参观国博摄影展 有感纪实摄影【2018-9-8】

参观国博摄影大展有感纪实摄影

祝大同

走进我国最高的艺术殿堂——中国国家博物馆（祝大同摄）

近日与亲弟、发小同去中国国家博物馆参观“影像见证40年全国摄影大展”。在欣赏展示中国“素颜”的216幅作品中，我突出收获是在纪实摄影方面。

影像见证40年大展展区一角（祝大同摄）陈锦：《乐山茶铺》

上图：《乐山茶铺》的原作全部；

下图：《乐山茶铺》的局部（祝大同在展会现场拍摄）

此片首先吸引了我的是它的特殊构图。贴有国画、题词的窗户h 画面，占了此片很大的面积。但下方的人物却还是表现得非常的细腻。“摆龙门阵”的主角，周围的有专注者，有闲呆者，都表现得惟妙惟肖。甚至那耷拉着的旧电线，那刷得可照人的瓷缸茶碗，都表现突出，给欣赏者一个时代、环境的交待。

此作品的作者叫陈锦。它不仅荣获中国摄影艺术最高奖——中国摄影金像奖，还获得了巴蜀文艺奖、中国国际民俗摄影人类贡献奖等各种奖项，被看作是中国民俗摄影和纪实摄影的先驱之一。30年来，陈锦跑过四川上百个城镇大大小小数千家茶铺。我又收集了多张陈锦在90年代拍摄四川茶馆的照片，张张生动，很有独特的艺术性。

陈锦以茶馆为主题的其它几幅作品（创作于90年代）

陈锦认为：“茶馆是小成都，成都是大茶馆”川人爱茶，茶馆就像一个小社会，会友、打牌、溜鸟、听戏、掏耳朵、摆龙门阵在茶馆从早泡到晚，安逸得到很。“拍茶馆不是为了拍川人怎么喝茶，而是拍川人如何生活。”。茶铺就像一个“窗口”，透过它，能看到世事万象。这些记录在陈锦底片上的成都景象有点“土、老、破”，虽然被拍摄的百姓生活没有那么光鲜和现代。但是陈锦觉得，他所拍摄的照片能传达“正能量的情绪”，能唤起人们对过去的美好记忆。

网上有篇对他的茶馆为主的摄影生涯作了一篇报道。这报道的题目也起的“高超”——“他用30年,将成都拍成"清明上河图"。”这也启发我一个新的行摄计划：我也背着相机，跑跑北京的大小街巷，也效仿陈锦老师，拍拍北京小吃的大小馆子不可？

焦波：《携手登长城》

南京师范大学教授邓勇曾在2011年发表过“纪实摄影的人文向度”为题的研究论文。论文中，他把陈锦的《茶馆》、焦波《俺爹俺娘》等摄影家的作品，被看作我国“纪实摄影的人文向度”的典范。

邓勇教授对这些作品给予高度的评价：“在我们今天的摄影界还是有很多摄影家，他们执着地记录下自己身边普通人的生活，把中国人的某种生存状况通过镜头记录下来，相信你看了这些照片，就会产生感慨，这就是我们的生活，是我们中国人特有的生活。它不是一种假的、空的，似是而非的存在。它是真实的，有血有肉的现实生活。我相信所有老百姓都不会看不懂。不会因为看不懂而自卑。艺术看不懂，要它干什么？艺术绝对要在生活中产生。它是来源于生活的，它也要回馈生活，这才是艺术。”

邓勇认为“纪实摄影师是具有强烈的社会责任感和使命感的摄影家们，秉承人道主义精神和善良准则，以无比的坚毅力甚至是献身精神，深入人类的生存实际，真正地了解和尊重被拍摄对象，不虚构、不粉饰、不夸大，大多以抓拍的方式再现真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。”

上述文字中，邓勇提及到焦波及他的作品集《俺爹俺娘》。焦波曾任淄博日报摄影记者，人民日报海外版摄影记者，中华全国摄影工作者协会副主席等职。他出版的摄影集《俺爹俺娘》，是一本沉重的

书，一本永远也读不完的书。它是焦波从给爹娘拍摄的近万余张照片中精选出的这本作品集。这些照片真实地记录了两个世纪老人几十年间的生活片断，张张深情、段段精彩。这100多幅作品将读者带进了一个真、善、美的世界，编织出一个个游子想念爹娘、思念家乡的图片散文故事，让人们完全陷入了一种感动的浓情之中。

焦波编著的《俺爹俺娘》

在本届展会上，出展了《俺爹俺娘》中的一个作品——《携手登长城》。1996年10月28日，82岁的焦文崇和84岁的乔花桂携手登上北京八达岭长城，让来自加拿大的一对夫妇羡慕不已。

《携手登长城》焦波摄于1996年10月28日

田鸣：《陪读》

著名摄影家、南京市摄影家协会副主席田鸣，当过末代知青、工程师，报社记者、大学教授，几十年坚持“为人民留影，为时代写真”。《陪读》、《上海白领的早班地铁生活》等一张张有温度的照片、一幅幅发人深思的照片令现场观众在感受人性温暖的同时，也深深体会到艺术品的感人之处在乎动情，情之所之，魂之自来。此摄影大展上，展出了他曾获奖的杰作《陪读》。

《陪读》田鸣摄于1991年夏，南京

著名摄影大师田鸣在1991年夏，于南京创作的《陪读》作品，享誉很高的名声。田鸣曾回忆：我和全国影展的第一次结缘是在1997年，在那年的第18届全国影展上，我有两幅作品入选，其中一幅也是我的成名作，后来在国家重大历程展览中展出，也是目前被大量盗版使用的《陪读》。虽然没拿奖牌，但在南京市当年只有6张照片入选的概率下，我也算小有得意。《陪读》中，陪孩子读书的母亲显得有些疲倦。中国城市里的年轻家长，在教育压力、就业压力下表现出极大的无奈和投入。

田鸣的作品，许多是揭露、反映当今社会的一种现象、潮流等，很尖锐、深刻，让人看后深思。例如，他的《上海白领的早班地铁生活》（第23届全国摄影艺术展览纪录类金质收藏作品，摄于2010年3月22日早晨）。

《上海白领的早班地铁生活》田鸣摄于2010年3月22日

23届全国摄影艺术展览的评委陈小波在评述《上海白领的早班地铁生活》时说，在地震、雪灾、国庆大典、神舟飞船等宏大叙事的照片纷纷亮相、尘埃落定之后，这张不显山不露水的照片浮出来了。它的题材不重大，画面没有所谓的视觉冲击力，甚至光影也不突出，谁都不会想到这样一张照片会得到金奖。但到了最后，22个评委，无论是平日做纪实报道还是拍艺术照片、无论是做观念还是做时尚，无一例外被这幅照片吸引了。太普通不过的日常生活，恰恰能折射出大的历史烙印，时代变迁。

我也很喜欢，他的另外一作品《蓝与黑》（第23届全国摄影艺术展览纪录类优秀作品，2012年）

《蓝与黑》（田鸣摄于 2012年）

如何拍好纪实摄影？田鸣提出了建立纪实摄影认知理念体系：