外国美术史作品赏析
外国美术史》作品赏析

外国美术史》作品赏析
《外国美术史》是一部涵盖了世界各国美术发展历程的著作,
其中包含了许多重要的艺术作品。
在这部著作中,作者通过对不同
时期、不同地域的艺术作品进行详细的描述和赏析,展现了艺术发
展的多样性和丰富性。
首先,我们可以从艺术作品的历史背景和风格特点来进行赏析。
不同时期的作品反映了当时社会、文化、宗教等方面的特点,例如
文艺复兴时期的作品展现了人文主义思潮的影响,而巴洛克艺术则
表现了宗教改革的影响。
通过对这些作品的赏析,我们可以更好地
理解历史背景对艺术创作的影响,以及艺术家对当时社会现实的回应。
其次,艺术作品的技术和表现形式也是赏析的重要方面。
不同
艺术流派和时期有着不同的技术特点和表现形式,例如印象主义作
品追求光影效果和色彩的变化,而立体主义作品则强调几何形态和
抽象表现。
通过对这些作品的赏析,我们可以了解艺术家们在创作
过程中所运用的技术手法和表现手段,以及他们对艺术形式的探索
和创新。
此外,艺术作品的主题和意义也是赏析的重要内容。
不同作品所表现的主题涉及到生活、宗教、政治、人性等各个方面,通过对这些作品的赏析,我们可以深入了解艺术家对于这些主题的思考和表达,以及作品所蕴含的深刻意义和价值。
总的来说,《外国美术史》中的作品赏析涵盖了艺术作品的历史背景、技术表现和主题意义等多个方面,通过对这些方面的全面分析和解读,我们可以更好地理解和欣赏世界各国美术的发展历程和艺术成就。
选择你感兴趣的中外美术史的经典作品进行作品赏析

选择你感兴趣的中外美术史的经典作品进行作品赏析1. 《蒙娜丽莎》呀,那可是世界闻名的经典之作!你看她那神秘的微笑,是不是仿佛藏着无数的故事?就好像你身边有个朋友,总是带着让人捉摸不透的表情,让你忍不住想要去探究。
哇,达芬奇真是太厉害了,能把人物画得如此生动!2. 《向日葵》大家都知道吧!那灿烂的黄色,那充满生命力的笔触,简直让人惊叹!这不就像是我们在阳光明媚的日子里,心情超好的那种感觉吗?梵高用他的画笔把这种活力完美地展现了出来。
3. 中国的《清明上河图》,那可是超级壮观啊!长长的画卷就像一部电影,把北宋的繁华生活展现得淋漓尽致。
你想想看,这跟我们现在看一部精彩的纪录片有啥区别呀!张择端真牛!4. 《大卫》雕塑,哇哦,那健美的身材,那坚定的眼神!简直就像一个超级英雄站在你面前,给你力量和勇气,难道不是吗?米开朗基罗太了不起了!5. 《韩熙载夜宴图》,嘿嘿,那里面的人物可真是活灵活现啊!就好像你在参加一个热闹的派对,每个人都有自己的故事和情绪。
顾闳中把那个场景画得太逼真啦!6. 《最后的晚餐》,那紧张的氛围,那每个人不同的表情和动作!这不就跟我们在看一部悬疑剧一样刺激吗?达芬奇再次展现了他的大师风范。
7. 中国的《步辇图》,哇,那可是记录了重要历史时刻的作品呢!看着它,就好像你穿越回了古代,亲眼目睹了那个场景,是不是很神奇?阎立本太牛了呀!8. 《星空》,那奇幻的色彩和旋转的线条,简直让你仿佛置身于一个梦幻的世界!就好像你在做一个超级美的梦,不想醒来,梵高真的太有想象力了!9. 《洛神赋图》,那优美的人物和动人的故事结合在一起,真的太吸引人了!这不就像你在读一本超级精彩的爱情小说吗?顾恺之真的好厉害!10. 《创世纪》,那宏大的场面,那震撼的视觉效果!就像一场超级震撼的演出在你眼前展开,米开朗基罗真不愧是艺术巨匠啊!。
艺术欣赏:西方古典绘画的经典作品赏析

艺术欣赏:西方古典绘画的经典作品赏析概述西方古典绘画是西方文化中的重要组成部分,它展现了艺术家们对于美的追求和对世界的独特观察。
本文将通过赏析一些经典的西方古典绘画作品,探讨其艺术风格、主题表达以及对后世艺术产生的影响。
1. 达·芬奇的《蒙娜丽莎》背景介绍《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期杰出大师达·芬奇创作的一幅油画,被公认为是最具代表性的作品之一。
该作品于16世纪开始引起广泛关注,并至今仍然是全球艺术爱好者津津乐道的话题。
艺术风格与特点达·芬奇在《蒙娜丽莎》中运用了革命性的手法,如采用透视、柔和色调等。
这幅肖像画展现了人物面部微笑、眼神坚定而深邃,给观者留下了深刻的印象。
达·芬奇通过极富神秘感的形象塑造以及精湛的细节处理,赋予了这幅作品独特的艺术魅力。
主题与意义《蒙娜丽莎》代表了达·芬奇追求真实和完美的价值观。
画中蒙娜丽莎散发出的微笑暗示着内心深处隐藏着某种秘密,仿佛在向观者传递信息。
此作品引发了广泛的猜测和解读,成为了西方绘画史上最具神秘色彩的作品之一。
《蒙娜丽莎》对后世艺术产生了巨大影响。
它开创了新颖而现实主义的肖像画风格,在技法、构图和表现手法上为后来的艺术家们提供了启示。
其经典性使得该作品成为西方文化中最有名、最受欢迎的艺术之一。
2. 米开朗基罗的《创造亚当》背景介绍米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的杰出雕塑家和画家,以其独特的创作风格和艺术天赋而闻名于世。
《创造亚当》是他在西斯廷教堂进行壁画装饰时的其中一幅杰作。
艺术风格与特点通过神圣而庄严的形象塑造、着重对肌肉结构的描绘以及细腻精湛的绘画技巧,《创造亚当》展现了米开朗基罗对人体美的完美体验。
他巧妙地运用悬浮感和动态再现,使得图像生动直观地表达了上帝创造亚当之景。
主题与意义《创造亚当》反映了信仰与宗教思想对于艺术家创作的深远影响。
这幅作品寓意着上帝给予人类生命和智慧,并传递出对人类尊严、价值以及与上帝之间深厚关系的思考。
艺术欣赏:西方绘画中的经典名作

艺术欣赏:西方绘画中的经典名作简介西方绘画具有悠久的历史和丰富的艺术传统,为观众带来了许多令人心驰神往的经典名作。
本文将介绍几幅备受赞誉或具有重要历史意义的西方绘画作品,从艺术技巧、主题、象征意义等多个角度深入探索这些杰作。
1. 达·芬奇《蒙娜丽莎》主题:女性肖像艺术技巧:柔和过渡、逼真立体感象征意义:表达一个独特而神秘女性形象《蒙娜丽莎》被认为是世界上最知名的油画之一,也是文艺复兴时期最伟大的艺术杰作之一。
达·芬奇通过精湛的手法和对光影变化的把握,营造出了一个逼真而神秘的女性形象。
这幅作品同时也成为了最具商业价值和广泛模仿的绘画之一。
2. 米开朗基罗《创世纪》主题:宗教题材艺术技巧:巨大比例、雕塑般的体态象征意义:表达上帝创造人类的壮丽场面米开朗基罗的《创世纪》是西方艺术中最著名的一幅壁画之一,位于梵蒂冈西斯汀小堂。
这幅作品描绘了上帝伸出手指点燃了亚当的灵魂,赋予了人类生命和智慧。
作品展现了人类与神圣之间关系的微妙和不可思议。
3. 高更《星夜》主题:景观画/夜景画艺术技巧:强烈而异国情调的色彩、无限扭曲的形象象征意义:反映艺术家内心深处对自然界中神秘力量的追求《星夜》是法国后印象派画家高更最著名且备受赞誉的绘画之一。
从天空中闪烁明亮的星星到色彩斑斓、扭曲变形的小镇,作品充满了高更独特的艺术风格。
通过艳丽的色彩和无尽的动态线条,高更创造出一种超越现实世界的幻想感。
4. 梵高《向日葵》主题:静物画/花卉画艺术技巧:浓郁的笔触、简洁而鲜明的构图象征意义:表达对自然之美和生命力的热爱梵高是荷兰后印象派画家,他为一系列关于向日葵的作品带来了独特而广泛赞誉。
《向日葵》以其鲜明、生动和富有活力的形象成为艺术史上最具代表性之一。
这幅绘画通过强烈的色彩和厚重纹理,传递出作者对自然之美和将来岁月带来新生活的渴望。
结论西方绘画中有许多经典名作,每件作品都是艺术家对视觉表达和表现力的深刻追求,并传达出不同主题和象征意义。
美术欣赏美术欣赏 外国1.1 西洋艺术作品赏析

美术作品赏析国外美术作品:一.雕塑1.《着衣母婴卧像》亨利.摩尔(1898年—1986年)英国现代雕塑家,他在矿区里度过童年时代,中学时受一位教师的影响,走上艺术之路。
母与子是亨利.摩尔经常创作的题材,这件作品介于写实与抽象之间,人物的一切细节都被忽略了,强化了母亲敦实起伏的身体,孩子在母亲的怀中显得那么安全和舒适。
亨利.摩尔常常借用母亲的身体表现山峦、丘陵和大地。
亨利.摩尔以独特的雕塑语言和创新精神,给雕塑艺术注入了现代气息,掀掀开了雕塑艺术史上新的一页。
2.《米洛斯的维纳斯》古希腊《掷铁饼的人》米隆(古希腊)《摩西》1516年米开朗基罗(意大利)《圣堂》1908年罗丹(法国)《自由女神像》1886年弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪(美国)二.绘画马蒂斯法国画家,野兽派的创始人、主要代表人物,也是一位雕塑家、版画家。
马蒂斯生于法国,是毕加索时代最重要的古典现代主义艺术家之一,且是野兽派的领导角色。
野兽派主张印象主义的理论,并促成了二十世纪第一次的艺术运动。
使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。
风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。
1950年6月11日,法国当代著名艺术大师亨利-马蒂斯在威尼斯艺术节中荣获大奖。
马蒂斯和野兽派1995年在秋季沙龙展览会中,马蒂斯等人作品色彩鲜艳,对比强烈,富有装饰性,与传统写实色彩截然不同,评论家们戏称他们像“野兽”一样,“野兽派”因此得名。
2.油画《戴帽子的妇人》采用涂鸦的方式,在整个油画的表面都有涂鸦的痕迹,而这些涂鸦大部分都是黄色和绿色,使整个油画的表面看起来有点模糊,这幅油画主要描绘的是一个年轻的妇人,她的身子本来是向前的,但是她的头却向后扭了过来,所以这幅油画应该是一个年轻的妇人回头的一刹那的情境描绘。
3.《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。
画中描绘了一个室内的场景,其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户;通过窗户,画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。
艺术欣赏:欧洲古典绘画的代表作品赏析

艺术欣赏:欧洲古典绘画的代表作品赏析引言欧洲古典绘画是西方艺术史上一段辉煌的篇章,涵盖了从文艺复兴到19世纪的时期。
它以其精湛的技艺、丰富的主题和深远的影响力而闻名于世。
本文将介绍几幅欧洲古典绘画中最著名且具有代表性的作品,并对其进行深入分析与赏析。
1. 达芬奇《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期大师达芬奇的杰作之一,也是全球最为知名和神秘的绘画之一。
这幅肖像画以柔和、微笑而神秘的女子形象闻名于世。
1.1 艺术风格与技巧达芬奇巧妙地运用了锐角透视和气氛透视等技巧,在画面中创造出一种立体感和真实感。
他对色彩渗透和柔和过渡非常擅长,使得肖像人物的表情更加生动。
1.2 主题与象征意义《蒙娜丽莎》的主题并不明确,这增添了作品的神秘性。
女子微笑的表情引发了无数观者的猜测和想象。
她被认为是自然之美和内心深处的智慧与谦逊的象征。
2. 米开朗基罗《创世纪》《创世纪》是文艺复兴时期伟大艺术家米开朗基罗在梵蒂冈西斯廷教堂天花板上绘制的壁画之一,以其规模宏大和技巧精湛而闻名于世。
2.1 艺术风格与技巧米开朗基罗运用了雕塑般的线条和立体感来描绘人物形象,并通过阴影和光影效果来营造出壮观而庄重的氛围。
2.2 主题与象征意义《创世纪》描绘了上帝创造亚当和夏娃的场景,以及神圣真理与人类理性之间的关系。
这幅壁画表达了对人类起源和宇宙间关系的探索,以及人类与神之间的联系。
3. 雅克-路易·大卫《凯旋协约》《凯旋协约》是法国新古典主义画家雅克-路易·大卫的代表作之一,描绘了拿破仑领导法军赢得1801年安条克战争后签订和平条约的场景。
3.1 艺术风格与技巧大卫运用鲜明而富有力量感的线条,强调人物形象的力量和动态。
他善于运用冷色调和锐利对比来营造出庄重而庄严的氛围。
3.2 主题与象征意义《凯旋协约》以其为法国屈服并拥抱和平带来的希望与解放精神而闻名。
它不仅象征着政治胜利,也传达了持久和平的理想。
结论以上所述只是欧洲古典绘画中众多杰作中的一部分,并不能完全涵盖其众多特点和魅力。
美术史上印象最深的作品鉴赏

美术史上印象最深的作品鉴赏1. 《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴大师达·芬奇的杰作之一,也是世界上最受欢迎的艺术作品之一。
这幅画以柔和的色调和神秘的神情,征服了无数观众。
据说“蒙娜丽莎”的微笑只存在于她的视线外,这种神秘感吸引了无数人,成为了画作的经典之一。
2. 《星空》《星空》是荷兰后印象派画家梵·高的杰作之一。
这幅画的特点是色彩鲜艳、笔触厚重,展现了梵·高对大自然的热爱和向往。
如今,《星空》已成为了世界上最知名的艺术品之一,常常被用作家居装饰。
3. 《吐鲁番长城》《吐鲁番长城》是中国新时期艺术家吴冠中的代表作之一,描绘了长城的壮观和秀美。
这幅画采用了大胆的线条和强烈的色彩,传达了强烈的情感和想象力。
4. 《大卫》《大卫》是意大利文艺复兴大师米开朗基罗的杰作之一,描绘了圣经中的大卫打败哥利亚巨人的场景。
这幅画的特点是肌肉的表现以及动态的姿势,让人感受到力量和激情的碰撞。
5. 《卡斯帕·大卫·弗里德里希》《卡斯帕·大卫·弗里德里希》是德国浪漫主义画家卡斯帕·弗里德里希的代表作之一。
画面中的人物独自站在海边,面对着壮丽的日出景色,表现出对自然的敬畏和崇拜。
6. 《夏娃》《夏娃》是文艺复兴时期意大利画家米开朗基罗的作品之一,描绘了夏娃的身体曲线和肌肉,通过对人体的美学表现来传达强烈的情感和思想。
7. 《海鸥》《海鸥》是俄国作家契诃夫的代表作之一,也被改编成同名的类实验戏剧。
这部作品通过对自然与人类矛盾的描绘,表现了人类对自由和幸福的追求。
8. 《苏珊娜在沐浴时被窥视》《苏珊娜在沐浴时被窥视》是意大利艺术家蒂基安·听雷托的杰作之一。
画面中的苏珊娜被两个老年人偷窥,暗示了时代中对女性的不公和对正义的呼喊。
以上这些作品的特点和意义各不相同,但可以从中感受到艺术家的创造力和对生活的思考。
这些经典之作不仅具有观赏性和收藏价值,还能给人以启示和启迪。
对中外美术史的经典作品进行作品赏析

对中外美术史的经典作品进行作品赏析
1. 《蒙娜丽莎》那神秘的微笑,哎呀,就像一个永远解不开的谜!你看她静静地坐在那里,似笑非笑的表情,让人忍不住想要去探究背后的故事。
她难道不是美术史上最具魅力的存在之一吗?
2. 梵高的《星夜》哇,那旋转的星空简直要把人吸进去!就好像我们也置身于那奇幻的夜晚,感受着梵高内心的激情与狂热。
这画作难道不让你惊叹吗?
3. 大卫雕塑,多么雄伟啊!他站在那里,就如同一个真正的英雄,充满了力量和勇气。
你说他是不是让人感受到了那种阳刚之美呢?
4. 《最后的晚餐》里,每个人的表情都那么生动!就好像他们真的在进行那场紧张的对话,这场景真的太震撼了,不是吗?
5. 张择端的《清明上河图》,哇塞,那长长的画卷展现出的繁华景象,简直就是一个活生生的古代城市!仿佛能听到集市上的喧闹声,你难道不想去逛逛吗?
6. 莫奈的《睡莲》系列,那柔和的色彩就像一首优美的诗。
它们像是在轻轻地诉说着什么,让人的心情也变得格外宁静,是不是很神奇?
7. 古希腊的雕塑《掷铁饼者》,那完美的姿态,不就像是运动场上最耀眼的明星吗?让人对力量和美有了新的认识。
8. 顾恺之的《洛神赋图》,那飘逸的线条,就如同仙女的裙摆。
画中的故事是那么凄美,怎能不让人陶醉其中呢?
9. 达芬奇的《维特鲁威人》,精准的比例就像一个完美的数学公式。
这难道不是人类对自身探索的一个伟大成果吗?
10. 毕加索的《格尔尼卡》,那扭曲的画面像是在呐喊!它强烈地表达着痛苦与愤怒,让人不得不深思战争的残酷,不是吗?
我觉得中外美术史的这些经典作品真的是人类艺术的瑰宝,它们以各自独特的方式展现着美与力量,给我们带来无尽的震撼和思考。
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解析《蒙娜丽莎的微笑》身份之谜
任何人想知道艺术可以多么逼真地模仿自然,从这幅头像上就可以很清楚地了解到这一点。
因为在这上面用绘画中所有的精妙描绘出了全部微小的细节,你看那眼中的光芒和湿润的光彩,你只有在生活中才能见到;在它们周围那些玫瑰色和珍珠色的线条,没有最精确的手法是无法表现的。
他画出的眉毛好像真的从皮肤中长出来,越靠近则越见稀疏,它们根据皮肤上的毛孔而弯曲,没人能作得更自然了。
玫瑰色和温柔的鼻子中带着漂亮的鼻毛,似乎和真的一样。
尽管这样,他的评价肯定是基于其他人的观点,或者是一些次要艺术家的临摹。
由于将此画的定购者与富有的托斯坎商人佛朗西斯科·德尔·乔康达联系在一起的惟一来源是瓦萨利,很多历史学家怀疑此说的真实性。
安诺尼莫·加地亚诺猜想列奥那多为德尔·乔康达完成的是另一幅肖像,所以有些史学家认为瓦萨利将两幅画搞混了。
最先提到《蒙娜丽莎》的是安东尼奥·德·贝提斯(Antomiode Beatis),他于1517年做为惟一造访列奥那多在克洛的最后居所的客人,留给我们他在此居住的记录。
他写到在列奥那多的画室中他所见到的这幅画,并将其描写为是一位佛罗伦萨夫人的肖像,但他没有提到她是谁,而且似乎他也没有进一步向列奥那多追问。
所以《蒙娜丽莎》中的女人到底是谁呢?关于在这幅不寻常的画中这位坐在黑暗中,并且在几乎是毫不相干的背景前沉思的女人的身份,不光是艺术史家、还包括文物学家、研究人员、作家、甚至是阴谋理论家在内的无数人各自提出了几十种可能性。
但是它的神秘创作和蒙娜丽莎本身的微笑一样仍是无处寻求答案。
如果我们相信瓦萨利,那么这位妇女就是佛朗西斯科·德尔·乔康达的第三个妻子,名叫丽莎·第·格拉尔第尼(LisadiGherardini),她当时应是25岁左右。
另外,她可能还是列奥那多的一个最狂热的拥护者和崇拜者、洛伦佐·德·美迪奇的儿子基优里亚诺(Giuliano)所欣赏的人,列奥那多可能在开始作画时认识了他。
一位伊斯齐亚(Ischian)诗人恩尼亚·伊尔皮诺(EneaIrpino)在一首诗里提出了另一种理论,他提到了列奥那多创作的一幅伟大作品,而他自己的赞助人佛郎卡维拉公爵夫人康斯坦查·德·阿瓦洛斯(DuchessofFrancavillaCostanzad'A Valos)则是其中的模特。
但这个故事也值得怀疑,因为她在那时已经是45岁左右了。
可以设想列奥那多会被劝说为这位开始变老的贵妇创作一幅奉承她的肖像,但是我们知道他抵制任何形式的强迫,而此时正是他最不易屈服的时候。
还有一种理论认为(虽然得不到支持它的证据),(蒙娜丽莎》中的妇女事实上正是伊萨贝拉·德·埃斯特,而列奥那多最终在她的坚持下同意为她作画了。
但同样的问题是,她那时应该比画上的人物老得多,虽然从我们所知她的性格来看,这种矛盾很容易被解决,即使这可能不会被列奥那多所接受。
其他的观点就纯粹是猜测了。
列奥那多是否想通过《蒙娜丽莎》来表现“完美的女人”,一个想像中的理想化人物?这种推理使得弗洛伊德和其他人设想列奥那多创作的是他母亲卡特琳娜身后的肖像,或者是在他潜意识中的母亲的形象。
有趣的是,马尔奎·德·萨特(MarquisdeSade)将《蒙娜丽莎》描写成“最本质的女性”,也在暗示画中是一个想像或幻想中的人物。
还有一种更大胆的解释,它试图强调《蒙娜丽莎》中的面孔与列奥那多在那个时候所画的自画像中的面貌的相似。
这就导致了一种奇异的设想:列奥那多和画中的人物实际上是同一个人。
将《蒙娜丽莎》看作是自画像的解释很有诱惑力:列奥那多对后代的人们开了一个形象化的玩笑。
他一直热心于谜语和一些实用的笑话,并喜欢无害的骗术,他还热衷于神秘和难题。
他渲染自己的神秘并有意识地掩饰自己的某些思想和发明,使它们显得更加不可琢磨。
《蒙娜丽莎》的微笑正是列奥那多所应该有的表情:一个开玩笑的人正在悄悄地微笑。
表面上这只是一种单纯的嘲讽,但是如果我们认真地看待并更深一步思考这个观点,我们也许可以看到列奥那多是如何在下意识里通过这种方式来帮助驱逐自己内心的魔鬼,由于他的不幸出身而产生的对人类深深的愤恨、不断被压抑和掩饰的情感,在他老年时以一种无害的玩笑方式爆发出来,这时人们想什么对他来讲已经无所谓了。
列奥那多对于他这位最著名的被画对象的身份所提出的越来越多的现代理论肯定会感到很开心。
他也会对研究者所使用的计算机放大技术感到着迷,那是将这位艺术家面容的线条添加在《蒙娜丽莎》的面孔上,以便比较重叠的情况。
但是虽然这一观点很吸引人,但要想像列奥那多穿上那套服装、可能要摆弄好几架特制的镜子以便他可以以正确的角度描画自己以及那种略带嘲讽的微笑,支持这种观点的证据还显得不够坚实。
但围绕着这幅画的创作还有其他的难解之处。
如果这幅画是应定购而作的,为什么一直没有交货呢?如果这是为乔康达画的,解释可能会比较简单明了。
列奥那多也许在很多年里都对此画感到不满意,直到1516年乔康达去世后才完成它。
还有一种可能就是应该为此画付款的人疏远了画中的女人。
也许她不是历史学家们提到的人选中的任何一位,而是另一位富商或贵族的妻子或情人,而当列奥那多终于对画感到满意时,这位蒙娜丽莎已经失宠了。
这就给我们留下了这幅画最令人着迷的部分:蒙娜丽莎微笑之谜。
讨论画家的技术细节或者分析绘画本身不是我的目的,这属于艺术史家的工作,但是很明显的是,正是这一微笑在今后的世纪里给予《蒙娜丽莎》(和列奥那多)巨大的声望和魅力。
它已经超出了一幅肖像的意义,几乎取得了一种原始范例的地位,而这既不是由于它的创作,也不是由于列奥那多本身。
它成了一种过于熟知的形象,一个被滥用的文化符号,就像一首披头士的歌曲或是《罗密欧和朱丽叶》中的一两句台词。
它不断地被临摹、腐蚀严重,以至于我们不再能看到它的真实面目,它作为一件画像的成功令人吃惊,是一件影响了几个世纪肖像画的艺术品。
《蒙娜丽莎》几乎从它一公开面世起,就被临摹了,达·芬奇的概念被无耻地剽窃了。
拉斐尔和列奥那多一直保持着友好关系,他甚至可能在列奥那多完成这幅画之前就临摹了它。
法国达达派艺术家马塞尔·杜尚给蒙娜丽莎安上小胡子和山羊胡须,然后在画的下面写到:“她有一个热屁股”,这个评论不是指向列奥那多本人或他的作品,而是指向那些观看此画的人的反应。
安迪·沃尔豪在他的丝印画中将她做为一部分,让蒙娜丽莎与玛丽莲·梦露和埃尔维斯享受被祭拜的同样身份。
奥斯卡·王尔德写到这幅画时说:
某些人想像这位画家只是一种老式微笑的奴隶,但是每当我穿过卢浮宫凉爽的大厅、站到那位奇特人物的像前时,我总是自言自语道:“她坐在大理石椅子里,奇异的岩石环抱四周,像沐浴在来自海底的微光之中,她比她坐位四周的岩石更古老;她像一个吸血鬼,已经死去了多次,了解坟墓的秘密;她是深海中的潜水者,保留着她坠落的日子;她往来于奇特的商路,和东方的商人们交往着;她就像丽达,是特洛伊的海伦的母亲;她就像圣安妮,是玛丽亚的母亲;她是这一切,是竖琴和长笛的乐声,她的生命敏感、脆弱,造就了她变化的面容,赋予她眼睑和手以活力。
”我对朋友说:“水边那朵如此奇特的玫瑰的存在表现了人类千年的欲望”。
他回答我:“这个头脑是所有‘世界终极的汇聚’,而她的眼睑略带疲倦”。
于是这幅画对我们来说变得比实际更加奇妙,它向我们揭示着一个说实话连它自己都不知道的秘密,而我们耳中听到的神秘语言的韵律和吹笛人借助乔康达夫人嘴唇那微妙和迷人的线条所发出的音乐一样的恬美。
我们可能永远不会知道《蒙娜丽莎》中的女人是谁,而这实际上并不重要。
列奥那多在笔记中没有提到过这幅画,似乎也没有作一些底稿,起码是没有保存下来,所以他有可能不希
望我们了解在他隐藏在这幅最著名的作品之后的真相。