鬼才摄影师Rankin

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摄影界的伦勃朗——尤素福·卡什_王公贵族、名人政要为何都找他拍照片?

摄影界的伦勃朗——尤素福·卡什_王公贵族、名人政要为何都找他拍照片?

Old photos/老照片玛丽·马汀,美国演艺明星,1960摄影界的伦勃朗——尤素福·卡什王公贵族、名人政要为何都找他拍照片\ Yousuf Karsh \ 朱国伟Old photos/老照片听说,曾经在世界出版界流行着这样一种说法:“谁要想写当代著名人物传记,请到尤素福·卡什拍摄的照片中去寻找标准吧。

”尤素福·卡什(Yousuf Karsh,1908-2002)美籍加拿大人,出生于土耳其的阿美尼亚,是一位享誉国际的肖像摄影家,被誉为“摄影界的伦勃朗”。

1924年卡什一家因躲避民族仇杀移居加拿大,随后到美国波士顿学习摄影。

在其六十年的漫长的摄影生涯中,那些影响了整个二十世纪政治、军事、社会、历史以及文化进程的著名人物几乎全部被收录在他的镜头里,他将人像摄影变成了最真实的历史文献。

在《世界名人录》列出的 20世纪 100 位最著名的人物中,尤素福·卡什是其中唯一的一位加拿大人,并曾为其中的 51 人拍摄过照片。

尤素福·卡什拍过的名人包括世界各地的军政领袖、知名作家、艺术家和演艺巨星等,其中包括 12位美国总统、英国女王伊丽莎白二世、英国前首相丘吉尔、前南斯拉夫第一位总统铁托、古巴前领导人菲德尔·卡斯特罗以及爱因斯坦、海明威、萧伯纳、毕加索、奥黛丽·赫本、马丁·路德·金……这些名人政要、文艺界巨擘为何都钟爱尤素福·卡什为他们拍摄照片呢?我想这和卡什自成一家的摄影风格及其“拍摄灵魂”的摄影理念是分不开的。

自成一家的拍摄风格尤素福·卡什的肖像照片,突破了一般照片注重“外形美”的传统,而着重于表现人物的“神态美”。

他善于巧妙地利用光线的明暗对比,捕捉人物内在精神流露的瞬间,所摄人物形神兼备、栩栩如生。

卡什喜欢用8×10英寸的大相机、大页片和解像十分清晰的爱克塔镜头,拍照时光圈缩得很小,每张照片都能做到层次丰富、影纹清晰、质感强烈,皮肤纹理、毛孔、胡须历历可数,这种拍摄模式,如今被称为“卡什派”摄影手法。

时尚摄影师:赫尔穆特·牛顿人物简介

时尚摄影师:赫尔穆特·牛顿人物简介

03
迪奥
• 合作拍摄了一系列广告大片
• 展示了迪奥品牌的优雅和浪漫
赫尔穆特·牛顿拍摄的名人肖像

安迪·沃霍尔
• 为其拍摄了一幅著名的肖像画
• 展示了安迪·沃霍尔的独特艺术风格
玛格丽特·撒切尔
• 为其拍摄了一幅著名的肖像画
• 展示了玛格丽特·撒切尔的坚定政治立场
伊丽莎白·泰勒
• 为其拍摄了一幅著名的肖像画
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时尚摄影师赫尔穆特·牛顿:人物简介
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01
赫尔穆特·牛顿的生平与成就
赫尔穆特·牛顿的早期生活与成长
20世纪40年代末开始接触摄影
• 在汉堡一家广告公司担任摄影师助理
• 学习摄影技术和冲洗工艺
1920年出生于德国汉堡
• 成长于一个艺术家庭,父亲是一位画家
赫尔穆特·牛顿的摄影教育背景与实践
教育背景
摄影教育实践
• 曾就读于汉堡国家艺术学院
• 在德国和美国多所大学担任教授
• 学习绘画和雕塑
• 教授摄影技巧和艺术理论
赫尔穆特·牛顿的摄影教学理念与方法
教学理念
教学方法
• 强调实践和创新
• 通过案例分析和实际操作进行教学
• 鼓励学生发挥自己的想象力和创造力
• 参与各类摄影活动和展览
• 喜欢旅行和参观艺术展览
• 与年轻摄影师交流和分享经验
赫尔穆特·牛顿的遗产与影响力
遗产 -留下了
丰富的摄影作
品和摄影教育
成果
影响力
01
02
• 对时尚摄影和摄影教育产生
• 被认为是20世纪最具影响
了深远影响

JohnRankinWaddell的摄影语录胶片的味道

JohnRankinWaddell的摄影语录胶片的味道

JohnRankinWaddell的摄影语录胶片的味道
英国鬼才摄影师 Rankin,他的全名是 John Rankin Waddell (约翰-兰金),Rankin 常常站在颠覆传统美学的风口浪尖,因此他的作品总是会遭到批判并引发辩论。

Rankin 不仅为《时尚》、《Harpers Bazaar》、《Elle》、《GQ》和《时尚先生》刊物摄影,他还为一系列诸如妇女救助会和乐施会等慈善机构工作。

从女王伊丽莎白二世、戈尔巴乔夫到 U2 乐队及滚石乐队,他摄影的肖像主题非常广泛。

永远不要以为相机是最重要的。

他只是你的工具,合手就好。

实验和冒险精神很重要,就像我们的杂志——Dazed&Confused 在创办初期时那样,多多欣赏别人的作品,不过拒绝抄袭!
每时每刻都要注意光线的变化,摄影是光的艺术,不管是阳光、烛光,还是电脑屏幕产生的光。

深入理解你的拍摄主题,让你镜头前的人参与进来。

你并不能把眼睛贴着取景框不离开,多多建立摄影师与模特的信任,多多交流,最后才是,按下快门。

世界影史上最伟大的摄影师 艾曼努尔·卢贝兹基

世界影史上最伟大的摄影师 艾曼努尔·卢贝兹基

名人之巅国际·港台C ELEBRITY卢贝兹基行走在好莱坞,倚赖的是他拿手好戏——自然光、长镜头、手持摄影以及超广角镜头的使用。

虽然在好莱坞能单独掌控这四个元素的摄影师并不在少数,但能同时玩转这四个元素,且能在纷乱中找到画面重点并用一种无可辩驳的摄影语汇表达出来的,也只有卢贝兹基一个人。

再加上他对胶片、数码这两种媒介熟稔使用的能力,也让他被认为是当下好莱坞的摄影大师。

他是导演们身陷囹囵时的大救星。

虽然他曾与很多个传奇导演合作过,例如迈克·尼科尔斯、蒂姆·伯顿、迈克尔·曼、泰伦斯·马力克、马丁斯科塞斯、科恩兄弟等等,但是他和老家墨西哥的发小、导演阿方索·卡隆才堪称是当今业界真正的最佳搭档。

卢贝兹基一九六四年出生在墨西哥首都墨西哥城的一个犹太人家庭,父亲穆尼·卢贝兹基是一个不算太成气候的演员,他的哥哥亚历山大·卢贝兹基则是一个作家兼导演。

其实,卢贝兹基家同电影的渊源要追溯到他祖母的那一代人。

卢贝兹基的祖母是一个生活在俄罗斯的犹太人,在布尔什维克革命期间,举家逃亡到了上海,在十里洋场做了一个流亡者。

他的祖母想去好莱坞做一个演员,于是便取道墨西哥,试图前往好莱坞。

但是当时美国的移民政策瞬息万变,由于政策不允许,卢贝兹基一家便被卡在了墨西哥城。

在那里,卢贝兹基的祖母遇到了心上人,便在当地定居了下来。

生下了卢贝兹基的父亲,然后就是卢贝兹基的出生。

而发小阿方索·卡隆是卢贝兹基家的邻居,这两个对电影同样热爱的青年在很小的时候就成了好朋友,后来又一同进了墨西哥国立自治大学学习电影,再后来一起拍摄了大银幕的长片处女作,然后又来到好莱坞,成为了这个电影王国里的最不可忽视的外来力量。

从学校毕业后,他顺理成章地进入到了墨西哥的电影电视界工作。

只不过,墨西哥的电影业乏善可称,工作机会少之又少。

卢贝兹基说,自己只有等到一个摄影师死掉或者是退休了,自己才有可能参与一部电影或者是电视剧的拍摄。

雷尼·布里沉默低调的大师

雷尼·布里沉默低调的大师

雷尼·布里沉默低调的大师作者:***来源:《旅游世界》2022年第09期雷尼·布里(RenéBurri),出生于瑞士苏黎世,他13岁时就曾用相机拍摄英国首相丘吉尔驾驶敞篷车从身旁经过的照片,一时传为美谈。

雷尼·布里是个多才多艺的人,他会说6国语言,还是个绘画天才,他曾说,“我从未想过我能成为摄影师。

”但是不要听他的,实际上,他是玛格南第二代摄影师中的顶尖高手之一,是个沉默低调的大师。

雷尼·布里拍摄过的名人名单可谓金光闪闪:温斯顿·丘吉尔、切·格瓦拉、菲尔德·卡斯特罗、毕加索、伊夫·克莱因……无一不是各自领域中的佼佼者。

1933年4月9日,雷尼·布里出生于瑞士苏黎世,16岁就读于苏黎世艺术学院期间,有了第一台徕卡相机,此后就对摄影有着超乎寻常的热情。

1953年至1955年服兵役期间,司令员甚至对他说:“别人拿的是步枪,你拿的是徕卡,再这样的话,我送你去监狱!”1955年,布里在比肖夫·沃纳(WernerBischof)的邀请下进入玛格南,他的首个图片报道便获得了全球性关注——发布于《Life》杂志的聋哑儿童专题《TouchofMusicfortheDeaf》。

雷尼·布里与中国人的缘分雷尼·布里曾先后多次来过中国。

1964年,中国和巴基斯坦通航,布里正在应巴基斯坦航空公司的邀请拍照,所以他有幸乘第一架通航飞机来到北京。

当时,在人民大会堂的招待会上,布里见到了毛主席、周总理等国家领导人。

他回忆说,“当时毛主席就站在台上,周恩来总理走过来向大家问好,不知道我当时是怎么了,竟然拿着记事本和一只笔就迎上去了,这样做很唐突,不过既然已经这样了,也不好退却了,况且大家都看着我呢。

没想到的是,周恩来总理十分和蔼地给我签了字。

当时真是激动不已。

当我回到座位上的时候,很多人过来了,我想一定是警卫来抓我了。

介绍摄影师及其作品文章

介绍摄影师及其作品文章

介绍摄影师及其作品文章摄影艺术是一门通过镜头记录人类生活、表达情感和传递信息的媒介。

摄影师作为这门艺术的创作者,用他们的创造力和技巧,创作出了许多精美的作品。

本文将向您介绍几位杰出的摄影师及他们的作品,带您领略摄影艺术的魅力。

一、安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)安塞尔·亚当斯(1902-1984年)是美国著名的摄影师和环保主义者。

他以黑白摄影和风景摄影而闻名,被誉为现代摄影的先驱之一。

亚当斯的作品通过对光线和氛围的巧妙运用,呈现出大自然的宏伟和壮美。

他的作品《月山》和《日出、农舍与弯曲的树枝》等,以其优美的构图和细腻的细节,感染了无数观众。

二、安妮·莱博维茨(Annie Leibovitz)安妮·莱博维茨(1949年出生)是美国最具影响力的时尚与肖像摄影师之一。

她的作品创新且独特,将时尚元素和摄影艺术完美结合。

莱博维茨的肖像照片深受名人和艺术家的喜爱,她的作品曾刊登在《时代杂志》等多家重要刊物上。

她的作品《约翰·列侬和约科·奥诺》等,展现了对时代和人性的独特见解。

三、斯蒂夫·麦科里(Steve McCurry)斯蒂夫·麦科里(1950年出生)是美国著名的摄影师和记者。

他擅长人文纪实摄影,尤其以揭示战争和社会现实为主题的作品而著名。

麦科里的作品《阿富汗少女》是他最著名的作品之一,这张照片不仅展现了阿富汗战争的残酷,也凸显了人性的美丽。

他的作品以真实、生动和感人的色彩,深深触动了观众的内心。

四、亨利·卡蒂埃-布雷松(Henri Cartier-Bresson)亨利·卡蒂埃-布雷松(1908-2004年)是法国著名的纪实摄影师和摄影理论家,被誉为“摄影之父”。

他是最早采用35毫米相机进行街头拍摄的摄影师之一,通过捕捉瞬间的独特角度,创造出了众多经典作品。

他的作品《马里昂不能拍摄》和《鸟笼中的小男孩》等,以其对人物、光线和构图的敏感捕捉,展现了独特的观察力和艺术感染力。

影人:“天价”摄影师安德烈斯·古斯基

影人:“天价”摄影师安德烈斯·古斯基

088“ 价”摄影师安德烈斯·古斯基The First Person in Contemporary Photography2007年,伦敦索斯比拍卖会,摄影作品《99美分Ⅱ》以近334万美元的价格成交,创造了当时世界上摄影作品的最高拍卖纪录;四年后,摄影作品《莱茵河Ⅱ》以433.85万美元的价格成交,再次刷新了世界最贵照片的纪录;时至今日,这位摄影家的作品依旧昂贵异常。

他就是被誉为“当代摄影第一人”的安德烈斯·古斯基。

深受德国艺术传统的熏陶是什么造就了古斯基在摄影界的神话?这一切还要从这位天价摄影师的出生国家说起。

古斯基1955年出生于德国。

众多周知,德国一直有着非常浓厚的艺术教育氛围,几个世纪以来,德国艺术大师辈出且作品在后世广为流传;面前,德国博物馆已经超了3000座,馆藏数量与内容之丰富让人叹为观止。

此外,参加各种艺术节和画展对德国民众来说更是习以为常。

因此,从小的耳目濡染为古斯基的摄影奠定了良好的基础。

德国的艺术高校众多,多特蒙德、魏玛、富克旺根、柏林、汉堡等地都有着众多著名的的艺术学府,在绘画、戏剧和影视等方面都享誉世界。

上世纪70年代末期,古斯基就读于德国埃森著名的富克旺根艺术学院,此后,还在杜塞尔多夫艺术学院就读过一段时间。

此外,他的摄影作品深受“工业构成摄影领域的先驱”伯恩·贝歇和希拉·贝歇等人的影响,充分展现了德国人特有的严谨认真。

具象与抽象两极间的世界景观在古斯基的摄影作品中,《99美分Ⅱ》《莱茵河II》等作品最为人所熟知。

初看《莱茵河II》,你或许会觉着网络上随便一幅摄影作品都比这条莱茵河更加壮美;再看《99美分Ⅱ》,不少人也会诧异照片中的超市标价牌简直就是毫无艺术价值。

不错,对于绝大多数的观众来说,在第一眼看到这两幅作品的时候,都会诧异它们的平庸。

但是这种观看体验正如你在电脑上或者图书上看《清明上河Copyright©博看网 . All Rights Reserved.PHOTOGRAPHER 影人089编辑/陶然图》,不会觉得画有什么出色之处。

38位著名风光摄影师网址

38位著名风光摄影师网址

38位著名风光摄影师网址1,Theo Allofs/加拿大,135为主2,Catherine Ames/美国,4×5,黑白3.Andris Apse/新西兰,宽幅4.Yann Arthus/Bertrand/法国,航拍5.Niall Benvie/index.asp苏格兰,Xpan6.Jim Brandenburg/flash/index_flash.html 美国,宽幅及1357.Christopher Burkett/美国,8×10彩色反转8.Michael Busselle/英国,135及Xpan9.Joe Cornish/英国,4×510.Charles Cramer/美国,4×511.Ken Duncan/澳大利亚,linhof61712.Jack Dykinga/美国,arca swiss 4×513.Patrick Endres/美国,135,专拍阿拉斯加14.Macduff Everton/美国,noblex和widelux摇头机,宽幅15.Michael Fatali/美国,8×10彩色反转,并且他的片子都用cibachrome做直放16.Michael Frye/美国,M645,自然界中的夜景17.Sally Gall/美国,黑白18.Bob Hudak/美国,黑白,使用银胶,氯化银,铂盐等工艺放大(俺也不太明白,他的网页上有关于暗房部分的描述)19.Yousef Khanfar/巴勒斯坦,4×520.Marty Knapp/美国,黑白,各种篇幅21.Tom Mackie/美国,wista 4×5,fuji61722.Shinzo Maeda(前田真三)无个人网页日本23.Nick Meers/英国,fuji61724,25 .David Muench & Marc Muench (父子)/美国26.William Neill/美国27.Pat O'hara/美国28.Colin Prior/colinprior.storefront/EN苏格兰,宽幅29.Lynn Radeka/美国,黑白30.James Randklev/美国31.Galen Rowell/美国,关于他,我就不多说了,参见D100fan博客文章32.John Shephard/美国,contax G1(用这个拍摄风光确实不多见),Noblex摇头机33 Tom Till/美国34.Jan Tove无个人主页瑞典35.Charlie Waite/英国36.David Ward/英国37.Kennan Ward/photo/美国38.Art Wolfe/美国,不多说了,在无忌上也备受推崇。

评价街拍鼻祖比尔坎宁安的作文

评价街拍鼻祖比尔坎宁安的作文

评价街拍鼻祖比尔坎宁安的作文在时尚的领域里,有一个名字如雷贯耳,那就是比尔·坎宁安。

比尔·坎宁安,这位街拍界的传奇人物,他可不是一般的摄影师。

他就像一个穿梭在街头巷尾的时尚精灵,用他那独特的视角和敏锐的洞察力,捕捉着每一个精彩的时尚瞬间。

记得有一次,我偶然在一部纪录片中看到了关于他的故事,那真的让我深受触动。

那是一个阳光明媚的日子,纽约的街头熙熙攘攘,人来人往。

比尔·坎宁安穿着他那标志性的蓝色工作服,头戴一顶破旧的帽子,手里拿着他心爱的相机,在人群中穿梭。

他的眼神专注而犀利,仿佛能穿透一切表象,直达时尚的核心。

他不关注那些大牌明星或者时尚名流,他的镜头对准的是每一个普通的路人。

一个穿着复古连衣裙的女孩匆匆走过,她的裙摆随风飘动,比尔迅速按下快门,捕捉到了那一瞬间女孩自信的笑容和裙摆的优美弧度。

还有一个穿着奇装异服的年轻人,他的搭配大胆而创新,比尔不仅拍下了他的整体造型,还特意凑近拍摄了他鞋子上的独特装饰。

比尔坎宁安工作起来那叫一个专注和投入。

他可以在街头一站就是几个小时,不惧风吹日晒,只为等待那个让他心动的瞬间。

有时候为了拍摄一个完美的角度,他甚至会趴在地上,全然不顾旁人异样的目光。

他对时尚的热爱和执着,真的让人佩服得五体投地。

他的照片没有经过过多的修饰和后期处理,却有着一种最真实、最动人的力量。

他展现的不仅仅是服装和搭配,更是每一个人独特的个性和生活态度。

在他的镜头下,时尚不再是高高在上、遥不可及的东西,而是融入了我们日常生活的每一个角落。

他也不在乎名利和金钱。

尽管他的作品备受赞誉,但他依然过着极其简单朴素的生活。

他住在一个小小的工作室里,里面堆满了他的摄影器材和多年来拍摄的照片。

他没有豪华的汽车,也没有奢华的服饰,他唯一的财富就是他的相机和他对时尚的那份纯粹的热爱。

有人说,比尔·坎宁安是时尚界的一面镜子,他反射出了社会的多样性和人们对美的追求。

我觉得这个比喻真的太贴切了。

夸奖摄影师水平高的句子

夸奖摄影师水平高的句子

夸奖摄影师水平高的句子1. 哇塞,这位摄影师的水平简直绝了!就像能把时间都给凝固住一样,你看他拍的那组风景照,每一处细节都那么清晰,简直神了!例子:我跟朋友说:“你看看这照片,是不是超厉害!”朋友惊叹:“哇,这水平,绝了!”2. 哎呀呀,这个摄影师太牛了吧!他拍人物就像是能捕捉到灵魂一样,那眼神里的故事都被完美呈现了,厉害不厉害?例子:我看着照片感叹:“这拍的也太好了吧!”旁边的人附和:“可不是嘛,太牛了!”3. 嘿,这位摄影师的水平那可真是高到没话说呀!就跟魔法师一样,普通的场景在他的镜头下都变得美轮美奂的,牛不牛?例子:我给同事看照片:“你瞧,这拍得多棒!”同事惊讶道:“哇,真像魔法变出来的一样!”4. 哇哦,这个摄影师真是厉害得不要不要的!他能把最普通的瞬间拍成永恒,这不是高手是什么?例子:我对家人说:“看这张,普通的瞬间变得这么美!”家人点头:“这摄影师确实厉害得不要不要的。

”5. 天哪,这个摄影师的技术也太厉害了吧!就好像他有一双特别的眼睛,能看到别人看不到的美,你说神不神?例子:我跟同学讨论:“这拍得也太绝了吧!”同学说:“对呀,他的眼睛好特别!”6. 哎呀,这位摄影师的水平高得吓人呀!他拍的小动物照片,那毛茸茸的感觉都要从照片里透出来了,是不是很厉害?例子:我展示照片说:“看这小动物,太可爱了!”别人回应:“是呀,这摄影师太吓人了,水平太高了!”7. 哇,这个摄影师真的是超高水平啊!他随便一拍都能成为经典,这不是大师是什么?例子:我夸赞道:“这随便一拍都这么好!”旁边的人赞同:“绝对是大师级别的!”8. 嘿呀,这个摄影师的本事可真大呀!能把平凡的生活拍出大片的感觉,厉害吧?例子:我对朋友感慨:“这生活场景拍出大片感了!”朋友回应:“这摄影师本事太大了!”9. 哇塞,这个摄影师简直就是神一样的存在呀!他的每一张照片都能让人沉醉其中,牛不牛?例子:我拿着照片陶醉地说:“太美了,这摄影师神了!”别人也说:“是啊,太牛了!”10. 天哪,这个摄影师的能力也太强了吧!他能让静止的照片充满动感,这水平还有谁?例子:我兴奋地说:“看这照片,好像在动一样!”别人惊讶道:“这摄影师能力太强了!”我的观点结论:这些摄影师的水平真的是非常高,他们能用镜头创造出令人惊叹的作品,让人不得不佩服!。

摄影简史》读书心得体会

摄影简史》读书心得体会

《摄影简史》读书心得体会《摄影简史》是由英国伊安·杰夫里著作,是一部关于摄影史的简单评论。

它解释了我们判定一张照征好坏的依据,用摄影的方式记录画面有什么特殊之处,一张照片的精华在哪里,以及摄影与其他艺术形式的关系。

欧美著名摄影师爱德华·斯泰肯说过这样一句话“每隔十年,人就应该鞭策自己,好使自我进入一个全新的境界!”读这本《摄影简史》的过程,我感受颇多。

借助于从摄影之父福克斯·塔尔伯特到当代摄影大师的范例,这种出色的研究为我们在评论方面提供了独特掼。

正如《英国图书新闻》所指出的,对于任何一个摄影课程的学习者,对视觉媒介感兴趣的人或摄影影像传播工作者,该书都是必读书。

摄影术是19世纪人类重大的发明之一。

摄影术不仅使人的视觉得以延伸,同时它使瞬间成为永恒,从某种意义上实现了人们想让时间停止不再流逝的愿望。

在摄影术诞生至今,发展迅猛,它包括当代摄影展览,活跃摄影家,肖像艺术,人体摄影等方面内容。

摄影展览,排除纯卖作品的不说,一般都是用来打名气的,比如某摄影家,想让世人知道自己的作品,为自己争取市场地位。

活跃摄影家Rankin。

我最喜欢欧美顶尖时尚摄影师Rankin 的作品,他同时为Vogue、Arena等多家杂志拍摄。

他是英女王五十年登基庆典应邀的10位摄影师之一;在他镜头前亮相过的明星也数不胜数,包括Britney Spears,Kate Moss, Kylie Minogue, Spice Girls, Madonna等等,被称为大牌明星的私房镜。

他的名言是每时每刻都要注意光线的变化,摄影是光的艺术,不管是阳光、烛光,还是电脑屏幕产生的光。

肖像艺术摄影,包罗万象,迄今,大多都以室内环境为主,表现形式基本采用静态化的摆拍手段为前提,而许多自然景观中的肖像摄影,往往因与外部环境易直接构成动态冲突,故环境与人物之间的对应关系,必然会随之发生改变,甚至,会影响到人物自身的情绪和行为,并造成人物与环境之间发生微妙的差异性变化,不仅如此,彼此之间的被动影响,也会变得更加浓烈,这也使得每一个处在环境中的相关人物,除了自身变换不定的举止,以及随时会被触动的内心活动遭遇异动外,许多情景均难以即刻把握、控制,无论是被捕捉的对象,熟悉还是陌生与否,我们基本上都无法准确地推断他(她)们真实的内心活动,恰好这种未知感及神秘意向,使影像本身具有了独特的意义,其产生的视觉意识,加速了被重新定义、认识、确定的可能性,而影像的美学概念,无疑也就此展开。

黑白定格_人间缩影——访美籍黑白摄影师帕特里克·凯西

黑白定格_人间缩影——访美籍黑白摄影师帕特里克·凯西

黑白定格 人间缩影——访美籍黑白摄影师帕特里克·凯西图/帕特里克·凯西 采访/郭超初次见到帕特里克·凯西(以下简称:帕特)是在第二十四届中国国际照相机械影像器材与技术博览会(China P&E)上,只见他远远走来,精神矍铄,步态轻盈,彬彬有礼地向我们打招呼后,拿起了我们的一本杂志。

我见他对我们的杂志很感兴趣,不禁用自己多年不用的蹩脚英语向他打招呼,没想到他也很热情地和我寒暄起来。

经过简单询问,得知帕特先生是美国人,此前在美联社担任编辑工作,后来到了中国,在新华社担任国际新闻的编辑工作。

虽然不是职业摄影记者,但帕特先生多年来一直很喜欢摄影,闲暇之余拍摄了不少反映人文题材的片子。

帕特先生还饶有兴致地翻开他的手机相册,向我们展示他近年来拍摄的一些得意之作。

我发现,帕特先生非常喜欢拍摄黑白色调的人文作品,就翻开我们的杂志,找到一些相似题材的作品,相谈甚欢,并相约展后再见。

夏日炎炎,碧波荡漾。

帕特先生居住在当地的一所公园附近,我们相约午后见面,聊聊他的摄影之旅。

经过辗转,我来到了帕特先生的家,家中布局十分整洁而又考究,充满艺术气息而又不失温馨。

不觉间,一杯青茶已摆在案头,相信,现实生活中的帕特也正如他所拍摄的照片,简洁而又不失烟火气息,像极了公园里的俏皮老者。

光影定格的是彩色世界,色彩斑斓间,留下美妙的精彩瞬间,而无论黑白间的文字笔触,还是黑白键的旋律跳跃,搭配黑白色的画面,正如茶与水的组合,用极简的组合,带来不可名状的缕缕飘香……请谈谈您开始从事摄影工作的过程?帕特:我今年68岁了,大学期间,我开始接触摄影,但接触不多,一点点而已。

工作后,我进入编辑部门从事文字工作,虽然我不参与摄影工作,但我一直接触同事们的摄影作品。

后来,我到了新的工作岗位后,一位摄影师同事,教会我一些摄影技巧。

于是,摄影成了我工作的一部分,但不是我工作的全部。

那时候,照相技术还不像现在这样先进,都是自己拍摄,自己在暗房里冲洗照片,当然,在这方面,我也不例外。

名家名作,人像

名家名作,人像
摄者的故事层层展开,直指对象的灵魂深处。 玛丽拍摄的史泰龙的形象,一洗影视中的硬汉 特征,虽然星味十足,但是却反映了史泰龙的 真实生活,作品中的史泰龙是如此自然天真。 这最能反映作品的成功。
伊迪斯·皮亚夫 科赛特·哈考特摄 科赛特·哈考特(Cosette Harcourt),1900 年 生于法国的巴黎,1976 年在巴黎逝世。 1934 年起, 哈考特开始为拉夸尔兄弟工作,拉夸尔兄
的多维玛带到了马戏团的大 象前拍摄,扬鼻奋蹄的大象 与静态的夜礼服互相呼应, 相谐生辉,收到 了很强的艺术效果。
24 小时劳作的工人 玛格丽特·伯克- 怀特摄影 玛格丽特·伯克-怀特(Margaret BourkeWhite),1904 年生于美国纽约,1971 年逝世于美国康
涅狄格州的斯坦福。伯克-怀特是美 国最著名的女新闻摄影家,有人称她 为“嫁给照像机的女人”。
然性,他当时在斯德哥尔摩做文学翻 译,出版时出
版商要他随附照片,而这些照片必须 他亲自去拍
摄。从此,乌兹库克开始走上了摄影 的道路,并且
开始喜欢上了暗房中的“孤独和寂 静”。乌兹库克
同时也是个诗人,在他的作品中有着 很浓厚的诗 化成分。塞缪尔·贝克特那张沧桑的脸 在文化人中
尤为出名,成了当时摄影师们聚焦的 对象。乌兹库
胡图族男子 詹姆斯·纳奇威摄 詹姆斯·纳奇威(James Nachtuty),1948 年出生于美国纽约州的锡拉丘兹。纳奇威曾两次获得 世界新闻摄影奖,是美国顶尖的新闻摄影家。他自学摄影,后奔走于中美洲、中东、东亚、非洲等
地,忠实记录战争、冲突以及一些社会、政治事件,四次获得罗伯特·卡帕金奖。 纳奇威曾多次谈及越战对他的影响,并且改变他的政治理念,他的作品只描写那些时时发生的
小就受音乐和摄影的影响。后来他由于生 活所迫,便放弃了音乐而专注于摄影。起 初与罗伯特·卡 帕合作,做新闻图片摄影师。不久逃到法 国南部,并与玛丽·安尼·西奥克兹结婚。 1945 年回到巴 黎,再操旧业,先与Rapho协会合作,曾于 1951年在纽约现代艺术馆举行个人影展, 作品深受好评。

国外光线静物摄影大师介绍

国外光线静物摄影大师介绍

国外光线静物摄影大师介绍摘要:1.引言2.国外光线静物摄影大师介绍a.摄影大师生平简介b.摄影风格及特点c.代表作品及影响3.作品欣赏与分析a.光线运用技巧b.静物拍摄方法c.作品传达的情感与意境4.对国内摄影爱好者的启示a.学习借鉴摄影技巧b.创新结合中国特色c.提升摄影审美能力5.总结正文:随着摄影技术的发展,光线静物摄影成为了摄影领域中的一大类别。

许多国外摄影大师通过独特的视角、光线运用和拍摄手法,为我们呈现了无数令人惊叹的静物摄影作品。

本文将为大家介绍几位国外光线静物摄影大师,并分析他们的代表作品,以期为国内摄影爱好者带来启示。

1.安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)a.美国著名风光摄影大师,被誉为“美国国家公园之父”。

b.以黑白风光摄影著称,擅长运用光线表现自然景观的质感与层次。

c.代表作品《大提顿国家公园》等。

2.哈利·卡拉汉(Harry Callahan)a.美国纪实摄影大师,关注日常生活中的细节之美。

b.作品以简约构图和光影对比著称,充满生活气息。

c.代表作品《芝加哥》等。

3.阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)a.美国摄影先驱,创立了“摄影分离派”。

b.作品以抽象和现实主义相结合为特点,强调画面的意境。

c.代表作品《水城》等。

4.罗伯特·弗兰克(Robert Frank)a.瑞士裔美国摄影大师,被誉为“美国纪实摄影之父”。

b.作品以强烈的现实主义风格和独特的视角为特点,关注社会现象和人性。

c.代表作品《美国人》等。

5.约瑟夫·寇德卡(Josef Koudelka)a.捷克摄影大师,以拍摄吉普赛人闻名。

b.作品以极简构图和动态感为特点,充满生命力。

c.代表作品《吉普赛人》等。

通过对这些国外光线静物摄影大师的了解和分析,我们可以发现他们作品中的共同特点:善于捕捉光线与物体之间的微妙关系,运用光影对比和构图技巧,展现出静物的质感、层次和意境。

当代全球10位顶尖的时尚摄影师

当代全球10位顶尖的时尚摄影师

当代全球10位顶尖的时尚摄影师推荐文章10位当代全球顶级风光摄影师热度:国内十大新锐时尚摄影师的简介热度:全球知名摄影师20位热度:张悦:国内顶尖时尚摄影师热度:尹超:国内最年轻的新锐时尚摄影师热度:时尚摄影不单是个庞大的商业世界,也是世界潮流与品味设计的重要一环,来自国外网站Top T enty 的分享,这项类别的摄影最早可追溯至1856 年,动机当然是鼓励人们选择更有品味(也更昂贵) 的时装,也塑造着人类社会的美感。

而据称法国的 Adolphe Braun 更是世上第一位时尚摄影师,并且推出了第一本关于时装的画籍,附有288 张照片。

发展至今,时尚摄影也是非常复杂的创作,涉及造型、灯光、化妆、服饰、场景布置等,以下是当代全球 10 位顶尖的时尚摄影师,你最喜欢哪一个?1) Ellen von Unwerth (德国)她本身是一位模特儿,也是摄影师及导演。

出道时先做了 10 年时装模特儿,后来就走到幕后工作,著名的杂志如Vogue、Vanity Fair、Arena 等都有与她合作。

她更于 1991 年在 International Festival of Fashion Photography 首次获奖,后来亦执导广告、短片、替歌手拍摄 MV 等,多才多艺。

2) John Rankin Waddell (Rankin) (英国)摄影师以Rankin 作为工作的名字而广为人知,毕业后更与Jefferson Hack 开办了第一本杂志「Dazed & Confused」,而后来他亦成为了时尚摄影界响当当的名字,甚至会参与电视节目,作为指导、评审等角色。

3) Kai Z Feng (中国)他在 1982 年出生于中国上海,起初是位平面设计师,在 18 岁时搬到伦敦,后来就成为世界顶级的时尚摄影师,目前主要于纽约工作。

他与多位名人如 Nicole Kidman、Jennifer Lopez 与 Katy Perry 等合作,为著名品牌如 Burberry、Hugo Boss 及 Ben Sherman 等拍摄。

知名摄影师马丁.舍勒

知名摄影师马丁.舍勒

知名摄影师马丁.舍勒店铺给大家整理了有关知名摄影师马丁.舍勒,分享给你们!马丁舍勒,1968年3月12日在德国的慕尼黑出生,国籍德国。

纽约摄影师,因其来者不拒的人物拍摄范围而广为人知(无论是名人抑或是大众)。

他最知名的的作品是他的画像用以类似的灯光,背景,和基调拍摄。

他的作品出现在纽约客,外界的杂志,娱乐周刊,滚石,GQ,时尚先生,和Vogue等。

知名摄影师马丁.舍勒生平:马丁.舍勒出生于德国慕尼黑,19岁才开始接触摄影。

当时他跟着一个朋友申请了柏林的一所摄影学校。

一进入摄影学校学习,他便意识到这是他喜欢的职业。

上世纪九十年代初,他来到纽约,经过5年努力,终于获得了不错的摄影项目。

那时候大家都使用胶片照相机,他喜欢尼康FE相机配35毫米定焦镜头,这一套装备与他形影不离。

直到四个月前,马丁才将它换成数码相机。

在马丁最著名的一组照片中,无论名流、政客还是普通人,一律近距离直视镜头,脸部细节一览无遗,像证件照一样不留情面。

他说,他喜欢拍近距离人像,“我一直觉得人的面部是最重要的部分,撇开衣饰、撇开背景,真正聚焦人本身。

但我并没有设定这种拍摄方式,只是这些年来我自然而然地拍成了这样。

”而在另一些照片中,马丁则根据每一个拍摄对象的特质精心设计场景,比如让狂热的钢琴爱好者克林特.伊斯特伍德坐在一架废弃的钢琴前面,让爱玩的乔治.克鲁尼和布拉德.皮特在槌球场边打球边拍。

然而即便是像他这么炙手可热的摄影师,在大牌拍摄对象面前,也只是“乙方”。

“很多时候,我拍摄的人物或他们的公关并不喜欢我的拍摄构想,这就像是一场斗争,不幸的是,往往以我的失败而告终。

” 但是马丁从不放弃沟通,他相信一幅令人回味的摄影作品才能使他们在眼花缭乱的视觉世界中脱颖而出。

马丁.舍勒非常喜欢时尚摄影师理查德.阿维顿(Richard Avedon),他认为后者似乎从不关心拍摄的任务是否喜欢他们在照片中的形象。

他拍摄过很多知名人士,最终,他们总是展现出疯狂的、凌乱的情绪。

Rankin非凡艺术巡回盛典等

Rankin非凡艺术巡回盛典等

Rankin非凡艺术巡回盛典等作者:暂无来源:《摄影之友·影像视觉》 2012年第6期时间: 4月10日-6月10日机构: 湖北省博物馆台北历史博物馆安徽省博物馆地点: 湖北省博物馆综合陈列厅三楼、四楼郎静山创立的集锦摄影,在世界摄坛上独树一帜,曾成功地打入世界众多的摄影比赛,他的集锦摄影前后共有1000多幅作品在世界的沙龙摄影界展出,他本人则曾经获得美国纽约摄影学会颁赠的1980年世界十大摄影家称号。

著名时尚摄影师冯海的作品《搜神记》在北京百年印象摄影画廊展出到本月。

摄影师借助于中国古典志怪名著《山海经》中那些奇幻的角色加以创作,在冯海看来,传统是浪漫的,借助熟练摄影语言的把握和运用,他完成了作品中纵横古今的蜕变,使得那些浪漫得以重生。

Rankin非凡艺术巡回盛典时间: 6月2日-6月17日机构: 上海新天地时尚· 购物中心地点: 上海市马当路245号动感图像与私人肖像是Rankin作品的代名词,他那极具冲击力的摄影作品已成为当代肖像研究中不可或缺的一部分。

本次展览将Rankin多年为英国音乐、电影、时尚界以及英国皇室成员等拍摄的影像传奇故事呈现给参观者。

贝尔纳·弗孔摄影展时间: 6月1日-9月15日机构: 元· 空间地点: 北京元· 空间生于1950年的作家摄影师贝尔纳· 弗孔对光线的超强掌控能力,促成了他在《悠长假期》系列作品中对人体模型的成功运用。

而《爱的房间》则表现了一种灼热空虚的心理历炼过程,这些作品色彩丰富,自然纯净。

百年沙飞摄影展时间: 5月4日-6月4日机构: 中国国家博物馆地点: 北京市东城区东长安街16号天安门广场东侧沙飞用镜头记录下八路军战斗的众多历史瞬间,也因此成为中国共产党领导的革命军队中第一代战地摄影记者,是中国战地摄影史上里程碑式的人物。

本次展览展出沙飞家属捐赠的106幅沙飞拍摄的原版摄影作品。

季云飞通过镜头下的与水有关的灾难、基建工程以及人类的迁徙,来表现他的两个故乡的历史发展。

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摄影风格:独特时尚视角、轻快迷人的风格、 对人物个性的敏感捕捉都使得他跻身世界时尚 摄影大师之列。因其多元百变的拍摄风格和新 颖独特的艺术理念,被人们赞誉为「英国鬼才 摄影师」。 从1991年开始(25岁),他同时为Vogue、 Arena等多家杂志拍摄。他是英女王五十年登基 庆典应邀的10位摄影师之一;在他镜头前亮相 过的明星也数不胜数,与他合作过的包括迈克 尔· 杰克逊,麦当娜,昆汀· 塔伦蒂诺,维维安· 伊 斯特伍德,JAY-Z,施瓦辛格,滚石,U2,小罗 伯特唐尼等等,被称为大牌明星的私房镜。

21岁时,Rankin突然对摄影开了窍,瞬间辍学去了伦敦学院学摄影。毕业后,他与 Jefferson Hack合办了杂志《Dazed & Confused》,开始了杂志生涯。
• 《Dazed & Confused》代表了不同寻常的编辑口味,其内容以举世瞩目时尚潮流、 出色闪耀的照片和插画、至高无上的音乐和电影、精彩疯狂的头条事件等等为特色。 但除此之外,《Dazed & Confused》最骄傲的还是它的独立性。
无论是封面还是广告,Rankin对于摄影新 技术的处理始终大胆,乔治克鲁尼这样的大 帅哥,在他的镜头里,被拍成了一个挖鼻孔 的粗汉,没错,是Rankin干的,他追求的既 不是复古也不是情绪,他要的就是独一无二 的视角,反正就要给你没看过的那些。

“数码摄影才是未来的发展方向。缅怀过去,对胶片和宝丽来情有独钟的人们实际 上并不了解摄影的真正内涵,即吸收新技术并将之运用到极致。摄影一直以来都是一 种现代艺术表现方式,如果数码摄影运用得到,人们就无法识别出交卷照片和数码照 片之间的差别,。有些人希望自己的某张照片是唯一的,只是一种浪漫和可爱的想 法。”Rankin曾在一次采访中说道。 但这并不代表他不在意人物的灵魂。举一个例子来说,那张经典的女王像就是代 表,Rankin曾回忆当女王拍照站定前,看着她的一个工作人员露出微笑的时候, Rankin意识到那就是他要的时刻,他获准拍摄女王的时间只有5分钟,而这个时刻既 不需要等待也不需要调整,来得刚刚好,也最真实。

在劲霸男装2016年品牌 形象大片中,虽然没有 花哨的画面,但是你不 得不怀疑约翰·兰金是 不是有魔力,在他的引 导下,模特只是前仰后 合、整理衣领的简单动 作,就能自然流露出 “力量、活力与时尚” 的感受。

被冠以“英国皇家摄影师”后,Rankin的地位更高了。但伴随着财富和地位均已 得到,年龄的增长却令他更多思考了人பைடு நூலகம்的意义。“当一个人每天赚10万英镑的时候, 我就想要做点更令我自豪的事。”Rankin说。 于是他开始涉足电影节,还曾运作了一个百万美元级别的项目——一本和英国独 立电影奖合作的英国精英书籍,他说他是一位作家了。2010年,Rankin还和BBC一 起远赴南非拍摄纪录片,还参加了各种电视真人秀。2011年,他在英国电视台的4频 道拍摄了系列教学片,开设摄影课程。
• Rankin名言: • never think that the camera is the most important. He is your tool, HT is good. • 永远不要以为相机是最重要的。他只是你的工具,合手就好。
• 他的镜头无论是朝向世界领袖、音乐家、时装模特、还是孩童,他极具创意的拍摄总 是能够捕捉到拍摄对象的本质和精髓,从而创造出富有特别吸引力的影像。
• 如果他想玩跨界,那 么国际顶级的品牌, 诸如阿玛尼、普拉达、 迪奥,以及LV、范思 哲,等国际大牌,都 找上门与他合作。
1966年出生于英国的Rankin(他的全名是John Rankin Waddell,)被人称为英国鬼才摄影师, 他是一些全球顶尖时尚杂志封面、人物肖像和一 些具有开创性广告画面的灵魂人物。
• Rankin也曾在2012年来到过上海办展,那场展览的名字叫做“食色性也”,把 Rankin作品中除了名人以外的另一个特质展现了出来——突出女性局部的美。他镜头 中的性感既不谄媚也不傲慢,你能从中清楚地感受到愉快。当然如果是性感的广告片 的话,你也能从中体会到商业的力量。对此,他从不隐瞒。

RANKIN 常常站在颠覆传统美学的风口浪尖,因此他 的作品总是会遭到批判并引发辩论。

作品欣赏
•THANKS
英国鬼才摄影师
--Rankin
每个镜头都应该有灵魂
JOHN RANKIN WADDELL (约翰-兰金) 先来一组作品震震你们这些 渺小的人类~
作为世界上最贵的摄影师之一,他出入白金汉宫、唐宁街10号, 跟回家没什么差。

如果他也使用微信,那么他的 朋友圈一定都是伊丽莎白二世、前 英国首相布朗,麦克·杰克逊等人 的自拍。
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