电影基础1-1

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新教材牛津译林版高中英语必修第二册Unit1 Lights camera action! 学案讲义

新教材牛津译林版高中英语必修第二册Unit1 Lights camera action! 学案讲义

UNIT 1 Lights camera action!1.Film art is based on editing.—Pudovkin电影艺术的基础在于剪辑。

——普多夫金2.Dreams begin with scripts and end in films.—George Lucas梦想始于剧本而终于电影。

——乔治·卢卡斯3.My films are never meant to be realistic.They are mirrors,fragments of reality,almost like dreams.—Ernst Ingmar Bergman我的电影从来无意写实。

它们是镜子,是现实的片断,几乎跟梦一样。

——英格玛·伯格曼4.The whole of life,the whole of its action,is a natural and vivid film.—Pier Paolo Pasolini生活的全部,它行动的整体,乃是一部自然、生动的电影。

——皮埃尔·保罗·帕索里尼5.The best movie is for the deaf and the dumb.—Sergei Parajanov最好的电影是拍给聋哑人看的。

——谢尔盖·帕拉杰诺夫Unfortunately born with a lower IQ and the muscle problem,Forrest Gump met his beloved girl—Jenny.He began to run to escape from the bullying(欺负) of other children,which enabled him to get into the admission of one university to become a rugby star.Surprisingly,he even met President Kennedy.After graduating from university,Gump was enrolled(招收) by the army and went to Vietnam to be a soldier.Trapped in an ambush(伏击) there,Gump lost his best friend,Papua,who had inspired him to do shrimp(虾) business after retiring from the army.As his mother's golden words say,stupid is as stupid does.Gump established his own business,through which he became a millionaire.However,he wasn't obsessed(沉迷) with fame and fortune.He returned to his home to be a gardener,where he missed his girl—Jenny,who used to be cute and innocent in their childhood,but went astray(堕落) and lost in the depth of despair in the reality.With misery,Gump ran and ran for three years,encountering with Jenny again,but Jenny was harassed(折磨) with a fatal disease.They got married finally and returned to their hometown and lived a simple but happy life with their son.After Jenny's death,with a broken heart,Gump raised his son and sent him to school,where he recalled his life experiences.A director plays a key role in a film's production,and acts as the vital link between the production,technical and creative teams.Directors are responsible for turning the film's written script into actual images and sounds on the screen.They must define the style and structure of the film,and then act as both storytellers and team leaders to bring the vision to reality.Directors may write the film script or have it written by others; or they may be hired after the script is completed.Directors must develop a vision for the finished film,and seek a practical way to achieve it.During pre­production,directors make important decisions,such as selecting the right cast and place for the film.They then direct the performances of the actors once the film is in production.Directors also manage the technical aspects of filming,including the camera,sound,lighting,design and special effects departments.During post­production,directors work closely with editors through many technical processes of editing to reach the final cut of the film.At all stages,directors are responsible for encouraging the team to produce the best possible results.Directors must have creative skills to develop an original film.Strong commitment and a deep affection for film­making are vital,along with the ability to act as a strong and confident leader.Directors must constantly make decisions,but must also be able to team up with others.The ability to remain calm and think clearly under great pressure and the determination to succeed are very important for this role.[探索发现]1.Read the passage carefully and try to think of a proper title for it.Film director2.Generally speaking,what role does a director play in a film's production?A director acts as the vital link between the production,technical and creativeteams.3.According to the passage,what good qualities does a director have in the film production?Responsible,creative,affective,able,cooperative,calm,of strong determination,etc.Ⅰ.匹配词义A.单词匹配()1.fantasy A.n.经典作品,名著adj.经典的;古典的()2.envelope B.n.观众,听众()3.audience C.prep.即使,尽管()4.classic D.n.幻想作品;幻想,想象()5.despite E.n.信封[答案]1-5DEBACB.短语匹配()1.not to mention A.在幕后,在后台()2.behind the scenes B.更不用说,且不说()3.do justice to C.除……以外(还)()4.in addition to D.停车,停止()5.pull up E.恰当处理(某人或某事);给予公正的评价[答案]1-5BAECDⅡ.默写单词1.actually ad v.实际上,事实上2.brief adj.简洁的,简单的;短时间的3.familiar adj.熟悉的,常见的4.attach v t.认为有重要性,重视;附上5.frequently ad v.频繁地,经常6.prefer v t.较喜欢,更喜欢7.approach n.方法;接近;靠近v t.接近,靠近;处理8.perform v i.表演;工作,运转v t.表演;做,履行9.adapt v t.改编,改写;使适应v i.适应10.recommend v t.推荐,举荐;劝告,建议Ⅰ.语境填空factor,adapt,typical,eventually,regard,enable,approach,title,solution,recallWe have had to adapt quickly to the new system.2.Stress is often a factor in the development of long-term sickness.3.What does your typical day look like?4.His poems were published under the title of “Love and Reason”.5.Working hard is the only approach to success.6.There's no simple solution to this problem.7.Can you recall exactly what happened?8.Our flight eventually left five hours late.9.The new test should enable doctors to detect the disease early.10.He seemed to regard the whole thing as a joke.Ⅱ.语法填空之派生词1.A polar bear has a preference (prefer) for cold weather.2.What is the exact location(locate) of the ship?3.I'll get round to mending it eventually(eventual).4.Old workers can be as adaptable(adapt) and quick to learn as anyone else.5.We need someone with lots of personality(personal) to head the project.6.There are six people at the meeting in addition (add) to me.7.The majority (major) of my patients come to me from out of town.8.It was an impressive performance (perform) by the French team.9.The best way of finding a lawyer is through personal recommendation (recommend).10.Let me tell you briefly (brief) what happened.1.Actually,the film you see on the screen is the product of a huge amount of hard work,most of which takes place behind the scenes.事实上,你在荧幕上看到的电影是大量辛勤工作的成果,其中大部分是在幕后进行的。

1影片分析之叙事分析

1影片分析之叙事分析

1影片分析之叙事分析叙事分析是对影片故事结构和叙事手法进行分析和解读的过程。

在进行叙事分析时,可以从以下几个方面进行分析:1.故事结构:故事结构是影片叙事的基础,可以分为线性结构、非线性结构等。

线性结构是按照时间先后顺序展示故事发展的方式,较为常见。

非线性结构则是通过倒叙、回忆、闪回等手法展示故事,给予观众新的观看体验。

2.故事元素:分析故事中的主要元素,包括主角、主题、目标、冲突等。

主角是推动故事发展的核心,主题是影片想要表达的核心思想,而目标和冲突则是故事的驱动力。

3.叙事结构:指影片叙事中的具体手法和技巧,包括场景过渡、视觉效果、配乐等。

此外,影片还可以通过镜头语言、剪辑语言、解决冲突的方式等叙事手法来展示故事情节和角色的发展。

4.观点和视角:分析影片的观点和视角,影片可以通过特定的角度来呈现故事,从而给观众带来不同的主题理解和情绪体验。

5.情节分析:分析影片的情节和情节转折,情节是影片叙事的基本单元,通过情节的发展和转折,影片可以引起观众的兴趣和紧张感。

6.主题分析:分析影片的主题和在故事中的呈现方式,主题通常是影片想要表达的中心思想,通过主题的发展和呈现,影片可以在观众心中留下深刻的印象。

在进行叙事分析时,需要深入剖析影片的情节、角色、场景、音效等各个方面,进行综合分析和解读。

另外,还需要考虑影片所属的文化背景、导演的风格以及观众的接受程度等因素,从而更全面地理解和解读影片的叙事结构和意义。

总之,叙事分析是对影片故事结构和叙事手法进行深入分析和解读的过程,通过对影片各个方面的分析,可以更好地理解和欣赏电影的叙事艺术。

电影理论(硕士1)

电影理论(硕士1)

幻觉
• 经典理论时期:感知心理学与完形(格式塔)心 理学 • 现代理论时期:精神分析学 • 电影心理学在经典理论时期的发展:明斯特贝格、 爱因汉姆作为心理学家运用心理学理论来论证电 影与现实的差别及电影是一种艺术;米特里作为 电影理论家和史学家运用心理学原理来研究电影
一、明斯特贝格的
《电影:一次心理学研究》
• 三重人格理论:本我、自我、超我 • 本我:即“潜意识”,人格结构的最基本层次, 处于心灵的最底层,由于它是动物性的本能冲动、 特别是性冲动,因此它是无序的、毫无理性的, 只知道按照“快乐原则”盲目地追求满足。弗洛 伊德认为婴儿就是处在人格的“本我”阶段。 • 自我:人格结构中处于中间一层,作用是在“超 我”的指导下监管“本我”的活动,并根据现实 条件来调节“本我”与“超我”的矛盾,它按照 “现实原则”行动,既要获得满足,又要避免痛 苦,因此它是在调节“本我”、知觉现实的过程 中寻找能够满足需要的客体。 • 超我:人格结构的最高层,它是一种理想化的自 我,它既能自我批判,又能道德控制。“超我” 的职责是一方面指导“自我”,另一方面抑制 “本我”的冲动,按“至善原则”活动。
• • • • • • •
电影与现实的差别 立体在平面上的投影 深度感的减弱 人工照明和没有色彩 画面的界限和物体的距离 时间和空间的连续并不存在 视觉之外的其他感觉失去了作用
• “爱因汉姆著作中最有创意和含义最丰富的对立 平衡论点之一,即影像的两重性——平面的影像 与所表现的立体的现实之间的对立平衡。”(尼 克·布朗) • 媒介有着自身的特性,电影必须利用自己的物质 资源,也就是电影媒介的独特性。平面的影像与 有深度感的形象之间的差异就是电影媒介能够造 成艺术效果的特性之一。
电影理论
陈晓云

电影理论总结

电影理论总结

1,法国电影理论家、评论家,法国著名电影杂志《电影手册》创始人之一,被誉为“新浪潮的精神之父”。

2,巴赞主张真实美学,反对唯美主义,他创立了电影写实主义的完整体系。

发现并阐述意大利新现实主义导演的重要价值。

他认为,电影的基础是摄影,而摄影的独特之处在于其本质上的客观性,所以提倡按照镜头段落和景深镜头的风格拍摄,贬抑蒙太奇的功能,强调单个镜头自身的含义和表现力,反对利用蒙太奇手法随意分切、编排和组接镜头,破坏镜头的时空统一性。

他的美学思想和基础有两个方面:一是电影本体论体系;二是电影语言史的进化。

4,巴赞的主要论著收入论文集《电影是什么?》,他的电影写实主义理论体系对50年代西方电影创作产生重大影响,是法国新一代电影导演的精神领袖,新浪潮影片正是他理论的实践。

1,一种与传统的蒙太奇理论相对立的电影美学流派,是一种与唯美主义、技术主义相对立的写实主义理论,形成于20世纪50年代,代表人物是法国巴赞和德国的克拉考尔。

2,他们强调电影的照相本性和记录功能,贬低情节结构和蒙太奇之类形式的作用,认为只有在记录和揭示了实际现实的时候,电影才获得自己的生命。

3,巴赞列举了长镜头的三大优点,即保持时空的完整性和可信性、保留生活内涵的暧昧性和丰富性,饱赏多角度看动作的“眼福”;他抨击蒙太奇是一种人为创造的方法,以考分且、组合,割裂完整的时空,破坏电影的时空真实和感性真实。

4,长镜头理论是继爱森斯坦之后的别树一帜的电影理论体系,对当代影视本性、影视新观念等理论问题的建树,有着重要的作用,为纪实派电影提供了理论基础。

1,长镜头理论是对巴赞提出的“景深镜头理论”的不严密的概括。

按照长镜头(镜头一段落)和景深镜头的原则构思拍摄影片,是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。

即“首先是一种本体论立场,而后才是一种美学立场”。

2,它具体的实践要求是:A.避免严格限定观众的知觉过程,它是一种潜在的表意形式,注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机。

一网一电大《影视鉴赏》形考任务一-100分

一网一电大《影视鉴赏》形考任务一-100分
泰州市速聘职业培训学校学习中心《影视鉴赏》形考任务一-100分
题1:电影中的人物是()创造的。
A.演员
B.导演
C.编剧
D.集体
正确答案:D
题2:电影艺术家说:“电影是用()来画成的。”
A.光
B.声音
C.剪辑
D.画面
正确答案:A
题3:()是人的自然存在状态,是演员的天赋条件。
A.动作
B.姿态
C.表情
D.造型
正确答案:C
题18:普多夫金在1928年出版了()一书,较为系统地阐述了蒙太奇理论,还拍了《母亲》等影片来实践他的理论。
A.《世界电影史》
B.《蒙太奇在1938年》
C.《论电影的编剧、导演和演员》
D.《杂耍蒙太奇》
正确答案:C
题19:电影艺术选择的依据仍是艺术的基本原则,即()的原则。
A.夸张化
B.典型化
题7:电影艺术走向成熟的一个标志,就是艺术家()的确立。
A.声音意识
B.画面意识
C.色彩意识
D.光影意识
正确答案:D
题8:银幕上最能吸引观众注意力的是()。
A.人物造型
B.视觉运动
C.对话
D.色彩构图
正确答案:B
题9:第一部着色片《》中起义后升起的红旗,就是靠人工在胶片上将红色逐格点上去的。
A.《神秘群岛》
B.《阿甘正传》
C.《战舰波将金号》
D.《浮华世界》
正确答案:C
题10:镜头内的色彩构图决定于()。
A.拍摄方式
B.线条
C.色彩
D.剪辑
正确答案:A
题11:电影画面构图最根本的特点是()。
A.动态与静态结合
B.静态构图

外国电影史细节整理(一)

外国电影史细节整理(一)

外国电影史细节整理(一)第一章早期无声电影的发明与初步发展第一节早期电影的诞生和叙事萌芽一、早期技术准备连续摄影技术准备:法国达盖尔等人。

爱迪生实验室:电影视镜“电影”的命名卢米埃尔兄弟:1895年,法国的奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔兄弟,研制“活动电影机”,标志电影的诞生。

二、电影发明依据的科学技术和原理1.视觉暂留2.连续摄影术3.活动放映术三、纪录本性——卢米埃尔兄弟的电影创作(电影之父)1896-1912年,电影从幼年期迅速成为一种艺术。

(一)作品的题材和内容1.劳动和工作的生活场景:《工厂大门》《水浇园丁》2.家庭生活情趣的记录:《婴儿的午餐》《玩纸牌》3.政治、文化新闻实录:《代表们登陆》4.自然风光和街头实景的拍摄(景深镜头、移动摄影)(二)影片叙事类型:1.新闻片——《代表们登陆》(新闻片的先驱)2.纪录片——《消防员》3.喜剧片——《水浇园丁》4.追逐片——《假膝行人》5.旅行片——《在美国拍摄的39个景象》(三)影片的形式特点拍摄:固定视点的单镜头《火车进站》题材:生活动态、自然现象、人群和人物的变化风格:纪录现实的叙事艺术(再现生活)(四)贡献及局限1.电影的第一人:拍摄并放映了电影史上第一批影片,开创电影的历史。

2.现实主义态度:室外摄制,迈向广阔开放的自然空间;再现生活,“从实的捕捉自然景象”,具有文献意义。

3.发现电影记录本性:以最初的创作实践和电影观念,证明了“照相性”、“逼真性”是电影与生俱来的本性之一,成为电影现实主义思潮的源头。

4.高超的摄影技术:视觉效果层次丰富、运动感强烈。

5.表现手段和叙事形式的可能性的追求。

6.卢米埃儿的电影摄像机推动了许多国家电影历史的进程。

局限:1.始终停留在原始记录的水平,跟不上电影发展的步伐。

2.大部分镜头是全景拍摄。

3.没有故事情节。

四、技术主义先驱——乔治·梅里爱(法)(一)梅里爱的影片样式1.魔术片:《贵妇人的失踪》——停机再拍;《橡皮人》——移动摄影;电影特技的尝试。

《电影剧本写作基础》1~12章节 【美】悉德183菲尔德

《电影剧本写作基础》1~12章节 【美】悉德183菲尔德

《电影剧本写作基础》1~12章节【美】悉德183菲尔德听《曾哥讲电影编剧》时获得的信息,然后就先看了这本书。

曾哥讲东西实在是太罗嗦了。

一个多小时一讲,有60多讲,书能看十来本了,血汗时间啊。

曾哥有一点说的对,那就是所有讲编剧的书,它都假定你已经懂了视听语言。

在周老师和曾老师的基础上,这个书很简明易懂,可以获得一些原理和规则。

但是,还是视听语言比较吸引人。

---------------------------------------------------- 第一章:电影剧本是什么?·一个标准电影剧本的篇幅大约有120页,或长两个小时。

不论你的剧本全用对话、全用描写,或两者兼有之,均可按一分钟一页来计算。

规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。

·今后看电影时,请注意一下,你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。

一般大约十分钟左右。

也就相当于你写的电影剧本的头十页。

你应该及时地抓住你的读者。

·第一幕是开端,可看成建置(setup)部分,这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事。

第二幕是你故事的主体部分。

一般是在剧本的第30页至90页。

它之所以称为电影剧本的对抗部分,是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。

一旦你给自己的人物规定出需求(need),亦即在剧本中他想要达到什么目的,他的目标是什么,你就可以为这一需求设置障碍(obstacles),这样就产生了冲突。

第三幕通常发生在第90页至第120页之间,是故事的结局。

你的故事需要有一个有力的结尾,以便使人理解并求得完整。

戏剧性结构可以被规定为:一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。

第二章:主题·当我们谈论电影剧本的主题时,我们实际谈的是剧本中的动作和人物。

·你知道的越多,你所能传达的也越多。

··“动作即是人物!”一个人的行为而不是他的言谈,表明了他是一个什么样的人。

电影史复习资料 (1)

电影史复习资料 (1)

世界电影史概论复习梗概电影艺术的初创时期(19世纪照相术发明~ 20世纪一战前后)第一节电影的诞生:从凝固的瞬间到活动的影像爱迪生“电影试镜”的不足之处有两点:一是它只能供一人观看,没能将影像放大到和真人一样的大小,并且不能以投影的方式放映影片;二十由于没解决胶片传送过程中的间歇问题,画面虽然是动态的,但不清晰。

卢米埃尔:借用缝纫机的机械原理设计了胶片传送装置,解决了电影胶片在传送过程中的间歇问题。

设计的“活动电影机”是一种轻便的手动控制设备。

这种设备由手动曲柄控制,可以将影像投放在大屏幕上给多个观众看。

它合并了摄影,显影和投影的功能在同一个机身中,是一个双重作用的电影放映机和电影摄影机,并在1895年取得了专利权。

第二节法国:从现实记录到艺术表现卢米埃尔的电影电影理念:卢米埃尔兄弟已经很恰当地规定了影片的真正领域,小说,戏剧真正表现人得心灵,电影表现的乃生活的动态,自然界和它的现象,人群和人们的变动,凡是运动的东西都在摄影机的拍摄范围内,电影机的镜头是向世界开放的。

梅丽爱的贡献之一:将戏剧引入电影梅丽爱的贡献之二:从魔术师到电影特技的创新者梅丽爱的局限性:他认为的“无所不能却也有自己的局限性,没有能够摆脱舞台、戏剧对他的束缚。

他一生死守着一套戏剧纪录片的美学。

(在他看来,摄影机只是一场戏剧表演的忠实记录者,整场戏都从一个机位拍摄,没有景别变换。

虽然在他的电影了出现了不同场景的镜头衔接,有了最初的分解镜头,使电影开始具有“分解与组合”的特征,距离蒙太奇的分解,组合近一步,但这只是一种简单的连接,他并没有理解到这种连接组合的巨大意义。

)第三节美国:早期电影业的成长埃德温·鲍特对美国电影的贡献:改进了放映机的稳定性,使电影图像更为清晰明亮。

他导演的《一个美国消防员的生活》被称为每股哦第一部纪录片,文献片,小说化得人物传记或现实的叙事电影等。

他第一次对电影进行剪辑。

电影史上,鲍特影像力最大,最重要的影片是他在1903年拍摄的《火车大劫案》她通过电影剪辑和讲故事的方式。

第二节《电影六大性质》

第二节《电影六大性质》

电影的性质1.物质基础(1)透视成像①透视成像的含义透视成像是运用照相机的物质成像原理对人眼的视觉透视功能的模仿。

②透视成像的原理(2)视觉残留①视觉暂留的含义视觉暂留是指人类视觉器官的暂留机制联想惯性。

②视觉暂留的原理视觉暂留是经精确测定后发现的人眼的生理原理,既人眼能够将看到的影像保留0.1秒左右,因此,当先后看到的两种影像间相隔不足0.1秒,人眼就会由影像的重叠而产生运动幻觉。

人们正是依据这种惯性原理发明了摄影机并创造出银幕视觉的运动感。

(3)视听融合①视听融合的含义视听融合是指电影记录影像和记录声音的功能。

他同时包括了人的感觉从外界获取信息的两个主要通道。

②视听融合的功能第一,电影通过接收、融合现代科技成果,捕捉声波运动的轨迹并加以录制、还原,具备惊人的声音再现功能。

第二,电影有助于对抽象逻辑思维的传达和特定情绪、感受的表现。

2.心理基础(1)心理基础的含义心理基础主要指电影接受的心理基础,即影像接受的心理基础。

(2)电影的影像接受电影的影像接受主要诉诸接受者的视知觉。

物像刺激和影像生存之间存在三个阶段:第一,眼睛不断受到外物的刺激。

第二,这些刺激被统合、建构成为可称为知觉的东西。

第三,形成具有可供参照的稳定意义的影像。

电影即是对这一自动、连续的再现过程的模拟与复制。

如何赢得大众审美:对于电影接受的心理基础的研究,形成电影心理学,它是心理学和电影美学交叉形成的学科,主要依据心理学原理和范畴,对影响特性、电影创作和观众感受等方面的问题加以研究,并进行美学上的阐发。

3.综合性(1)电影综合性的体现电影同时具有空间艺术和时间艺术的特点与属性,可以在特定时间内展示空间,同时在空间变换中表现时间。

①概括说来,电影在延续的时间过程内不断展示画面,以此获得运动感和节奏感,这与以音乐为代表的事件艺术有共通之处;②电影镜头的光线,构图,色调等,运用并强化了造型艺术的各种规律、原理,直接诉诸于视觉形象,突出形象自身的直接性和感染力,这都是从建筑、绘画、雕塑等造型艺术吸取而来的。

第一讲电影艺术总论2.28

第一讲电影艺术总论2.28

第二节 影像的界定
• 影像是指通过光学装置、电子装置、 数字装置和感光材料、记录装置等感受光 线,将由对光的反射造成的被摄物的外形 和光的投射通过化学反应、电子脉冲或电 磁场中的变化获得图像,并记录下来、存 储在媒介中,必要时,再进行复制或使其 重复呈现出来的“物的影像”,包括静止 摄影影像、电影影像、电视影像。

• • •
• “电影诞生”:1895年12月28日 “第七艺术”: 1910年,意大利 卡努杜: 音乐、诗歌(文学)、舞蹈、建筑、绘画、雕塑。电影和文学、绘画、
雕塑、音乐、建筑、戏剧这些艺术门类的主要区别,就在于它更 依赖于科学技术的发展。
• • • 现在通行: 文学、戏剧、音乐、美术、建筑、舞蹈 “第八艺术”:电视艺术
• 欣赏电影既然意味着更深一步地对影片 的介入,这种介入是否可能,便取决于 欣赏者在知识、经验和审美意识方面有 没有更充分的准备。 • 欣赏电影又比一般的看电影具有更强的 接受影片的能力。
费力的欣赏 • • • • • 思索 发现 理性的概括 第二次看片 反复看片
第一章
认识影像
第一节 研究影视的逻辑起点 —“运动的声画影像”
(二)、逼真性与假定性
• 影视能在视觉和听觉上创造相比其他艺术样 式来说更为逼真的生活感受,但影视艺术并 非对客观现实作完全镜子似的重复再现,影 视的逼真性强调反映与再现外在的真实,假 定性强调创造和表现,追求本质的真实。二 者的结合决定了影视作品具有再现与表现、 纪实与写意的美学功能。
(三)、时空性与综合性
2、梅里爱:“戏剧化电影’阶段
梅里爱创建了电影史上第一个专业摄影棚,而 且第一次把剧本、演员、服装、化妆、布景等戏 剧艺术常用的手法引进了电影。这使得电影史上 除了以卢米埃尔奠定的写实主义美学传统之外, 又由梅里爱奠基了电影美学史上第二个重要的美 学传统 —— 戏剧化电影美学传统。另外,梅里爱 还运用了多种摄影技巧去获得特殊的艺术效果。 梅里爱的代表作《月球旅行记》据凡尔纳的科 幻小说改编,由 30 个场景组成,可放映 15 分钟。 其成功标志着室内排演片对于卢米埃尔的“户外 摄影”的历史性胜利,不仅大大提高了电影的艺 术魅力,同时也为电影的工业化和产业化打开了 通道。

单元1 认识动画电影基本原理课件

单元1  认识动画电影基本原理课件
动画运动规律及案例分析
李艳霞 编著
第一部分 动画基础知识
单元1 认识动画电影基本原理
主要内容
1 动画的起源与基本原理
2
生命之轮制作
一、动画的起源与基本原理
•1.动画艺术
起源:古人类的各种图形记载—岩石和墙壁上的图画
动画的起源分为动 画艺术与动画技术。 在动画艺术当中还 有—在石洞里面有 六只翅膀的鸟、埃 及刻有女皇的石柱 子、希腊古瓶上连 续动作分解图等
一、动画的起源与基本原理 魔术画片动态展示
一、动画的起源与基本原理
诡盘.:又称幻透镜。1832年比利时科学家约瑟夫·普拉托发明了一种名为诡盘 的设备。原理:把两个圆盘装在一个支架上,前面一圆盘上会有开口或缝隙,对面 圆盘放置一面镜子,转动圆盘透过前面圆盘缝隙观察反照在对面镜子图片运动的效 果。同时它也确立了这样一个理论,即“他的锯齿形的硬纸盘,不但能使一系列活 动画片产生运动,而且还能使视觉上所产生的运动分解为各个不同的形象”。1833 年以后,幻透镜成为电影放映或摄制的原理。
二、生命之轮制作
(2)转筒的筒底:
二、生命之轮制作
(3)转筒内静止图画:
二、生命之轮制作
3.需要注意的问题: (1)制作筒身时要与筒底做一下比较,防止筒底与筒身不能重合; (2)制作筒身缝隙时量好刻度,图画画几格,筒身刻几个缝隙,每个 缝隙距离要相等,缝隙与缝隙之间的距离要相等; (3)制作图画条时,要与筒身长度比较好,保证图画条放置里内第一张 图与条内最后一张图衔接好不要出现漏缝。
一、动画的起源与基本原理
翻页动画书:1868年在全世界出现了一种叫“翻页本”的新鲜玩具。方式:把一 叠画着图画形象一样动作不同的纸张订在一起的小画书。手抓住装订的一头,另 一只手翻动画页,就看到运动的图画。结果就是动画:连贯动作的幻觉,有时间 性的动画。就像小时候,发了新书后在书页一角画上不同动作画图,翻动书页图 画就动起来了。传统动画师在检查自己所画动作时,把图画按顺序连在一起,从 下往上标上页码,然后从下往上翻看动作。这是把图画动作拍成录像前会像翻看 小人书一样放看动画图。

一部电影的制作基本流程前期筹备

一部电影的制作基本流程前期筹备

一部电影的制作基本流程前期筹备电影的制作基本流程可以分为前期筹备、拍摄制作和后期制作三个阶段。

本文将着重介绍一部电影的前期筹备阶段,探讨其主要内容和流程。

1.剧本开发:一部电影的制作首先需要有一个好的故事基础,这就需要编剧进行剧本的开发。

编剧通常首先完成故事大纲,确定剧本主题、故事结构、角色设定等基本框架。

随后,编剧会逐渐把剧本细化,写出对话和场景的具体内容。

2.寻找投资和制片公司:一部电影的制作需要大量的经费投入,因此,电影项目通常需要吸引投资来保证资金的供应。

制片人会通过多种渠道寻找潜在的投资人和制片公司,提出电影项目的概述和预算,争取得到资金支持。

3.融资与预算:一旦获得投资,制片人就需要制定详细的预算计划。

预算计划涉及到各个方面的开支,如剧本改编费、演员工资、场地租金、装备购买和拍摄团队费用等。

预算的编制需考虑到电影的规模、类型和目标受众,制片人需要权衡不同方面的成本和效益,制定出最合理的预算。

4.筹备团队组建:一部电影的制作涉及到许多不同的岗位,如导演、摄影师、制片人、编剧、剪辑师、道具师、造型师等。

在前期筹备阶段,需要招募和确定这些关键岗位的人员。

制片人会根据项目的需求,与各个岗位的专业人员进行面试和谈判,最终组建一个稳定的制作团队。

5.剧本改编和审批:在初稿完成后,剧本可能需要进一步的修改和改编。

制片人和编剧可能会就剧本进行多次讨论和审查,以确保故事情节、人物角色和对白的质量。

这个过程可能会涉及到多个层面的审查,如审核内容是否合法合规、是否符合市场需求等。

6.场地选取和制定拍摄计划:制片人需要确定电影的拍摄地点和场景。

有些场景会在真实的地点进行拍摄,而有些场景则需要进行场景布置和搭建。

选择场地不仅需要考虑经济因素,还需要考虑场地对电影叙事和视觉效果的贡献。

同时,制片人还需要制订详细的拍摄计划,确定拍摄的时间安排和进度。

7.演员选角:演员是电影表达的核心,演员的选择至关重要。

制片人会通过试戏或面试的方式,挑选出最适合的演员来扮演剧中角色。

第一讲 西方电影传媒的发展概况 美国篇 电影基础理论与佳作赏析

第一讲 西方电影传媒的发展概况 美国篇  电影基础理论与佳作赏析

2007 年7月24日,美国电影大师卓别 林用过的电影摄影机在英国首都伦敦 的克里斯蒂拍卖行展出。这台电影摄 影机将于25日在克里斯蒂拍卖行拍 卖,预计拍卖价格将达到7万-9万 英镑(约合人民币108万-139 万元)。
Hale Waihona Puke 第一讲类型电影及美国电影
第一节 以好莱坞为代表的类型电影
第二节 美国的著名导演艺术电影
• 伦理道德片历来是广受关注 和各种电影节青睐的剧种。 • 这类影片涉及人性、伦理道 德观、价值观等,倡导或宣 扬某种生存理念,通过一些 或平凡或异类的人物、事件 的精心制作勾连,表达创作 者对人生的某种见解或意图, 往往以小见大。历来佳作不 断,如曾获5项奥斯卡大奖的 《克莱默夫妇》《汉娜姐 妹》、《美国丽人》《天涯家 园》、《母女情深》等。
约翰· 韦恩
喜剧片
• 1912 - 1930 这段时期,被誉为美国电影喜剧的最 伟大时代,此时期有四位著名的喜剧大师,分别是: 查理·卓别林、波斯特·基顿、哈罗德·洛克和哈 莱·兰格东。
• 美国电影喜剧之父麦夫·塞拉特
• 卓别林的夏洛克流浪汉形象、麦夫·塞拉特的启斯 东警察形象等,是世界影坛的经典喜剧形象 • 目前仍活跃在美国影坛上的著名喜剧影星金·凯瑞 的《面具》、《大话王》等,胡碧·戈德堡 的《修 女也疯狂》等,也是受人欢迎的作品。
动画/卡通片
• 这类影片不像以上根据剧情内容来划分种类,而是根据 制作技术和表现性质定类的,往往由于题材的广泛性可 以归入以上各类当中。 • 具有体裁多样、想象大胆、情节变换、画面绚丽、配乐 美妙、幽默愉悦、轻松自然的特征。近年来更是呈现出 题材贴近现实,紧跟大众文化潮流,表现手法成人化的 倾向。 • 这类影片的发展,使其受众已不再局限于青少年群体, 而是老少咸宜,广受喜爱了。

考研电影基础知识

考研电影基础知识

电影基础知识第一章、电影基本概念1电影的物质基础包括:透视成像、视觉暂留、视听融合三个方面。

2电影美学层面概念:是指电影艺术。

即以电影技术为手段,通过画面、音声媒介,在特定的放映时间里在银幕空间上创造形象、再现生活并表情达意的综合性艺术活动。

影视影象具有逼真性、假定性、复制性、幻觉性和符号性等多重性。

3电影片种:指电影作品的类别,其划分是按照电影作品的功能定位、所承载信息和技术手段等来进行的。

一般来讲,电影作品被划分为故事片、美术片、记录片(含新闻片)和科学教育片(简称科教片)四大类。

4故事片:是最常见、影响最大的片种,也是电影产业的经济支柱;它运用多种艺术手法,叙述虚构的事件情节,由演员饰演的角色塑造人物形象。

5美术片:是运用人工创作的视觉形象为造型元素塑造艺术形象以及叙述情节的片种。

6记录片:是以真人真事为表现对象,反映现实世界中某个局部的电影类别,记录片不允许虚构。

从题材上有历史记录片、传记记录片、政论记录片。

7科学教育片:是以传播科学知识和推广科技成果为基本目的的电影类别。

可分为科学普及片、科技教学片、科学研究片。

8电影的综合性:综合性是电影的重要特性。

电影同时具有空间艺术和时间艺术的特点与属性,可以在特定时间内展示空间,同时在空间的变换中表现时间。

9电影的艺术性:电影是大众化的艺术形式,是以相关技术为手段、通过画面、声音媒介,在特定的放映时间里在银幕空间上创造形象、再现生活并表情达意的综合性艺术活动,具有特殊的艺术性。

电影的艺术性同时具有与其他艺术形式相区别的独特审美特性,如高度逼真性、综合性、假定性、幻觉性等。

此外,电影的艺术性还与科技性和产业性密切相关,这些都是电影的艺术特性的独特之所在。

10电影的再现功能:电影是纪录声像、传播信息与感情的艺术样式,其本身所具有的纪实性、逼真性以及与社会现实的密切关系使电影的社会再现功能较其他艺术来说更为突出。

逼真性是电影的重要特征之一,也是电影的再现功能的基础。

702电影艺术基础

702电影艺术基础

702电影艺术基础电影艺术是一门综合性的艺术形式,通过影像、声音和故事情节等元素,以人类视角来展现丰富多样的世界。

而在702电影艺术基础课程中,我们将深入探讨电影的起源、发展和技术,并学习如何欣赏和分析电影作品。

电影艺术的起源可以追溯到19世纪末的早期摄影发明。

随着摄影技术的进步,人们开始尝试将一系列静止的图像连续播放,以呈现动态画面。

这一尝试最终演变为电影,成为了一种全新的艺术表现形式。

在702电影艺术基础课程中,我们将学习电影的基本构成要素。

首先是剧本,它是电影的基石,包含了故事情节、角色和对话等元素。

一个好的剧本能够吸引观众的注意力,引发情感共鸣,并传达导演的意图。

其次是导演,他是电影的创作核心。

导演通过摄影、音乐和演员等手段,将剧本中的故事转化为具体的影像。

他需要有独特的视觉想象力和敏锐的观察力,以及对情感和人物的深入理解,才能将故事真实地呈现给观众。

除了剧本和导演,摄影也是电影中至关重要的一环。

摄影师通过选择适当的拍摄角度、光线和镜头运动等手法,来创造出具有艺术感和张力的画面。

他们的工作不仅仅是记录,更是通过影像语言来传达情感和表达导演的意图。

音乐也是电影中不可或缺的一部分。

音乐可以增强观众的情感共鸣,帮助观众更好地理解故事和角色。

配乐的选择和运用需要与剧情相得益彰,以达到更好的艺术效果。

在学习电影艺术的过程中,我们还将了解不同类型的电影,如喜剧、爱情片、动作片等,并学习如何分析电影的主题、结构和风格。

通过观看经典的电影作品,我们可以培养自己的审美能力,提高对电影的欣赏水平。

702电影艺术基础课程不仅仅是一门理论课程,更是一门帮助我们发展创造力和表达能力的课程。

通过学习电影艺术,我们可以更好地理解和欣赏电影作品,同时也可以运用所学的知识和技巧创作自己的电影作品。

702电影艺术基础课程为我们提供了一个深入了解电影艺术的机会。

通过学习电影的起源、发展和技术,我们可以更好地欣赏和分析电影作品,培养自己的审美能力和创造力。

世界电影史(一)题库

世界电影史(一)题库

世界电影史(一)题库世界电影史(一)复习题第一讲绪论:电影的诞生一、填空题1.法国著名电影理论家安德烈巴赞认为,从心理学角度来说,电影的发明是基于人类的()情结。

2、1888年,美国人()发明了电影胶片,他是后来著名的摄影器材公司——柯达公司的创始人。

3、电影发明的三大技术基础是()、()、()二、选择题:1、下列不属于电影发明的科学与心理基础的是()A木乃伊情结B视觉滞留原理C动的幻觉和心理认同D照相术2、下列不属于电影发明的三大技术基础的是()A坚韧敏感的胶片B电影摄影机C电影放映机D照相术三、名词解释题视觉滞留原理第二章法国电影第一节电影的发明与法国早期电影一、填空题。

1、()年12月28日,法国人()兄弟在()放映了他们的短片,这一天被认为是世界电影的诞生日。

2、电影史上第一部科幻电影是()国著名导演()于()年拍摄的()。

3、世界电影史上第一个工业化的电影企业是法国的()公司。

4、二十世纪初,法国的()兄弟组建了(),创作了()等优秀的艺术电影。

二、选择题1、下列作品中,不属于卢米埃尔兄弟创作的是()A 《月球旅行记》B 《工厂大门》C《火车到站》D《水浇园丁》2、下列不属于卢米埃尔电影的技术特征的是()A记录生活的写实主义拍摄方法B将戏剧性引入电影,使用舞台演员,布景,道具,服装和化妆等手段。

C将摄影技术引入电影的拍摄中。

D进行无意识的蒙太奇尝试。

3、下列作品中,不属于梅里爱创作的是()A《水浇园丁》B《贵妇的失踪》C《月球旅行记》D《爱德华七世加冕典礼》4、下列关于梅里爱的说法,错误的是()A梅里爱在电影史上占据多个“第一”,如他创作了世界上第一部科幻电影《月球旅行记》。

B梅里爱是电影发行行业的创始人。

C梅里爱拍摄了很多纪录片,均采用实景拍摄的纪实手法。

D梅里爱是第一个在电影中做广告的人。

三、简答题:1、与其他艺术相比,电影有一个较为确切的生日,请问电影诞生的时间和标志性事件是什么?请你说明将这一天定为电影诞生日的意义。

影视编辑 第1章 影视编辑基础知识

影视编辑 第1章  影视编辑基础知识
的物理量来表示信息,其电信号的幅度、频率或相位 都会随着时间和数值的变化而连续变化。
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2.数字信号 与模拟信号不同的是,数字信号的波形幅值被限
制在有限个数值之内,因此其抗干扰能力强。除此之 外,数字信号还具有便于存储、处理和交换,以及安 全性高(便于加密)和相应设备易于实现集成化、微 型化等优点。
在电影电视的发展过程中,视频节目的制作先 后经历了“物理剪辑”、“电子编辑”和“数字编 辑”3个不同发展阶段,其编辑方式也先后出现了线 性编辑和非线性编辑。接下来,便将分别介绍这两 种不同的视频编辑方式。
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1.线性编辑 线性编辑是一种按照播出节目的需求,利用电子手段
对原始素材磁带进行顺序剪接处理,从而形成新的连 续画面的技术。在线性编辑系统中,工作人员通常使 用组合编辑手段将素材磁带顺序编辑后,以插入编辑 片段的方式对某一段视频画面进行同样长度的替换。 因此,当人们需要删除、缩短或加长磁带内的某一视 频片段时,线性编辑便无能为力了。
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2.非线性编辑 进入九十年代后,随着计算机软/硬件技术的发
展,计算机在图形图像处理方面的技术逐渐增强, 应用范围也覆盖至广播电视的各个领域。随后,出 现了以计算机为中心,利用数字技术编辑视频节目 的方式,非线性视频编辑由此诞生。
从狭义上讲,非线性编辑是指剪切、复制和粘贴 素材时无须在存储介质上对其进行重新安排的视频 编辑方式。从广义上讲,非线性编辑是指在编辑视 频的同时,还能实现诸多处理效果,例如添加视觉 特技、更改视觉效果等操作的视频编辑方式。
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3.数字视频的本质 在对模拟信号与数字信号有了一定的了解后,什
么是数字视频便很容易解释了。简单地说,使用数字 信号来记录、传输、编辑和修改的视频数据,即称为 数字视频。
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摄影与传统绘画的区别
谈到摄影与绘画,最敏感的一个词是“真实”。

摄影术的发明无论从观念还是功能,对近代绘画的冲击都是巨大的,不过总有一些细心的人敏感地把握住了它们之间的差别。

不过,摄影与绘画的差别也许只在一线之间。

如果摄影不仅作为图象记录而且创造一张作品的话,它与绘画更是有着不可分割的渊源。

现代,有相当数量的摄影师把他们的镜头当作画笔来进行创作。

看过这些作品,真让人觉得所有的界限和理论问题都不是主要的,无尽的创造力和捕捉美的能力才是最值得我们珍惜的东西。

什么叫做镜头?
镜头,最简单的是指摄影机的一个开关机,但大多数影片会用叠化,淡入淡出,黑场等特效进行转换,以达到让观众看不出切镜的效果。

(镜头由帧组成)电影镜头:电影的摄影机在一次开机到停机中间所拍摄的连续画面片段,电影构成的基本单位。

简称镜头。

镜头由以下几个因素构成:1画面,包括一个或数个不同的画面。

2景别,包括远景、全景、中景、近景和特写(全景中景近景)关于他们的节奏变化在分镜头中具体结合实例讲解(《梅兰芳》《黄山》主要景别的区别)。

3拍摄角度,包括平、仰、俯、正、反、侧几种。

4镜头的运动,即摄影机的运动,包括摇、推、拉、移、跟、升、降和变焦,有时几种方式可以结合使用。

5镜头的长度。

6镜头的声音,包括画面内的和画面外的。

镜头的组接是电影构成的方式,又称蒙太奇。

组接基本上分为切分和组合两种(先切后组)。

它根据影片内容的要求、情节的发展以及观众心理。

合乎逻辑、有节奏地切分或组合,从而起到引导、规范观众注意力,支配观众思想与情绪的作用。

经头顶额组接方式表现出影片的风格。

推镜头
是指人物位置不动,镜头从全景或别的景位由远及近向被摄对象推进拍摄,逐渐推成人物近景或特写的镜头,它的主要作用在于描写细节、突出主体、刻画人物、制造悬念等。

拉镜头
是指人物的位置不动,摄影机逐渐远离拍摄对象,使人产生宽广舒展的感觉。

跟镜头
又称“跟拍”,是摄像机跟随运动者的被摄对象拍摄的画面。

跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情,既能突出运动中的主体,又能交代动体的运动方向、速度、体态及其环境的关系,使运动体的运动保持连贯,有利于展示人物在动态中的精神面貌。

摇镜头
是指摄影机放在固定的位置,摇摄全景或者跟着拍着对象的移动进行摇摄(跟摇),它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。

左右摇一般适用于表现浩大的群众场面或壮阔的自然美景,上下摇则适用于展示高大建筑的雄伟或悬崖峭壁的险峻。

移镜头
是指摄影机沿水平面作各个方向的移动拍摄,可以把
行动着的人物和景位交织在一起,它可以产生强烈的动态感和节奏感。

升降镜头
上升镜头是指摄影机从平摄慢慢升起,形成俯视拍摄,以显示广阔的空间;下降镜头则相反。

他们大多用于拍摄大场面的场景,能够改变镜头和画面的空间,有助于加强戏剧效果。

悬空镜头
是指摄影机在物体上空移动拍摄的镜头。

如《斯巴达三百勇士》等战争场面的拍摄,这种镜头的拍摄会产生史诗般恢弘的气势。

俯仰镜头
俯视镜头一般称为鸟瞰镜头,感情色彩上可以表现出阴郁、压抑等情绪;仰视镜头一般称为仰瞻镜头,在感情色彩上往往有舒展、开阔、崇高、景仰的感觉。

主观性镜头
是将镜头当成剧中人的眼睛,直接“目击”生活中其他人或事物活动的场景,这种镜头最擅长表现影片角色的内心感受。

客观性镜头
指视点不带明显的导演主观色彩,也不采用剧中角色的观点,对于被拍摄对象的展示完全是以一种旁观者
的角度,其语言功能在于交代和客观叙述。

在一般影片中,大部分镜头都是客观镜头。

空镜头
指没有人的镜头。

变焦镜头
是指摄影机的位置不变,通过焦距的变化,使拍摄对象在不改变或摄像机的距离的情况下,快速地拉远或推近。

综合性镜头
是指在一个镜头里把推、拉、升、降、摇、移等镜头综合在一起运用。

《功夫熊猫》的镜头运动丰富,注重综合性镜头的应用,在场面的调度上,一方面,人物运动方式很多;另一方面,推、拉、摇、移等运动性镜头也频繁使用。

例如,浣熊师傅第一次出场时的一段镜头;
镜头一:过肩镜头,遥看远处的圣地。

镜头二:快速地推镜头,用镜头的运动进行画面的转场。

镜头三:浣熊师傅的一个定格画面。

镜头四:中景,从下而上从右到左地摇镜头,缓慢的镜头运动和前面的快推镜头形成了明显的对比,形成了节奏。

镜头五:近景,从右到左地横移镜头,变焦快推,视线从前景到浣熊转移到后景美女蛇上,美女蛇快速地移动,冲向镜头,形成了强烈的视觉冲击力。

这一段镜头运用上不仅使用了推、定格、摇三种镜头运动,而且人物运动上美女蛇面向镜头快速运动,不仅强化了空间感、角色的运动感,同时也以强烈的视觉冲击力征服了观众。

镜头的长度是相对的,平均值的在30s左右世界上最著名的长镜头《历劫佳人》
最长的有《俄罗斯方舟》
为什么电影以镜头为单位?
如果一段连续播放的影片中的形象看来是由一台摄影机不间断地一次性拍下来的,那么无论这段影片多长都是一个镜头。

这里用了“看来”两个字,因为电影诞生初期,就使用过停机再拍的办法以取得特技效果。

例如可以拍下一个人手里拿着一个包,摄影机停拍,那个人手里的包被拿掉,但他姿势保持不变,然后摄影机再开拍,这实际是给这个人拍了两个镜头,但是在影片放映时却只看到一个镜头,看起来那个人手上的包像是神秘的消失了。

给镜头下这样的定义是把特技摄影的效果考虑在内,但并不要求观众弄清楚摄影机实际上停过几次和在什么地方停过,只要放映的一段影片看来像是不间断拍摄的,我们就可以称之为一个镜头。

什么叫做视觉暂留?
视觉暂留又称“余晖效应”。

人眼观看物体时,成像于视网膜上,并由视神经输入人脑,感觉到物体的像,物体在快速运动时,当人眼所看到的影像消失后,人眼仍能继续保留其影像0.1—0.4秒左右的图像,这种现象被称为视觉暂留现象。

它是人眼具有的一种性质。

演示仪器利用人眼的视觉惰性即视觉暂留结合频闪灯的特殊作用,演示了电影成像的原理。

视觉实际上是靠眼睛的晶状体成像,感官细胞感光,并且将光信号转换为神经电流,传回大脑引起人体视觉。

感光细胞的感光是靠一些感光色素,感光色素的形成是需要一定时间的,这就形成了视觉暂停的机理。

什么是平行剪辑?
一旦构思在一段段胶片上具体化以后,就需要把它们编辑起来。

为此他就得主要依靠一条剪辑原理:交替地表现两个或者更多的注意中心。

它用来清楚地表现两条情节线的冲突和联系,从一个注意中心交替转换到另一个注意中心。

这种技巧非常普通,以至于在每部影片中出现时观众都认为是理所当然的。

如果在一部影片中避免运用这一技巧,反而会使观众觉得不舒服,尽管连他自己也不知道是什么缘故。

场的概念?
在一个场景里的一段戏能清楚交代这段戏里主要人物的关系,可能会有很多镜头,也可能只有一个镜头。

电影构图?
主要是指电影画面中物体的布局与构成方式。

虽然电影是一种“活动影像”,它的画面时刻都处于运动中,但在时间的流程中,如何通过每一帧画面各部分的布局和安排,来达到视觉上的愉悦并传选出创作意图。

画面的均衡与统一
对比——构图中强有力的表现
角度的变化构图
在运动中构图
电影画面的构图一部电影的表情达意,电影主题风格的呈现,画面的设计与构图是关键,电影画面的叙事与造型功能互为交融,相辅相成。

如电影《红高粱》的开头:满是黄土的陕北高原上,走来一顶红红的花轿,一群光头赤膊的健壮轿夫,伴着粗犷的音乐,画面的叙事与造型确立了影片讲述的是一个充满激情的传奇故事。

画面构图的首要原则是突出那些最富有视觉表现力的内容。

作为叙事艺术的电影,人始终是画面构图的主体,这与绘画的构图理念如出一辙。

画面里人景物别的不同姿态,以及它们彼此之间位置的疏密高低,还有与画框的不同关系,在一定的外部光影色彩下(自然的或事先设计的),通过不同焦距、不同角度、不同运动方式的摄影机拍摄,就构成了电影中不同的画面构图。

在电影《一个和八个》中那运动中的剪影式的行军运动,使人物关系很鲜明的展现出来,中间的绳子,行军的姿态,更明晰的背景,使人物内部的冲突更强烈。

电影画面构图可以是规则的,也可以是不规则的。

规则性构图指画面上的水平线处于正常状态,影像的线条、方位与银幕的边缘之间保持稳定平衡的关系;不规则构图的画面水平线不处于正常状态。

如《黄土地》中“犁地”的画面构图,黄土地占据了大半画面,地平线处于画面的上方,人
物被挤在画面的边缘。

不规则构图有时是以倾斜的画面形式出现,即画面垂直线与影像之间是不平衡的,这种构图方式常用以表现人物特殊的精神状态或用来渲染某种情调气氛,在现代电影的拍摄中颇为常见。

画面构图可以是封闭式的,也可以是开放式的。

封闭式构图取景以画框为依据,把创作者在镜头中所要表达的信息,全部组织在画框中,在画框内追求画面的完整性均衡性,这种构图不构成画外联想。

例如在影片《黑炮事件》中“开会”的画面构图。

开放式构图有意识打破画框的界限,充分发挥画外空间的作用,通过人物在画框边上的出没,或画外音响的设计来延伸画面,观众借助视听联想感知画外的延伸影像。

如日本著名导演小津安二郎经常运用空镜头和画外空间,象人物在画外传来谈话声、音响等。

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