如何成为一名人像摄影师
摄影师应该具备怎样的基本素质
摄影师应该具备怎样的基本素质摄影师应该具备怎样的基本素质当一名手拿相机的拍摄者被称为摄影师的时候，观者通过摄影师这一称谓赋予了他(或她)很高的职业期待，这不仅包括精彩的画面，而且还包括在摄影师的职业态度等。
下面店铺为你讲解一些摄影师应当具备怎样的基本素质。
摄影师应该具备怎样的基本素质 1大众传播时代社会分工的不断细化，使得摄影师成为一个不可或缺的职业。
当一名摄影爱好者成为一名摄影师的时候，他担负起的不仅是传媒的责任或是受雇佣机构的责任，而且也担负起了摄影对于个人人生乃至社会的责任。
一、健康的体魄，是摄影师所必须具备外在素质。
摄影是一门非常耗费体力的工作，我们经常需要扛着很重的摄影机一拍就是几个小时都不能停下来休息，这不是随便找一个人就可以完成的工作，另外，有一个著名的摄影家说过：不是你的照片拍的不够好，而是你的镜头离得不够近。
拍摄一张好的照片必须要身临其境，每一次出访，专访，站的必须都是里拍摄对象最近，最危险的位置，因此摄影师的第一个入门要求就是要拥有健康的体魄，能够承受得住日雨林。
二、敏锐的新闻感知度，能够在第一时间赶到事发现场。
新闻工作者绝对不会对所发生的事情采取置之不理的态度，新闻工作者作为党和政府的喉舌，他们会在第一时间收集所发生的重大事件的新闻并迅速判断出这一新闻对于国家的危害程度，而作为新闻工作者的最重要的成员摄影师也必须对此有敏锐的感知能力，能够在第一时间收到和筛选新闻，然后以最快的速度赶到现场进行拍摄，这是作为一个摄影师最基本的职业素养。
三、扎实的专业技能，能够使声画合一。
摄影远远没有我们所想的那么简单，他不局限于非专业人员简单的图片的拍摄，真正的摄影师是必须要做到让电影画面声画合一的，真正做摄影的既要防止专而不博也要防止博而不专，摄影师应该做到多才多艺和学而有专的有机统一，有了对自己专业和新闻的了解，才能够为自己画面做到良好的配音，以做到声画合一，以此来打动观众。
四、学会倾听对于摄影师同样重要。
人像摄影师必会的99个技巧
人像摄影师必会的99个技巧1. 熟悉相机的操作和各种拍摄模式。
2. 学会使用不同焦距的镜头。
3. 掌握光线的运用，包括自然光和闪光灯。
4. 学习构图和角度选择。
5. 练习抓拍瞬间和捕捉表情。
6. 运用背景和景深来增强照片的效果。
7. 学会利用反光板和其他辅助设备来控制光线。
8. 练习使用不同的拍摄技巧，如长曝光和高速快门。
9. 学习后期处理技巧，如调整色彩和对比度。
10. 注意细节，例如衣着、发型和妆容。
11. 与模特建立良好的沟通和合作关系。
12. 学会给模特提供指导和方向。
13. 注重人物的表情和情感。
14. 利用线条和形状来营造画面的平衡。
15. 学会使用不同的背景和环境。
16. 注意光线的方向和强度。
17. 练习拍摄动态的人像照片。
18. 学会利用风格和主题来创作照片。
19. 学习使用后期处理软件来修饰照片。
20. 多观察和学习其他摄影师的作品。
21. 学习摄影的历史和不同流派的作品。
22. 练习拍摄不同年龄段的人像照片。
23. 学会利用对比和色彩来营造照片的氛围。
24. 学习使用不同的镜头滤镜来增强照片效果。
25. 练习拍摄不同光线条件下的人像照片。
26. 学会利用背景和环境来讲述故事。
27. 注意人物的姿态和动作。
28. 学习使用不同的拍摄角度和距离。
29. 练习拍摄黑白人像照片。
30. 学会利用颜色理论来创作照片。
31. 注重人物的眼神和表情。
32. 练习拍摄室内和室外的人像照片。
33. 学会利用反光板和遮光布来控制光线。
34. 注意人物的肢体语言和姿态。
35. 学习使用不同的光源和白平衡设置。
36. 练习拍摄不同肤色和肤质的人像照片。
37. 学会利用后期处理软件来修饰肤色和皮肤质感。
38. 注重人物的特点和个性。
39. 学习使用不同的镜头和镜头效果。
40. 练习拍摄自然光下的人像照片。
41. 学会利用镜面反射和光线追踪来增强照片效果。
42. 注意人物的姿态和动作的流畅性。
43. 学习使用不同的背景和景深设置。
人像摄影技术要求和测评
人像摄影技术要求和测评
人像摄影是摄影领域中一项重要的技术，它不仅要求摄影师具备一定的摄影技术，还需要对被摄对象有一定的把握和理解。
在进行人像摄影时，摄影师需要注意一些技术要求和测评标准，以确保拍摄出高质量的人像作品。
首先，人像摄影要求摄影师具备良好的构图能力。
构图是人像摄影中至关重要的一环，通过合理的构图可以突出被摄对象的特点和美感。
摄影师需要注意人物的姿态、角度、光线等因素，以创造出具有视觉冲击力的作品。
其次，对焦和景深的掌握也是人像摄影的重要技术要求。
在人像摄影中，摄影师需要将焦点放在被摄对象的眼睛上，以确保人像作品有清晰的主体和虚化的背景，从而突出人物形象。
此外，光影的运用也是人像摄影中不可忽视的技术要求。
光线的方向、强度和色温都会直接影响人像作品的效果。
摄影师需要根据不同的拍摄场景和主题，灵活运用自然光或人工光，创造出适合的光影效果。
在进行人像摄影时，摄影师还需要根据不同的被摄对象，采用不同的拍摄手法和表现方式。
比如在拍摄儿童时，要注重捕捉他们天真可爱的表情和动作；在拍摄成年人时，要注重塑造他们的气质和个性。
对于人像摄影的测评标准，可以从构图、对焦、光影、表现力等方面进行评估。
一张优秀的人像作品应该具有清晰的主体、合理的构图、自然的光影效果，能够准确捕捉被摄对象的情感和特点。
总之，人像摄影是一门综合性很强的摄影技术，摄影师需要不断学习和实践，才能不断提高自己的人像摄影水平。
通过对技术要求和测评标准的认真学习和实践，相信每位摄影师都能拍摄出令人满意的人像作品。
摄影师入门基础知识
摄影师入门基础知识对于许多怀揣摄影梦想的新手来说，踏入摄影的大门可能会感到既兴奋又迷茫。
摄影不仅是按下快门那么简单，它涉及到诸多知识和技巧。
下面就让我们一起来了解一些摄影师入门的基础知识。
一、相机的基本构造与操作要成为一名摄影师，首先得熟悉手中的工具——相机。
相机主要由机身、镜头、快门、光圈、感光度（ISO）、对焦系统等部分组成。
机身是相机的主体，承载着各种功能按键和电子元件。
不同型号的机身在性能、操控和手感上会有所差异。
镜头就像是相机的“眼睛”，决定了拍摄的视角和成像质量。
常见的镜头类型有广角、标准和长焦。
广角镜头适合拍摄风景和大场景，能容纳更多的画面元素；标准镜头与人眼的视角相近，成像自然；长焦镜头则可以将远处的物体拉近，常用于拍摄特写和体育、野生动物等题材。
快门是控制相机曝光时间的装置，快门速度越快，能够定格瞬间的能力越强，适合拍摄运动物体；快门速度慢，则可以创造出流动、模糊的效果，如拍摄夜景中的车流。
光圈控制着镜头的进光量，同时也影响着景深。
大光圈（如 f/18、f/28）能够营造出浅景深，使主体突出，背景虚化；小光圈（如 f/8、f/16）则有较大的景深，画面中的前后景都比较清晰。
感光度（ISO）用于调节相机对光线的敏感度。
在光线较暗的环境中，可以提高 ISO 来增加画面亮度，但过高的 ISO 可能会导致噪点增多，影响画质。
对焦系统则确保拍摄的主体清晰。
现代相机通常有自动对焦和手动对焦两种模式，自动对焦方便快捷，而手动对焦在某些特殊情况下（如拍摄微距、低对比度场景）能更精准地对焦。
二、构图的重要性与常见构图方法构图是摄影作品的骨架，决定了画面的布局和视觉效果。
中心构图是将主体放在画面的中心位置，突出主体，这种构图简单直接，容易吸引观众的注意力。
三分法构图是将画面横竖分为三等分，将主体放在四个交叉点或沿线位置，使画面更加平衡和富有层次感。
对称构图具有平衡、稳定的美感，常用于拍摄建筑、倒影等场景。
人像摄影学习
人像摄影学习人像摄影学习人像摄影是摄影领域中一种富有挑战性和艺术性的拍摄方式。
通过捕捉人物的形象、表情和情绪，人像摄影能够展现人物的个性和魅力，成为了摄影师们喜爱的创作方式之一。
在学习人像摄影的过程中，我们可以注重以下几个方面的内容：构图、光线、表达和后期处理。
首先，构图是人像摄影中至关重要的一部分。
良好的构图能够突出主体，营造出各种情绪和意境。
在选择构图时，可以运用一些常见的构图法，如三分法、对称构图、背景的运用等。
同时，摄影师还需要灵活运用各种拍摄角度，尝试不同的画面效果，如俯拍、仰拍、侧拍等。
通过构图的选择和运用，可以使人像摄影作品更加有趣和吸引人。
其次，光线是人像摄影中不可忽视的因素。
光线能够影响画面的明暗、色彩和质感，从而直接影响到人物形象的展现。
在拍摄人像时，我们可以根据不同的场景和主题选择不同的光线效果。
例如，在室内可以利用窗户光、灯光等创造柔和而自然的光线效果；在室外可以利用阳光、阴影等创造明暗对比，营造出戏剧性的效果。
同时，注意光线的角度和方向，避免产生过度阴影或光斑。
第三，表达是人像摄影中的另一个重要环节。
通过巧妙地捕捉和表达人物的情感、思考和内心世界，可以使人像摄影作品更具个性和故事性。
在拍摄时，可以与模特建立良好的沟通和互动，让其放松自然地表达出真实的情绪和情感。
此外，摄影师还可以通过场景、服装、道具等元素来增加作品的表现力。
不同的拍摄手法和技巧都可以用来传达不同的情感和意境，摄影师可以灵活运用。
最后，在后期处理环节中，可以对人像摄影作品进行适度的修饰和调整。
后期处理可以改变画面的明暗、色调、对比度等，以达到更好的效果。
不过，需要注意的是，后期处理只是对作品的完善和提升，不应该过度追求艳丽、夸张的效果，避免过度美化和失去真实性。
此外，后期处理也要注意保护人物的隐私权，不做过分修改或使用人像作品。
作为摄影师，应该遵守相关法律和道德规范，尊重他人的权益。
总的来说，人像摄影是一门涵盖了构图、光线、表达和后期处理等多方面内容的艺术形式。
人像摄影的专业技巧与注意事项
人像摄影的专业技巧与注意事项人像摄影是摄影艺术的重要领域之一，通过捕捉和展现人物形象，能够传达出丰富的情感和故事。
在拍摄人像时，摄影师需要掌握一些专业技巧和细节注意事项，以确保照片的质量和效果。
本文将介绍人像摄影的专业技巧与注意事项，并给出一些实用建议。
一、充分了解被摄主题在拍摄人像之前，摄影师需要与被摄主题建立良好的沟通，了解他们的需求和要求。
同时，通过与被摄主题交谈，摄影师可以获得更多关于其性格、爱好和特点的信息，以便在拍摄过程中准确地捕捉他们的个性和特质。
二、灯光与构图灯光是人像摄影中至关重要的元素之一。
合理运用灯光可以产生不同的效果和氛围。
例如，使用前光可以减少皱纹和细节瑕疵，而侧光则能够产生明暗对比，突出被摄主题的轮廓。
除了灯光，构图也是人像摄影中需要重视的要素。
摄影师应该有意识地利用线条、对称、余白等构图原则来增加画面的吸引力。
同时，还应注意避免将背景中的杂乱元素与被摄主题产生干扰。
三、选择合适的背景背景选择对于人像摄影来说同样至关重要。
摄影师应该选择与被摄主题相符合且不会分散注意力的背景。
单色背景通常是一种安全的选择，因为它能够突出被摄主题，使其更加突出。
四、注意焦点和深度在人像摄影中，焦点的选择是至关重要的。
摄影师应该确保被摄主题的眼睛是清晰和锐利的。
眼睛是照片中最吸引人的部分，通过保持眼睛的焦点，可以传达出更多情感和细节。
另外，深度也需要引起摄影师的重视。
使用合适的光圈和焦点距离可以控制景深，突出被摄主题并模糊背景，创造出令人印象深刻的人像照片。
五、抓住瞬间与表情人像摄影中，抓住瞬间和展现真实表情是非常重要的。
摄影师应该时刻保持警觉，捕捉到被摄主题自然而真实的表情和动作。
拍摄过程中，可以通过与被摄主题互动、唤起情感以及加入一些自然的元素来帮助他们放松并展现真实自我。
六、后期处理与修饰人像摄影后期处理是保证照片质量的重要环节。
通过适当的后期处理和修饰可以提升照片的色彩、亮度和细节。
五个必备装备让你成为一名优秀的摄影师
五个必备装备让你成为一名优秀的摄影师摄影是一门技艺，通过摄影可以用镜头记录下美好的瞬间，并通过照片将这些瞬间传达给观众。
而要成为一名优秀的摄影师，除了需要扎实的摄影技术和创意外，还需要一些必备的装备来支撑和提升拍摄的质量。
本文将介绍五个必备装备，助你成为一名优秀的摄影师。
一、相机机身相机机身是摄影师进行拍摄的核心装备，不同的拍摄需求需要适合的机身特性。
当然在选择相机机身时，品牌和型号都是重要的考虑因素。
可以根据自己的需求选择全画幅还是副画幅相机，以及适合自己风格的机型。
二、镜头好的镜头可以让摄影作品更加出色，因此在选择镜头时需要谨慎。
一般来说，广角镜头适合风光和建筑摄影，长焦镜头适合野生动物和人像摄影，大光圈镜头适合夜景和人像摄影。
此外，还可以根据自己的需要选择定焦镜头或变焦镜头。
三、三脚架三脚架是拍摄长曝光和稳定镜头的好帮手，尤其在夜景和长焦拍摄时非常有用。
选择三脚架时要注意其重量、高度和稳定性，以适应不同的拍摄环境。
四、闪光灯闪光灯是拍摄室内和夜间场景时必备的装备，尤其对于人像摄影来说非常重要。
闪光灯可以通过补光让主体更加明亮，同时也可以对环境进行灯光的控制。
在选择闪光灯时可以考虑其指数、旋转角度和无线触发功能。
五、后期软件后期软件是将拍摄的照片进行处理和优化的工具。
不同的后期软件有不同的特点和功能，可以根据自己的需求选择合适的软件。
例如，Adobe Lightroom可以进行基本的曝光、对比度和色彩调整；Photoshop可以进行更加复杂的图像编辑和修饰。
以上就是五个必备装备，它们是成为一名优秀摄影师的基石。
当然，除了装备，良好的构图、充足的练习和对光影的把握也是提升摄影技艺的重要要素。
希望这些建议对你在摄影道路上有所帮助。
尽情拍摄吧！。
摄影师职业技能知识点
摄影师职业技能知识点摄影，是一门用光影和色彩记录瞬间、表达情感、讲述故事的艺术。
而摄影师，便是这门艺术的创作者和掌控者。
要成为一名出色的摄影师，需要掌握一系列的职业技能。
首先，摄影师必须精通摄影设备的操作。
这包括对相机的各种功能和设置了如指掌，比如快门速度、光圈大小、感光度（ISO）、焦距、白平衡等等。
快门速度决定了捕捉瞬间的快慢，快速的快门能定格高速运动的物体，而慢速快门则可以创造出流动的效果，如丝滑的水流或星轨。
光圈大小控制着进光量和景深，大光圈能营造出浅景深，使主体突出背景虚化，常用于人像摄影；小光圈则能获得大景深，让前景和背景都清晰，适用于风景摄影。
感光度的调整则要根据光线条件来决定，高 ISO 在暗光环境下能保证足够的曝光，但会增加噪点；低ISO 则在光线良好时使用，以获得更细腻的画质。
对于焦距的选择，广角镜头适合拍摄广阔的场景，长焦镜头则能将远处的物体拉近，突出主体。
而白平衡的准确设置能确保色彩的真实还原。
构图是摄影师的重要技能之一。
常见的构图方法有中心构图，将主体放在画面中心，突出其重要性；三分法构图，将画面分为九宫格，把主体放在交叉点或沿线位置，使画面更平衡和富有动感；对称构图，给人一种稳定、和谐的美感；引导线构图，利用线条引导观众的视线至主体，增强画面的纵深感和吸引力；框架构图，通过框架元素将主体框住，吸引观众注意力。
不同的构图方式适用于不同的拍摄场景和主题，摄影师需要根据实际情况灵活运用。
光线的运用也是关键。
光线分为自然光和人造光。
自然光随着时间和天气变化而不同，早晨和傍晚的柔和光线能营造出温暖的氛围，中午的强烈直射光则需要巧妙处理以避免过曝。
在室内或夜间拍摄时，人造光如闪光灯、常亮灯等的使用就显得尤为重要。
摄影师要懂得如何利用不同角度和强度的光线来塑造物体的形状、质感和立体感，创造出明暗对比和阴影效果，以增强画面的层次感和戏剧性。
色彩在摄影中具有强烈的情感和视觉冲击力。
了解色彩的基本原理，如色相、饱和度和明度，以及色彩之间的搭配关系，能够帮助摄影师更好地传达作品的情感和氛围。
人像摄影师的自我训练
人像摄影师的自我训练作为一个摄影师，如何能够拍出更好的照片？如何能够不断地提升自己？认识你自己学习摄影的途径有很多，其实都包含着一个首要目的——帮助你来正确地认识自己。
Canon EOS40D相机 17mm镜头f11 1/200s IS0100图片提供：深圳无限映画摄影工作室婚纱的拍摄流程，往往需要以“稳”为主——对于各种技法的运用要比较有节制；本片在场景、构图、用光、服装搭配等各个方面做到了既中规中矩又颇具匠心——不难想像，这样的效果在商业拍摄中一定会受到最广泛的欢迎。
所谓的摄影水平，必然包含着有关人像摄影的各方面的元素，这些元素合在一起，再加上你的灵感与才气，就构成了摄影的整体水平。
按照我们熟悉的“木桶理论”：木桶中盛水多少，是由最短的那块板所决定的——同样，在拍摄中很可能在某些方面你已经表现出了过人的灵气，有了相当出色的发挥，但是，最终影响并限制整体水准的，往往是你不熟悉或者忽略的那些环节。
你所用的模特如何？你与化妆师的配合是否融洽？你对镜头语言是否运用自如？面对电脑你是否经常不知所措？……往往你忽略甚至认为无所谓的东西，正是你最需要学习和补充的。
很可能你已经体会到，现今的人像摄影并非对着模特按下快门那么简单，它是一个真正的系统工程，最终作品的水平取决于各个环节的水平。
如果你准备成为一个专业或职业摄影师，就必须对各个环节都有所把握，以形成一个完整的流程。
这个流程的水平就是你的摄影水平。
提高水平，就要从流程的各个环节入手。
哪怕你曾经拍出过很好的作品或者获过这样那样的奖项，在整个流程建立之前，显然你尚未达到一个真正专业摄影师的标准。
Canon EOS5D 相机 EF 17-40mm F4L 镜头 f10 1/125s IS0100摄影：于子白色的纱幔、红色的灯光与对一个狭小空间的充分调度，构成了一个富有冲击力的画面。
技法与手段你掌握的东西越多，你在一幅作品中能够解读的信息也就越多：面对一张人像作品，一个外行只能看到漂亮的模特，感觉到画面的感染力；而作为摄影师的你，显然已经可以对模特、化妆、造型、服装搭配、场景设置、镜头语言、构图技巧、瞬间与动态、色彩运用以及后期调整、妆面与皮肤处理等等诸多因素做出分析，找到其中哪些环节是非常出色、值得加以学习和借鉴的，哪些只是一般状态或是存在着一定的缺陷。
人像摄影技巧与艺术表现大全
人像摄影技巧与艺术表现大全人像摄影是摄影中的一大门类，它是以人物为主体，通过摄影师的构图、光影和表达方式，展现出被摄者的个性、特点和情感。
下面将介绍一些人像摄影的技巧，以及如何在摄影作品中表达艺术。
一、准备工作在进行人像摄影之前，需要做好准备工作。
首先，选择合适的拍摄地点和背景。
背景应该和被摄者的身份、气质以及拍摄主题相匹配，以便更好地突出被摄者的特点。
其次，选择合适的光线。
自然光是最常用的光线来源，可以通过时间和天气的选择来控制光线的强度和方向。
如果需要补光，可使用闪光灯或灯光来增加光线的柔和度和明暗对比度。
二、构图技巧构图是人像摄影中非常重要的一环。
一个好的构图可以帮助突出被摄者的特点和表达摄影师的主题。
以下是一些常用的构图技巧：1. 线条引导：利用线条引导观众的目光，突出被摄者的形象。
可以通过街道、墙壁、楼梯等线条元素来构建。
2. 对称构图：将被摄者置于对称的环境中，使画面更加稳定和平衡。
可以使用对称的建筑物、树木等元素作为背景。
3. 黄金分割：将画面分为黄金分割点，使画面更加美观和谐。
可以将被摄者置于黄金分割点，或在构图中加入黄金分割线。
4. 空间留白：在构图中留出适当的空间，使画面更加有层次感。
可以将被摄者放置在画面的一侧，留出空白的另一侧。
三、表达艺术人像摄影不仅仅是记录人物形象，还可以通过摄影师的艺术表达来传达更多的信息和情感。
以下是一些常用的艺术表达方式：1. 色彩运用：通过调整色彩的明暗和饱和度，营造出不同的氛围和情绪。
可以选择冷色调或暖色调来表达不同的主题和感受。
2. 姿势表达：被摄者的姿势对于整个作品的表达起着重要的作用。
可以引导被摄者采取自然、放松的姿势，或者选择一些具有戏剧性的姿势来表达主题。
3. 特殊处理：可以通过后期处理技术，对照片进行修饰和调整，增强照片的表现力和艺术感。
例如，使用黑白处理或添加滤镜效果等。
4. 环境配合：将被摄者置于特定的环境中，与环境相互配合，共同传达主题和情感。
人物拍摄方案
人物拍摄方案在摄影领域中，人像摄影是非常重要的一个方向。
拍摄一个出色的人物照片，不仅需要摄影师的技术技巧，还需要多方面的准备工作。
下面是一个人物拍摄方案，希望能对您有所帮助。
1.拍摄前准备拍摄人物照片之前，摄影师需要做好充分的准备工作。
准备要素包括：1.1 摄影器材拍摄人物照片最基本的器材就是相机，但是相机种类繁多，摄影师需要根据自己的风格和需要选购适合自己的相机。
另外，还需要搭配不同的镜头和三脚架等辅助器材。
1.2 品质保障拍摄人物照片所需的视觉品质是良好的，需要保证摄影器材长期维护，进行干净整洁的保管和使用，避免出现各种问题。
在保证人物画面高品质的同时，保证人物本身也能呈现出最好的状态。
1.3 拍摄场地摄影师需要选择一个拍摄人像的场地。
合适的场地，可以提高拍摄人像照片的质量，营造出适合人物的氛围和文化感。
要选择光线充足的地方，让人物的形态能够得到更好的体现。
场地要卫生整洁，本身具备较好的背景条件。
1.4 模特儿选择在拍摄人物照片时，还需要选择一个好的模特儿。
模特儿的选择要根据拍摄主题和需要进行选择，选择到合适的模特儿，摄影师就可以更快地获取到理想的画面效果。
1.5 化妆造型化妆造型对于人物拍摄来说，是非常重要的一部分。
只有拍摄时，模特儿的样子才能完美地呈现出来。
化妆造型需要根据拍摄主题和氛围进行合理搭配，使模特儿更加精神饱满，接受光线时，能够更好地反射人类的美。
2.拍摄技巧和注意事项2.1 光线利用人像拍摄，光线利用非常重要。
不同的时间、不同的光线，会形成差异化的照片，摄影师需要利用氛围和光线，营造出适合人物的感觉。
如果场地光线不足时，可以加入灯源，提高画面质量。
2.2 构图选择构图选择是人物拍摄中的基本技巧之一。
在构图时，需要把握好人物的位置、姿势等因素，使得整个画面能够产生冲击力。
同时，还要考虑到图像内容、格式等视觉效果因素，对长短比例、对呼吸空间等进行注意的调整。
2.3 焦点选择在人物拍摄时，动态模式和静态模式都可以使用。
人像摄影的7个关键要素
人像摄影的7个关键要素人像摄影的7个关键要素人像摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌，从而直接表现人的一种摄影。
作为一个最为常见的摄影题材，我们在学习的过程中究竟有什么需要注意的呢？一、什么是人像摄影？人像摄影成功的关键是什么？凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材，都属于人像摄影的范畴。
自从1839年摄影术诞生迄今为止，人物一直就是摄影艺术中最主要课题，而归纳人像摄影成功的关键，在于“形神兼备”。
在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌更是千变万化。
一幅人物照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看，缺乏应有的艺术表现力；反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻划，则人物表现势必呆板，没有韵味。
因此，人像摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻划人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。
只有首先作到“形似”，才能传神。
为使人像摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人像摄影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。
二、人像摄影有哪几种拍摄方式？人像摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆抓结合三种。
各有特点和要求，又互相联系，互相配合，分别构成人像摄影所不可缺少的造型手法。
摆拍即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照，从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成拍摄。
因此，这种拍摄方式常为肖像照、写真照、广告照等所采用。
但在摆布的情况下，摄影者应多方设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。
抓拍即整个摄影过程中，根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照，就由摄影者地直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。
人像摄影实习报告
一、实习背景随着我国经济的快速发展，摄影艺术逐渐走进千家万户。
人像摄影作为摄影艺术的重要组成部分，具有极高的审美价值和市场前景。
为了提高自己的摄影技能，拓宽视野，我于近期参加了一次为期两周的人像摄影实习。
此次实习让我受益匪浅，以下是实习报告的详细内容。
二、实习目的1. 学习并掌握人像摄影的基本技巧和理论；2. 提高实际操作能力，积累拍摄经验；3. 了解人像摄影市场的需求，为今后从事相关工作奠定基础。
三、实习过程1. 理论学习在实习初期，我通过查阅资料、参加讲座等方式，对人像摄影的基本理论进行了系统学习。
主要包括以下几个方面：（1）人像摄影的定义、分类和发展历程；（2）人像摄影的构图原则，如黄金分割、三分法、对称等；（3）人像摄影的光线运用，如顺光、侧光、逆光等；（4）人像摄影的拍摄技巧，如表情捕捉、姿势指导、背景选择等；（5）人像摄影的后期处理，如调色、修图、合成等。
2. 实践操作在理论学习的基础上，我开始了实际拍摄。
以下是我实习期间的一些实践经历：（1）拍摄模特：我尝试了不同风格的拍摄，如文艺、复古、时尚等，学会了根据模特的特点和需求选择合适的服装、道具和场景；（2）光影运用：通过实际拍摄，我掌握了顺光、侧光、逆光等光线的运用技巧，学会了如何通过光线塑造人物形象；（3）构图技巧：我尝试了多种构图方法，如三分法、对称、框架构图等，提高了照片的视觉效果；（4）后期处理：在拍摄完成后，我对照片进行了后期处理，如调色、修图、合成等，使照片更具艺术感。
3. 案例分析在实习过程中，我分析了多个人像摄影作品，学习了摄影师的拍摄思路和技巧。
以下是一些案例分析：（1）经典作品：《维多利亚的秘密》时装秀人像摄影。
摄影师通过独特的构图和光影运用，展现了模特的优雅身姿，使得作品具有较高的艺术价值和观赏性；（2）时尚作品：明星时尚杂志封面。
摄影师运用时尚元素和构图技巧，将明星的形象与时尚潮流相结合，使作品具有较高的商业价值；（3）生活作品：街头人像摄影。
人像摄影概念
人像摄影概念
人像摄影是摄影中的一个主要分支，它是通过拍摄人物来表达情感、传递信息和展示美丽的艺术形式。
与其他摄影形式相比，人像摄影更注重人物形象和表现力。
在人像摄影中，摄影师需要掌握拍摄技巧，包括选择合适的光线和景物、掌握合适的构图和角度选择，以及掌握合适的拍摄设备和后期处理技巧。
这些技巧可以让摄影师带来更真实、更生动、更富有情感的图片。
人像摄影的分类很多，比如儿童摄影，家庭摄影，婚礼摄影、时尚摄影，复古和艺术摄影等等。
不同分类下的摄影方法和技术有很大的不同，但人物主体和情感表达是人像摄影的不变主题。
人像摄影要求拍摄者在捕捉人物时观察和感受情感，这就需要一定的沟通能力和情感感知能力。
摄影师需要了解人物的喜好、性格、个性等，从而更好地捕捉到人物的情感和气质。
不仅如此，消除被摄者的紧张和保持他们的自然状态也是拍摄的关键。
在人像摄影中，后期处理技术也是必不可少的一部分。
后期处理可以删减多余的画面，调整色彩、曝光和对比度，使画面更加鲜艳、清晰和生动。
当然，适当的后期处理可以掩盖一些小的缺陷，但过度的处理也会破坏画面的自然性。
总之，人像摄影是摄影中非常重要的一部分，是展示人物气质和情感的艺术形式。
想要成为一名优秀的人像摄影师，需要学习和掌握相关技巧和知识，并不断的提高自己的观察和表达能力。
我是如何从单纯的业余摄影转为职业摄影师的
我是如何从单纯的业余摄影转为职业摄影师的我是一名摄影师，曾经以业余爱好的身份开始我的摄影生涯，而如今已经成长为一名职业摄影师。
这是一段既艰难又充满收获的经历，以下是我转变为职业摄影师的故事。
第一步：尝试新的风格在我开始我的摄影生涯之前，我是一个纯粹的业余爱好者。
我喜欢将自己的爱好与旅行结合起来，通过摄影来捕捉我的经历和感受。
然而，尽管我对摄影很有热情，我从未真正考虑过将其转化为职业。
但是，我的态度在一次旅行中发生了改变。
我到达一个新的地方，带着我的相机开始拍摄。
但是，当我回顾那些照片时，我发现它们并没有像我想象中的那样好。
那些照片没有完美地捕捉到那个地方的情感和美丽，我感到非常失望。
于是，我开始思考自己如何可以改进我的摄影技巧，让我的照片更加出色。
我决定去学习新的摄影技巧，为自己注入新的血液，并在我的作品中展现我新的风格。
第二步：提高自己的技术水平为了学习新的摄影技巧，我开始参加摄影课程和工作坊。
这些课程教我如何使用相机，理解曝光、对焦、构图和色彩，而工作坊则教我如何在特定的环境中拍摄照片。
通过这些经验，我渐渐地提高了自己的技术水平，并开始发现我的照片变得更美丽、更精致。
在学习新技能的过程中，我扩展了自己的摄影领域，并开始涉足商业摄影。
我学习了如何拍摄商业照片、肖像、商品照片等等。
在这个领域中，我学会了如何与客户沟通、如何满足他们的需求，并创造出一些令人印象深刻的作品。
第三步：寻找不同的拍摄机会在提高自己的技能和水平的同时，我开始积极地寻找不同的拍摄机会。
我参加了各种不同的摄影比赛，甚至为家人和朋友拍摄婚礼、生日派对和家庭聚会等场合。
通过这些机会，我开始积累经验并展示自己的作品。
慢慢地，我开始接受更多的商业委托。
我为房地产公司拍摄房屋照片，在展览会上展示我的作品。
我为旅游公司拍摄旅游照片，帮助他们宣传他们的品牌。
这些经历让我感到非常愉快，同时我也意识到我有能力成为一名职业摄影师。
第四步：建立自己的品牌在我成为职业摄影师之前，我需要建立自己的品牌。
一个专业摄影师需要具备的一些素质与能力
专业摄影师是份艰难的工作，但是它也会给你丰厚的回报
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一个专业摄影师需要具备的一些素质与能力，看看你能接受几条？1.不断“失业”，有时不知道自己下一份工作是什么，有时又必须彻夜工作好几天对大多摄影师来说，工作总是在长时间等待后不期而至，你能过好那些空闲的日子吗？2.接受临时任务，快速完成拍摄、编辑，并第二天中午前把照片送到编辑处对所有摄影师来说，工作的期限总是越来越紧。3.熟练现有的工作方式，同时能不断学习新技术，并在第一时间使用它们 摄影在不断变化，不会停止，你也得是。4.能适应“颠沛流离、居无定所”的生活，另外，你的交通工具并不总是飞机——有时你需要搭卡车，有时你需要睡在地板杂志摄影记者们把那些可以从屋顶的破洞里看到四颗星星的地方昵称为"四星级酒店"。5.在新闻发布会中，你必须能够拍到与众不同的照片所有的新闻发布会都一样，但必须让它们看起来不同6.能够为了图片编辑的需求放弃自己的创造力编辑需要可以说明问题的照片，而不是展示你个人技巧的那些。艺术属于画廊而非报纸头版。7.熟识你拍摄的对象，尤其从法律角度来考虑 版权法难以预料。你需要知道哪些建筑的照片可以供给商业用途，而哪些是受保护。（比如艾菲尔铁塔白天的照片可以x，但夜景就不行。）8.知道RF ，RM ，CC ，FR 和RR 的区别作为一个专业摄影师，你需要知道版税和他的几种缩写。 RF：免费；RM ：受限版权；CC ：创意保护；FR：全分辨率图片； RR：有限分辨率9.能够x图片专辑 把照片做成组照比仅提供一批照片更容易吸引客户。因为组照不光可以展示才华，更表明你是一个可靠的摄影师10.在没有项目的时候，可以教授摄影或写书这可帮助你保持基本的生活来源，拒绝那些不喜欢的工作，同时保持对摄影热情11.可以和不同阶层的人们轻松地交流， CEO ，总统，以及他们的司机作为专业摄影师，也许你前一天还在拍某位总裁，第二天就要给一群工人拍。你必须能够适应不同的拍摄对象和环境 12.与客户，编辑以及代理人保持良好合作摄影是商业化的，认识的人和你的才能一样重要。你必须知道如何去组织和维护你的关系网13.能在告诉别人怎么做的同时，乐于接受别人的命令作为一个商业摄影师，你需要告诉模特如何摆姿势，同时，又需要按照别人的命令去拍摄 14.知道如何处理合作与竞争摄影师们可以是一个很紧密的团队，也可能时刻都在为了出一张最好的照片而竞争。你需要知道什么时候应该合作，什么时候该为完成自己的工作而固执15.当你的照片出现在画廊，头版，或者是书店时，可以享受到的自豪
初级摄影师证报考条件
初级摄影师证报考条件1. 前言摄影艺术是一门需要专业技能和创造力的艺术形式。
初级摄影师证是证明个人具备基本摄影知识和技巧的重要凭证。
本文将详细介绍初级摄影师证的报考条件，包括学历要求、培训经验、作品要求等方面。
2. 学历要求要成为一名合格的初级摄影师，首先需要具备一定的学历背景。
通常情况下，报考初级摄影师证需要具备以下学历要求之一：•高中毕业或同等学历；•大专及以上学历；•摄影相关专业毕业。
3. 培训经验除了学历要求外，报考初级摄影师证还需要有一定的培训经验。
以下是常见的培训经验要求：•参加过正规的摄影培训班或课程；•参加过与摄影相关的研讨会或工作坊；•有实际拍摄经验，并能提供相关作品。
4. 报名资格报考初级摄影师证需要满足以下报名资格要求：•年满18周岁；•具备身份证明文件，如身份证或护照；•有良好的身体健康状况。
5. 作品要求在报考初级摄影师证时，需要提交一定数量的作品作为评估标准。
以下是常见的作品要求：•提供一定数量的摄影作品，如人像、风景、静物等；•作品需为个人原创，并能展示出个人的摄影技巧和创造力；•作品需符合道德规范，不得包含任何可能引起争议的内容。
6. 考试内容初级摄影师证考试通常包括以下内容：•摄影基础知识：包括摄影器材、曝光、构图等方面的知识；•摄影技术：包括使用不同镜头、光线控制等方面的技术；•后期处理：包括使用常见图像处理软件进行后期处理的技巧。
7. 考试形式初级摄影师证考试形式多样化，常见的考试形式有：•笔试：需要答题并回答与摄影相关的问题；•实践操作：需要进行实际拍摄，并展示个人的摄影技巧；•面试：需要回答与摄影相关的问题，并展示自己的作品。
8. 考试费用报考初级摄影师证需要支付一定的考试费用。
具体费用因地区和机构而异，一般包括报名费、考试费、材料费等。
考生需提前了解并准备相应的费用。
9. 证书颁发通过初级摄影师证考试后，考生将获得由相关机构颁发的初级摄影师证书。
该证书是对个人摄影技能和知识水平的认可，也是从事摄影工作的基本条件之一。
人像摄影的三做三不作
人像摄影的三做三不作-------------------------------------------------------------------------------时尚画意：小身段魔/SILVIA-------------------------------------------------------------------------------《人像摄影的三做三不作》由于市场细分，现在摄影人分两类：职业的和非职业的。
许多网友嘴里面“专业的”三字是对职业摄影师的统称吧，在很多杂志上也看到这种称呼，我一直觉得没这个必要。
人像拍的好的并非只有职业人员，许多不是学科出身的摄影人往往拍的更好，其经验并不见得比职业的少。
我是职业的，但这并非骄傲的资本，而是动力，需要付出更多的努力以求回报。
开始入行的时候就是人像摄影，现在工作室的重点依然是人像，这里不谈什么技术类的东西了，讲下关于人像摄影的心得。
一，做美工。
做美工的前提是知道什么是美，也就是人像摄影拍摄的出发点，问自己一下：本次拍摄的目的是什么？我要凸现什么样的氛围？这种氛围需要什么样的道具？构图上应该如何配置画面……这一步是构置故事大纲，作品的传达意图。
这是必不可少的步骤，规划的越严谨，照片的氛围越浓郁，能够打动人的因素越多。
当然，做美工也要因地制宜，花大价钱构置道具实不可取，但在能力范围内，把道具配齐，把控场景，做到拍前心里有数。
上面这个原则，室内室外通用，在街上或野外看到一个场景，可以是古旧的，可以是苍凉的，奉劝各位，记下来！驻足琢磨下应该怎么用，应该怎样拍，先在脑子里形成一个大纲。
在构画画面的同时，还要提前把拍片的目的和模特衣着想一想。
不妨扩散下思维，我是要拍纵轴时间点上的某一场景呢，还是要拍横轴地域上的某一空间呢？当这两个点重合时，照片的氛围又是如何呢？当这一切逐渐成形，剩下的就是美工，也就是道具构置，拍摄元素罗列。
二，做故事。
人像摄影总结
人像摄影总结人像摄影是摄影艺术中的一种重要分支，通过摄影器材记录和表达人的形象、神态和情感。
它要求摄影师熟悉摄影技巧，善于抓住人物的特点和独特之处，并在构图、光线、姿态等方面表现出人性的美。
在过去的一段时间里，我积极参与人像摄影的创作，收获了很多经验和体会。
在这篇文章中，我将总结一些我在人像摄影中学到的重要要点，希望能对同样热爱人像摄影的读者提供一些启示与指导。
第一，刻画人物特点。
在人像摄影中，每一个人都是独一无二的，摄影师需要从人物的外貌特征、气质、个性、经历等方面去挖掘他们的独特之处。
这需要摄影师与被摄者建立良好的沟通与互动，通过交流了解他们的喜好和需求，更好地呈现他们的个性和魅力。
此外，通过选取合适的拍摄地点和环境，也能为人物的形象增添特色和故事性。
第二，运用合适的构图与角度。
构图是人像摄影中至关重要的因素之一，它可以帮助我们传达特定的情感和表达方式。
例如，我们可以运用对称或平衡的构图来强调人物的稳重与庄重；或者运用对角线构图来营造紧张感或动感。
此外，摄影师还需要灵活调整角度，通过拍摄者与被拍摄者之间的相对位置关系来凸显人物的主题性和独特视角。
第三，抓住合适的光线与色彩。
光线是摄影的灵魂，也是人像摄影中不可或缺的元素。
不同的光线可以创造出不同的氛围与效果。
例如，柔和的光线可以营造温暖、柔美的氛围；而强烈的逆光则可以强调人物轮廓和神秘感。
在选择光线时，我们可以利用自然光、反射板、灯光等工具来进行补充和创造。
第四，捕捉瞬间的美。
人像摄影不仅仅是记录一个静止的形象，更是通过摄影来展示人物的情感与故事。
在拍摄中，摄影师需要尽可能地捕捉人物瞬间的美，这可能是一个微笑、一个眼神、一个动作，或者是更加细微的情感变化。
通过捕捉这些瞬间，我们可以更好地表达人性的美，让观者产生共鸣和情感上的连接。
第五，后期调整与处理。
在数字时代，后期调整和处理成为了人像摄影不可或缺的环节。
通过后期处理，我们可以进一步提升照片的质量与表现力。
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自然的拍摄方法实例讲解： 自然的拍摄方法实例讲解： 上图《开到荼靡》这组作品是在很开阔的北京官厅水库边上拍的，当时天气很阴沉，光线越发的 柔和，没有强烈的高光，只有沉静的色调与层次，这种氛围明显适合一些忧郁，伤感点的调调。 我跟模特沟通：现在只有你一个人在场，不用讨好镜头。孤独，荒芜，飘渺，无奈，是你的心情， 你按照这种情绪往下延伸就是。 记得当时她在跑动当中来了点笑意，这跟当时气氛不太和谐，所以必须要她沉静下来，且整个过 程不要模特等着我的口令一步步进行下去，很多时候是在双方安静的状态中进行。 切忌：不要一上来就叫模特摆姿势，做出大概什么样动态。更多是的观察，抓住瞬间。 摄影频道：你的作品中很多生动的场面，这些拍摄灵感来源于哪里？ POCO 摄影频道：你的作品中很多生动的场面，这些拍摄灵感来源于哪里？ 格式化： 格式化：灵感来源于积累，来源于生活。比如平时可以多看看一些不错的 MV，文艺片之类的， 还有一些歌词。有些歌词写得不错，能激发一些画面，所以就多留意生活中很多小细节。 三、后期是摄影的升华
摄影频道：在摄影的模仿学习中，初级爱好者应该学什么，不应该学什么？请详细说说。 POCO 摄影频道：在摄影的模仿学习中，初级爱好者应该学什么，不应该学什么？请详细说说。 格式化： 格式化：模仿是一个抽象又很实用的学习方法，很难说清，关键是自己一定要虚心，积极发掘 poco 上好的作品然后去学习。 首先应该多看看一组片子的主题思想，片子没有思想就没有灵魂。 然后多看看构图，状态，色彩等等，这样不会造成构图、取景角度有些盲目。 重要的是不要去死抠所谓的美姿，后期的具体步骤，数值等等，这些都没意义。 格式化经过不断的模仿学习后，他形成了自己的一套摄影方法和后期方法。 二、追求最自然的拍摄方法
开到荼靡 点击查看全部内容
自然的拍摄方法实例讲解： 自然的拍摄方法实例讲解： 上图《开到荼靡》这组作品是在很开阔的北京官厅水库边上拍的，当时天气很阴沉，光线越发的 柔和，没有强烈的高光，只有沉静的色调与层次，这种氛围明显适合一些忧郁，伤感点的调调。 我跟模特沟通：现在只有你一个人在场，不用讨好镜头。孤独，荒芜，飘渺，无奈，是你的心情， 你按照这种情绪往下延伸就是。 记得当时她在跑动当中来了点笑意，这跟当时气氛不太和谐，所以必须要她沉静下来，且整个过 程不要模特等着我的口令一步步进行下去，很多时候是在双方安静的状态中进行。 切忌：不要一上来就叫模特摆姿势，做出大概什么样动态。更多是的观察，抓住瞬间。 摄影频道：你的作品中很多生动的场面，这些拍摄灵感来源于哪里？ POCO 摄影频道：你的作品中很多生动的场面，这些拍摄灵感来源于哪里？ 格式化： 格式化：灵感来源于积累，来源于生活。比如平时可以多看看一些不错的 MV，文艺片之类的， 还有一些歌词。有些歌词写得不错，能激发一些画面，所以就多留意生活中很多小细节。 三、后期是摄影的升华
摄影频道：在摄影的模仿学习中，初级爱好者应该学什么，不应该学什么？请详细说说。 POCO 摄影频道：在摄影的模仿学习中，初级爱好者应该学什么，不应该学什么？请详细说说。 格式化： 格式化：模仿是一个抽象又很实用的学习方法，很难说清，关键是自己一定要虚心，积极发掘 poco 上好的作品然后去学习。 首先应该多看看一组片子的主题思想，片子没有思想就没有灵魂。 然后多看看构图，状态，色彩等等，这样不会造成构图、取景角度有些盲目。 重要的是不要去死抠所谓的美姿，后期的具体步骤，数值等等，这些都没意义。 格式化经过不断的模仿学习后，他形成了自己的一套摄影方法和后期方法。 二、追求最自然的拍摄方法
摄影频道：你的后期非常用心，也非常讨好受欢迎，但依然很多人倡导尊重事实， POCO 摄影频道：你的后期非常用心，也非常讨好受欢迎，但依然很多人倡导尊重事实，避免过 分后期，你怎么看？ 分后期，你怎么看？ 格式化： 格式化：我觉得后期的程度取决于个人的风格，在我脑海里没有过分后期这一说，最重要是看最 后的效果，后期是对原片完善和升华的过程，前期拍之前就想好了最后大概要的效果，当然前期得先 到位，前期没到位后期再过分，也很难出效果。
摄影频道： 中把美女皮肤磨皮非常光滑漂亮，如何避免变成普通通俗的糖水片？ POCO 摄影频道：PS 中把美女皮肤磨皮非常光滑漂亮，如何避免变成普通通俗的糖水片？ 格式化： 格式化：这个应该是在颜色上和层次上多注意，颜色我喜欢淡雅点。饱和度不要太高。然后磨皮 过程中尽量多还原细节，特别是五官，轮廓还有根据素描关系一些明暗交接的地方。 摄影频道：你的这种感觉舒服温暖的色调，一般采用什么自我独特的后期方法？ POCO 摄影频道：你的这种感觉舒服温暖的色调，一般采用什么自我独特的后期方法？ 格式化： 格式化：一般喜欢叠色块利用混合模式的变化配合一些最基本的调色命令来实现。很多时候并不 是独特的后期方法而是靠积累的色彩感觉。毕竟软件是死的。多关注下色彩上的东西，有了思路就好 办了。 四、平淡的生活中，摄影是希望 平淡的生活中，
如何成为一名人像摄影师.txt男人的话就像老太太的牙齿，有多少是真的？！问：你喜欢我哪一点？答：我喜欢你离我远一点！执子之手，方知子丑，泪流满面，子不走我走。诸葛亮出山前，也没带过兵！凭啥我就要工作经验？ 本文由805811607贡献
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摄影频道：你拍摄时基本不打灯，很少用反光板？请问现场原始光线使用的好处和方法。 POCO 摄影频道：你拍摄时基本不打灯，很少用反光板？请问现场原始光线使用的好处和方法。 格式化：这样光线更柔和，更自然更真实，至于少用反光板主要是个人习惯，更放得开，没东西 格式化 束缚，更流畅，更容易抓住瞬间。因为这样的拍摄习惯，所以选择 RAW 格式，后期里调整空间大一些。 当然棚拍除外。 摄影频道： 你通常如何跟模特沟通， 让模特放得更开？做到你想要表达的姿势/感觉/表情？ POCO 摄影频道： 你通常如何跟模特沟通， 让模特放得更开？做到你想要表达的姿势/感觉/表情？ 格式化： 格式化：一般很少摆什么姿势,更多的是抓她的感觉和情绪，我希望可以抓到一些很真实的东西。 1、告诉她就当一个人在玩,不要当做在拍照。 2、简单和她描述一些想法和状态。 3、设置几个关键词，不会是很具象的。 4、然后她按照这种想法去发挥，去表演。
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摄影频道：请问怎么开始了摄影的历程？ POCO 摄影频道：请问怎么开始了摄影的历程？ 格式化： ，那时就爱好这个，总想记录 格式化：最开始是上大三的时候拿卡片机拍着玩（奥林巴斯小 DC） 点什么。同时大学专业是学设计的，也有较多一起玩摄影的同学，然后就经常约女同学拍外景，同学 当模特客串。现在想起来最难忘的是还大学的拍照生活。大学刚玩摄影时就知道 POCO 了……然后 就在上面开始发图，慢慢积累成了我的主页，被批评是硬道理，POCO 是让我慢慢成长起来的地方…… 摄影频道： 上模仿学习的经验？ POCO 摄影频道：请说说在 poco 上模仿学习的经验？ 格式化： 格式化：最初的路可以通过模仿让你有迹可循，然后慢慢积累，比如自己要的感觉，视角，色彩 和景深，这些都是形成自己风格的关键。你在不断的学习过程中，就要多思考，多推敲，积累是硬道 理，没有捷径。
摄影频道：你个人觉得最理想的生活状态是什么样的呢？ POCO 摄影频道：你个人觉得最理想的生活状态是什么样的呢？ 格式化： 格式化：理想的生活状态是：简单生活。同时，摄影并不是承载一切，而是精神上的净土，精神 上的家园。 更多格式化作品欣赏： 更多格式化作品欣赏：
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从模仿到被模仿， 从模仿到被模仿，摄影师格式化的成长
一、从模仿中学习，积累是关键 从模仿中学习，
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摄影频道：请问怎么开始了摄影的历程？ POCO 摄影频道：请问怎么开始了摄影的历程？ 格式化： ，那时就爱好这个，总想记录 格式化：最开始是上大三的时候拿卡片机拍着玩（奥林巴斯小 DC） 点什么。同时大学专业是学设计的，也有较多一起玩摄影的同学，然后就经常约女同学拍外景，同学 当模特客串。现在想起来最难忘的是还大学的拍照生活。大学刚玩摄影时就知道 POCO 了……然后 就在上面开始发图，慢慢积累成了我的主页，被批评是硬道理，POCO 是让我慢慢成长起来的地方…… 摄影频道： 上模仿学习的经验？ POCO 摄影频道：请说说在 poco 上模仿学习的经验？ 格式化： 格式化：最初的路可以通过模仿让你有迹可循，然后慢慢积累，比如自己要的感觉，视角，色彩 和景深，这些都是形成自己风格的关键。你在不断的学习过程中，就要多思考，多推敲，积累是硬道 理，没有捷径。