动画优劣势分析

中国动画的优劣势分析
纵观中国动画的发展历程，一方面，我们可以对许多优秀的作品如数家珍，诸如《大闹天宫》、《三个和尚》、《小蝌蚪找妈妈》等一系列优秀的动画作品，让我们对中国的动画艺术充满了自豪，更对古老民族的文化奇葩充满了向往，然而这仅限于20世纪80年代之前；另一方面，动画商品化的开端成为一个时代节点，终结了我们对于民族动画艺术作品的美好想象，这之后的很长一段时间内，世界动画作品的经典语录名录上很难找到中国动画的身影。与日俱增的动画产量，用数字证实了中国动画的发展速度。如果从辩证的角度客观审视当下，对目前中国动画的发展现状进行判断，可以发现动画产业的发展存在诸多矛盾。
一、中国动漫发展现状：
80年代后期，发达国家的动漫企业为节约成本纷纷把制作环节交给我国的动漫企业完成，比如著名的动画片《花木兰》，我国的动漫产业走上了贴牌生产道路，这一方面让我们丧失原创的动力， 另一方面国内广阔的市场份额被日本、美国等国家占领。经过近几年的发展，我国的动漫产业在产业规模、品牌、运营能力等方面都取得了一定的成绩。
1.动漫产业规模逐渐扩大。据2008年12月在广州举行的中国动画年会公布的数据显示，截止2008年底，我国现在拥有动生产机构5473家，国产动画片的产量从2003年的12000分钟增至2007年的10万分钟， 国产动画电影从每年1部、2部增至10部。伴随着产量的扩大，机构的增多，动漫教育也迅猛发展，全国开设动漫专业的大专院校从2005年的237所增加到2007年的447所， 在校研究动画专业的学生达到了50万人，远远超过美国、日本等动漫发达国家。
2.国产动漫的品牌影响力进一步提升。截止到2009年12月31日，在中文搜索风云榜?动漫卡通排行榜TOP50中有十个国产动漫品牌。特别是《喜羊羊与灰太狼》从一年前的第14位上升至第4位。2009年春节上映的《喜羊羊与灰太郎之牛气冲天》总票房现已达到1.1亿元，再次刷新了国产动画片的票房记录。
3.动漫产业的运营能力增强。动漫产业的核心虽然是创作，但是最大的利润却来源于图书、音像、玩具等衍生产品的开发与推广。《美猴王》、《三国演义》、《喜羊羊与灰太郎》、《郑和下西洋》、《虹猫蓝兔光明剑》、《大耳朵图图》等国产动画片在电视台播出获得了良好的收视效果，相应的图书、音像、玩具也开始出现在动漫衍生品市场。最值得一提的还是电影《喜羊羊与灰太郎》借助其票房成绩已经拥有了500多家品牌授权合作商， 在《喜羊羊》的收入中，播出版权收益占30%，其余70%来自衍生产品的形

象授权等方面。当然，尽管我国的动漫产业取得了可喜的成绩， 但是与日本、美国等动漫强国相比，我国的产业竞争力尚显不足，面临日益激烈的国际竞争，我们要认清自己的优势与劣势， 继续发挥优势，弥补劣势，为动漫产业的进一步发展赢得先机。
二、中国动画的优势劣势分析
1.优势：
全球化的背景下中华文化资源具有独特性，五千年的的文化底蕴为国产动画提供了足够的素材历史资源，具有中国特有的特色；
广阔的市场需求。任何一种产品、一个产业要想获得持续的发展空间，首先一个前提是有足够的市场需求作为基础保障，波特也同样将需求条件作为钻石模型中不可或缺的条件。我国是人口大国，青少年达到3亿多，这些都是动漫产品的潜在消费群体，另外随着近几年，人们生活、工作方式转变，工作压力增大，有相当一部分成年人也成为动漫产品的需求者，在现实中我们也确实很多老少皆宜的动画片，随着生活水平的提高，成年人作为动漫消费群体的比重会越来越大，成年消费群体会对国内动漫产业提出较之青少年消费者更为苛刻的要求以满足自身不断提升的精神需求。这将成为动漫产业发展的外在动力；
中国动画有过繁荣昌盛时期，以万氏兄弟为代表的中国第一批动画人开始，随着第一部颇具影响力的《大闹画室》（1926）诞生，国产动画解开了序幕，新中国成立后，《小猫钓鱼》（1952）《神笔》（1955）《骄傲的将军》（1956）《小小英雄》（1953）《乌鸦问什么是黑的》（1955）相应问世，动画鼎盛时期的《猪八戒吃西瓜》（1958）《聪明的鸭子》（1960）《小蝌蚪找妈妈》（1960）《大闹天宫》（1961.1964）等作品证明了只有“民族的，才是世界的”。不仅仅如此，后期出现的《哪吒闹海》（1979）《鹬蚌相争》（1983）《葫芦兄弟》（1987）《邋遢大王》(1987)《黑猫警长》(198-1987)《阿凡提的故事》(1987-1988)《西游记》(1999)等等都达到的很高的水准，，没有理由不相信中国动画的实力与市场；
除了这些，国产动画片的制作加工能力较强，能够发挥小制作，成本低的优势。加上中国ＧＤＰ强劲增加能够带动中国的动画片的需求，过长动画片媒体播出方式和播出平台增加，全球动画产业强劲增长带来了示范效应。
2.劣势：
动漫产业被误读严重滞缓动漫产业的发展：中国大众一直以来在很大程度上误读了动漫产业，以为动漫只是做给小孩子看的，看动漫就代表还没有长大，不成熟。其实不然，“动画是一个电影类型，不是儿童片”徐克语。动画和电影一样,动画其实也是电影的另一种表现方式。越来越多的成功案例表明，动

漫绝不仅仅代表儿童少年文化，而应该成为大众文化。其被误读形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层太小，国产的动画片只针对7岁以下的人，引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的；
在选材和内容定位上的错误：由于对动画错误的认识，国产动画在选材上只考虑儿童的喜好和接受能力。而中国五千年的文化精髓，是不缺乏故事的。事实上，外国有很多作品内容都取材于源远流长，博大精深的中国古代文化，如美国制作的《花木兰》和日本制作的《西游记》、《三国志》等。卡通首先是一个商品，是个通俗文化商品，它要适应市场。市场对卡通文化产品的第一诉求是什么，动画片首先应该给人带来的是什么，这是关键。动画片首先应该给人带来的是快乐。人们在看动画片的时候，第一需求是快乐。不是知识，不是精神，是快乐。不管它是哪个年龄层的人看，大家对它的统一诉求是快乐。能不能给大家提供快乐，能，大家就欢迎；不能，大家可以去看科教片或其他的栏目，就不一定观看动画。国产动画说教味太浓，娱乐性不够成为阻碍中国动漫原创作品走近大众，塑造品牌的拦路虎。2004年4月20日广电总局颁布的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》指出，国产动画片的创作要力求创意独特，故事精彩，想象丰富，幽默夸张，滑稽有趣，避免概念化，教条化，说教化，增强吸引力，感染力和影响力。中国动漫经典作品缺乏，能够真正留在中国人脑海里和心里的中国动漫形象极少。反而是国外一些国家的优秀动漫作品中的一些动漫形象深入人心。有调查显示：在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫包括港台地区只占11%.中国儿童最喜爱的20个动漫形象中，有19个来自国外，而国产动漫只有“孙悟空”一个。
计划经济导致的动漫产业的不良状况：我国的动画片大多出自“XX电视台动画部”或“XX美术制片厂”，都是国家资金投入，经济效益排在社会效益的后面。动画产业是最具发展潜力的文化产业，但现在中国动漫产业市场化不明显，从而资金投入少，经典大制作少，优秀品牌少，不能产生衍生产品效益，不能实现赢利。多年以来电视台习惯于播动画片不给钱，或者尽量少给钱。据了解，拍一部动画片的成本，要比人演的电视剧要高四五倍，甚至十几倍的价格，而目前国产的动画片，最高的播出费只是央视每分钟100元左右。制造一部动画片每分钟的价格大概是1万到1万5，拍一部动画片要收回成本，就要卖100家到150家电视台。任何投资，都需要回报，所以把动画片放在公益

事业，就没有市场，没有市场，就不能形成良性循环。日本动漫的制作方式，一个漫画家的作品首先是在周刊上发表，发表之后反响好的就会得到杂志社的支持，使作品继续发展和优化，使作品得到广泛的传播。然后，杂志社会将连载作品以单行本的方式出版，漫画家在连载的时候拿稿费，出单行本的时候拿版税，单行本流行，出版社会再精加工作品出版精装本、珍藏本。同时，漫画家的人物造型、服饰、故事以知识产权的转让形式向产业化发展。同时，作品就被动画制作人收购，进行动画片的再加工。所以，成功的漫画作品绝不只在平面媒体上发表，而是有更广阔的发展空间，这包括：动画、游戏和流行音乐、改编电影等。而我国目前的原创漫画，漫画家大多是孤军奋战的，从创意、编剧到造型都是如此。作品也都止步于期刊的发表，很难产生流行的效果，往往有的具有潜质的作品没有获得很好的支持和引导。一部成功的漫画是一个工程，这方面漫画期刊的编辑部正是要担负这样的重任。动漫产业一般有三种盈利模式，一是产品，二是电视播出音像制品市场，三是衍生产品市场，包括服装，玩具，饮料，儿童用品，而真正赢利是在后面的阶段，特别是第三个阶段，即衍生产品市场。被誉为“动漫好莱坞”的日本，其动漫发展的最明显的特点是先平面漫画后动画，实现多个环节的赢利。动漫作品作为一种特殊的文化产品由众多的艺术元素组成，包括角色形象，道具，故事情节，配乐等。当动漫作品被广大受众认可后，作品中的任何一种艺术元素都可以作为品牌，进行品牌的授权和营销，实现深层次的赢利。动画形象授权经营的做法主要有两种，一种是专利产品的授权生产销售。二是全方位的卡通文化产品与独家代理经营，包括传媒，电视播映权，音像出版权及形象延伸的产品等。中国绝大部分动漫制作公司的赢利模式处于最初级阶段，即在制作和播出市场寻找市场经济回报和利润空间。由于中国动画片的出售价格低廉，制作公司只能压缩成本以减少亏损，这又导致动画片质量下降，这样，制作公司陷入一个出售价格低，压缩成本，降低质量，出售价格低的怪圈。中国动漫产业链的最末一环——衍生市场的开发，在衍生市场寻找产业利润。但是，如何将普通的日常用品同动漫人物、动漫情节结合起来，却是一门看似简单实则深奥的学问。树立发展动漫衍生产品的意识，但这正是不少中国企业缺乏的。衍生产品开发滞后是中国动漫产业发展一大软肋，中国动漫产业衍生产品开发严重不足。有数据显示，目前全球动漫衍生产业产值远在5

000亿美元以上。在美、日、韩等国，动漫游戏业已经成为重要的文化产业。美国网络游戏业连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业；日本动漫产品的出口值高于钢铁产业，已经成为其经济的一个支柱国。但中国2005年动漫衍生产品产值仅为600亿元人民币。
高素质动漫人才稀缺导致原动力不足：中国动漫有很多爱好者，但专业人才缺少，最近才有一些院校开始设立专门的动漫专业。国内大部分动漫公司只是为他人作嫁衣裳，即为国外动漫做代加工。我国目前动画作业人员仅为8000人左右，而韩国有20000多人。我国设置动画专业的院校总共71所，日本仅东京地区就有动画学校20多所，韩国动画学校在汉城有160所之多。目前中国动漫产业人才不到1万人，平均学历为大专，而影视动画人才总要求量高达15万人，游戏动画人才需求也在10万人左右，但动漫专业每年毕业生只有300人左右，严重制约了动画片生产的可持续发展。但目前与日本，韩国等国相比，我国的动画教育机构不仅总体数量偏少，而且在师资、教材、教学体系上都不够完备。其原因是多方面的，主要在于：一方面缺乏重视和报酬低廉，另一方面由于观念的保守与对动漫产业的误读。
管理体制落后，观念保守，没有形成完整的产业链：国产动画片社会观念保守，政府干预太多，呈现多头管理。动漫产业链缺失。一种产业竞争优势的获得离不开上下游产业的大力发展，美国和日本的动漫产业之所以发展迅速，与其发达的出版业、玩具制造、服装业是密切相关的。应该说这些动漫强国已经依托强大的上下游产业形成了完整的动漫产业链条。比如迪斯尼的经典动画片《唐老鸭和米老鼠》，伴随着“唐老鸭”、“米老鼠”在全世界成为家喻户晓的形象，以其为原型设计的服装和玩具也开始推向市场，而且迪斯尼也不失时机地拓展了公司的产业链条，依托自己的动漫形象、动漫故事，建立了迪斯尼主题公园这一崭新的旅游形式。相比之下，中国的动漫产业在制作环节耗费了大部分精力，而市场推广以及衍生品开发环节没有重视起来，这也让企业失去了获取更多利润的机会。当然，近几年个别动漫企业也开始重视衍生品的开发，也取得了不错的效果，但是绝大多数的动漫企业还没有实现从现在的“动漫+玩具”向“动漫+玩具+影视+游戏+授权”的转变。
三、中国动漫产业发展对策
1.中国动漫产业发展当务之急是转变观念
针对以上国产动漫存在的问题和人们的认识上的误区，转变观念是中国动漫产业发展的首要任务。只有从根本上纠正对动漫的误读，才能真正推动中国动漫产业

的发展。2005年AC尼尔森媒介研究发布的《中国电视媒介市场最新报告》显示：动画片已经成为大量都市成人最重要的电视内容。成人动漫被称为都市成年人的心灵鸡汤。成人动漫影响着越来越多有独立购买，决策能力的成人。25岁以下的年轻人是动漫的主要消费群。他们在青少年时期就开始观看动画片，阅读漫画杂志，随着年龄的增长，他们逐步具备了一定的经济实力，可以慷慨地为自己的喜好付费。据此可知，走出动漫产业观念的误区，动漫产业能够赢得更有价值的受众，它的赢利显现出许多新的突破点。
2.中国动漫产业消费者的年龄定位
前面提到，很多人把动画片定位为儿童片，因此从编剧到配音都极尽幼稚童趣之能事，把观众年龄层次定位在了一个想当然的低谷中，效益不好是必然的。中国应该根除动画是小孩子的“专利”的思想，有了这一基础，才能带来动漫产业的长足发展。
3.动漫分级制度的建立和完善
众所周知，不同年龄层的人适合观看不同级别的电影，但是目前中国电影都还尚未分级，动画就更加滞后。这样，在制作或引进动画时一刀切，为了不让未成年人受到不良影响，只制作或引进较为幼稚的动画，偏离了其他年龄层的喜好。没有合适青年人，甚至普遍大众观看的动画。在日本，动画片分为了3个等级，分别面对3-12岁；12-18岁和18岁以上的年龄层。进行类似日本的动画分级十分必要。动漫的正确分层，有利于国内人们从思想上改变对动漫只适用于少儿的不正确的看法，从而从根本上让各个层次的受众接受动漫，闯出中国原创动漫的新天地，稳占中国市场。
4.动漫取材和内容的创新
由市场导向，采用受欢迎的剧本或年轻人写的剧本。原创作品中的动漫形象要深入人心，成为影响深远的经典作品，与一个作品的人文关照是密不可分的。世界上的人，不管是哪个国家，哪个种族，哪种肤色，人性都有共通的地方。动漫产品多一些人文关照，无疑是吸引人们眼球，震撼人们心灵的良药，也会更进一步得到认可。为什么日本动漫这么受欢迎?因为动画已经不只是会动的图画,里面有作者表达的思想,有让人感动的爱情,有精彩战斗场面,有玄念的剧情等...而这些正是国产动画所缺乏的，一味的说教，只会失去观众，其实教育是多方面的，动画里面体现出要有目标,要有理想,要有吃苦耐劳的精神,勇感去面对现实种种困难,要珍惜朋友之间的友情，不需要可以的去夸张幼稚的强调。
5.以市场为导向，理顺产业链以理清赢利模式
目前动漫产业没有形成清晰的动漫产业模式。发展中国动漫产业，必须将动漫产业作为一个

产业来看待，而既然是产业，就应以市场为导向。根据中国自身的独特资源与环境，理顺动漫发展的产业链。产业链清晰使赢利模式明显化，从而吸引投资，打造出中国原创动漫品牌，不断在形象授权和衍生产品市场寻找效益，这是解决当前中国动漫产业的产业链条不顺畅，形成良好循环模式的必由之路。可喜的是，随着科学技术的发展，赢利模式呈现出多样性。随着全球科技的飞速发展，动漫产业可以寻求的赢利模式越来越多。关键是在真正了解中国动漫市场的前提下，依据中国具体国情，借鉴国外成功经验，找到正确的赢利模式。
6.培养高素质动漫人才夯实动漫创作原动力
引导企业与高校联合，实行订单培养。目前在动漫人才的培养方式上，首要的问题是理论与实践脱节，而动漫形象设计、开发又是需要动手能力较强的，如何使培养与需求方向对接是亟待解决的问题。而企业与高校联合，高校提供师资、教育设备、场所，企业提供实训基地，这样不仅方便老师学生的实践，也大大提高了教育效果，学生在课堂上得到生动的实用讲解，课外又有操作的场所。这种订单培养方式将有利于我们的动漫人才与企业实现无缝对接。
注重培养创新型人才，解决原创力不足。创新型人才是推动动漫产业发展的根本动力，从发达国家近10年的经验来看，各国动漫产业的发展无不得益于创新型人才的培养。传统的课堂为中心的教育并不适合创新型人才培养，必须积极动员各方面的资源，由政府牵头，动漫行业协会、动漫企业共同参与，建立动漫人才培养基地，为动漫院校以及动漫企业提供人才培训服务，聘请国外知名动画导演及动漫企业一线技术专家任教，采用国外知名动漫作品制作流程作为教学案例，加强理论与实践的结合。
吸引动漫高端人才，以及管理人才。制定优惠政策吸引高端动漫人才和既懂文化规律又懂文化经营的管理人才。加强与国外的人才交流和合作；完善人才管理系统建立专门人才数据库。