俞逊发吹笛基本功练习宝典
笛子的基本功及练习方法
笛⼦的基本功及练习⽅法第三章笛⼦基本功练习⼀、笛⼦的基本功及练习⽅法笛⼦有四⼤基本功，即⽓、指、唇、⾆。
但实际练习中，⼀般是⽓、指、⾆三项。
唇功为⼝劲、风门、⼝腔和吹⾓等等，这个是结合在⽓功和⾆功中⼀起练习的。
（⼀）⽓1．⽓的练习⽅法：长⾳练习。
单⾳的长⾳练习，深呼吸（上⾝放松，双肩下沉，胸腹扩张）之后，吹奏单⾳6~8秒（⼉童4~6秒）。
2．练习要求：平稳、⼲净、嘹亮、持久。
常见的误区是尽⼒将声⾳拉长，忽略了⾳⾊，这是⾮常错误的！正确的做法是：在吹的过程仔细听，声⾳的平稳⼲净⽐持久更重要。
正确的吹奏⽅法不仅声⾳好听，⽽且是省⼒的。
当你发现声⾳颤抖，⽓息快要不⾜时，就别吹了，松开笛⼦，深呼吸之后再吹。
记住，练习长⾳的⽬的，不是为了把声⾳吹长（别⼈还以为你拉防空警报呢？），⽽是为了找到最佳的⾳⾊和养成正确的呼吸习惯。
⼆、指1．练习⽅法：指颤⾳练习。
六个⼿指分别作弹跳打⾳孔练习，最好由慢⽽快。
⼿指离⾳孔2~ 3厘⽶为宜，对速度要求⾼时适当减⼩，但不可影响⾳⾼。
⼿指切记僵直，要微微弯曲。
⽆名指颤动时不可以⽤⼩指带动。
⼿掌虎⼝放松扩张（“虎⼝可容蛋”）。
要下意识地放松⼿指。
⼿指的多余动作要戒除（兰花指、屈指、移指等）。
⽇常多徒⼿练习，压压⼿指，特别是⽆名指。
2．练习要求：均匀、利落、快速。
常见的误区有两个。
⼀是贪快⽽打得急促凌乱，记住，宁可均匀慢也不要快得乱。
要耐⼼体会由慢⽽快的过程，不可贪功浮躁。
第⼆是忽视了⼒度，颤⾳是快速的打⾳，打⾳就要有打的感觉，放松并不是就对⼿指失去控制，⼿指依然是有发⼒点的。
练习颤⾳的⽬的是将⼿指放松，提⾼⼿指灵活度。
三、⾆1．练习⽅法：双吐练习。
每个⾳做双吐练习。
双吐⽅法是嘴⾥念“吐苦吐苦吐苦吐苦...”把握不好的同学，可以先分开练习，即“吐~~~~~”，“苦~~~~”，“吐~~~~~”，“苦~~~~~”，注意⾆头放松；念“吐、苦”的时值要⼀样。
2．练习要求：均匀、结实有⼒、⼲净、快速。
俞逊发笛子名曲赏析40首
俞逊发笛子名曲赏析40首俞逊是中国著名的笛子演奏家，他的作品涵盖了多种风格和曲目。
以下是40首俞逊发表的笛子名曲的赏析：1. 《梁祝》，这是一首脍炙人口的古典名曲，以其悲情的旋律和细腻的演奏技巧而闻名。
2. 《茉莉花》，这是一首具有浓郁中国风的曲子，以其轻快的节奏和优美的旋律而受到广泛喜爱。
3. 《千年等一回》，这是一首古风曲目，以其深情的旋律和情感表达而引人入胜。
4. 《阳光总在风雨后》，这是一首充满希望和力量的曲子，以其明亮的旋律和乐观的氛围而受到喜爱。
5. 《夜来香》，这是一首经典的民歌，以其婉转的旋律和温婉的情感而广受欢迎。
6. 《大河向东流》，这是一首表达奋斗精神和追求进步的曲子，以其激昂的旋律和豪迈的氛围而深受人们喜爱。
7. 《月亮代表我的心》，这是一首深情款款的歌曲，以其浪漫的旋律和深沉的情感而广为传唱。
8. 《春江花月夜》，这是一首描绘江南风光的曲子，以其优美的旋律和细腻的演奏技巧而受到赞赏。
9. 《彩云追月》，这是一首富有中国古典音乐特色的曲目，以其华丽的旋律和高度的技巧要求而备受称赞。
10. 《高山流水》，这是一首传统的古琴曲，以其悠扬的旋律和独特的演奏方式而广受喜爱。
11. 《红楼梦》，这是一首根据同名文学作品改编的曲子，以其细腻的音乐描绘和情感表达而受到赞赏。
12. 《思乡曲》，这是一首表达乡愁和思乡情感的曲子，以其深情的旋律和感人的演奏方式而感动人心。
13. 《雪绒花》，这是一首富有北方特色的曲子，以其清新的旋律和轻盈的演奏方式而受到喜爱。
14. 《千里之外》，这是一首融合了西方流行音乐元素的曲子，以其现代感十足的旋律和动感的演奏方式而备受欢迎。
15. 《月光曲》，这是一首经典的古典音乐作品，以其优雅的旋律和细腻的演奏技巧而广为传唱。
16. 《童年》，这是一首儿童歌曲，以其欢快的旋律和童真的氛围而受到孩子们的喜爱。
17. 《爱的罗曼史》，这是一首浪漫的曲子，以其柔美的旋律和深情的演奏方式而引人入胜。
筒音为5的指法
筒音为5的指法：低音5 全按低音6 开一孔为四孔为1低音#6 开二孔低音7 开三孔中音1 开四孔中音2 开五孔其它类推，和常规的笛子指法相同吹笛箫时应该想到的（一）在教学过程中，我发现很多的初学者或者是水平不是太高的学生在吹奏时，全身发抖，身体僵硬，甚至有的站不稳，其实，对于初学者来说，这种现象实属正常，可是如果不加以改正，将会为以后地学习打下较差的心理基础，以致影响积极性就不太好了，为此，我将个人的一些经验与大家分享一下。
1，吹奏前，保证你的心情是平静的，你的呼吸是均匀有规律的（这一点很重要）。
2，切忌上来就吹曲子，应先吹几个长音（一是顺气，二是滋润笛箫），低中高都要调动你的耳朵，低音饱满，中音有力，高音平稳不刺耳。
3，手臂嘴唇全身都要放松，利用心理暗示法，鼓励自己，坚定不移地认为：我的笛声是最优美的。
自信的力量助你成功。
本篇文章来源于『中国古曲网』原文链接：/dizijiaocheng/吹笛箫时应该想到的（一）.html笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。
因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧：颤音（tr）：例如6的颤音相当于演奏67676767一般。
虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法。
波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。
叠音（又）：例如6的叠音相当于717 6一般。
6是主音，而717相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。
赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。
打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。
也称导音。
吐音（TK）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。
滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。
箫的“徒手操”练习
箫笛的“徒手操”基本锻炼，对口型和手指的灵活大有好处文章来源俞逊发先生教材这两年来，我在一些学校给笛箫协会的同学们讲课的时候，经常会强调“徒手操”这个问题，因为对于业余练习者，尤其是住校的学生来说，能够有大块大块的练习时间是十分奢侈的事。
因此，我向大家力荐一套由俞逊发先生开创的徒手操，俞先生谓之“不用笛子练笛子”，练习效果真的相当不错，相信会对大家有一定帮助！感谢俞老师的伟大发明，让广大练习者受益，功莫大焉！！当然，一定要注意，如果有条件有时间“真刀真枪”地持笛吹奏练习，那当然是最好的。
以下为练习内容——1、气练习操双脚略为分开，与肩保持齐宽。
双手放于大腿两侧，全身放松。
先做八拍吸气，吸到不能再吸为止，接着做十六拍的呼气，把吸入的气全部吐光，如此循环做吸气呼气，每天做八到十六次，坚持下去会对你的气息的增长大有益处。
2、唇练习操有时候到了冬天许多人会发生嘴唇干裂的现象，这样容易使吹出来的气变得不稳定，听起来发毛。
可以用下面的方法练习，既可预防唇干裂，又可增加唇的控制能力。
（1）上下嘴唇贴紧闭住，然后嘴唇一起向前、向后，如此循环练二个八拍或十六个八拍。
（2）用下颌的牙齿刮上面的嘴唇，再用上颌的牙齿刮下嘴唇。
（3）闭合嘴唇，向口腔内充气，然后吸气，循环进行。
3、舌练习操以每分种270次的速率念“得哥得哥”，初学者达不到这个要求可适当放慢节奏。
然后以同样的速率把舌头相对往后缩念“都骨都骨”。
练熟之后，还可将上述方法交*进行，以每分钟135次的速率念“得哥得哥都骨都骨”。
以加强舌的灵活性。
4指练习操在四个练习操中，以指练习操练得最多，有时候到了冬天我们会感到手指僵硬，不灵活，这时候我们可以把双手手心放在一起夹于两腿之间并相互摩擦，可有效解除手指僵硬或用左手手心按摩右手手背，然后用右手手心按摩左手手背。
（1）掰手指：就象舞蹈演员的阁腿一样，把每只手的手指分别手背方向或左右掰开，使指尖的韧带变松，使手指灵活。
神指仙气催魔笛——浅谈俞逊发先生的笛子艺术
乐府新声（沈阳音乐学院学报）２００７年第４期ＴＨＥＮＥＷＶＯＩＣＥｏＦＹＵＥ－－ＦＵ（ＴｈｅＡｃａｄｅｍｉｃＰｅｒｉｏｄｉｃａｌｏｆＳｈｅｎｙａｎｇＣｏｎｓｅｒｖａｔｏｒｙｏｆＭｕｓｉｃ）神指仙气催魔笛——浅谈俞逊发先生的笛子艺术毛云岗［内容提要］在中国民族乐坛上，提起“俞逊发”这个名字，人们都会想到他的盖世名作《苗岭的早晨》、（（歌儿献给解放军》、（（秋湖月夜》等，自上世纪６０年代至今，俞逊发先生以他超人的才华和毅力，加上自身的百倍勤勉，成为新中国笛子艺术发展中埋程律’式的人物，继中国笛子四大宗师（冯子存、刘管乐、陆春龄、赵松庭）之后，俞逊发将中国竹笛的演奏艺术推到了一个新的颠峰，成为当今一代最具实力的笛子艺术大师。
俞先生的笛子艺术在国内外已经造成很大的影响，值得我们去研究、去探讨、更值得我们去学习。
［关键词】俞逊发／笛子演奏艺术／笛子音乐作品／艺术成就［内容类别词】表演艺术人们都说他有“神指”和“仙气”，因为一支曾通的竹笛到了他手中立刻就会变成“魔笛”，不仅能流泻出行云流水般的古风民调，还能奏出地道的西洋音韵与另类的现代音律，甚至能模仿鸟鸣蝉噪，水流瀑布、恐龙吼叫……惟妙惟肖，令人叫绝。
他，就是我国著名笛子演奏家，被誉为“魔笛”的俞逊发。
一、俞逊发先生笛子艺术发展生涯俞逊发老师与笛子为伴已有５０余个年头了，在半个多世纪的时间里，他凭着百折不挠的韧劲，锲而不舍的钻劲、博采众长的巧劲，一步—个脚印，终干登上了笛子演奏艺术的顶峰，并赋予竹笛这种传统乐器纵跨古今，横贯中西的艺术张力。
从《欢乐歌》的崭露头角到《歌儿献给解放军》的创编；从技艺精湛的《姑苏行》到堪称一绝的口笛发明；从南北风格并蓄的《收割》到京调唱腔浓郁的《珠帘寨》；从古意盎然的《秋湖月磅囝到现代风格的朱践耳《第四交响曲》……。
这一个个他艺术成长道路上的“里程碑”，无言地印证了一个哲理：成功属于那些锐意进取者。
俞逊发老师９岁开始学习笛子，１４岁就考入上海民族乐团，并被南派笛子宗师陆春龄先生收为弟子。
全国笛子考级曲目辅导示范俞逊发4级
全国笛子考级曲目辅导示范俞逊发4级（原创版）目录一、全国笛子考级曲目辅导示范俞逊发 4 级简介二、4 级曲目辅导的内容和要点三、如何进行有效的笛子考级曲目辅导四、俞逊发 4 级曲目辅导的优点和特点正文【一、全国笛子考级曲目辅导示范俞逊发 4 级简介】全国笛子考级曲目辅导示范俞逊发 4 级，是一套针对笛子考级 4 级曲目的专业辅导教材。
这套教材由著名笛子演奏家、教育家俞逊发先生亲自示范，为广大笛子爱好者提供了一份极具权威性和实用性的学习指南。
【二、4 级曲目辅导的内容和要点】4 级曲目辅导的内容主要包括了基本功的练习、技巧的提升以及乐曲的演奏。
其中，基本功包括了气息的掌握、指法的熟练、音准的把控等；技巧提升则涉及了颤音、滑音、抹音等常用技巧的运用；乐曲演奏则要求学员在熟练掌握技巧的基础上，对乐曲进行深入理解，准确表达出乐曲的情感内涵。
【三、如何进行有效的笛子考级曲目辅导】1.首先，学员需要对 4 级曲目进行深入的了解和研究，明确每首乐曲的风格、情感、技巧等方面的要求。
2.其次，学员应通过系统的基本功练习，提高自身的演奏水平，为演奏乐曲打下坚实的基础。
3.再次，学员要注重技巧的提升，通过反复练习，熟练掌握颤音、滑音、抹音等技巧，并学会在乐曲演奏中灵活运用。
4.最后，学员需要对乐曲进行全面的演奏，力求在演奏过程中准确表达出乐曲的情感内涵，展现出自己的演奏水平。
【四、俞逊发 4 级曲目辅导的优点和特点】1.权威性：俞逊发先生作为著名笛子演奏家、教育家，具有丰富的教学经验和演奏水平，为学员提供了权威的学习指导。
2.实用性：这套教材针对 4 级曲目进行辅导，内容贴近实际需求，具有很高的实用性。
3.系统性：教材从基本功到技巧提升，再到乐曲演奏，内容安排系统全面，有利于学员循序渐进地进行学习。
4.示范性：教材配有俞逊发先生的亲自示范，让学员更直观地了解演奏技巧和乐曲演奏要领，便于学员模仿和学习。
总之，全国笛子考级曲目辅导示范俞逊发 4 级是一套极具价值的笛子学习教材，为广大笛子爱好者提供了一份实用的学习指南。
笛子演奏基本功的练习方法
笛子演奏基本功的练习方法“气、舌、指”是笛子演奏基本功中最核心的三个方面。
许多小伙伴对于这三方面掌握的不是很好，下面就是小编为大家整理的笛子演奏基本功的练习方法，希望对大家有所帮助!“气”的训练如同气息对于歌唱一样，吹管乐器的呼吸方法也是非常重要的。
呼吸方法和气息运用，对于音乐的表现，有着决定性的作用。
笛子演奏中的气息运用与歌唱有相通之处，其呼吸方法与歌唱的呼吸方法基本一样。
高师学生在入学前一般都曾接受过声乐培训，入学后又进行系统的声乐学习，他们在一定程度上都掌握了歌唱的气息运用方法。
因此，在教学中可引导学生借鉴歌唱的呼吸方法来进行笛子的气息运用练习。
以类比的方式加深学生对笛子运气方法的理解，使学生在短的时间内就能较好地掌握笛子的运气方法。
不同的艺术门类自有各自的特点，笛子演奏毕竟不等同于歌唱，因此教学中还要让学生明白笛子演奏自身的技术要领和要求。
“歌唱的运气大多为上腹型胸腹联合呼吸法。
呼吸主要是肋肌、膈肌和腰围的肌肉扩张，小腹略为收缩。
而笛子运气是采用下腹型胸腹联合呼吸法，呼吸主要靠膈肌、腹肌和小腹的收缩。
肋肌和腰围的扩张要小于歌唱，而小腹的收缩隆起要大干歌唱。
”笛子演奏中气息训练一般是从长音练习入手的。
长音练习是笛子“气”功中最主要的训练内容。
也是解决笛子吹奏中的呼吸、运气和气息控制的最有效方法。
在进行笛子演奏基本功——长音的训练时，首先是要让学生明确长音练习的重要意义，并掌握其演奏方法的要领，在此基础上给予一定的时间保证。
比如每天用于长音练习的时间不得少于二十分钟。
同时，在练习方式上采用“混合型”的练习;即在每一遍的音阶式长音练习中，分别结合其他相关的技术内容来进行练习，如：口风、音头、音尾、音量、音色、声音的平稳性、气息的延长、气速与音区的变化、以及强弱变化、气震音等等。
使学生在有限的时间内得到相对全面的训练。
“舌”的训练在笛子演奏中舌头技巧是一个重要的组成部分。
除了一般性的“吐音” “花舌” 以外，“舌”对于乐句的起始、句法、断奏、连奏以及超吹、颤音、波音、滑音等演奏亦有重要的意义。
F调竹笛指法表
F调竹笛指法表低音5 〇●●●●●●低音6 〇●●●●●〇低音7 〇●●●●〇〇中音1 〇●●●〇〇〇中音2 〇●●〇〇〇〇中音3 〇●〇〇〇〇〇中音4 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇中音5 〇●●●●●●或〇●●●●●中音6 〇●●●●●〇中音7 〇●●●●〇〇高音1 〇●●●〇〇〇高音2 〇●●〇〇〇〇高音3 〇●〇〇〇〇〇高音4 〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇高音5 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇高音6 〇●●〇●●〇演奏姿势吹奏笛子有坐立两种姿势，站立吹奏时，身体要自然、放松，并稍侧向右方，面朝正前，两脚分开呈小八字形，两臂自然抬起，用右手无名指、中指和食指的指肚分别按闭第一、二、三音孔，拇指托住笛身，用左手无名指、中指和食指的指肚分别按闷第四、五、六音孔，拇指托住笛身偏外处。
把笛子拿起靠在嘴唇下面，使下唇放在吹孔大约1／3处，笛身微向右下方倾斜些即可。
在吹奏时唇部的肌肉力量应该集中在嘴唇的两角，而不应该集中在唇部接触乐器的地方，这样容易造成吹奏出来的音混浊不清，甚至吹不出所需要的音来。
演奏者常运用鼻孔换气的特殊方法，使吹奏气息得以延长，可不间歇地吹奏一段较长的乐句。
长音长音是吹好竹笛，练习运气的最基本方法，它对增强嘴的力度和气息的控制能力以及两者之间的配合起着重要的作用。
长音是吹好竹笛，练习运气的最基本方法，它对增强嘴的力度和气息的控制能力以及两者之间的配合起着重要的作用。
每天可在吹奏乐曲以前，练习十分钟左右，以达到运用自如。
u练习时要注意三点：１）音准－－在练习长音时，除了注意音阶准确外，还要注意每个音从起音到结束，音准始终如一，不能一会儿高，一会儿低。
吹低音时，风门大，口风缓，“口劲”就要放松些；吹高音时，风门小，口风急，“口劲”就要收紧些。
“风门”、“口风”、“口劲”三者密切配合后就能保持音准。
２）音色－－吹低音时要求音色圆润、浑厚；吹高音时要求音色清脆、明亮，防止发出漏气的声音。
神指仙气催魔笛——浅谈俞逊发先生的笛子艺术
乐府新声（沈阳音乐学院学报）２００７年第４期ＴＨＥＮＥＷＶＯＩＣＥｏＦＹＵＥ－－ＦＵ（ＴｈｅＡｃａｄｅｍｉｃＰｅｒｉｏｄｉｃａｌｏｆＳｈｅｎｙａｎｇＣｏｎｓｅｒｖａｔｏｒｙｏｆＭｕｓｉｃ）神指仙气催魔笛——浅谈俞逊发先生的笛子艺术毛云岗［内容提要］在中国民族乐坛上，提起“俞逊发”这个名字，人们都会想到他的盖世名作《苗岭的早晨》、（（歌儿献给解放军》、（（秋湖月夜》等，自上世纪６０年代至今，俞逊发先生以他超人的才华和毅力，加上自身的百倍勤勉，成为新中国笛子艺术发展中埋程律’式的人物，继中国笛子四大宗师（冯子存、刘管乐、陆春龄、赵松庭）之后，俞逊发将中国竹笛的演奏艺术推到了一个新的颠峰，成为当今一代最具实力的笛子艺术大师。
俞先生的笛子艺术在国内外已经造成很大的影响，值得我们去研究、去探讨、更值得我们去学习。
［关键词】俞逊发／笛子演奏艺术／笛子音乐作品／艺术成就［内容类别词】表演艺术人们都说他有“神指”和“仙气”，因为一支曾通的竹笛到了他手中立刻就会变成“魔笛”，不仅能流泻出行云流水般的古风民调，还能奏出地道的西洋音韵与另类的现代音律，甚至能模仿鸟鸣蝉噪，水流瀑布、恐龙吼叫……惟妙惟肖，令人叫绝。
他，就是我国著名笛子演奏家，被誉为“魔笛”的俞逊发。
一、俞逊发先生笛子艺术发展生涯俞逊发老师与笛子为伴已有５０余个年头了，在半个多世纪的时间里，他凭着百折不挠的韧劲，锲而不舍的钻劲、博采众长的巧劲，一步—个脚印，终干登上了笛子演奏艺术的顶峰，并赋予竹笛这种传统乐器纵跨古今，横贯中西的艺术张力。
从《欢乐歌》的崭露头角到《歌儿献给解放军》的创编；从技艺精湛的《姑苏行》到堪称一绝的口笛发明；从南北风格并蓄的《收割》到京调唱腔浓郁的《珠帘寨》；从古意盎然的《秋湖月磅囝到现代风格的朱践耳《第四交响曲》……。
这一个个他艺术成长道路上的“里程碑”，无言地印证了一个哲理：成功属于那些锐意进取者。
俞逊发老师９岁开始学习笛子，１４岁就考入上海民族乐团，并被南派笛子宗师陆春龄先生收为弟子。
竹笛基本功训练
竹笛基本功训练一、呼吸训练竹笛吹奏时，呼吸可是超级重要的基本功呢。
呼吸就像给竹笛注入生命力的源泉。
1. 腹式呼吸咱们要像闻花香一样，慢慢地把气吸到腹部。
感觉肚子像气球一样慢慢鼓起来，这时候腹部肌肉是放松的。
然后再缓缓地呼气，就像吹蜡烛一样，要控制好气息的流速，不能一下子就把气放光啦。
这种呼吸方式能让我们吹出的音更加饱满、稳定。
2. 胸式呼吸想象自己在惊讶的时候，胸部会快速地吸气。
这种呼吸方式在一些快速的乐句演奏中会用到。
不过单纯的胸式呼吸不太能满足竹笛长时间吹奏的需求，所以通常会和腹式呼吸结合起来用。
二、指法训练1. 按孔姿势手指要自然弯曲，用指肚来按孔。
按孔的时候要严实，不能有漏气的情况。
就像给竹笛的孔盖上一个个小盖子，严丝合缝的。
如果按孔不实，吹出来的音就会不准，还会有杂音呢。
2. 指法变换在演奏不同的音的时候，指法需要快速准确地变换。
这就需要我们反复练习啦。
比如从低音到高音的指法转换，要练到像条件反射一样熟练。
刚开始练习的时候可能会觉得手指很不听话，但是只要坚持练习，手指就会越来越灵活。
可以先从简单的音阶开始练起，慢慢地增加难度。
三、舌头技巧训练1. 吐音吐音就像是给竹笛的声音加上一个个小标点符号。
单吐的时候，舌头就像轻拍一下舌尖的动作，发出“吐”的声音。
双吐呢，就是“吐库”这样快速交替。
在练习吐音的时候，要注意舌头的动作要轻快、有弹性，而且要和气息配合好。
不然的话，音就会不清晰或者断开不连贯。
2. 花舌花舌可是比较难掌握的技巧呢。
要让舌头快速地颤动，发出一种类似“嘟噜”的声音。
这个技巧可以让竹笛的声音更加华丽、灵动。
练习花舌的时候，可以先从慢的速度开始，找到舌头颤动的感觉，然后再逐渐加快速度。
四、唇形与口风训练1. 唇形嘴唇要自然放松，嘴角微微向两边拉。
就像微笑的感觉一样，但是不要太夸张啦。
唇形不正确的话，会影响音准和音色。
比如如果嘴唇太紧张，吹出来的音可能就会偏高或者声音很刺耳。
2. 口风口风的角度和力度对竹笛的演奏也有很大影响。
笛子长音的练习方法与技巧
笛子长音的练习方法与技巧长音练习是学习吹管乐的基础之基础，也是学习进步和保持水平的的法宝。
那么应该如何练习笛子的长音呢?下面就是小编为大家整理的笛子长音的练习方法，希望对大家有所帮助!笛子练长音要求1,音量尽可能大,做到用最少的气吹出最强的音,要找到最佳的发音点.2,音要尽量平稳,如一条直线，不要忽大忽小,也不要抖动。
3,最好有节拍器为自己打节拍,一般来说,初学者孩子要一口气吹到4秒,成人8秒。
4,每个音要用舌头"吐"一下,点出音头。
初学者在吹长音练习时往往是起音用气过多和收音嘴巴放松,为了解决这两个毛病,可以用"吹蜡烛"的办法练习,即在没有风的房间吹点燃的蜡烛,要做到蜡烛火苗始终倒向一边并一直保持一个位置不摇动,开始和结束也是一样的。
平常训练，一定要先放开声音练习，先不管音色好坏，声音能放开就证明你的气息畅通了，这一点很重要!大家具可以改成小家具，小家具不能改成大家具;放开的声音很容易收小，紧的声音却很难放开!所以我们平时训练时一定要先把笛子吹响，在此基础上再进一步追求声音的质量。
最终目的是：放的开、收的住[声音]!三点注意事项学习竹笛长音是最基础的，在气的运行练习中，吹好竹笛的必要条件就是长音的练习，只要把长音练习好，对加强口风控制和气息的控制，尤其是两者之间的相互配合都有着不可忽视的重要性。
在吹奏曲目前，练习二十分钟左右，这样可以更好的熟练掌握住技巧，更好的运用，要每天坚持练习。
三点注意事项：1.音阶准确在长音的练习当中，不只要注意音阶的准确性，更要注意音阶从起音——结束的过程，音准要一致，不能高低不均匀，低音吹奏时，口风要缓，口劲要放松;高音吹奏时，风门不要过大，口风急，向下(腰部)使劲。
将“风门”、“口风”、“口劲”这三者配合好，音准自然就能准确无误。
2.音色饱和音色在吹奏低音的时候，要圆润饱满、音色浑厚;但在吹奏高音时音色则要求要清脆敞亮，不要发出像漏气一样的声音。
笛子基本功练习
笛子基本功及部分技巧练习
一、基本功练习
筒音作 5．
要求：平心静气、不急不乱、节奏均匀、音色饱满。
1、
2、
3、
最重要的不是我们是否问鼎苍穹，而是我们懂得一步一个脚印，不断前行。
岁
月会铭记我们的每一份付出，直到山菊烂漫，柳暗花明。
4、
5、
寂寞的时候拈来一缕春风，落寞的时候飘来一曲笛声。
悠悠的风，缓缓的情，直到春也陶醉，夜近黎明。
收拾好心情，洗去一身的铅华；执箫驻足，拥有片刻的
宁静。
如果生活可以就这样静静的走，我也愿意凝望着紧随其后。
太多的温柔，太多的感动，当心已经学会了珍惜与铭记，这样的生活就会离我们越来越近。
6、
二、技巧练习
1、音头（单吐）练习，用“吐”字将音吹奏如：吐吐吐…………
①
②
练习：
练习：
①②
5、滑音（上滑音、下滑音）“”表示上滑音；“”表示下滑音。
上滑音是指：1由1以下的某个音滑到1
下滑音是指：5由5以上的某个音滑到5
练习：
练习：
7、“吐”音“双吐”用“吐苦”表示，“三吐”用“吐苦吐”表示
双吐练习：
②
三吐练习：。
竹笛中级基本功精要
竹笛中级基本功精要竹笛中级基本功精要竹笛流传地域广大，品种繁多。
使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。
还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等。
接下来店铺为大家搜索整理了竹笛中级基本功精要，希望对大家有所帮助。
一、稳定绵长的口风1、风门与口风(1)风门：就是嘴唇做出的小洞。
(2)口风：就是从那个小洞洞吹出来的空气柱。
2、边棱效应首先我们要知道，笛子的发音原理是边棱效应，是气流柱被吹孔切开而产生音响。
好比说大风吹着紧闭的门窗会产生咻～咻～咻～像鬼叫的声音一样道理，因此，只要细小的空气柱被切开，笛子就会发出声音。
3、风门不需要太大也就因为不需要运用到很多的空气，所以大师们就能把音吹的很长。
所以为什么练习跑步和吹好笛子没有绝对关联就是这道理。
因为风门太大导致费气，长音一定吹不长，所以风门不需要太大。
4、口风要打中吹孔的边缘如果你的口风打不中吹孔的边缘，就算再用力吹到头昏也不会有声音。
相反的，如果口风可以准确的打中吹孔的边缘，就算是很小力吹都会有声音。
5、口风不要太急口风推得太急，一来吹不长，二来头会昏，三来音色不好听。
二、自然的深呼吸法刚学笛子的时候，常听到说要用丹田呼吸，这对于我这一个完全没有学过音乐的人来说，实在是很难理解。
丹田是一个抽象的名词，很少人真正了解丹田是什么部位。
查了中医学的书上，有上丹田，中丹田，下丹田，其实我也搞不清楚谁是谁。
而且我们也不需要去搞清楚，又不是练九九神功。
后来慢慢的求教、学习、摸索、查数据，才慢慢搞清楚，吹笛子的呼吸是一种深呼吸，就是以横隔膜升降的力量来吸气与吐气。
我们看婴儿刚出生时，由于胸肌尚未发育完全，所以婴儿呼吸时胸腔无法动作，只会看到腹部的起伏，这个就是横隔肌的作用。
运用横隔膜呼吸，呼吸的程度会比较深。
实务上，这也就是王次恒老师所说的深呼吸法。
以横隔膜深呼吸法来吹笛子，如果风门控制与边棱效应发音的要点做的确实，发出长音所需要的"能量"就很足够了。
因为只要轻松的深呼吸，能够吞吐的气体体积，已经人类所能的极大值了。
竹笛颤音练习方法并附筒音5颤音指法表
竹笛颤音练习方法并附筒音5颤音指法表竹笛的颤音练习没有什么捷径，就是靠日复一日的训练，下面介绍下训练方法：动作一、手指迅速有力地落下立即迅速有力地抬起，落下与抬起之间的时间间隔很短，越短越好。
每一次“落下＋抬起”组成一个指颤分解动作，可以单独练习落抬。
落抬动作质量决定了指颤音在音色感受上的优美程度。
动作二、而上一次抬起与下一次落下动作之间的时间间隔则决定了指颤的速度，这也是需要苦练的。
不仅仅要做到快，而且要做到可以控制速度，能快能慢，不同的指颤音速度可以表达不同的感情意境。
动作一的练习方法是指头用力敲打笛孔，一敲立刻弹起。
把笛子敲出声来，手指头能抬多高抬多高，能砸多响砸多响。
而且要均匀持续地砸，快砸不好你就一定要慢砸，狠狠地砸。
最好能够用循环换气一次砸满一分钟，感觉到手指头累到不能动，几乎僵硬了，然后才放松休息。
休息得差不多了，继续。
当然，你要是能一个接一个快速准确有力均匀地砸，那最理想不过，可以去和仙人一起过招。
不能快砸，能准确有力均匀地砸，那和半仙过招也不错。
动作2的练习方法是稳定地吹一个音之后立即接着快速颤另一个音一秒，比如上把位的无名指练习是吹mi这个音1－－2秒钟然后快速颤do这个音一秒，在这最后一秒的紧要关头，崩管颤得均不均匀，只管往死里快，但每个分解音必须得清晰。
指头落抬的幅度尽可能小，手部放松一些。
至于筋骨拉扯动作此处不表，解剖学与文字功夫有限。
一句话：下定决心排除万难不怕牺牲，为了快感而奋斗。
动作一与动作二的练习必须分开单独进行，否则跟没练一样。
筒音作5膜孔指孔低音5 〇●●●●●@低音6 〇●●●●@〇低音7 〇●●●@〇〇中音1 〇●●@〇〇〇中音2 〇●@〇〇〇〇中音3 〇 @〇〇〇〇〇中音4 〇〇●●@●●或〇●●@@●中音5 〇●●●●●@中音6 〇●●●●@〇中音7 〇●●●@〇〇高音1 〇●●@〇〇〇高音2 〇●@〇〇〇〇高音3 〇 @〇〇〇〇〇高音4 〇〇●●@@〇高音5 〇●●●●●@高音6 〇●@〇〇●〇●表示按，〇表示打开，@表示颤的孔位。
竹笛长音练习的十八个技巧
竹笛长音练习的十八个技巧有的人吹了很时间的长音，进步并不是很大，但有的人进步神速。
究其原因，是练习的方法问题。
长音练习时，一般人练习音阶，从低音吹起，一直吹到高音，周而复始，日复一日，年复一年。
这样的练习并不是很好，最好方法是，一个音反复吹几遍，直到这个音被吹出几次你满意或者比较满意的音色后，才继续吹下一个音。
要知道，练习的过程就是纠正错误巩固正确的过程。
等到错误没有了或者减少了，你也就进步了。
下面我就长音练习的技巧整理出18个，以供大家参考练习。
1.扎实平稳的长音练习。
成人8拍以上（60拍速度），缓慢吸气准确到丹田，饱满，扎实，无杂音、无明显漏气声，高中低音域音色尽量保持一致。
可用调音器测试，将测试线保持在音准线上尽量不晃动。
2.口风角度适应练习。
要求同上，每个音吹完后要求迅速将笛箫挪开嘴边，再放回，要求音一下到位。
3.四个力度的长音练习，f、p、ff、pp四个力度长音练习，从低音5——高音6再回到低音5。
强不躁，音不高。
弱不虚，音不低（丹田支撑）。
4.力度变化练习。
每个音长音从pp——ff，ff——pp，pp——ff——pp,ff——pp——ff。
过渡自然，音准要求同上。
5.气震长音练习。
每个音八拍，照每拍2震、4震、8震等不同频率单独练习，熟练后在8拍内每两拍一个频率进行练习。
6.长颤音练习。
每个音颤八拍，均匀快速。
完成后连续长颤音练习，自低音5——高音6连续吹奏，根据气息自行决定换气点。
7.快速颤音长音练习。
从每拍四颤的4分音符全拍练习到8分音符、16分音符的快速颤音练习，要求每个音尽量依然能颤4下。
8.指跳音长音练习。
颤音瞬间做多次弹跳，比如“1 111 1；1 111 1”，确保手指灵活，每次弹跳均匀。
9.虚指颤音长音练习。
虚指颤音即指在本音下方二度音孔边缘以颤音方法手指颤出波纹，注意音准音色，均匀细密。
10.“溜音”练习。
从低音5——高音6一气呵成连音，要求口腔状态尽量无任何变化，以丹田控制。
笛子的基本功训练
笛子的基本功训练学习笛子，基本功很重要。
这一点大家都知道。
但基本功具体指哪些内容呢？基本功就是练长音吗？当然不会。
但吹长音确实是基本功训练的一个重要部分，要在这方面下更多功夫。
那么，基本功究竟是哪些呢？根据手中的教材总结了几个方面。
希望对大家有所帮助。
基本功：一、外功（一）贴笛膜。
（音色）笛膜贴的好坏直接影响到音色的效果，所以吹笛之人一定要把笛膜贴好。
笛膜本身纤维纹路要顺着笛子的纹路，拉出的褶皱垂直于笛身的纹路。
（笛身的纹路是顺着笛子的），褶皱不必太多，六条左右就够。
不能粗，要细而密，褶皱更不能重叠。
笛膜有正反之分，反面要贴在膜孔上。
筒条状笛膜，外面为正；片状笛膜，光滑的一面为正。
（二）演奏姿势。
姿势不仅是为了美观，更重要的是保证气息的顺畅、演奏的方便。
避免出现气虚、肌肉疲劳的现象。
演奏姿势有站姿、坐姿。
无论哪种姿势，重心一定要在中线上，头正、肩平、腰直，身体可以略向左侧（反向持笛向右）。
自然放松。
（三）持笛方法。
持笛直接影响笛子的成音和演奏技巧的自由发挥。
若养成了坏习惯，以后的练习一定会，遇到困难（我就因为持笛太用力，嘴唇用力顶在吹孔上，深受其害。
现在仍在努力改正中。
）正确的持笛方式是：笛身水平，与肩约成45度夹角；吹孔置于口唇中部下沿处，风门正；嘴唇与吹孔垂直，不能贴在吹孔上。
以正向持笛为例，右手大拇指在第二孔和第三孔正对面托住笛身，左手大拇指在第六孔略上方，但不要超过膜孔。
小指要顺从贴在笛身侧面。
双手自然弯曲如握物（手指可自然放松，不能绷直。
掌心像握着鸡蛋。
）持笛不能过于用力，更不能用力往上顶。
这点一定注意！小指要有独立性，大拇指和小指用力恰到好处，使笛身不至于抖动。
但不能太紧张，影响手指灵活。
（四）指。
指法要掌握筒音作2、5、1三种。
要多锻炼手指的弹性、韧性、独立性。
要常做徒手操。
练习交叉指法和快速音阶，要清晰、准确、均匀，不能一味求快。
还可以通过练每个音孔的指颤音来锻炼手指，指颤音不能影响笛身和气息的稳定。
笛子吹响练习方法是什么
笛子吹响练习方法是什么初学者怎样吹响笛子,怎样练习基本功;如果不太明白的同学肯定会在网上搜索方法，接下来小编为大家介绍吹响笛子练习方法，一起来看看吧!笛子吹响练习方法1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。
2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。
其原理就如同吹响笔套一样。
3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。
4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。
5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。
笛子入门练习方法1.呼吸法：呼吸是管乐的第一要素，如同拉弦乐器的运弓。
它对于笛子吹奏具有重要意义。
正常情况下，人们肺部对气流的吞吐，每分钟约16一18次(就成年人而言，老人或小孩例外)。
假如，一名肺活量为4000毫升的演奏者，当他饱吸一口气，气流的流速为80毫升/秒时，那么，从理论上说，他一口气可以支持50秒钟。
但是，事实往往并非如此。
细心的演奏者可以发现，当气流冲击吹口外侧的管壁，此时，一部分(一小部)气流冲出管外，另一部分(一大部)气流穿过吹口进入管内(这一点，竹笛与哦呐等管乐器的满口吹法有所不同，对于后者，丝毫不用担心会浪费气息)。
由于气流的冲力，加之吹口边缘锋利的突出部对气流的分割与反作用力：使气流进入管壁时发生加速回旋运动，使竹笛发音。
改变管内空气柱振动的长度，就可以发出高低不同的音。
由于人肺部的吞吐量非常有限，这就迫使演奏者想方设法节省气息，尽量使肺部输出的气流最大限度地转换为有效气流(亦即产生乐音的气流)。
因此，产生了腹部、唇部对气流如何控制(亦即节制使用)的间题。
正常情况下人是用鼻腔呼吸。
然而音乐是时间的艺术，当旋律进行时(尤其是快速进行时)，人们不可能从容地用鼻腔吸气。
因此，借助.于口腔帮忙是必要的。
吸气时，口微张，舌头放松置于下腮，口、鼻同时进气，以口为主。
笛萧速成神功十七阶吐音、气震音运用
笛萧速成神功十七阶吐音、气震音运用十七阶（吐音 2；气震音运用 2）基本功：把吐音提高一下，这里不用笛子练，就念“dege”“dugu”“daga”“digi”（都是拼音，第一声，农新瑜老师传授），那一组别扭就念哪一组，跟念经一样，还可以排列组合，反正就是活动舌头的。
不一定要发出声音来，这就意味着，在不同的场合都可以练，只是包括我在内一般都忘记练了，所以看到教材的这个地方，大家就抽空练一会把，别等着“有时间”“做其它事”再一起练。
曲：气震音的提高。
以《牧羊曲》为例，先不看谱子，想一下在哪里加上气震音比较好。
结果会有人在每一句都没都加上气震音，这么悠扬的曲子，不加一下气震音真是浪费了啊。
其实那样的效果并不好，那样会显得不稳（个人认为是这样的，不喜欢的完全可以无视我）。
但是在第六句结尾，我加上了气震音，这个时候还有个问题，这个音拖得比较长，是像《城里的月光》一样，从开始就加气震音吗？我觉得，先要把这个1 吹平稳，持续一小会儿再把气震音加上去，那样就给人一种在小溪边唱歌，歌声传出去了再像水面上波纹荡漾一般的感觉，才有韵味，急着加上气震音就把悠长的感觉抹掉了。
还有，这个震幅跟前面的一样吗，要不要大一点好听一些？频率是减慢一点是不是更显得悠长一些？这些是我个人想法，你不一定要按我的来，但是，希望能给大家一些启发，气震音也是可以多变的。
气震音可以造成波动的感觉，可以让单调的音变得生动，可以让情绪表达得更明显（一般震幅大，频率小），也可以造成飘渺的感觉（一般震幅弱，间隔时间长）。
和前面的技巧提高一样，气震音也可以和其它技巧混着用啊。
怎么用？自己喜欢就行，另外可以听别人是怎么吹的，留意一下，可以学到很多东西。
休息一下，吹一曲《欢乐颂》，留待后用。
【名家谈笛】俞逊发胡锡敏：应该怎样进行每日基础训练（三）
【名家谈笛】俞逊发胡锡敏：应该怎样进行每日基础训练（三）每天推送总第294期！2017第104期。
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3. 怎样训练舌头舌头在笛子的演奏技术中，占有十分重要的位置，是技巧性较强的一个部分。
如：吐音、花舌、弹吐、指跳音等等技巧，同时对唇部及运气的要求都很高，所以舌头部分的每日训练，应放在后面训练比较合适，也是由于每日训练的时间关系，不可能把练习曲逐条地都去练习，所以必须有选择地去练习一些难度大的练习曲。
而在舌头的训练中又以吐音为基础，吐音在笛子的口舌类中是运用最多的一种技巧，其它的口舌类技巧大多均可在《笛子演奏技巧》一类中作单独的训练，或在徒手操的口舌部分中得到训练。
每日基训时，吐音应以双吐为主进行训练，训练双吐时着重练习速度，与高低幅度跳动大的练习曲。
如：以上是注重练习双吐的快速与高低大幅度跳动的练习，其实这几条练习曲对口劲、风门、腹部也都有很好的训练，但是吐音与手指的密切配合也是十分重要的，往往由于手指配合不当，使吐音的效果受到了很大的干扰，所以练习吐音时手指配合的训练也是十分必要的。
而在每日基训中要以比较短的时间去训练这个技术，笔者认为指跳音是最适合的，因为指跳音的要求较多，需要吐音与指在同一点上，以极短的时间去完成，所以每日基训中在训练舌头时指跳音是十分必要的。
下面附两条指跳音的练习曲。
最后需要用平稳的气息吹奏几个长音以达到使气、唇、舌、指恢复到正常的状况。
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著名笛子演奏家俞逊发从多年演奏实践中总结出来的笛子徒手练习操即气、唇、舌、指练习法。
经我本人实践证明，这一练习法简单易学，省时省力，见效较快。
初学者只要坚持练上半个月即可见效，确实是一套有效的方法。
气练法
第一节：双腿齐肩分开，膝微曲。
两手臂自然垂于身两侧，口鼻同时缓慢吸气。
与此同时，两手心相对，自正前方逐渐上举至胸部，接着双臂向左右斜向拉开做扩胸动作，尽量使横隔膜向下压，气要吸足，直到不能再吸为止。
静止2秒钟后，再缓慢地吐气。
两手臂自两侧上方，手心向下逐渐下垂于身体两侧，恢复到原位。
气要吐尽，口内发出“嘘嘘”声，到不能再发出“嘘”声为止，以检验自己的确是把气吐尽了，吸与吐，往返为一次，做16次。
第二节：双腿齐肩分开，膝微曲，两手臂自然垂于身体两侧，口鼻同时缓慢吸气，逐渐使横隔膜下压。
与此同时，两手心相对，自正前方逐渐上举到胸部。
接着双臂向左右斜向拉开，做扩胸动作。
气要吸足，直到不能再吸为止。
然后手心向正前，两臂猛地向前伸直，与此同时运用腹部的收缩机能，以最快的速度将气猛地喷出，要有爆发力，气流越急越好，最好将气一下喷完。
重复16次。
第三节：双腿齐肩分开，膝微曲。
两臂向左右斜做扩胸动作，然后微张嘴，以最快速度，猛地吸进大量的气，越多越好。
再两手臂自两侧上方，手心向下，逐渐下垂于身体两侧。
与此同时缓慢地吐气，直至吐尽为止。
重复16次。
上述徒手练习，是大运动量的运气，吞吐量已达极点，久而持之就能增大本身的肺活量，增强横隔膜及腹部机能的弹性。
从而可以容纳更多的气，再加上运气的技术，气就显得更长，在演奏时就可以运用自如了。
唇练法
第一节：嘴唇“推拿”。
两手食指按住上唇“人中”的两边肌肉，以顺时针或逆时针方向作旋转“推拿”(搓揉)，正反各8次。
然后用两食指按住下唇人中的两边肌肉，同样以顺时针或逆时针方向，作旋转搓揉正反各8次。
第二节：紧闭双唇，使口腔内部做扩大、缩小、再扩大、再缩小的循环往复动作，如吞食物一般。
同时打开咽吼部，如同发“啊”的声音，但是并不发出音。
重复16次。
第三节：闭唇嘟嘴，然后两嘴角向后收，使嘴唇一前一后反复运动。
接着上唇包下唇，再下唇包上唇，交替进行。
上述动作各作16次．最后，上牙刮下唇，下牙刮上唇，交叉各做16次。
唇练法是着重解决唇部肌肉的灵活性，和风门（唇部）调节的功能以加强唇肌及口腔喉肌对乐曲所需的应变能力．这是省时省力见效的好方法，久而持之就能自如地适应各种乐曲的需要了。
舌练法
第一节：上下齿挨住，舌尖自然抵住下齿，嘴里发出“嗒嘎嗒嘎”声，四个音为一拍，以每分钟170的速度，重复16拍为一次，共做8次(根据本身条件可慢可快)。
舌的位置向前、靠后各做4次。
第二节：弹吐练习，双唇紧闭，舌的位置靠后，发“嘣八勒”声，三音为一拍，以每分钟224的速度，重复16拍为一次，共做8次。
重音放在“嘣”字上，运用双唇肌肉收缩力量，“八勒”二字是舌的一次自然的滚动，靠舌背的带动而发音。
第三节：舌伸出口外，再缩回去，循环16次，以增强舌控制前后位置的灵活性。
舌练法是对舌机能的一种训练，以加强舌的弹性，以及对舌位置控制的灵活性。
指练法
第一节：两手心相对合上，手指伸直，然后把双手夹在两大腿之前，对搓擦掌，做32次。
第二节：保持自然手形，使腕部放松地旋轮正、反各8次，做16次，左右手分别进行练习。
接着，右手掌心摩擦左手背8次，摩擦手指8次，然后变换用左手掌心摩擦右手背8次，摩擦手指8次。
如此双手交换各做4次。
最后左右手握拳，再猛地把十指突然伸张，如此连续重复16次(注意腕部的放松)。
第三节：扳指动作，将手掌伸开，每个手指转换地往手背方向扳压，再往左右两面扳压，然后手指放松，恢复原状。
接着，将每个手指转换地进行甩摔，要绝对地放松，被甩手指犹如关节骨已断，仅仅皮连着似的，如十个手指都能甩动则更好。
每个手指甩动32次。
手指是笛子演奏旋律及各种技术运用的基础，上述指练法旨在训练整个手各部位肌肉、韧带及手形的松弛，更是手指功能性的训练。
特别是第三节扳指动作中，要有弹性地扳，并逐渐加大扳指的幅度。
注意千万不要一下就加大扳指的幅度和力度，以免把手指扳坏。