中国美术史知识要点
中外美术史知识点梳理
中外美术史知识点梳理美术史是一门研究人类美术发展历程的学科，它涵盖了从古代到现代，从东方到西方的各种艺术形式和风格。
以下是对中外美术史一些重要知识点的梳理。
一、中国美术史（一）先秦时期在这一时期，主要的美术形式有青铜器和陶器。
青铜器不仅是实用器具，更是权力和地位的象征，其造型庄重、纹饰神秘。
例如，商代的司母戊鼎，巨大而威严。
陶器则以彩陶为代表，上面的图案富有装饰性和象征意义。
（二）秦汉时期秦汉时期的雕塑艺术成就突出，秦始皇陵兵马俑规模宏大，造型逼真，生动展现了秦军的威武雄壮。
画像石和画像砖也是这一时期的重要艺术形式，它们多用于装饰墓室，内容丰富多样，反映了当时的社会生活和人们的思想观念。
（三）魏晋南北朝时期这一时期，佛教艺术兴起，石窟壁画和雕塑艺术蓬勃发展。
如敦煌莫高窟、云冈石窟等，展现了高超的艺术技巧和丰富的想象力。
同时，绘画艺术也有了显著的进步，顾恺之提出“以形写神”的绘画理论，其作品《洛神赋图》线条优美，人物神态生动。
（四）隋唐时期隋唐是中国美术的鼎盛时期。
绘画方面，人物画成熟，阎立本的《步辇图》、吴道子的《送子天王图》等都是经典之作。
山水画也逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画科。
此外，唐三彩是这一时期著名的陶瓷艺术，色彩绚丽，造型多样。
（五）五代宋元时期五代时期的山水画成就颇高，荆浩、关仝开创了北方山水画派，董源、巨然则代表了南方山水画派。
宋代的绘画在题材、风格和技法上都有了新的发展，宋徽宗赵佶对绘画的重视推动了宫廷绘画的繁荣。
同时，民间绘画也蓬勃发展，出现了张择端的《清明上河图》这样的风俗画巨作。
元代文人画兴起，强调笔墨情趣和个人情感的表达，赵孟頫是这一时期的代表画家。
（六）明清时期明清时期的绘画流派众多，如明代的吴门画派、松江画派，清代的四王、四僧等。
同时，工艺美术也取得了很大成就，如青花瓷、景泰蓝等。
二、外国美术史（一）古代美术古埃及美术以巨大的金字塔、神庙和雕塑为代表，其风格庄严、稳定，具有强烈的宗教色彩。
中国美术史复习知识点总结
中国美术史复习知识点总结一、史前美术1.旧石器时代2.新时期时代●早●河姆渡文化●大汶口文化●中●仰韶文化●半坡类型●人面鱼纹彩陶陶盆●庙底沟类型●花瓣纹彩陶盆●马家窑文化●尖底漩涡彩陶瓶●舞蹈彩纹盆●晚●红山●玉器●龙山●黑陶●良渚●玉琮二、先秦1.青铜工艺●青铜器●礼，乐，兵，车马器其他●发展●商代●鼎盛●司母戊鼎●西周●增加铭文●毛公鼎●春秋●镶嵌和错金●莲鹤方壶●战国●铁器●采桑宴乐攻战纹壶●青铜雕塑●商（猛虎食人卣）●西周（青铜立人像）2.玉器●跽坐玉人像3.书法●甲骨文：占卜金文4.帛画●人物御龙图●人物龙凤图三、秦汉1.雕塑●青铜雕塑●（秦）铜车马●（西汉）长信宫灯●（东汉）马踏飞燕●石雕●西汉（霍去病墓石雕像群）●马踏匈奴●东汉（李冰石像）2.绘画●画像石，砖●隶书（张迁碑）（礼器碑）（石门碑）●小篆（泰山刻石）●帛画●长沙马王堆_1号汉墓石帛画（西汉）四、魏晋南北朝1.绘画●曹不兴●佛画之祖●卫协●始精●曹仲达●曹衣出水●萧绎●职贡图●六朝三大家●顾恺之画绝，才绝，痴绝●女史箴图●洛阳赋图●烈女仁智图●画云台山记●论画●陆探微●秀骨清像●张僧繇●笔才一二，已象焉●张家样●杨子华●北齐校书图2.画论●顾恺之●画云台山记（传神论）●论画●谢赫●画品●六品，气韵生动，骨法用笔，随类赋彩，应物像形，传移摹写，经营位置●宗炳●山水画论●叙画3.佛教艺术●壁画●4大石窟●敦煌莫高窟●龙门石窟●麦积山石窟●云岗石窟4.书法●钟繇●索靖●月怡贴●王羲之●兰亭序五、隋唐五代1.绘画●人物●阎立本●步辇图●历代帝王图●尉迟乙僧●吴道子画圣●送子天王图●87神仙卷●仕女●张萱●虢国夫人游春图●捣练图●周眆●仕女执扇图●簪花仕女图●五代●韩熙载●韩熙载夜宴图●周文炬●重屏会棋图●宫中图●山水●青绿山水●（隋）展子虔●游春图●（唐）●李思训●江帆楼阁图●李昭道●明皇幸蜀图●青山行旅途●水墨山水●（唐）王维●王破墨●雪溪图●辋川图●五代●北方●荆浩●笔法计气韵思景笔墨●匡庐图●关仝●关山行旅图●山溪待渡图●斧劈皴●南方●董源●潇湘图●披麻皴●巨然●秋山问道图●层峦丛林图●画鸟●唐●牛马二韩●韩滉●五牛图●韩幹●牧马图●照夜白图●五代●黄家富贵，徐熙野逸●黄荃●写生珍禽图●徐熙●雪竹图，雏鹤药苗图●薛稷●屏风六扇鹤样●边鸾●二枝折花2.画论●裴孝源●贞观公私画录●绘画著录●朱景玄●唐朝名画录●断代史●张彦远●历代名画记●绘画通史●荆浩●笔法记●张璪●绘镜●外师造化，中得心源3.雕塑●龙门石窟●乐山大佛●昭陵六骏●乾陵石刻4.壁画●敦煌壁画●经变画●西方净土变5.建筑●寺庙建筑●大小雁塔●桥梁建筑●赵州桥六、宋1.绘画●人物●●武宗元●朝元仙仗图●李公麟●五马图●免胄图●梁恺●简笔画泼墨大写意●李白行吟图●泼墨仙人图●山水●北宋●北方●李成●读碑窠石图●李成之画近视如千里远●范宽●溪山行旅途●范宽之笔远望不离坐外●雨点皴●郭熙●早春图●林泉高致●卷云皴●高远，深远，平远●南方●米芾●人文山水画新开局●赤壁遗古●米点云山●米友仁●潇湘奇观图●云山得意图●北宋青绿山水●王希孟●千里江山图●南宋山水●李唐●采薇图●万壑松冈图●刘松年●四景山水●十八学士图●马远●马一角●踏歌图●寒江独钓图●夏圭●夏半边●烟釉林居图●松溪泛舟●花鸟●工笔画●黄居寀●山鹧棘雀图●赵佶●芙蓉锦鸡图●听琴图●瘦金体●崔白●双喜图●寒雀图●写意●文同●善竹●墨竹图●赵孟坚●岁寒三友●法常●老松八哥●杨无咎●墨梅图卷●风俗●苏汉臣●秋庭戏婴图●张择端●清明上河图●李贺●货朗图七、元1.绘画●人物●王绎●写像秘诀●杨竹溪小像●山水●钱选●秋江待渡图●高克恭●春山晴雨图●赵孟頫（文人画领袖）●鹊华秋色图●元四家●吴镇●渔夫图●倪瓒●渔庄秋霁图●黄公望●富春山居图●王蒙●青卞隐居图●花鸟●王冕●墨梅图●繁花满枝●柯久思●墨竹图●郑思肖●墨兰●无根兰2.雕塑艺术●晋祠泥塑人物像●重庆大足石刻像3.壁画艺术●山西永乐宫壁画●朝元图4.建筑艺术5.雕刻●营造法式（李戒）6.工艺美术●瓷器●天青色（汝窑）●钱（哥窑）●变（均窑）●定窑●官窑●缂丝工艺7.书法篆刻●宋四家●苏轼●黄庭坚●米芾●蔡襄八、明清1.绘画●明●早●浙派●戴近●钟馗出山图●春游晚归图●吴伟●柳下读书图●中●吴门四家●仇英●人物故事图册●辋川十景图●最后一个青绿山水画家●文徴明●真赏斋图●唐寅●孟蜀官妓●溪山鱼隐图●白云青障图●沈周●庐山高图●诗书画一体●晚●山水●董其昌●画禅室随笔●松江画派●花鸟●工丽●文进●吕纪●写意●陈淳●秋葵图●山茶水仙图●白阳仙人●徐渭●墨葡萄图●泼墨大写意●青藤白阳●人物●变形主义●陈洪绶●归去来兮辞●水浒叶子●崔子忠●云中玉女图●藏云图●波臣派●曾鲸●王时敏像●张子卿像●清●正统派●清初六家●王时敏●云山图●王鉴●夏山图●王翚●溪山红树图●王原祁●●吴历●横山晴雨图●恽寿平●个性派●清初四僧●朱耷●荷鸭图●哭之笑之白眼看世人●石涛●苦瓜和尚语录●搜尽奇峰打草稿●髡残●弘仁●黄山图●金陵八家●龚贤，樊圻，高岑，邹喆，吴，叶欣，谢荪，胡慥,●杨州八怪●扬州卖画●郑燮，李鳝，李方膺●布衣文人画●金农，高翔，汪士慎●文人休养职业画家●黄慎，罗聘2.版画与年画●版画●朱圭，焦秉贞●耕织图●冷枚●万寿盛典图●陈洪绶●分色木印木刻法●芥子园画传●年画●天津●杨柳青●苏州●桃花坞●山东●杨家埠3.建筑艺术●园林建筑●私家●扬州●个园，何园●苏州●拙政园，留园，网师园●上海●豫园●皇家●圆明园●万园之圆●颐和园●承德避暑山庄●宫殿建筑●故宫●天坛●宗教建筑●布达拉宫●拉卜楞寺4.工艺美术●九、现代1.四大画家群●海派画家●赵之谦●虚谷，任熊，任熏，任颐，吴昌硕，蒲华●任颐●吴昌硕●岭南画派●高剑父●高奇峰●陈树人●关山月●北京画家群体●齐白石●江浙画家群●黄宾虹●张大千●潘天寿●傅抱石2.近现代美术教育家●徐悲鸿●田横五百士●林凤眠●春眠●江畔●刘海粟●男女同校●颜文梁●厨房●画室3.漫画●丰子恺●莫谈国事●张乐平●三毛流浪记●叶浅予●打到四人帮。
中国美术史复习资料-超全
中国美术史名词解释1.彩陶彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或者褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
2.岩画:岩画是古代描绘或者摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。
3.饕餮纹：是青铜器上最具特色的装饰纹样。
也称兽面纹，是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。
4.画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的装饰绘画性雕刻。
5.“迁想妙得”：“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象中，掌握对象的精神状态和性格特征以及与外形的关系，取得艺术感受，“妙得”为“迁想”的结果。
即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神与主观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。
6.顾恺之：字长康，小字虎头，无锡人，出身世族家庭。
少年时以其天才的、多方面的艺术才能闻名，并为上层人士所器重。
他是一个典型的士大夫专业画家，他在绘画及文学方面艺术方面才华横溢。
有绘画作品《洛神赋》《女史箴》，在艺术上提出了塑造人物形象的要求—“传神写照”7.张僧繇：江苏人，生于南齐时期，主要艺术活动在整个梁代。
他所创造的绘画风貌，对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术，起着积极深远的影响。
他在我国绘画艺术发展过程中具有继往开来的巨大作用。
8.“畅神说”：宗炳在《画山水序》中提出的“畅神说”，认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。
“畅神说”使中国画“以神写照”的理论又前进了一步。
9.“比德说”：是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”既从其中可以意会到审美主体的某些品德美。
10.《五牛图》：是中唐专写农村风俗的画家韩滉的作品。
在这幅横卷上，画家用粗笔描绘了五头不同形态的黄牛，其中有所谓“步者、者、纵而鸣者、顾而舐者，翘首而驰者”。
笔墨简练、形象生动而逼真，体现出深厚朴实的艺术风格。
中国美术史要点
中国美术史要点1.顾恺之：以形写神，神形兼备。
三篇画论《论画》、《魏晋胜流画赞》《画云台山记》2.佛像四家样：张僧繇、曹仲达、吴道子、周昉3.六法论：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写4.米芾：以竖点为横点5.宋（山水画家）：李唐、刘松年、马远、夏圭6.元（四大家）：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙7.董其昌绘画观点：南北宗论（山水画家南北宗论的提出，其根据是禅宗史上顿悟和渐悟南北二宗之分，以此把山水画中水墨与青绿两种风格的创作加以区分，强调前者是文人画的正宗，后者则是行家画的代表，进而“崇南抑北”标榜文人画。
8.石涛话语录：“一画论”其内涵包括三方面：一是作为绘画的本体“众有之本，万象之根”。
二是理一万殊，“一画之法，乃自我立”。
三是一气呵成。
在作品中以有形的浅迹蕴含弥贯宇宙的生命线、这是石涛绘画美学思想的核心所在，也是中国古典艺术理论的杰作之一。
9.“黄家富贵，徐熙野逸”二、1.何为“米氏之山”？答：是宋代画家米芾及其米友仁开创的一种画派。
米氏父子画法是自己发明的。
他们运用书法上的成就，创造了以墨点表现江南云山的技法，自称“墨戏”。
（山水画成就最大，擅长水墨山水，人称“米氏之山”。
2.何为画像石？答：画像石是刻在石料上的图画作品，在汉代的石祠和墓室中大量使用。
技法有单线阴刻，平面减底刻凿和浅浮雕刻凿等，图像风格质朴古拙，大气浑成。
3、犍陀罗风格：佛教造像风格之一。
犍陀罗为印度西北一地名，公元世纪时该地被马其顿国王亚历山大占领，其佛教造像受到希腊化风格影响。
后来人们将具有这类特点的佛教造像称为犍陀罗风格。
4、唐代的背景（绘画特点）是什么？答：是中国绘画全面发展的时期，政治稳定，国力强大，经济繁荣，涌现了大批著名画家，艺术表现技巧更加丰富，创作题材广泛，山水画分青绿和水墨，产生南方，北方不同地域风格，花鸟画创立工笔色和水墨淡彩。
吴道子是唐代第一大画家，李思训擅画山水，其山水画主要师承隋唐宗展子虔的青绿山水风擅画青绿山水，花鸟画家辟稷擅长花鸟5、张彦远《历代名画记》中心议题？答：中国第一部绘画通史著作对绘画历史发展理论阐述，记述历代画家作品，各画家的造诣。
中国美术史相关知识点总结
中国美术史相关知识点总结一、原始艺术时期中国美术的起源可以追溯到距今3万年前的古代原始艺术时期。
在这个时期，人类雕刻了丰富多彩的玉器，绘制了动物形象和人物图像。
这些原始艺术作品带有浓厚的宗教和神秘主题，反映了原始人类对自然和神秘力量的敬畏和崇拜。
二、古代艺术时期古代艺术时期包括中国历史上的夏商周时期、春秋战国时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐时期、宋元明清时期等。
在这个漫长的历史时期里，中国美术经历了许多变革和发展，形成了众多独具特色的艺术流派和风格。
1. 夏商周时期夏商周时期是中国古代艺术的萌芽期，艺术品以青铜器为主。
青铜器是古代统治者的象征，其制作技术达到了相当高的水平。
青铜器的图案主题以祭祀、战争、狩猎等生活场景为主，形象生动，雕工精美，充分展现了当时的艺术水平和审美情趣。
2. 春秋战国时期春秋战国时期是中国古代艺术的蓬勃发展期，著名的艺术形式有青瓷、丝绸、玉器等。
青瓷是中国最早的陶瓷器，制作工艺精湛，釉色丰富，成为中国传统陶瓷的代表之一。
丝绸是中国古代的杰出发明，具有独特的审美和实用价值。
玉器是中国古代的优秀工艺，玉雕艺术成就卓著，图案多样，纹饰精美，成为了中国美术史上的瑰宝。
3. 秦汉时期秦汉时期是中国古代艺术的继续发展期，陶俑、绘画、刻石等艺术形式得到了长足的发展。
秦代的陶俑以实用为主，形象生动，刻画细腻，具有浓厚的生活气息。
汉代的绘画和刻石艺术成就卓越，以风景画和人物画为主，形象真实，笔墨瑰丽，充分展现了当时的审美情趣和艺术风采。
4. 魏晋南北朝时期魏晋南北朝时期是中国古代文化的繁荣时期，文人艺术得到了充分的发展。
在绘画方面，魏晋南北朝时期形成了绘山水画、仕女画、花鸟画等艺术风格，以清丽、工细、深远见长，影响深远。
在雕刻和装饰艺术方面，魏晋南北朝时期形成了石刻、鎏金工艺和墨竹细描等独具特色的艺术形式，成为中国古代艺术的瑰宝。
5. 隋唐时期隋唐时期是中国古代艺术的辉煌时期，绘画、雕刻、陶瓷等艺术形式得到了全面发展。
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第一章原始美术一、原始陶器艺术（陶器的出现标志着新石器时代的到来）1、陶器的制作特点及装饰手段早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段。
第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。
制陶工艺是新石器时代最突出最丰富的艺术创造，主要代表有：仰韶文化的红陶和彩陶，马家窑文化的彩陶，河姆渡文化、大汶口文化的黑陶等。
按陶器的用途可分：饮食器、炊煮器、储藏器。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址黄河上游：马家窑文化；中游：仰韶文化；中下游：龙山文化；下游：大汶口长江中游：大溪文化和屈家岭文化下游：河姆渡文化和良渚文化北方地区 : 红山文化3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征（风格上分黄河上游彩陶 [ 仰韶、马家窑 ] 、下游素面陶 [ 大汶口、龙山 ] ）1）仰韶陶器：（新石器时代早期，今陕西、山西、河南一代）：分半坡类型（鱼纹是装饰纹样的典型母题，图案多画在盆内侧）《人面鱼纹盆》属于什么文化？其装饰纹样的涵义有哪些？出土于西安半坡。
其图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简练造型和生动组合：人面为圆形，画有鼻眼，头上有饰物，两耳左右各有一条小鱼，口内又衔两条小鱼；人面图案与鱼或网并列相伴。
这种图案有一定神秘色彩，被认为与半坡氏族公社的原始信仰有关。
最早的原始绘画遗迹（距今已有 6000 多年的历史）其具体涵义主要有崇拜鱼图腾说、祈求捕鱼丰收说、祈求生殖繁衍的祝福说等。
该作品耐人寻味，是仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物。
庙底沟类型（图案多画在器物的腹部外壁，以花瓣纹为多，多采用二方连续的方式）《人头形器口彩陶瓶》《鹳鱼石斧缸》在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。
Ps ：蒸煮食物的炊具——鼎，青铜器《鹰鼎》主要通过尖嘴、勾喙、利爪三方面体现鹰的凶猛。
2）马家窑文化：（新石器时代中晚期，今甘肃、青海一代）分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型（半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平）纹样以自然物象演变的几何形图案最多，有较浓的生活气息。
中国美术史复习要点
第一章．原始美术1 .原始美术的特征：混沌性①原始美术是实用与审美的结合物②原始美术尚未有明确的门类划分2.仰韶文化彩陶的分期1.早期:半坡类型:《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》2.中期:庙底沟类型:3.晚期:马家窑类型:《舞蹈纹彩陶盆》2.盛期：大致为商后期至西周初期：这一时期的青铜器大都体现出鲜明的“祭器”“礼器”性质，蕴涵着丰富深刻的政治宗教意义。
造型特别庄严、古朴，纹饰繁缛精美。
代表作品：《司母戊大方鼎》、《人面盉》3.转折期：大致为西周晚期到春秋中期：这时的青铜艺术开始呈现出典雅和谐的美。
青铜器的形制较以前简便有些器物装饰极为简洁。
代表作品：《毛公鼎》、《散氏盘》、《颂壶》4.衰落期：大致为春秋晚期至战国始：青铜艺术所承载的的社会、宗教、政治意义消失了。
青铜器呈现出世俗化的精巧气象代表作品：《立鹤方壶》、《宴乐攻战铜壶》第三章秦汉美术1.秦始皇陵兵马俑：这些兵马俑，排列有序，军容严整，以宏伟浩大的气魄体现了秦始皇率领军队统一中国的辉煌战绩，体现了大国的风范和英勇勃发的时代精神。
2. 霍去病的墓石雕：这批石雕体现了汉代艺术特有的古拙美。
雕刻手法采用“因材施雕”，即在无数的自然石料中选择，因石成形，顺势雕凿，赋予顽石以活泼泼的生命力。
刀法简洁洗练，造型朴拙粗放。
3.“非衣”帛画：整个形状为英文字母“T”形。
原先覆盖在棺木的盖面上，其作用是导引死者的灵魂升入天国。
画面基本上由3个部分组成，天上、人间和地下。
4.汉代美学风格：力量、运动和速度，气势和古拙就成了汉代艺术基本特征和美学风格。
第四章魏晋南北朝美术一.人物画的新发展A.曹仲达:是从中亚来到内地的域外画家，擅长画西域风格的佛像，人称“曹衣出水”，所画衣服紧窄，“其体稠叠”。
B.杨子华:北齐宫廷画家，擅长鞍马人物。
传世作品《北齐校书图》二．山水画的兴起1,.顾恺之与山水画传说顾恺之所画的山水画“人大于山，水不容泛”《画云台山记》提出从观察具体的自然景物，从生活的真切感受出发2.宗炳、王微的山水画论A.宗炳与《画山水序》：文中探讨了山水画兴起的原因、意义和价值。
中国美术史考试资料重点
简答王维山水画的艺术特色唐代山水画成为独立画科，王维是唐代著名诗人及画家。
王维受禅宗思想的影响发展了水墨山水画，以水墨代替青绿颜色，用笔随意自然，意境优美。
多以雪景、栈道、农作等具有田园气息的题材为主。
在艺术手法上创“破墨”技法，使用浓淡不同的的墨色相互渗透，大大发展了水墨山水画的意境，被后世称为“文人画之祖”。
王维将诗和画有机的结合在一起，创造了诗情画意的境界。
苏轼称其：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”，画面具有诗意、抒情恬淡，被董其昌称为“南宗之祖”。
代表作有《江山雪霁图》、《雪溪图》、《辋川图》、《伏生授经图》等。
王维的水墨山水影响了唐代以后中国山水画的发展。
吴镇的艺术特点及成就吴镇是元代文人画家的代表，是元四家之一。
吴镇的修养是多方面的，他在诗歌、书法、篆刻、绘画等方面都取得了一定的成就，单绘画方面，他山水、梅竹、人物俱擅，但奠定他在画史上的地位，使他名列“元四大家”之一的乃是他的山水画。
吴镇与黄、倪、王等许多山水画大家均提倡墨戏、士气、逸气，从而创造了极富特色的文人山水画，使元代画坛大放光彩。
吴镇画山水喜用湿墨，其实吴镇未尝不善用干墨，在吴镇传世几十余幅墨竹中，几乎全是用干墨画的，均取得了良好的效果。
之所以吴镇在山水画中多用湿墨，这与吴镇欲借山水画表达的境界有极大的关系。
北宋山水画追求一种可游、可居之景，用笔用墨都服从于山水真实体感的表达；而元人则以山水为媒，追求一种有我之景，笔墨除用表现形体外，更是充作了情感流露的媒介。
在元四家中吴、倪均以画水著称，倪喜用干墨，吴则喜用湿墨。
倪用干墨草草点染，创造一种荒芜、澹泊之境；吴则用湿墨，渲染出一种凄清、静穆之境。
细观吴镇每一幅山水画，都给人以“水墨淋漓幛犹湿”的感觉。
无论是山、树、水，还是船、渔父、房屋，无论是近景，还是远景，均如淋浴在水中，从而更使远方景物有千里之遥，营造了一种凄清、幽旷、寂寥的艺术氛围。
吴镇画中的水墨效果是与他多种笔法、墨法的灵活运用密切相关的，湿墨决不是简单化的水量的增加。
中 国美术史重点笔记
中国美术史重点笔记中国美术史是一门丰富多彩、源远流长的学科，涵盖了从远古时期到现代的各种艺术形式和风格。
这门学科不仅能够让我们了解过去的艺术成就，还能为当下和未来的艺术创作提供灵感与借鉴。
一、先秦时期的美术这一时期的美术主要体现在青铜器和陶器上。
商周时期的青铜器工艺达到了极高的水平，造型庄重、纹饰神秘。
其常见的纹饰有饕餮纹、夔龙纹等，这些纹饰不仅具有装饰性，还蕴含着深刻的宗教和文化内涵。
例如，司母戊鼎就是商代青铜器的杰出代表，其巨大的体量和精美的纹饰彰显了当时高超的铸造技术。
陶器方面，新石器时代的彩陶展现出了先民们的审美和创造力。
仰韶文化的彩陶以其流畅的线条和生动的图案而闻名，如人面鱼纹盆。
龙山文化的黑陶则以其薄如蛋壳的质地和简洁的造型独树一帜。
二、秦汉时期的美术秦汉时期，美术的发展呈现出大一统的气势。
秦始皇陵兵马俑堪称世界奇迹，成千上万的陶俑陶马栩栩如生，其高度写实的风格和宏大的规模令人震撼。
这些兵马俑不仅展现了秦朝强大的军事力量，也反映了当时高超的雕塑技艺。
汉代的画像石和画像砖是当时民间美术的重要代表。
它们题材广泛，包括历史故事、神话传说、社会生活等。
画像石线条粗犷，气势雄浑；画像砖则色彩鲜艳，形象生动。
此外，汉代的工艺美术也有显著成就，如长信宫灯，其造型优美，兼具实用与审美功能。
三、魏晋南北朝时期的美术这一时期是中国美术史上的一个重要转折期，佛教艺术的传入对美术产生了深远影响。
石窟艺术如敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等，成为当时佛教艺术的杰出代表。
石窟中的壁画和雕塑展现出了丰富的宗教内容和精湛的艺术技巧。
同时，这一时期的绘画也有了很大发展。
顾恺之是其中的杰出代表，他提出了“以形写神”的绘画理论，其作品《洛神赋图》线条优美，人物形象生动，展现了高超的绘画技巧和深刻的情感内涵。
四、隋唐时期的美术隋唐是中国古代美术的鼎盛时期。
在绘画方面，阎立本的人物画严谨写实，代表作有《步辇图》；吴道子的绘画则以豪放洒脱的“吴带当风”风格著称，其作品《送子天王图》展现了极高的艺术造诣。
中国美术美术知识点
中国美术美术知识点中国美术是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
以下是一些中国美术的知识点，帮助您更好地了解中国美术的发展和特点。
1.历史概述：中国美术的历史可以追溯到公元前5000多年前的新石器时代。
中国美术的发展经历了不同的时期，包括古代玉器、青铜器、陶瓷器、绘画等。
每个时期都有其独特的艺术风格和主题。
2.中国画：中国画是中国美术中最重要的绘画形式之一。
它有许多不同的风格，包括工笔画、写意画和水墨画等。
中国画注重意境和笔墨的运用，常常通过简洁的线条和深浅变化的墨色表现出深远的寓意。
3.中国工艺品：中国工艺品是中国美术的重要组成部分，包括陶瓷、玉器、丝绸等。
中国的工艺品制作历史悠久，工艺精湛，常常融入了中国传统文化的元素，给人以美的享受和文化的体验。
4.中国雕塑：中国雕塑是中国美术的重要表现形式之一。
中国雕塑的起源可以追溯到古代的玉雕和铜雕。
中国雕塑注重形态的和谐和雕刻技巧的精湛，常常通过雕塑表现出中国传统文化的价值观和审美观念。
5.中国书法：中国书法是中国美术的独特艺术形式。
它通过书写汉字来表达情感和思想，是一种独特的艺术语言。
中国书法注重笔画的运用和字体的美感，追求墨色的浓淡和笔墨的变化，给人以美的享受和思考的空间。
6.中国民间艺术：中国民间艺术是中国美术中的重要组成部分。
它包括民间绘画、皮影戏、剪纸等。
中国民间艺术常常以民间传说、神话故事和日常生活为题材，用简单朴素的形式表现出民间文化的丰富内涵。
7.中国画家：中国历史上有许多杰出的画家，他们对中国美术的发展做出了重要贡献。
例如，吴道子、顾恺之、王羲之、张大千等都是中国画坛的重要代表。
他们的作品以其独特的风格和深远的意境得到了广泛的赞誉和认可。
中国美术是中国文化的瑰宝，具有独特的艺术风格和丰富的内涵。
通过了解中国美术的知识点，我们可以更好地欣赏和理解中国美术，同时也更好地了解中国传统文化的价值观和审美观念。
希望这些知识点能够为您对中国美术的学习和探索提供一些帮助。
中 国美术史重要知识点
中国美术史重要知识点中国美术史那可是相当精彩，里面的重要知识点就像一颗颗璀璨的明珠，照亮了我们对艺术的认知之路。
咱先来说说史前美术。
比如说仰韶文化的彩陶，那可真是了不起。
想象一下，在很久很久以前，咱们的老祖宗们就已经能在陶器上画出各种精美的图案啦。
像那个“人面鱼纹彩陶盆”，盆上画着的人面和鱼纹，线条简单却充满了神秘的韵味。
你说当时的人们咋就有这么厉害的创造力呢？我记得有一次去博物馆，亲眼看到了这件藏品，站在它面前，仿佛能穿越时空，感受到古人制作它时的那份专注和热情。
再来讲讲先秦时期的美术。
青铜器可是这一时期的大明星！像什么“后母戊鼎”，那巨大的体积，精美的纹饰，让人忍不住感叹古人的技艺高超。
记得我有个学生，第一次在课本上看到后母戊鼎的图片时，眼睛瞪得大大的，直呼：“这也太壮观了！”到了秦汉时期，画像石和画像砖可是很有特色。
那上面刻画的人物、动物、场景，生动得就像在跟你讲述一个个古老的故事。
有一回我去一个古城游玩，看到了一块保存完好的画像砖，砖上的人物栩栩如生，好像下一秒就要从砖上走下来似的。
魏晋南北朝时期，顾恺之的画作那叫一个绝！他的《洛神赋图》，把曹植和洛神之间那种若即若离、可望而不可即的情感表现得淋漓尽致。
我曾经仔细研究过这幅画的临摹本，每一个线条，每一处色彩，都饱含着画家的深情。
隋唐时期，那可是中国美术的黄金时代。
阎立本的《步辇图》，把唐太宗接见吐蕃使臣的情景描绘得极为生动。
还有吴道子的“吴带当风”，他画的人物衣带飘飘，仿佛在风中飞舞。
记得有一次给学生们讲这部分内容，有个调皮的孩子站起来说：“老师，吴道子是不是会魔法，能让画里的人飞起来？”引得全班哄堂大笑。
五代两宋时期，山水画发展到了一个高峰。
范宽的《溪山行旅图》，那气势磅礴的山水，让人仿佛置身于大自然之中。
有一次我去爬山，站在山顶眺望远方，突然就想起了这幅画，那种雄浑壮阔的感觉，真是如出一辙。
元代的美术，赵孟頫的书法和绘画都很出色。
他的《鹊华秋色图》，将山水的宁静和悠远展现得恰到好处。
中国美术史重点复习资料
第一章原始美术（一）原始陶器艺术1、陶器及陶器的装饰手段早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。
龙山文化使用了快轮制陶术。
河姆渡文化等。
3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]）仰韶陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。
龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。
许多器皿已摈弃了实用目的。
（二）原始绘画1、原始陶绘艺术分图案和图画两大类，图案居多，2、早期地画、壁画、岩画82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。
岩画：内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等（三）原始雕塑1、史前陶塑艺术品的造型种类新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。
陶塑造型有动物和人物两大种类。
2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。
南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。
北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。
第二章先秦美术（一）先秦青铜艺术1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征*****2、青铜器的分类：按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器等。
3、青铜器纹饰的主要分类及其特征：动物（造型及主体装饰）和几何纹样（底纹或细部）两大类，造型装饰特征：a、根据动物形态造型，被称之为“尊”；b、将人或动物形象与青铜器造型融为一体；c、以主体动物形象作为青铜器的附件（二）先秦雕塑艺术1、青铜雕塑的两种类型a、以动物形象进行造型，大多表现与尊上，器物多为凝重宽博。
中外美术史知识点梳理
中外美术史知识点梳理美术史是人类文明发展历程中艺术创作的记录和见证，它涵盖了从远古时代到现代的丰富内容。
接下来，让我们一起梳理一下中外美术史中的重要知识点。
一、中国美术史（一）先秦时期这一时期的美术主要体现在青铜器上。
青铜器不仅是实用器具，更是权力和地位的象征。
其造型庄重、纹饰神秘，如著名的司母戊大方鼎，体现了当时高超的铸造工艺。
（二）秦汉时期秦始皇陵兵马俑是这一时期的杰出代表。
其规模宏大、造型逼真，生动展现了秦朝的军事力量。
此外，汉代的画像石和画像砖，内容丰富，描绘了当时的社会生活、神话传说等。
（三）魏晋南北朝时期绘画艺术在这一时期得到了显著发展。
顾恺之的人物画线条优美，注重表现人物的精神气质，代表作有《洛神赋图》。
佛教艺术也开始盛行，石窟壁画如敦煌莫高窟中的壁画，色彩绚丽，具有很高的艺术价值。
（四）隋唐时期这是中国古代美术的鼎盛时期。
阎立本的人物画形神兼备，吴道子的“吴带当风”更是开创了中国绘画的新风格。
山水画方面，展子虔的《游春图》是现存最早的山水画。
（五）五代宋元时期五代时期的花鸟画成就突出，黄筌和徐熙的画风各异。
宋代是山水画的黄金时代，范宽的《溪山行旅图》气势磅礴，郭熙的《早春图》富有诗意。
宋徽宗赵佶在书画方面也有很高造诣。
元代的文人画兴起，赵孟頫主张“书画同源”，倪瓒的画作简约清幽。
（六）明清时期明代的吴门画派以沈周、文徵明等为代表，画风清新雅致。
清代的八大山人、石涛等画家个性鲜明，作品独具特色。
此外，明清时期的工艺美术如陶瓷、刺绣等也达到了很高的水平。
二、外国美术史（一）古代美术古埃及美术以金字塔和神庙建筑以及壁画、雕塑为代表，具有庄严、稳定的风格。
古希腊美术追求完美的比例和和谐的美感，其雕塑如《米洛斯的维纳斯》至今仍被视为经典。
（二）中世纪美术基督教艺术在这一时期占据主导地位，教堂建筑如罗马式和哥特式教堂，内部装饰着精美的彩色玻璃窗和壁画。
（三）文艺复兴时期意大利是文艺复兴的发源地，达芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》展现了他精湛的绘画技巧和深刻的人文思想。
中外美术史知识点总结
中外美术史知识点总结美术史是一个综合性学科，涉及到世界各个地区的不同艺术风格和流派。
在这里，我将总结中外美术史的一些重要知识点，包括不同时期的艺术风格、艺术家及其作品等内容。
一、中国美术史知识点总结1. 先秦时期在先秦时期，中国艺术主要表现为青铜器、玉器和陶器。
青铜器是中国古代艺术的重要代表，其制作工艺和铸造技术达到了很高的水平。
玉器则代表了中国古代艺术中的一种高雅和精致的风格，常常被用来表示权力和地位。
2. 隋唐时期在隋唐时期，中国的绘画艺术达到了一个新的高度。
李公麟、吴道子等画家的作品，以及洞窟壁画和唐代诗人的书法等，都是这一时期的代表作。
同时，唐代的陶瓷制作技术也得到了很大的发展。
3. 宋元时期宋元时期是中国绘画艺术的黄金时期。
南宋的“四大家”黄公望、文同、米芾、董源，以及元代的“四大家”赵孟頫、文征明、仇英、董其昌，都是中国绘画史上的重要代表人物。
他们的作品在描绘山水和花鸟等自然风景方面达到了很高的艺术水平。
4. 明清时期在明清时期，中国的绘画艺术继续发展，并形成了自己独特的风格。
明代的董源、唐寅和清代的八大山人等画家，以及清代的景德镇瓷器制作技术都达到了新的高度。
二、西方美术史知识点总结1. 古希腊罗马时期在古希腊和罗马时期，西方的艺术主要体现在建筑和雕塑方面。
帕特农神庙、雅典卫城和科林斯柱等建筑都是这一时期的代表作。
此外，古罗马的雕塑也在古希腊的基础上有了更多的发展，如大卫像和拉奥孔的《拉奥孔之死》。
2. 文艺复兴时期文艺复兴时期是西方艺术史上的一个重要时期，它标志着西方艺术的复兴和繁荣。
达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术大师的作品，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和《圣母圣子》等，都是文艺复兴艺术的代表作。
3. 巴洛克时期巴洛克时期的艺术特点是豪华和复杂。
在这一时期，提香、卡拉瓦乔、鲁本斯等画家的作品，如《圣母升天》、《悲伤的玛利亚》和《圣伯多禄的十字架》等，都是巴洛克艺术的代表作。
《中国美术史》知识点汇总
中国美术史重要知识点《高中美术课程标准（实验）》必考十道题1.高中美术课程有哪些价值？（1）陶冶审美情操，提高生活品质；（2）传承文化艺术，弘扬人文精神；（3）激发创新精神，增强实践能力；（4）调节心理状态，促进身心健康；（5）拓宽发展空间，助益人生规划。
2.谈一谈为什么高中美术课要传承文化艺术，弘扬人文精神？我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。
美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。
普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。
3.为什么高中的美术学习能够调节学生心理状态，促进其身心健康？美术实践作为一种情感表达活动，能使人获得成功感和自信心，具有促进人际交流，释放紧张或消极情绪，增强身心健康的作用。
普通高中美术课程能使学生在美术活动中直接抒发各种情绪，缓解心理压力；获得成功体验，增强自信，升华情感；促进交流，沟通人际关系，从而形成良好的身心状态与社会适应能力。
4.高中美术课程基本理念是什么？（1）体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求；（2）拓宽美术视野，尊重世界多元文化；（3）注重学习方法和过程，提高美术素养；（4）强调创新精神，培养解决问题的能力；（5）提倡质性评价，促进个性发展。
5.高中美术课程是如何体现时代性、基础性和选择性的？普通高中美术课程要适应时代发展的要求，增设反映美术学科发展成果的现代设计、现代媒体艺术等内容；注重对美术语言以及美术的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，实行学分制，鼓励学生自主选择，为个性发展拓展空间，满足学生多样发展的需求。
6.高中美术课程的设计思路是什么？（1）设置学习模块，提供多种选择机会，内容包括美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术。
中国美术史知识点梳理
中国美术史知识点梳理1.石器时代：在新石器时代，中国出现了石貌图案和刻画，这些都是最早的中国美术作品。
2.商代艺术：商代艺术以青铜器为代表，青铜器是商代最重要的艺术品，它们装饰精美，形制独特。
3.周代艺术：周代艺术继承了商代艺术的传统，但也增加了一些新的特点，如铜像、青铜法器等。
4.秦汉时期：秦汉时期是中国古代艺术的一个高峰期，出现了大量的壁画、佛教造像等艺术品。
5.魏晋南北朝时期：魏晋南北朝时期是中国古代绘画的鼎盛时期，出现了许多著名的画家和画作，如顾恺之的《女史箴图》。
6.唐代艺术：唐代艺术是中国古代艺术的又一高峰期，特别是绘画方面，有代表性的画家有王维、韩干等。
7.宋代艺术：宋代艺术注重对写意的追求，出现了许多著名的山水画家，如范宽、颜真卿等。
8.元代艺术：元代艺术的特点是民族风格与外来文化的融合，出现了独特的样式和技法。
9.明代艺术：明代艺术在继承和发展前代艺术的基础上，更注重写实主义，出现了许多著名的画家和作品。
10.清代艺术：清代艺术在吸收和发展前代艺术的同时，还融入了一些西方艺术元素。
11.近代艺术：近代艺术是指19世纪末到20世纪初中国艺术的发展阶段，主要包括学派绘画、写意花鸟画等。
12.当代艺术：当代艺术是指20世纪以来的中国艺术，包括社会主义现实主义艺术、西方现代艺术的引入等。
除了上述知识点，中国美术史还涉及到许多其他方面，如陶瓷艺术、壁画、雕塑等。
此外，还有一些著名的艺术家和作品也是中国美术史的重要组成部分，如吴道子的《洛神赋图》、张大千的《千里江山图》等。
总之，中国美术史是一个庞大而复杂的学科，涉及到广泛的知识和内容。
对于了解中国古代文化和艺术发展的人来说，学习中国美术史是必不可少的。
中国美术史考研知识点
中国美术史考研知识点
1.史前艺术：考察中国史前时期的绘画和雕塑艺术，如新石器时代的
陶器图案、彩绘壁画等。
2.古代艺术：主要包括古代帝王墓葬中的壁画、石刻等，如秦始皇陵
的兵马俑和汉代石刻。
3.唐代艺术：考察唐代绘画和雕塑的发展，如五代十国时期的“泥金”绘画和唐代石刻等。
4.宋代艺术：重点研究北宋和南宋时期的绘画和雕塑艺术，如北宋的“草堂”绘画和南宋的山水画。
5.元代艺术：考察元代绘画和雕塑的特点，如元代的骑马铜像和元代
绘画中的民族特色。
6.明代艺术：研究明代绘画和雕塑的发展，如明代的“文人画”和明
代的石刻艺术。
7.清代艺术：着重研究清代绘画和雕塑的特点，如清代的“工笔画”
和清代的石刻艺术。
8.近现代艺术：研究近现代中国绘画和雕塑的发展，如民国时期的绘
画和雕塑，以及新中国成立后的艺术创作。
此外，还需了解中国绘画和雕塑的理论和艺术思想，如中国古代绘画
的“写意”和“以形写神”的原则，以及新中国成立后的马列主义美学。
在备考过程中，可以通过阅读相关的专业教材和文献，了解各个历史
时期的艺术作品和艺术家，同时注意掌握艺术发展的脉络和变化。
此外，
还可以参考历年考研真题和模拟试卷，进行针对性的复习和练习。
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“彩陶”是指新石器晚期的一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕红色的陶器，用手捏制而成。
陶器的发明是新石器时代的主要特征之一。
它是在打磨光滑的陶坯上用天然的氧化铁和氧化锰颜料进行描绘，经入窑烧制后，橙红色的胎底上形成黑、红、白等色图案的一种陶器。
彩陶陶质细密，表面有光泽，彩绘不会脱落。
因最早在河南渑（mian)池县仰韶村发现，所以这个时期的文化也称“仰韶文化”。
彩陶分布地域很广，尤以黄河中上游地区最为发达，根据时间和风格的不同，分为半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等几种主要类型。
彩陶既是原始人类的日常生活用具，又是新石器时代杰出的美术创造，是我们研究史前绘画的重要依据.*黑陶黑陶是我国新石器时代晚期陶工艺的杰出成就之一。
黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。
因最早发现于山东历城龙山，所以这个时期的文化也被称作“龙山文化”。
黑陶工艺已经采用轮制成型，掌握了封密技术，提高了陶器的烧成硬度。
黑陶工艺主要利用陶轮轮制的方法。
它不以装饰取胜，而是以造型见长，其特点可以概括为：黑、薄、光、纽，尤以器壁极薄的蛋壳陶最能体现这些特点。
西汉大型石雕风格上的共同点是“循石造型”，即因材施艺，较多地保留原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不作细致刻画。
它是一定美学趣味的产物，因为当时就有很多种手段可以制造出较为精细的雕像，而花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，显然更有利于表现西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。
这种雕刻风格以霍去病墓各石雕为代表，以“少雕琢”的样式表现出一种质朴粗犷、雄浑大气的风范，这也是西汉时期民族气质的传达。
★画像砖画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件，初期多用于装饰宫殿府舍的阶基，西汉中期以后主要用于装饰塞室壁面。
画像砖有空心砖和实心砖两种，用雕好的模型印制而成，部分图像用利器刻画而成。
一般认为画像砖始于战国，盛于中原、西南和江南的广大地区，尤以河南和四川两省出土最多。
其题材多表现王公贵族宴乐车马出行及生产和生活等。
★马踏飞燕“马路飞燕”是东汉青铜雕塑的代表作，甘肃武威播台出土，也称“铜奔马”。
作品通高34.5厘米，作者独具匠心、铸造一匹矫健奔驰的骏马，三足腾空，一只踩在展翅欲飞的燕背上，其侧视的基本构图呈倒三角形，运动感很强，使人产生骏马的速度能超过飞燕的联想，具有浪漫主义的巧妙构思，取得了内容与形式、技术与思想的完美统一，堪称中国古代青铜雕塑的奇范。
★昙曜五窟山西大同云冈石窟中最早由沙门统县曜（yao)主持开凿的五所石窟，开凿于公元460-465年，即今天的云冈16~20窟，通称“昙曜五窟”。
五个石窟的中央都雕刻了巨大的如来佛像，象征五世帝王，突出宣扬“皇帝即是当今如来”的思想。
昙曜五窟规模宏伟，石窟平面大体皆为马蹄形，弯隆顶，前开拱门，门上开明窗，窟内主要造像一般为三佛，其中主尊形体高大，占据了窟内大部分空间，强调给朝拜者以无比威严和压抑的气氛，是君权、神权统一的象征。
雕像多面形方圆，鼻梁直挺，衣纹简洁流畅，反映出中亚造像特色。
五个石窟的造像和布局各有特色，其中第20窟露天大佛结珈（Jia)跌坐，为云冈造像的标志。
昭陵六骏唐太宗李世民今雕刻名匠将他征战时骑乘过的六匹酸马刻成浮雕，置于他的基地前，世称“昭陵六教”，是昭陵北阔的一组纪念性浮雕。
昭陵六骏石刻分别是飒（sa）露紫（图 3.3）、青雅（zhui,毛色青白相杂的马）、什伐赤、白蹄乌等。
六骏浮雕分别选取待立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。
其中的飒露紫选取战马受伤、驭者为其被箭医治的瞬间，具有情节性。
这六件石刻作品纯熟地使用了“起位”这一典型浮雕创作技巧，因而使作品产生了强烈的体积感。
六骏石刻风姿英武，具有情节性和高超的写实艺术的表现力，表现了唐帝国的时代气概，是唐代陵墓雕刻的代表。
迁想妙得东晋画家顾恺之提出的艺术创作思想。
所谓“迁想妙得”，即在艺术创作中，作者必须通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、神思交融，由此而达到传神的境界。
“迁想”比“联想”更广泛，更有目的性，画家的想象力出于“迁想”，也是画家“神思”的基础。
这是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早概括，成为中国绘画的一个重要的美学原则。
★.以形写神东晋画家顾恺之提出的形神关系论。
他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神气，都不算成功。
“以形写神”强调人物画表现人物的精神气质，但“传神”必须要通过一定的形象表现出来，以达到形神兼备。
★传神论中国画史上最早运用“传神”评价美术现象的是东晋画家顾恺之。
顾恺之在《论画》中，强调人物画的“传神”，重视刻画人物的精神面貌与性格气质，并提出了“以形写神”“迁想妙得”等创作思想。
顾恺之的“传神论”是人物画创作实践的理论总结。
直到唐代，传神论还是作为人物画主要的审美标准被运用。
★书画同源中国传统书画理论中的一个重要观点，包括两方面的涵义：一是指中国文字与绘画在起源上有相通之处；二是指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律。
唐代张彦远在《历代名画记》中，第一次从理论上阐述了书画同源的问题。
书画同源的观点在当代中国书画创作中仍然具有重要的影响，成为中国传统美术形式的重要审美标准之一。
*唐三彩唐三彩是唐代盛行的一种低温铅轴的彩釉陶器，产地以洛阳为代表，所以亦称洛阳唐三彩。
采用经过精炼的的白粘土制胎，首先用1000C 左右的高温烧陶胎，挂上黄、绿、褐等色，后经900℃左右熔烧，在器皿上构成各种纹样，为色彩斑斓的色釉纹饰，便形成为三彩（实为多彩）。
其制品不变形、不开裂、不脱釉，唐三彩的产品种类丰富，包括各种形象的人物、动物俑以及建筑模型，生活器皿等。
其中以马的塑造表现最为出色。
多用作冥器。
盛唐是唐三彩的极盛时期，安史之乱后逐渐衰落★“外师造化，中得心源”“外师造化，中得心源”的观点是由唐朝画家张璪提出。
该观点强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育。
“外师造化”指画家从客观事物汲取创作原料，忠实于他所描绘的对象，进而对他所表现的物象作分析研究、评价，在头脑中加工改造，即为“中得心源”。
“外师造化”与“中得心源”有机结合，才可创作出好的作品。
“外师造化，中得心源”强调了通过摹写客观物象来传达人的主观性情，对绘画中主、客观关系作了深刻的概括。
6.简述隋唐五代山水画的风格演变。
答题要点：隋代，山水画从人物故事的背景中独立出来。
展子虔的《游春图》是今传存最早的山水画，以青绿山水的风貌开创了我国山水画的端绪，并且初步探讨了“咫尺千里”的透视观。
唐代山水画出现了青绿和水墨两种不同风格。
山水画家李思训及其子李昭道的青绿山水画继承着展子废的传统而发展。
盛唐时期，山水画出现重大变革。
诗人王维创水墨渲染山水，苏轼评其“画中有诗，诗中有画”。
五代时期山水画家深入自然，表现感受，创造出更真实的自然面貌，形成了以中原画家荆浩、关全（tong)为代表的北方重峦峻岭和以南唐画家董源、巨然为代表的江南秀丽风光这两种不同的风格和画派，体现了五代山水画的巨大成就。
前者气势宏伟、雄浑壮阔，后者平淡天真、秀美抒情。
简述吴道子的绘画特点。
答题要点：吴道子是活跃于盛唐时期的画家，被誉为“画圣”。
他兼善人物、佛道、山水、鸟兽等多种题材，但主要创作是宗教绘画。
他早年为民间画工，“形笔差细”，用笔较为工细，后发展为简括的特点，笔法流转洗练，形成“笔才一二，象已应焉”的疏体风格。
他“中年行笔磊落，挥霍如纯菜条”，用状如兰叶或纯菜条的笔法表现衣褶，圆转而有飘逸之势，赋予线条强烈的运动感、节奏感和表现力，被后人称为“吴带当风”。
他的这种宗教绘画风格被称为“吴家样”。
另外，他又常以焦墨勾线，略施淡彩，被称为“吴装”。
他的画风对以后的绘画尤其是人物画和白描画影响很大。
试述顾恺之在中国绘画史上的地位。
答：（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。
（2）明确提出了“传神”的重要性。
（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。
（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。
（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
试论述顾恺之的之重要传世绘画作品以及在理论方面的贡献？答题要点：顾恺之为东晋著名人物画家，代表作品为（女史箴图》《洛神赋图）和（列女仁智图）。
（女史箴图》根握西晋张华文学作品（女史箴》而作，共九践，意在向宫中妇女讲解和规劝封建道德规范。
《洛神赋图》根据曹植《洛神赋》创作，画作将文学作品形象化，通过巧妙的安排布局和设置背景，将画中人物之间的微妙关系及从欢快到惆怅的思绪表达出来。
画中人物皆以线造型，线条流畅而富节奏感，人物形象优美。
《列女仁智图》是根据东汉刘向的《古列女传》第三卷《仁智传》而作，描绘了历史上有智谋、有远见的妇女形象。
（2）理论上，顾恺之在其理论著作《论画》中明确提出要在重视绘画技巧的同时强调人物画的传神，要对绘画对象有深入了解，传达人物的性情和气质，这是绘画创作中的“传神写照”论。
注重表现人物的精神面貌，尤其要注重人物眼睛的描绘和所处环境的安排，以体现描绘对象的心理特征和精神面貌。
“以形写神”是指绘画要达到形神兼备。
“迁想妙得”即作者要通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、深思交融，由此而达到传神的境界。
顾他之对早期山水面的发展也有重要的推动作用其《面云台山记》就是一篇关于山水面的构想。
★谈谈你对顾恺之“传神写照”论的认识。
答题要点：魏晋南北朝时期，伴随着人的觉醒和文的自觉，美学家开始自觉地将哲学领域中的形神论引入审美和艺术领域，其标志是东晋顾恺之在人物画领域中提出的（1）“传神写照”论。
一语来自《世说新语》中记载的顾恺之之对人物画创作思想的表达，所反映的是顾恺之对人物眼睛的传神描绘的重视。
（2）顾恺之所提出绘画创作中的“传神写照”论，注重表现人物的精神面貌，尤其注重人物眼睛的描绘和所处环境的安排，以体现描绘对象的心理特征和精神面貌。
（3）“写照”，即描写作者所关照到的对象之形相。
“传神”即将此对象所蕴藏之神，通过其形相表达出来。
“照”是可视的，“神”是不可视的，“神”必须由“照”显。
写照是为了传神，写照的价值由所传之神来决定。
（4）“传神写照”论是对魏晋审美风尚的体现。
魏晋所流行的人物的审美风尚是“秀骨清像”，文人士大夫要“瘦形而神气远”，既要有潇洒飘逸的外表，又要富有等文内涵，即所谓的“魏晋风度”。
顾恺之“传神写照”论即是这一风度在人物画上的要从求：以潇洒之外形，表达人物内在的精神气质。
（5）顾恺之“传神写照”论的提出具有极高价值和深远意义。
顾凯之之后，有关描形神关系的讨论，其内涵不断深入，外延逐渐扩大：在山水画的表现要求中要“写山水之神”；在花鸟画题材的创作中要表现或传达出动植物的生命活力。