从传统到现代——试论中国美术史研究的发展
浅谈中国美术史发展历程
浅谈中国美术史发展历程作者：王澳萱来源：《世界家苑·学术》2020年第05期摘要：中国美术史源远流长，具有鲜明的民族风格和卓越成就，在美术世界之林中独树一帜。
掌握和了解中国美术史的发展演变，才能在艺术领域有所发展，对于美术创作有着很大的推动意义。
此文从史前时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐时期，五代两宋时期、明清时期阶段论述中国美术史发展进程。
关键词：史前时期;秦汉时期;魏晋南北朝时期;隋唐时期;五代时期;明清时期中国美术作为美术的一个表现形式，其中蕴含着生活在华夏大地上的人们的物质精神世界。
1 史前时期美术中国美术史起源和萌芽于石器时代，在这时期的明显特征是艺术与实用相结合。
新旧石器的打磨和使用成为人类物质文化发展阶段的标志，石器和玉器也成为了它的时代美术发展的重要标志。
陶器时代，陶器的发明赋予它各种用途，造型和装饰上不仅有实用性、艺术性纹样的内容和手法也具有多样性和灵活性、马家窑文化的彩陶和龙山文化的黑陶成为了我国美术的第一次高峰创作。
史前时期的绘画艺术主要表现在彩陶装饰、殿堂地画、岩画以及一些实用器物上的纹饰刻画方面。
2 秦汉时期美术绘画已经从秦汉时期已从先秦的装饰功能中摆脱出来，发展成为美术中的主要门类。
先秦美术以夏商时期的青铜器的艺术成就最突出，这个时期的青铜器铸造工艺已比较成熟，有块状铸造技术，装饰也有了图案和雕塑，如耳熟能详的四羊方尊，还有迄今世界上出土最大、最重的司母戊鼎;鎏金長信宫灯更是体现了实用性与艺术性的完美结合。
其中，秦汉绘画艺术包括宫殿寺观壁画、墓室壁画和帛画，战国帛画体现了中国画早期特征，战国时期出现了漆画，成为最早出现漆器的国家。
3 魏晋南北朝美术魏晋南北朝时期的绘画观念在沿袭前代强调社会功用的基础上，开始注重艺术的内在因素。
3.1 绘画、书法艺术这个时期出现了纸绢卷轴画，同时拉开了我国早期鉴藏史的帷幕。
六朝是我国绘画艺术的初步成熟阶段，涌现出一批各具风范的名家，东晋被誉为“三绝”的画家，顾恺之，创作方面将中国绘画以线条造型的方法提到一个新高度，擅长人物画“传神写照重眼神”，作品《洛神赋图》、《女士箴图》、《列女仁智图》;同时，魏晋南北朝楷行草书发展成熟，纸张成为主要书写材料。
美术学中的中国美术发展史
美术学中的中国美术发展史中国美术发展历史悠久，源远流长。
从古代的石器绘画到现代的油画、水墨画等多种形式，中国美术经历了漫长的发展过程。
本文将从古代艺术到现代艺术，探讨中国美术学的发展历程。
一、古代艺术的发展古代艺术是中国美术学发展的起点。
早在距今几千年的新石器时代，中国就出现了独具特色的石器绘画。
这些石器绘画以简洁的线条和生动的形象表现出了古代人们的生活和思想。
随着社会的发展，青铜器的出现进一步丰富了古代艺术的表现形式。
青铜器上的纹饰和图案，不仅具有装饰的功能，还反映了当时的社会制度和宗教信仰。
古代的绘画艺术主要表现在壁画和绢画上。
壁画是古代人们在墓葬和宫殿等地绘制的，以描绘人物、动物和自然景观为主。
绢画则是以绢布为载体的绘画作品，多以山水、花鸟等为题材。
这些作品以线条简练、色彩淡雅、意境深远而著称，对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
二、传统绘画的繁荣与衰落宋代是中国传统绘画的繁荣时期。
北宋时期，绘画艺术达到了一个高峰，出现了许多著名的画家，如李唐、范宽、郭熙等。
他们的作品以写意山水和花鸟为主，注重表现自然景色的变化和意境的营造。
宋代的绘画艺术对后世的影响至今仍然存在。
然而，随着社会的变革和外来文化的冲击，传统绘画逐渐衰落。
元代时期，蒙古族统治者带来了外来文化，绘画艺术开始受到影响，出现了一些新的艺术形式，如蒙元画派。
明代时期，绘画艺术进一步受到外来文化的冲击，出现了一些西方绘画的影响，如线条的使用和透视的运用。
这些变化使得传统绘画逐渐失去了原有的特色和魅力。
三、近现代美术的崛起近现代美术的崛起标志着中国美术学的新阶段。
19世纪末，中国开始引进西方绘画的技法和理论，开启了绘画艺术的现代化进程。
这一时期的画家，如齐白石、徐悲鸿等，通过学习西方绘画的技法，将中国传统绘画与西方绘画相结合，创造出了独具特色的作品。
20世纪初，中国美术学进一步发展，出现了一些新的艺术形式，如水墨画、油画等。
水墨画以中国传统绘画的技法为基础，注重形式的变化和意境的营造。
中国从古到今美术艺术行业的发展。
• 吴道子
• 是中国唐代第一大画家，中国 画的开山鼻祖。被后世尊称为 “画圣”，被民间画工尊为祖 师。 代表作品《天王送子图》《孔 子行教像》。
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《天王送子图》—— 徐悲鸿美术馆收藏。
1、中国历史上杰出的美术人物及作品。
• 张择端（1085年—1145年） • 北宋著名画家。 • 他的风俗画《清明上河图》， 系世界名画之一，也是他的 代表作，是一件具有重要历 史价值和杰出艺术成就的优 秀风俗画。
与经济发展同步的。设计直接为经济服务，经济的发达又促进设计的发展， 而造型设计艺术是为国内外提供设计人才的最基本途径。也是实现你个人的 人生价值的有利途径。
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3、造型设计艺术是本世纪发展最快的行业之一，对造型设计的需求是
谢谢大伙
制作人：陈卓
中国美术行业的发展
教师：胡志勇
中国美术行业的发展
一、中国美术的发展之路。 二、中国当代美术艺术。 三、学习美术的意义。
一、中国美术的发展之路
1、中国历史上杰出的美术人物及作品。 2、中国美术考试的开始。 3、中国美术教育的开始及发展。
1、中国历史上杰出的美术人物及作品。
1、中国历史上杰出的美术人物及作品。
上海美术专科学校
中国现代第一所私立美术学校，1912年11 月由刘海粟等创办、初名上海美术院。1915年 改名上海图画美术院。1916年称上海图画美术 学校。1920年更名为上海美术学校。 设有中国画科、西洋画科、工艺图案科、 雕塑科、高级师范科和初级师范科。1952年全 国艺术院校院系调整后，并入华东艺术专科学 校。 该校的办学思想深受蔡元培关于美育和 “思想自由，兼容并包”的思想影响。借鉴西 方艺术教育的模式，开展人体模特写生，提倡 艺术个性，同时也主张发展东方固有的艺术。
美术教育从传统向现代的转型——评《中国美术小史》
- IV -林产工业2019年第46卷第2期美术教育从传统向现代的转型——评《中国美术小史》曹庆云中华民族具有5000多年的文明史，在5000多年历史长河中，美术史更加光彩夺目。
自唐朝以来，我国的美术画作一直没有摆脱以画学史的研究。
受到明清两朝的影响，我国的美术画开始更加倾向于传记和著录，更加集中在文人墨客之中，相关资料也常常局限于记载或者是见闻之中。
在当时，整个画史著作更多的是注重史料的价值，而对于史学的意义研究非常少。
新文化运动提倡的科学民主精神，也给我国的美术教育带来了跨时代发展。
辛亥革命之后，美术教育更加提倡新学，在众多新文化领袖人物的提倡之下，美术教育无论是在专门的美术教育，还是师范教育中都已成为了必修课程。
在此情况下，美术教育就由以前传统学堂教学逐步转变为学校科学教学，各种各样的美术史教材更是层出不穷。
在20世纪初，很多美术学家都出版了许多不同教材，例如《美术史》、《中国美术史》、《中国画学全史》等等。
《中国美术小史》由滕固著，由知识产权出版社出版发行。
作者一直从事美术教育工作，毕业于上海美术学校，并在日本和德国继续留学学习美术，在民国21年获得了美术史博士学位，在当时的留学生中可谓是凤毛麟角。
作者回国之后，继续从事美术教育。
因此在本书写作过程中，作者将我国美术发展分成了四个不同阶段，不同阶段具有不同特点。
除对美术发展进行分析之外，作者详细介绍了美术教育转型和发展，同时对美术教育各个流派知识也进行了深入浅出的探讨，分享了许多美术教育方法和技巧，具有非常高的阅读价值。
除此之外，本书与当时其他书籍相比更加具有特色，更加倾向于教育实际。
作者认为美术教育应当脱离象牙塔式教育，应当与社会实践进行融合。
作者还认为在进行美术教育时可以做好分层教育，以便可以更好地推动美术事业上一个新台阶。
一、全书思维严密，逻辑清晰作者的写作逻辑按照时间先后将我国美术发展分成了四个不同阶段。
作者认为第一阶段是从原始社会到秦汉时期，此时我国并没有形成专门的美术教育，美术大部分都是人们的自发行为，专业的美术教育依然在孕育发展之中。
由传统美术到现代美术的发展变化
由传统美术到现代美术的发展变化美术是人类文化的重要组成部分，其发展历史悠久，可以追溯到史前时期。
在不同的历史时期，美术也经历了不同的发展和变化，其中最为明显的就是传统美术和现代美术的界限和区别。
本文将围绕这一主题展开讨论。
一、传统美术的基本特征传统美术是指古代文化中的美术形式，包括绘画、雕塑、器物设计、建筑等方面。
传统美术的基本特征是注重技巧、形式化、高度的象征化和宗教性。
传统美术在表现主题和人物形象时也具有明显的规范性和典型性。
例如，在中国古代，绘画多以线条描绘为主，追求神韵和造型的美感。
画面往往借助象征性人物、动物和自然元素，表达丰富的意境和思想。
雕塑则注重对人物的鲜明塑造，以及体现出人物的品性、性格和文化背景。
建筑则主要体现出宗教意义和社会分工的真实需求。
二、现代美术的特征和转变现代美术是指在19世纪末到20世纪初期，欧美艺术界开始出现自由艺术创作和即兴表现的一种新型艺术形式。
现代美术的发展标志着世界文化的转变，也是现代文明的象征之一。
与传统美术相比，现代美术的特征是更加开放和多样化。
艺术家不再受限于传统技法和固定形式，可以自由地探索各种材料、表现手法和概念。
现代美术更注重表达和情感体验，艺术家通过个人经验、感性认识、批判精神等元素，来创造出一种新型审美体验。
现代美术的转变主要体现在以下几个方面：艺术思想、形式结构、审美观念和社会功能等方面。
艺术思想从关注现实主题逐渐转向关注艺术本身的创造力和审美价值。
形式结构从重视构图、色彩和形态逐渐走向概念、思想和线索的表达。
审美观念也呈现多元化，人们开始不再追求固定模式和传统观念的套路，而是主张个性、多样化和多元文化交融的审美经验。
社会功能也不再局限于单一的艺术品鉴和观赏，而更注重推动社会进步、传播文化和批判精神。
三、传统美术与现代美术的对比在传统美术与现代美术之间，存在着重要的区别和对比。
首先，在视觉表现上，传统美术更注重形式和技巧的展现，而现代美术更注重概念和思想的呈现。
美术史的发展与演变
美术史的发展与演变美术史是研究艺术创作和艺术发展过程的历史学科，它对艺术作品进行分类、分期和研究，揭示艺术与社会、文化、历史之间的关系。
本文将探讨美术史的发展与演变，从古代艺术到现代艺术，追溯美术史的发展历程并剖析其演变过程。
一、古代美术的奠基古代美术是美术史的起点，最早的艺术表现形式可以追溯到人类文明的早期。
古代埃及、古希腊、古罗马等古代文明都有各自独特的艺术风格和表现方式。
例如，埃及艺术注重表达神秘和宗教信仰，通过石碑、墓室壁画等形式来传递强烈的宗教情感。
而古希腊艺术则追求美的完美和自由的表现，以雕塑和建筑为主要形式，展示了人体的完美比例和自然的优美。
二、中世纪艺术的宗教性在中世纪，由于基督教的传播和影响，艺术作品更加注重宗教主题和教义的表达。
教堂建筑成为艺术创作的中心，大型壁画和彩窗装饰成为中世纪艺术的重要表现形式。
戴高乐时期的哥特式建筑成为中世纪艺术的典范，它以大教堂为代表，追求高耸、纤细的形态和细腻的装饰。
三、文艺复兴时期的人文主义文艺复兴时期是艺术史上的重要转折点，表现为对古典艺术的追求和崇拜，人文主义观念的兴起。
在这个时期，意大利成为欧洲文化的中心，拉斐尔、达·芬奇、米开朗基罗等艺术家崛起，并对欧洲艺术产生了深远的影响。
文艺复兴艺术追求个体的自由和人体的真实再现，以人像画和肖像画为主要艺术形式，并提倡透视画法和光影效果的运用。
四、现代艺术的多样性随着社会的变迁和思想观念的碰撞，现代艺术展现出多样性和多元化。
19世纪的印象派和后印象派运动，打破了传统的绘画规则，追求瞬间的感觉和个人的表达。
20世纪的立体派、表现主义、超现实主义等艺术流派的兴起，更是颠覆了传统的艺术观念与表现形式。
当代艺术则更加多元化和前卫，各种媒介的艺术作品相互渗透，形成了新的艺术形态和艺术语言。
数字艺术、装置艺术、行为艺术等新兴的艺术形式出现，呈现出了更加前卫和个性化的艺术风格。
五、结语美术史的发展与演变是连续的过程，体现着人类社会和文化的演进。
从传统到现代——试论中国美术史研究的发展
从传统到现代——试论中国美术史研究的发展发表时间：2019-05-09T09:47:34.603Z 来源：《新材料.新装饰》2018年9月上作者：熊淑梅[导读] 中国美术史的研究，自古以来便有之，在中国历史上源远流长、从未间断，延续了几千年。
据文献记载的专著可追溯到魏晋南北朝，这些二十世纪之前的中国美术史著作都属于传统形态或古典形态。
二十世纪以后，由于研究材料、思想史（四川大学，四川成都 610207）摘要：中国美术史的研究，自古以来便有之，在中国历史上源远流长、从未间断，延续了几千年。
据文献记载的专著可追溯到魏晋南北朝，这些二十世纪之前的中国美术史著作都属于传统形态或古典形态。
二十世纪以后，由于研究材料、思想史观等等的改变，中国美术史研究开始由单一的传统形态向多角度多方面的现代形态转变。
关键词：中国美术史；研究；传统形态；现代形态中国美术史的研究，自古以来便有之，在中国历史上源远流长、从未间断，延续了几千年。
据文献记载的专著可追溯到魏晋南北朝，从谢赫的《古画品录》、张彦远的《历代名画记》、到米芾的《画史》、再到徐沁的《明画录》等，这些二十世纪之前的中国美术史著作都属于传统形态或古典形态。
二十世纪以后，中国美术史研究开始由传统形态向现代形态转变。
而由于社会、研究材料、思想、史观等的改变，现代形态的中国美术史研究在研究方法、研究目的以及研究方向等都有很大的变化。
一、传统形态的中国美术史研究传统中国美术史研究，在研究方法、研究体裁、研究对象等都是单一的。
在魏晋南北朝时受九品中正制和品藻人物之风的影响，研究形式主要是品评、著录以及品第。
谢赫《古画品录》、顾恺之《论画》、姚最《续画品》之类的品评著作不胜枚举。
这些著作几乎都是按照品第的高下著录画家，以品评画家为主，对画家的艺术水平进行批评，并且撰写画家的个人传记。
如谢赫的《古画品录》便是将三国吴到南朝齐的27个画家分为6品进行排列著录，品评其优劣，对其艺术水平进行批评，最重要的是提出了品评绘画优劣的六法论：“六法者何？一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。
中国美术史讲义
中国美术史讲义中国美术是一门非常丰富多彩的艺术，从古至今，素朴纯正的文化在不同时期得到了新的表现形式。
从五千多年前的器物装饰，到现在正处于高速发展阶段的数字艺术，中国美术从时代勾勒出了其独特的脉络。
在此，本文主要讲解了中国美术史，旨在帮助读者更加了解中国美术发展的历史渊源。
一、从古代到现代：中国美术发展的历史从古到今，中国美术的发展历程可以大致分为五个阶段：1、先秦时期（2100-221 BC）：当时的中国美术以中国古代文明的技术水平所限制，只能采用原始形式，以写绘神仙物体为主，这一时期的美术形式被称为“篆刻”，文革期是当时最繁荣的阶段，主要代表作品有甲骨文字和龙纹图案。
2、战国时期（476-221 BC）：随着政治形势的复杂化，贤明的政治家们开始在文化、科学、艺术上做出突破，中国美术也开始在木版画、唐卡、篆刻等领域得到发展，开创了中国美术史上蓬勃发展的新篇章。
3、秦汉时期（220BC-220AD）：自秦始皇统一全国以来，中国美术也随之得到发展，书法、山水画、国画等领域都有突出的表现，秦汉时期的艺术成就为中国美术的发展奠定了坚实的基础。
4、唐宋时期（618-1279）：唐代的美术风貌是一种精致轻盈的空间感，诗词、写意、国画、书法、雕塑、彩绘等各个艺术形式并存，中国美术史上称之为“宋唐盛世美术”，也是中国美术发展史上最具代表性的时期。
5、元明清时期（1280-1912）：元明清时期，中国美术取得了一系列重大突破，真实写意画、清代山水画等领域都有相当大的发展。
中国美术在此阶段也出现了新的流派，如晚清革命时期的“洋务派美术”。
二、中国美术的发展趋势中国美术发展的历史让我们清楚地看到，中国美术几千年来，从唐宋秦汉，到元明清再到今天，经历了长期发展和演变，发展出了多元的美术特色，而这些特色也将继续影响和改变着中国美术发展的趋势。
在当下，伴随着数码技术的快速发展，中国美术也出现了新的发展动力，传统的国画、书法以及彩绘等艺术形式也在不断改变，如不经过数字层面的处理，上传的图片很难被重视。
中国美术史发展脉络（合集5篇）
中国美术史发展脉络（合集5篇）第一篇：中国美术史发展脉络中国美术史发展脉络新时期时期的美术岩画，彩绘陶器先秦时期的美术青铜器，玉器装饰纹样漆器壁画，帛画特点：商，西周时期典雅，春秋以后进入封建社会生活化，生动有活力商代的绘画遗迹作品稀少有如下原因，木质漆器以黑红色调为主，布帛绘画庙堂壁画今天出土可见漆器白陶青铜器同时摆放形成对比先秦时期王权活动促进了绘画美术的发展，厚葬的风气，包括宫殿壁画，帛画与墓葬墓室壁画及画像石画像砖帛画直接用没骨法－直接勾勒洛阳卜千秋墓，烧沟61号墓，金谷源墓，山西平陆墓，安平壁画墓，汉代帛画是没骨与勾勒相结合的方法河北电视台，少儿科技，百家探奇第二篇：中国美术史彩陶中国古代带有彩绘花纹的陶器。
彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。
在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
饕餮纹:也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象.舞蹈纹彩陶盆:以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品,仰韶文化,陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面.画像砖:是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.画像石:墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。
盛行于东汉。
其具有绘画性、雕塑性和建筑性。
内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。
代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。
金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文.骨法用笔:通过用笔捉取人物的骨象法则,进而揭示他的风神韵度.帛画古代画在丝织物上的绘画,其表现主题是引魂升天。
人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。
代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等《人物龙凤帛画》:此画于1949年在湖南陈家大山楚墓中发现,是我国现存最早的绘画之一.这副画高28厘米、宽20厘米,图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙.“吴带当风,曹衣出水”唐代画家吴道子所画人物创造出一种波折起伏,错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的分量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势.富于运动感、节奏感北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。
试论中国画的发展历史、现状及发展趋势
试论中国画的发展历史、现状及发展趋势作者：刘冬霞来源：《神州》2012年第26期摘要：探究当代中国画的发展历史必须结合当时的历史与文化，只有在纵观近代中国画的发展历程以及所处的文化背景的前提下，才能理解当代的中国画；中国画发展也同时受到现代艺术与前卫艺术的冲击，找到中国画与西方现代艺术和前卫艺术结合点成为当下中国画家深思的问题；中国画的发展需要我们努力学习以充实自己，并认真研究和思考新问题，还要在不断探索中寻找中国画未来的发展新路。
关键词：中国画现状发展趋势任何一种艺术的发展都与其所处的时代和环境有着密切的联系，所以，我们在了解艺术和理清艺术史的整个发展脉络时，首先要掌握艺术史的动向以及与当时所处时代。
当今多元的社会必然导致当今艺术发展的多元化。
作为与西方相对的中国画种也面对着强大的考验和冲击，由此便引发了自己对一些中国画尤其是对水墨画问题的浅见思考。
也使自己深知一部艺术史的诞生必然离不开批判性艺术的兴起，或者正是由于批判性艺术的蓬勃发展使得艺术史得以延续和发展。
中国美术史也同样如此，正是在这种不断对艺术及艺术家的批判中，推动了中国艺术史的不断发展和繁荣。
一、当代中国画的发展历史由来已久，错综复杂我们知道，探究任何艺术发展史都必须结合当时的文化语境才能做出合理的解释。
当代中国画的发展历史由来已久，错综复杂，因此，我们只有在纵观近代以来中国画的发展历程以及所处的文化背景的前提下，才能理解当代的中国画。
近代以来，由于西方写实绘画传入中国并对中国画形成了强烈冲击。
此时的中国经过了鸦片战争及其之后列强入侵，使中国处于内忧外患的局面。
也正是由于清政府实行闭关锁国的政策，导致中国与西方经济文化之间往来的中断。
随着经济的不断冲击，文化、艺术此时也渗透其中，而此时的中国画也正处于停滞时期，没有创新并追求一味摹古。
一些有识之士抱着科技救国的旗号来发展中国，在绘画方面，五四前后的思想家，包括蔡元培、陈独秀、康有为、梁启超、鲁迅等谈及美术时。
中国绘画的传统和现代发展
中国绘画的传统和现代发展中国绘画是中华民族传统文化中的重要组成部分，有着悠久的历史和丰富的内涵。
它以画笔为工具，表现出自然界、人物、动物、物品等各种景物和观念。
随着时代的变迁，中国绘画经历了不断的发展和演变，形成了独特的艺术风格，成为中华民族文化的瑰宝。
传统发展中国绘画的历史可以追溯到上古时期。
在古代玉器上就有绘制图案的痕迹。
商、周时期，铜器上出现了铜刻花纹，同时在青铜器上也有铸刻的图案。
这些图案尽管不完全是绘画，但已经具备了一定的审美意义。
商周时期的“暗花”、“凸花”甚至已经具备了独立的绘画艺术技法。
到了春秋战国时期，中国的绘画艺术进入了一个较为繁荣的阶段。
这一时期的著名画家有吴道子、韩干、刘松年等。
楚国画风细腻、深入，令人心醉；韩干的画风沉郁、阴霾，凸显出那个战乱纷扰的时代的残酷与沧桑。
刘松年则将中原及汉家文化传统系统融入了绘画中，开创了人物画的新技法，成为后人学习借鉴的对象。
汉代画家韩崇的多半是山水和花鸟的绘画作品，具有高度的艺术境界和意义，是中国山水画的开端。
三国时期的画家顾恺之、曹全碑、钟繇、阮籍等，不仅积淀了传统的绘画技法，还注入了个人的思考和审美，使绘画艺术更加丰富和多元化。
这一时期诞生了大量著名作品，如《洛神赋图》、《女史箴图》等等。
而唐代画家王维的山水画更是达到了高峰，他以自然山水为主题，追求简洁、旷远而有意境的精神，将中国山水画推向鼎盛。
宋元明清时期是中国绘画的又一个高潮，这一时期涌现出了许多著名画家，如文征明、仇英、郑板桥、王铎等等。
在这段时期里，中国绘画格局得到了彻底改变，从传统的纪实性向意境性的方向转变。
文征明的花鸟画以仿形照物为原则，追求写实和生动，表现了中国画的技巧之妙；而仇英则将西方透视法和阴影表现与中国画的笔墨和构成手法融合起来，以“写实空间、意象笔墨”为画法特征，开创了中国花鸟画的新境界。
现代发展随着现代社会的发展，中国绘画在不断地发展与创新中前行。
中国画的现代化趋势与传统艺术相结合，在继承传统技法的同时，也借鉴了西方绘画的表现手法，融合了现代社会的审美观念。
古代美术艺术中的传统与现代
古代美术艺术中的传统与现代美术艺术作为人类文明的重要组成部分，经历了漫长的发展历程，随着时间的推移，不同时期的艺术形式展现出独特的特点。
在这个过程中，古代美术艺术作为传统与现代的桥梁，承载着人们对于美的追求和审美观念的不断演进。
本文将从传统与现代的角度出发，探讨古代美术艺术的发展脉络，分析其传统与现代的特征，并展望其未来的发展趋势。
第一部分传统古代美术艺术古代美术艺术的传统源远流长，起源于人类文明的早期阶段。
传统的古代美术艺术强调技巧的传承和坚持，注重对于自然景物的还原和人物形象的表现。
在创作中，古代艺术家一般依照传统的造型规则和技法，通过绘画、雕塑、建筑等形式将他们对真、善、美的追求通过作品展现出来。
古代美术艺术的传统表现在多个方面。
首先是古代绘画的传统。
古代绘画以山水、人物、花鸟等为题材，注重线条的勾勒和着色的表现。
代表性的画家如唐代的吴道子、宋代的李唐，他们的作品流传至今，被后人称颂为经典之作。
其次是古代雕塑的传统。
古代雕塑以神像、佛像等为主要表现形式，追求形神兼备、栩栩如生的效果。
例如唐代的大理石狮子、汉代的石刻，它们造型优美、雄伟壮观，为后世留下宝贵的艺术遗产。
古代美术艺术的传统还表现在建筑艺术中。
古代建筑通常以寺庙、宫殿、园林等为主要形式，追求整体布局的和谐和建筑材料的精细处理。
例如宋代的大观园、明代的故宫等，它们注重对于空间的划分和尺度的处理，兼顾美感和实用性。
这些传统的建筑艺术在今天仍然对于现代建筑设计有着深远的影响。
古代美术艺术的传统强调的是对于“真、善、美”的追求，强调传统技艺和审美标准的承袭传承。
其目的在于通过理想世界的呈现，引导人们对于精神生活的追求，塑造道德伦理和审美价值观。
第二部分现代古代美术艺术的转变随着社会的进步和文化的多元化发展，现代古代美术艺术发生了许多变化。
传统的传承和技艺已经不能完全满足人们的审美需求，艺术家开始尝试创新，注重自主性和表现个性。
传统美术艺术的规范性逐渐被打破，艺术家开始大胆尝试新的表现方式和媒介。
中国工艺美术史发展趋势
中国工艺美术史发展趋势
自古以来，中国工艺美术一直在不断地发展和变化，经历了各种历史时期和社会环境的影响。
在现代时期，随着经济的快速发展和文化交流的加强，中国工艺美术面临着新的发展机遇和挑战。
以下是中国工艺美术发展的一些趋势：
1. 传统与现代的结合：现代工艺美术注重创新，但也需要尊重传统文化。
因此，许多工艺美术作品融合传统和现代元素，创造出新的审美价值。
2. 工艺美术产业化：随着市场需求的不断增长，越来越多的工艺美术作品开始商业化生产。
这对于保护传统手工艺和创新工艺美术设计都有积极意义。
3. 国际交流与融合：中国工艺美术已经渗透到世界各地。
随着中国与其他国家的文化交流和合作的不断深入，中国工艺美术也在吸收和融合其他文化的元素，发展出更加多样化、国际化的作品。
4. 环保与可持续发展：中国工艺美术之所以受到青睐，部分原因在于其与环保理念的契合。
现代工艺美术越来越注重环保，通过使用可再生和可回收材料，可以实现可持续发展。
5. 技术与创新：现代工艺美术越来越注重技术与创新。
新材料、新技术的应用使得工艺美术作品更加具有竞争力和创造力。
总之，中国工艺美术正在不断地发展和创新，同时也在尊重传统文化，注重环保可持续发展，积极融合国际元素，成为了展示中国文化的重要一面。
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中国美术史的发展中国是一个具有悠久历史的文明古国，作为世界四大文明古国之一、作为世界四大文化体系之一的美术，在中国传统美术源远流长，从远古时代至今留下了丰富的历史遗留，美术史作为一个史学学科，对于中国美术流变的阐述和整理起着首当其冲的作用。
中国现代美术史学研究始于清末明初，留学日本欧美的留学生们将所在地对中国美术的史学研究引入国内，特别是日本的中国美术史研究介绍到中国，通过近百美术史工作者的努力，逐渐形成了现代中国美术史体系。
远古时代的艺术创造能力可以从石器和陶器看出。
据古代典籍中的技术，在古代社会的宗教生活和政治生活中，不仅都有重要地位及审美价值，而且是中国美术的奠基石。
汉代美术继承了战国的传统，生活作为直接描写的对象，写实的风格得以发展，而这些也是古代美术发展的新的起点。
艺术对生活的影响，在范围和方法上，都因汉代美术的发展而进入新的阶段。
汉代美术对中国美术的发展，不仅在传统的继承上，也在艺术创新、推动上，都具有非常重要的作用。
魏晋之际的著名画家很多，我国古代绘画史上第一批历史记载的以绘画的才能享有声誉的画家，便出现在魏晋之际，他们不复试传说故事中的画家，也不再因是文人而兼有画名，而是地地道道的画家。
这一批画家的出现，标志着我国的绘画艺术发展进入新阶段。
南北朝的工艺美术，如同美术的其他部分一样，也在汉代传统的基础上向前大大进了一步，但尚未形成完全崭新的面貌。
江南地区开发，促进了中外文化的交流，从而也刺进了中国美术的发展，此时，装饰美术新的因素不断出现，敦煌莫高窟是这一时期美术作品的优秀代表。
隋代复兴佛教，对佛寺大加修建，壁画的绘制很多，因此也涌现了不少壁画绘制高手，画家们的名字和画迹都保留到了唐代，这些画家大多是经历了南北朝数番政治变迁的。
唐代美术在继承六朝美术优良传统的基础上，由于技术的进步和数量众多的画家的努力，创造出的形象更为完美，主题更为明确，反映现实生活更为有力。
唐代美术创作，在艺术和技巧上均有巨大进步。
试论我国美术史论研究的发展和变迁
试论我国美术史论研究的发展和变迁作者：刘春芽来源：《艺术评鉴》2017年第10期摘要：美术作为人类美育重要的一部分，对美术史论的研究可以科学有效的找到美术发展的规律和内涵。
我国美术史论虽然起点较低，但是经过将近百年的发展，仍然取得了较大的成就。
我国的美术史论借鉴了大量的西方的经验，但是却又不失传统。
本文论述了我国的美术史论的发展和变迁过程，以期本文能够为我国美术史论的从业者和研究者提供一些有意义的参考作用，促进我国美术史论的发展。
关键词：美术史论；发展；变迁中图分类号：J202 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）06-0007-03我国是一个发展中国家，经济起步较低，我国对美术史论的研究起步也较低、较晚。
西方国家对美术史论的研究较早，也较完善，也取得了一定的成就。
尽管我国的美术史论研究很晚，但是仍然取得了一些有效的成就。
尤其是近些年来，随着我国科学技术的发展以及研究手段和方法的不断发展，我国的美术史论研究也同时取得了很大的进步和发展，我国的美术发展状况也更容易被其它国家的百姓所了解和接受。
下面作者将分三个阶段具体的论述我国的美术史论的发展过程，以期本文能够为我国美术史论的从业者和研究者提供一些有意义的参考作用，把我国的美术教育推向更成熟、更完善。
一、新中国成立前的美术史论的发展解放前的中国美术史最初研究人员都是业余的美术鉴赏人员，开始大都是记载自己的所见所闻，很少有作者自己的见解。
随着封建社会的灭亡，我国的美术史论的研究也发生了一些变化。
尤其是随着新文化运动的开展，我国的很多游学西方的学子纷纷回国实现自己的所学，为国服务，为美术教育服务。
这时候的美术史论研究者开始有了自己的见解和认知。
在这个阶段，我国的美术史论研究者也著作了我国的第一部美术史论著作《西洋美术史》，一部不是研究中国美术史，却是研究西方美术史的著作。
这也恰恰说明了我国当时的美术史论的研究处于初级阶段。
在解放前，我国处于一个历史变革的大阶段，我国长期处于相对混乱的状态，百姓生活不够安稳。
美术史论文
美术史论文"从古代至现代：探究美术史的发展"摘要：美术史作为一门学科，对于人类文化和艺术的发展起着重要的作用。
本论文旨在探究美术史的发展过程，从古代艺术到现代艺术，通过分析不同时期的美术作品和艺术运动，以及其背后的社会、文化和历史背景，揭示美术史的重要变革和发展趋势。
本论文将通过文献资料研究和相关案例分析，探讨美术史学科的起源、发展和研究方法，以期为学术界对美术史的研究提供一定的参考和思考。
引言：美术是人类文化的重要组成部分，它不仅反映和记录了人类社会的发展历程，还反映了不同时代和地域的文化、思想、价值观以及审美观念的差异。
美术史作为一门学科，通过对艺术作品和艺术运动的研究，揭示了不同时期的艺术创作的特点和变革，以及其与社会、文化和历史的关系。
这对于理解人类文化的发展和审美观念的变迁具有重要意义。
本论文将从古代艺术开始，探究不同时期的美术发展。
首先，我们将讨论古代文明的艺术，如埃及艺术和古希腊艺术，在这些古代文明中，我们可以看到一些共同的艺术特点，例如宗教意义的艺术作品和对人体的再现。
然后，我们将研究文艺复兴时期的艺术，如达·芬奇和拉斐尔的作品，探讨文艺复兴对于艺术的重要影响和变革。
接下来，我们将分析现代艺术的兴起和发展，如印象派、立体派和抽象表现主义等艺术运动，探讨现代艺术对于艺术观念和技巧的突破。
在分析不同时期的美术发展的基础上，我们还将探讨美术史学科的研究方法和理论，包括文献资料研究、艺术品鉴赏和历史背景的考察等。
我们将通过实际案例和研究数据，评估不同研究方法的优缺点，对美术史的研究提出一些建议和思考。
总结：通过对美术史的发展过程的探究，我们可以看到不同时期的艺术变革和发展趋势。
从古代艺术到现代艺术，美术作品不仅是艺术家个人创作的产物，更是文化、思想和时代精神的体现。
通过学习和研究美术史，我们可以更好地理解人类文化的多样性和变迁，对于当前艺术的发展也有指导作用。
中国美术发展的历史进程和现代规划
中国美术发展的历史进程和现代规划不论是在中国古代还是在现代，美术一直都是一门极其重要的艺术形式，在历史进程中，我们可以看到美术发展的脉络以及美术在不断发展中所承担的角色和任务。
在本文中，将会探究中国美术的历史进程和现代的规划。
中国古代美术的发展在中国古代，美术表现的形式包括了绘画和雕塑等构成要素。
长期以来，中国美术一直在一步步发展，并逐渐形成了自己的独特风格。
在中国的古代绘画中，有“山水画”、“花鸟画”和“人物画”三种类型，它们各自对应了不同的表现形式。
山水画在中国古代的绘画中起到了至关重要的作用。
在山水画中，画家通常通过表现自然风景来展现出其所处的文化背景和文化特色。
这些风景画往往由峰巒、水流和树木等自然元素构成，并且通常运用了分离法和唐草纹饰等技法。
在这些技法的帮助下，山水画成了一种非常具有审美价值的艺术形式。
相对于山水画而言，人物画则强调了对人物的描绘和表现。
在人物画中，画家通常通过绘制人物的形态和细节来描绘人物的性格和生活背景。
在汉代，人物画的发展达到了一个高峰，此时的人物画表现了中国道德智慧和作家所思考的社会生活问题。
通常，这些人物画都是以墨水为主要的表现媒介，因为墨水极为适合表现人物的真实内涵。
除了绘画之外，雕塑也是中国古代的美术发展中的重要构成元素。
在大约公元前200年左右，中国就开始有了自己的雕塑技术。
在整个汉朝（公元前206年-220年）期间，雕塑一直都是中国古代美术中的重要方面之一。
在当时，人们常常运用泥、石和陶土等材料来创作雕塑。
这些雕塑通常以各种不同的图案和形式来表达自己的主题和意义，它们往往描绘了雕塑家和其周围环境的民俗文化和社会背景。
现代中国美术的规划在现代，中国美术得到了更加深入的发展和完善。
随着社会文化的不断进步和技术的逐步提高，人们对美术的需求也越来越强烈。
在这样的情况下，中国政府就策划了一系列的美术规划，以期能够更好的推动中国美术的发展。
首先，政府依次发布了“中华优秀传统文化传承和创新计划”以及“文化遗产保护修复试点”等一系列的规划，这些规划都旨在加强对于传统文化的保护与整理，进而发挥它在美术创作中的作用。
论我国美术史论的发展变迁
论我国美术史论的发展变迁作者：刘春芽来源：《北方文学》2017年第26期摘要：我国美术史论的发展也遵循其他学术的发展规律，经历了百年的发展我国的美术史论的研究团队也日趋强大。
本文主要针对我国的美术史论中的一些问题进行探讨。
并且把西方一些发达国家的美术研究体系与我国的美术史论的研究相结合，不断的推动我国美术史论大发展，阐述了我国的美术史论研究的变迁。
关键词：中国；美术史论；发展变迁目前，美术史论的研究已经成为了一门独立的学科，在一些高校中也慢慢兴起了美术史论的研究，一些发达国家对于美术史论的研究已经建成了一个成熟的体系。
相对于这些发达国家来讲我国对美术史的研究相对较晚，但是在这个学科中也取得了一定的成绩，但是这些成绩与西方的发达国家相比是微不足道的，但是随着我国的经济发展，科技的不断进步，美术史论的研究也日趋完善和丰富，研究的方法也不断的改善和进步。
一、更步转古，齐头并进美术史论在我国的发展基本上经历了四个时期，第一个时期是是“更步转古、齐头并进”时期，在这个时期里我国的一些研究人员对美术史论的研究都是业余的鉴赏，基本上没有专业的研究人员，其研究的一些内容基本上都是我国的美术，其中主要以文人美术作为主要的研究内容，研究的方法也比较单一。
进入20世纪以后，西方的艺术逐步的传入我国，这也引起了美术史论研究人员的兴趣，其中最为典型的人员要数傅抱石，傅抱石把我国的美术史论和西方的艺术相结合，推动了我国美术史论的发展。
同时也出现了各种博物馆、美术馆。
这个时期使得一大批的西方的留学人员前往中国任教，使得一些西方的文化迅速的传入我国，尤其的新文化运动。
这一系列的情况都不断的推动着我国的美术史论的发展。
二、推陈出新，以论带史这一个时期主要开始于新中国成立时期一直延续到改革开放的初期，这个阶段我国美术史的研究步入了“推陈出新、以论带史”的新阶段。
各个学校加强了对美术的教育，也使得很多高校开始逐步深入的研究美术史论，这个阶段我国的美术史论与现代美学、历史学、考古学等相结合，取得了一定的成就，但是也存在一些问题，其中最为典型的几个问题如下：第一、当时的国情使得我国与西方的一些发达国家的交流甚少，美术史论的发展只有依靠一些西方的研究学者访华，其他的中西美术的交流少之又少；第二、这个时期我国的美术史论的研究与前苏联保持联系，两个国家的一些研究者逐步深入合作。
中国画艺术中的传统与现代研究
中国画艺术中的传统与现代研究中国画艺术作为中国文化流传至今已有千年历史，其发展历程逐渐演化出许多流派和风格，承载着中国民族的文化传统和艺术精神。
在当今的时代，中国画艺术不断吸收其他文化的元素并与现代艺术相融合，形成独特的现代艺术形态。
本文将从“传统与现代”的角度来探讨中国画的艺术发展。
一、传统艺术表达中国画创作的源头来自于古代的壁画绘画，其传统技法和审美理念受到了古代绘画、书法艺术、诗词、音乐等多个方面的影响和渗透。
传承古时绘画之法，中国画更多以描摹自然、表现生活为目的，表现的主体往往是山水、花鸟、人物等，更注重画面的意境和氛围，讲究画家的笔墨技巧和作品的灵韵和印象。
传统绘画在表现意境方面也相对节制，更为重视气脉、意韵，致力于用笔勾勒形象，以达到情感深远的目的。
二、现代艺术创新随着时代变迁，中国画逐渐融合了现代艺术的元素，启发了艺术家新的创作思路和表现技巧，也使得中国画艺术在现代的制作方式、表现形式和审美观念上有了更广泛的发展及创新。
一些艺术家尝试用线条勾勒出现代建筑，用明暗表达出夜市的繁华，用色彩黑暗表现现代社会中的无助等等，更直接地表达出现代人的情感和态度。
同时，中国画在材料颜料上也有所改变，除了传统水墨绘画之外，也有艺术家尝试使用油画颜料，在传统媒介的基础上整合了新的技艺和表现手法，使其呈现出更加丰富的造型和艺术表现方式。
三、传统与现代的结合当今的艺术创作不再仅局限于传统和现代，而是更加注重创作思路和表达，既保留中国画的传统特色，又融合了新时代的审美和情感表达。
在画面色彩的运用上，一些艺术家采用中国传统的颜色，但运用新的技法绘画。
有些艺术家通过研究传统的山水绘画手法，以新的方式表现出城市、消费主义风气等，构建出了一个与传统中国画艺术有共性的表达。
还有一些艺术家将书法、民间艺术、新媒体艺术与中国画融合，不断探索表达出中国文化的特色。
综上所述，中国画艺术既继承了传统艺术的精华，又吸收了现代艺术的新鲜血液。
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从传统到现代——试论中国美术史研究的发展
发表时间：2019-05-09T09:47:34.603Z 来源：《新材料.新装饰》2018年9月上作者：熊淑梅
[导读] 中国美术史的研究，自古以来便有之，在中国历史上源远流长、从未间断，延续了几千年。
据文献记载的专著可追溯到魏晋南北朝，这些二十世纪之前的中国美术史著作都属于传统形态或古典形态。
二十世纪以后，由于研究材料、思想史
（四川大学，四川成都 610207）
摘要：中国美术史的研究，自古以来便有之，在中国历史上源远流长、从未间断，延续了几千年。
据文献记载的专著可追溯到魏晋南北朝，这些二十世纪之前的中国美术史著作都属于传统形态或古典形态。
二十世纪以后，由于研究材料、思想史观等等的改变，中国美术史研究开始由单一的传统形态向多角度多方面的现代形态转变。
关键词：中国美术史；研究；传统形态；现代形态
中国美术史的研究，自古以来便有之，在中国历史上源远流长、从未间断，延续了几千年。
据文献记载的专著可追溯到魏晋南北朝，从谢赫的《古画品录》、张彦远的《历代名画记》、到米芾的《画史》、再到徐沁的《明画录》等，这些二十世纪之前的中国美术史著作都属于传统形态或古典形态。
二十世纪以后，中国美术史研究开始由传统形态向现代形态转变。
而由于社会、研究材料、思想、史观等的改变，现代形态的中国美术史研究在研究方法、研究目的以及研究方向等都有很大的变化。
一、传统形态的中国美术史研究
传统中国美术史研究，在研究方法、研究体裁、研究对象等都是单一的。
在魏晋南北朝时受九品中正制和品藻人物之风的影响，研究形式主要是品评、著录以及品第。
谢赫《古画品录》、顾恺之《论画》、姚最《续画品》之类的品评著作不胜枚举。
这些著作几乎都是按照品第的高下著录画家，以品评画家为主，对画家的艺术水平进行批评，并且撰写画家的个人传记。
如谢赫的《古画品录》便是将三国吴到南朝齐的27个画家分为6品进行排列著录，品评其优劣，对其艺术水平进行批评，最重要的是提出了品评绘画优劣的六法论：“六法者何？一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。
”
传统中国美术史研究自张彦远《历代名画记》后，在史观和体例等多个方面基本上都是延续了《历代名画记》，或受《历代名画记》的影响。
如郭若虚《图画见闻志》、米芾《画史》、邓椿《画继》、徐沁《明画录》等。
《历代名画记》是我国第一部系统完整的绘画通史，其与正史接轨，继承了司马迁《史记》史学思想，不再以品第的高低排列画家，而是将画家以朝代进行排列论述。
在品评上张彦远也可谓涵盖了其之前的众多著作的品评，且这对些品评的出处有着详细的记载，并不以自己一家之观点品评画家。
不仅如此《历代名画记》还开阔了美术史研究的范畴，在前面十四篇论文中包含了官私印、绘画收藏鉴赏、绘画价格装裱等内容。
而在具体内容上，《历代名画记》对于中国传统美术史著作和研究影响最大的便是其关于绘画功能的观点以及对于谢赫“六法”的解说。
张彦远认为绘画不仅具有政治功能，而且具有教育功能，“夫画者夫画者:成教化,助人伦,穷神变,测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作。
”对与谢赫六法他则认为“夫象物必在于形似,形似须全其骨气;彩,谓骨气形似,皆本于立意,而归乎用笔。
”
纵观传统中国美术史研究，其强调的是描述，多依据文献进行研究，且偏重于经验性和主观性。
研究的主要对象是书画方面，体裁主要是纪传体、随笔札记等，研究方法主要是品第、品评和著录。
这样单一的发展一直从中国美术史诞生之日到二十世纪初。
二、现代形态中国美术史研究
二十世纪初，随着中国封建社会的稳定结构受西方文化下冲击，中国美术史研究的形状发生了改变，对于中国美术史研究也提出了新要求。
最终使现代中国美术史研究具备了与传统中国美术史研究不同的特点。
首先，中国美术史研究领域的扩大，相比与传统中国美术史研究只专注于书画方面的研究，现代中国美术史研究在工艺美术、建筑、雕塑、民间美术、边地美术等方面全面发展。
冯贯一《中国艺术史各论》将美术史研究的范围扩展到文字、丝绣、地毯等领域；胡蛮将民间美术拾起，纳入美术史研究的范围。
在研究时间上也从断代史变为通史，从上古石器时代一直延续到清朝甚至是近现代。
但是值得注意的是，这种在时间和领域上的扩张并只是在量上的，而是在量上有系统、有选择、有组织，在质上有思维、有观念、有见解。
正如王伯敏所言：“绘画艺术史，不是某一种技术进步的历史，他是一部们思维方式、价值观念、审美趣味以及民族性格变化的历史……系统不是简单化的一种排列，它必须削枝理节，纵横穿插。
”
其次，现代中国美术史研究除了进行“线”的研究，也开始通过中国美术史中的某点进行深入研究。
从作品、个案的画家画派出发，将文献和作品结合，以求达到以小见大的目的。
金维诺先生和薛永年先生是这种方法的代表。
金维诺先生的《中国美术史论集》便是从个案作品或艺术家出发。
如《张雄夫妇墓佣与唐初傀儡戏》一文中，就是以张雄夫妇墓的个案出发，不仅考证了张雄夫妇墓中佣之意，而且还引带出了整个唐朝傀儡在丧葬中的意义，“唐代在丧葬时用傀儡，并不是单纯为了殉葬埋在墓室，共墓主死后享受，而主要是送葬时炫耀于路人，用于表演的丧家乐。
”薛永年老师的《扬州八怪与扬州商业》以扬州八怪这一绘画流派入手，将“新的经济因素的滋长与由之而来的绘画供求关系”作为研究中心，从而深入研究十八世纪审美趣味的变化和新兴的市民文化、经济商业对职业化文人画家创作和风格的影响。
最后，由于中国考古学广泛兴起，考古技术的不断提高及不断的考古大发现，使得考古文物大量出土。
中国美术史研究材料，特别是唐代以前的研究材料十分稀缺，文献材料由于古代记录方式和保存等问题，不可信或失传。
而考古出土文物相比传世文物有时间、地点、且更可信。
这些种种原因使得对考古学研究方法的借鉴，以及对考古资料的应用和重视，成为现代中国美术史研究的一个重要特点。
将考古学原始调查报告或田野调查所得资料，作为美术史研究的第一手原始资料，利用图像学、年代学、类型学等方法进行美术史研究。
巫鸿的《黄泉下的美术——宏观中国古代墓葬》先将具体的墓葬个案马王堆M1汉墓、满城M1汉墓、张文藻墓，分为空间性、物质性和时间性进行研究，又将空间性、物质性和时间性重新融入这三个案之中，旨在整体解读和宏观视角的基础上，重视墓葬的内部空间，将考古发掘材料与美术史分析方法相结合，试图重构中国古代墓葬艺术的原境。
郑岩在研究方法上结合了考古学的研究方法和美术学的研究方法，同时也重视考古材料的应用。
其《中国表情——文物所见古代中国人的风貌》一书中，完全是运用艺术分析的方法研究考古材料。
综上所述，中国现代美术史的研究，在西方文化的冲击下改变了重记载、重描述、重鉴评的研究方法，运用西方传入的风格学、图像学、社会学、考古学等研究方法。
材料上除了运用古代文献作为文献材料外，还使用考古报告作为文献材料，出土文物和传世作品作为图像资料。
在研究人员上，画家和文史类专业学者的加入，使得中美术史研究的环境越来越复杂，面临的竞争也越来越大。
如何进行中国美
术史研究的学科定位，如何在学科之间的界限越来越薄弱的情况保留住学科优势，以及如何来自古代有超越传统、引进西方又自立自足，这些都是现代中国美术史研究需要解决的问题。
参考文献
[1]谢赫.《古画品录》[M].上海：上海古籍出版社，1991.
[2]张彦远.《历代名画记》[M].人民美术出版社，2004.
[3]王伯敏.《中国绘画通史》[M].三联书店，2008.
[4]金维诺.《中国美术史论集》[M].黑龙江美术出版社，2004.
[5]薛永年.《扬州八怪与扬州商业》[M].人民美术出版社，1991.
[6]巫鸿.《黄泉下的美术——宏观中国古代墓葬》[M].三联书店，2010.
[7]郑岩.《中国表情——文物所见古代中国人的风貌》[M].四川人民出版社，2003.
作者简介：熊淑梅（1994.06—），女，四川泸州人，研究生，四川大学，研究方向：美术学。