焦光普穿黑。《三岔口》中的任堂惠和刘利华，《战马超》中马超和张飞，都是以黑、白两色为服饰基色，

装扮剧中的主要角色。

在传统京剧服饰中，不注重时代特点的追求，没有季节变化的表现，也不带有地区性的特色，而以角色的等级地位和类别为标准，帮助刻划人物性格。例如：《铡美案》、《豆汁记》两出戏，是华素对比的典型，穷书生莫稽，在生命旦夕不保的情况中被救活，后做了县官由穷衣换上了官衣，俨然一表人才，前后判若两人，人格也随地位变化而改变，服饰的变化紧紧与地位的变化融合在一起。《铡美案》中，受害者是秦香莲，穿黑褶子，白孝带，兰边饰，不尚奢华，处境令人同情；陈士美身居高位，享受附马待遇，穿华丽的红蟒花翅，华贵显赫。两个人物，一个着衣华丽而内心丑恶，一个朴素寒微而内心高洁，形成了强烈的反差。

在刻画人物中，为了深化角色性格，在主人公出场时，要造出烘云托月的气势，使主人公形象在文和武的对比中高大起来。例如，《长坂坡》中曹操点兵时，手下有八员英勇善战的骁将，一律各色的长靠，背后三十二面护背旗威风狂傲，雁翅排列在两厢，外围有执械的士兵，两旁有传令的中军，满满一台角色，屏息敛气俯首听命于稳坐当中的穿红蟒、黑相纱，勾白脸的曹操，显示出他“挟天子以令诸侯”的不可一世的气派。

5 化不美为美

生活中有许多不令人引起美感的现象和事物。如衣衫褴褛、久病失神、畸型残缺、丢盔卸甲以及旧社会用于犯人的罪衣刑具等，它们都不是美的形象或美的创造物。京剧舞台美术用夸张、程式、装点、美化的手段，把它们全部纳入形式美的范畴，因而把丑变成了美。

京剧里表现处在境遇如乞丐般的穷书生，选择了“富贵衣”，在黑色褶子上，均匀地缀上各色菱形布块，表示补丁，以表现穷困。京剧表现病态，只是在头上横缠一条白色绸条，两端垂于头部同一侧，一条绸条是造成病态美的点晴之笔。畸型和残缺这些形象决不是美的，京剧中武大郎的造型就是源出于此。人们后天形成的各种创伤引致的残疾，如京剧钟馗的形象，以及相类似的火判、周仓、巨灵等角色也是反映的这一类造型。丢盔卸甲是两军对垒中战败者的惨相，京剧能把生活中这种可悲的丑态表现出来而且一定还要美。《华容道》曹操率领残兵败将落荒而逃，迤逦来到华容道被埋伏的关羽堵住，本以为可以侥幸脱逃，却遇到了精兵强将，造型只在眉间略多涂炭，袍襟撩起一角掖在玉带上；这两点变化，点出他一受火攻烟熏火燎，二遭败绩打马狂奔的惨状。京剧舞台表演鬼和妖，同样赋予了美的命题。《红梅阁》中李慧娘的鬼魂、《白蛇传》中的小青和白娘子、白骨精、铁扇公主、金钱豹、大鹏金翅鸟等等的形象，在京剧舞台上，它们都是美的。

传统京剧人物造型的形式美用中华民族的审美意趣和观念方法，把艺术精髓体现在京剧舞台之上，有着自己独特的美学体系，它与戏曲表演艺术浑然一体，以形传神，形神兼备，形式与内容高度统一，达到京剧艺术美的最高境界。

作者简介：李跃明，沈阳京剧院京剧舞美服装部，戏曲服装总监。