中国美术史知识点梳理(2)
中外美术史知识点梳理
中外美术史知识点梳理美术史是一门研究人类美术发展历程的学科，它涵盖了从古代到现代，从东方到西方的各种艺术形式和风格。
以下是对中外美术史一些重要知识点的梳理。
一、中国美术史（一）先秦时期在这一时期，主要的美术形式有青铜器和陶器。
青铜器不仅是实用器具，更是权力和地位的象征，其造型庄重、纹饰神秘。
例如，商代的司母戊鼎，巨大而威严。
陶器则以彩陶为代表，上面的图案富有装饰性和象征意义。
（二）秦汉时期秦汉时期的雕塑艺术成就突出，秦始皇陵兵马俑规模宏大，造型逼真，生动展现了秦军的威武雄壮。
画像石和画像砖也是这一时期的重要艺术形式，它们多用于装饰墓室，内容丰富多样，反映了当时的社会生活和人们的思想观念。
（三）魏晋南北朝时期这一时期，佛教艺术兴起，石窟壁画和雕塑艺术蓬勃发展。
如敦煌莫高窟、云冈石窟等，展现了高超的艺术技巧和丰富的想象力。
同时，绘画艺术也有了显著的进步，顾恺之提出“以形写神”的绘画理论，其作品《洛神赋图》线条优美，人物神态生动。
（四）隋唐时期隋唐是中国美术的鼎盛时期。
绘画方面，人物画成熟，阎立本的《步辇图》、吴道子的《送子天王图》等都是经典之作。
山水画也逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画科。
此外，唐三彩是这一时期著名的陶瓷艺术，色彩绚丽，造型多样。
（五）五代宋元时期五代时期的山水画成就颇高，荆浩、关仝开创了北方山水画派，董源、巨然则代表了南方山水画派。
宋代的绘画在题材、风格和技法上都有了新的发展，宋徽宗赵佶对绘画的重视推动了宫廷绘画的繁荣。
同时，民间绘画也蓬勃发展，出现了张择端的《清明上河图》这样的风俗画巨作。
元代文人画兴起，强调笔墨情趣和个人情感的表达，赵孟頫是这一时期的代表画家。
（六）明清时期明清时期的绘画流派众多，如明代的吴门画派、松江画派，清代的四王、四僧等。
同时，工艺美术也取得了很大成就，如青花瓷、景泰蓝等。
二、外国美术史（一）古代美术古埃及美术以巨大的金字塔、神庙和雕塑为代表，其风格庄严、稳定，具有强烈的宗教色彩。
中国美术史各章节重点(整理后完整版)
第一章原始社会的美术1.我国原始时代美术的主要特征是什么？混沌性特征：实用与审美的结合物；各门类浑然一体，相互依存2.从旧石器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展人们的审美艺术逐渐从物质生产中分化出来而成为一种独立的精神现象的趋势，也为后世美术的分化和发展奠定了技术的和精神的基础。
3.何为仰韶彩陶？简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征所谓彩陶，是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制的图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
早半坡类型以西安半坡村遗址出土彩陶为代表《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》、《鹿纹盆》：形象生动，手法简练、笔触粗矿，变化单纯而特征鲜明中庙底沟类型以庙底沟类型为代表盆的造型挺秀饱满，轻颖而稳重，大和小底曲腹盆和碗；装饰风格有半坡的写实向变型发展，几何花纹较多晚马家窑类型造型完美，纹饰严谨，具有鲜明特色代表着整个新石器时代彩陶艺术的最高水平满、平、均的装饰特点《舞蹈纹彩陶盆》4.怎么认识彩陶的艺术成就优美的造型和形式多样的装饰图案纹样的结合成为原始文化最发达最杰出和最光彩的成就。
彩陶造型的最大特点是实用性和艺术性相统一。
彩陶的造型简洁凝重、气魄浑厚，体现出朴素、单纯、健康、饱满的艺术。
5.《舞蹈纹彩陶盆》的历史和艺术价值体现在那些方面？舞蹈是以有节奏的动作为主要表现手段，表现人的生活思想和感情的艺术形式，一般用音乐伴奏。
舞蹈在原始社会已经产生，先民们用舞蹈来庆祝丰收欢庆胜利祈求上苍或祭祀祖先，这件彩陶盆就表达了欢乐的主题，集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。
彩陶盆的设计制作，还体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。
舞蹈者的形象以单色平涂的手法绘成，造型简练明快，三列舞人绕盆沿形成圆圈，下有四道平行道纹，代表地面。
盆中盛水时，舞人可与池中倒影相映成趣。
小小水盆成了平静的池塘，池边欢乐的人群映在池水之上，舞蹈的韵味让人心醉。
6.简述原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特点原始时代的雕塑作品所表现的题材内容，除了与人类的物质生活密切相关的各种动物形象外，就是人们所崇敬或喜爱的氏族成员形象，体现着远古人类对自然的形体、面貌、力量的初步认识和艺术的再现能力。
中国美术史学习笔记整理(完整版)
中国美术史第一章：原始美术名词解释：彩陶：繁荣于新石器时代中期。
多为以矿物颜料绘画的泥质红陶，装饰绘画于烧造之前，题材以各种几何形为主。
黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达，其著名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。
黑陶：黑陶工艺是我国工艺美术取得的杰出代表成就之一，其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗透而成，表面漆黑光亮且较为致密。
其中，山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑，光，亮，薄而著称于作品：人面鱼纹彩陶盆半坡遗址是中国黄河流域新石器时代仰韶文化的村落遗址典型代表。
其中最代表的是人面鱼纹彩陶。
此盆由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。
人面概括成圆形，额的左半部涂成黑色，右半部为黑色半弧形，可能是当时的文面习俗。
人面鱼纹彩陶盆上的人与鱼题材，可能与古代半坡人的图腾崇拜和经济生活有关。
这种鱼纹装饰正是他们生活的写照，也象征着人们期盼富足的美好愿望。
人头上奇特的装饰，大概是在进行某种宗教活动时的化妆形象。
而稍作变形的鱼纹很可能代表了"鱼神"的形象，表达出人们以鱼为图腾的崇拜主题。
C型玉龙1971年,内蒙古赤峰市翁牛特旗三星他拉村出土，属于红山文化玉器的杰出代表。
玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如沟，；龙首作猪嘴形。
长吻修目。
是目前发现体型最大，制作最精，形态最为逼真，年代也最为久远的碧玉龙形象。
舞蹈彩陶盆中国原始美术马家窑文化彩陶文化的杰作。
青海大通出土以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品。
陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面。
第二章先秦美术名词解释：青铜礼器青铜礼器是奴隶主贵族用于祭祀、宴飨、朝聘、征伐及丧葬等礼仪活动的用器，用以代表使用者的身份等级和权力，是立国传家的宝器。
中国美术史复习资料-超全
中国美术史名词解释1.彩陶彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或者褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
2.岩画:岩画是古代描绘或者摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。
3.饕餮纹：是青铜器上最具特色的装饰纹样。
也称兽面纹，是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。
4.画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的装饰绘画性雕刻。
5.“迁想妙得”：“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象中，掌握对象的精神状态和性格特征以及与外形的关系，取得艺术感受，“妙得”为“迁想”的结果。
即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神与主观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。
6.顾恺之：字长康，小字虎头，无锡人，出身世族家庭。
少年时以其天才的、多方面的艺术才能闻名，并为上层人士所器重。
他是一个典型的士大夫专业画家，他在绘画及文学方面艺术方面才华横溢。
有绘画作品《洛神赋》《女史箴》，在艺术上提出了塑造人物形象的要求—“传神写照”7.张僧繇：江苏人，生于南齐时期，主要艺术活动在整个梁代。
他所创造的绘画风貌，对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术，起着积极深远的影响。
他在我国绘画艺术发展过程中具有继往开来的巨大作用。
8.“畅神说”：宗炳在《画山水序》中提出的“畅神说”，认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。
“畅神说”使中国画“以神写照”的理论又前进了一步。
9.“比德说”：是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”既从其中可以意会到审美主体的某些品德美。
10.《五牛图》：是中唐专写农村风俗的画家韩滉的作品。
在这幅横卷上，画家用粗笔描绘了五头不同形态的黄牛，其中有所谓“步者、者、纵而鸣者、顾而舐者，翘首而驰者”。
笔墨简练、形象生动而逼真，体现出深厚朴实的艺术风格。
中国美术史复习资料1(二)
引言概述：中国美术史作为一门学科，在探讨中国传统美术的发展历程和重要艺术作品中具有重要的地位。
本文将从五个大点来阐述中国美术史的复习资料，包括：先秦时期的艺术特点、汉唐时期的艺术风格、宋元时期的绘画传统、明清时期的艺术表现以及现代中国美术的发展。
正文内容：一、先秦时期的艺术特点1.礼乐观念的影响：先秦时期的艺术与礼乐观念相辅相成，艺术作品具有浓厚的仪式性和象征意义。
2.陶器艺术的繁荣：先秦时期的陶器艺术经历了从简单实用到精美装饰的发展过程，同时表现出地域特色的风格。
3.基于神话故事的石雕艺术：先秦时期的石雕作品通常以神话中的神仙和动物为主题，通过雕刻展现宗教信仰和神话故事。
二、汉唐时期的艺术风格1.汉代宫廷画：汉代宫廷画着重于对现实生活的描绘，用笔细腻、色彩鲜明，具有一定的实用性和装饰性。
2.唐代山水画的兴盛：唐代山水画在表现自然景色时注重笔墨的自由流动和韵律感，强调意境的营造。
3.唐代仕女画的独特魅力：唐代仕女画通过精致的线条和柔和的色彩，展现出女性的婉约和优雅之美。
三、宋元时期的绘画传统1.宋代文人画：宋代文人画强调写意性和情感表达，注重意境的构造，以墨色的运用来表现作品的情感。
2.元代花鸟画：元代花鸟画着重于形象的写实性和细节的准确性，笔触流畅、色彩丰富，纵横捭阖的构图形式多样。
3.元代人物画：元代人物画追求人物的神似和精确，注重人物的表情和动作，倾向于严肃和庄重的风格。
四、明清时期的艺术表现1.明代山水画：明代山水画继承了前代的传统，注重构图和用笔的造诣，强调意境的表达和对自然景色的描绘。
2.明代人物画：明代人物画在技法和表现手法上有了新的发展，更加擅长表现人物的个性和气质。
3.清代宫廷绘画：清代宫廷绘画注重细腻的笔触和精致的色彩，呈现出柔和、典雅的风格。
五、现代中国美术的发展1.新文化运动对美术的影响：新文化运动对传统美术观念进行了重大的颠覆，推动了中国现代美术的发展。
2.五四新文化运动对美术的激励：五四新文化运动对美术艺术提出了新的要求，追求艺术表达和社会现实的结合。
中国美术史相关知识点总结
中国美术史相关知识点总结一、原始艺术时期中国美术的起源可以追溯到距今3万年前的古代原始艺术时期。
在这个时期，人类雕刻了丰富多彩的玉器，绘制了动物形象和人物图像。
这些原始艺术作品带有浓厚的宗教和神秘主题，反映了原始人类对自然和神秘力量的敬畏和崇拜。
二、古代艺术时期古代艺术时期包括中国历史上的夏商周时期、春秋战国时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐时期、宋元明清时期等。
在这个漫长的历史时期里，中国美术经历了许多变革和发展，形成了众多独具特色的艺术流派和风格。
1. 夏商周时期夏商周时期是中国古代艺术的萌芽期，艺术品以青铜器为主。
青铜器是古代统治者的象征，其制作技术达到了相当高的水平。
青铜器的图案主题以祭祀、战争、狩猎等生活场景为主，形象生动，雕工精美，充分展现了当时的艺术水平和审美情趣。
2. 春秋战国时期春秋战国时期是中国古代艺术的蓬勃发展期，著名的艺术形式有青瓷、丝绸、玉器等。
青瓷是中国最早的陶瓷器，制作工艺精湛，釉色丰富，成为中国传统陶瓷的代表之一。
丝绸是中国古代的杰出发明，具有独特的审美和实用价值。
玉器是中国古代的优秀工艺，玉雕艺术成就卓著，图案多样，纹饰精美，成为了中国美术史上的瑰宝。
3. 秦汉时期秦汉时期是中国古代艺术的继续发展期，陶俑、绘画、刻石等艺术形式得到了长足的发展。
秦代的陶俑以实用为主，形象生动，刻画细腻，具有浓厚的生活气息。
汉代的绘画和刻石艺术成就卓越，以风景画和人物画为主，形象真实，笔墨瑰丽，充分展现了当时的审美情趣和艺术风采。
4. 魏晋南北朝时期魏晋南北朝时期是中国古代文化的繁荣时期，文人艺术得到了充分的发展。
在绘画方面，魏晋南北朝时期形成了绘山水画、仕女画、花鸟画等艺术风格，以清丽、工细、深远见长，影响深远。
在雕刻和装饰艺术方面，魏晋南北朝时期形成了石刻、鎏金工艺和墨竹细描等独具特色的艺术形式，成为中国古代艺术的瑰宝。
5. 隋唐时期隋唐时期是中国古代艺术的辉煌时期，绘画、雕刻、陶瓷等艺术形式得到了全面发展。
中美史复习提纲
中美史复习提纲中国美术简史复习提纲史前美术（一）基础知识：1、中国的史前时代即考古学上的旧石器时代和新石器时代，属社会发展史上的原始社会。
2、《人面鱼纹彩陶盆》是新石器时代的作品，属于仰韶文化半坡类型。
3、《舞蹈纹彩陶盆》是新石器时代的作品，属于马家窑文化类型。
4、陶器的发明和磨制石器的应用，并列为新石器时代的两大标志。
5、马家窑彩陶文化主要分为三个类型：A.马家窑类型。
B.半山类型。
C.马厂类型。
（二）思考题：名词解释：彩陶。
试描述《舞蹈纹彩陶盆》及其文化内涵。
试描述《人面鱼纹彩陶盆》及其文化内涵。
先秦美术（一）基础知识：1、《四羊方尊》是商代的青铜器。
2、《莲鹤方壶》是春秋晚期的青铜器。
3、《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》是战国时期的帛画。
4、商代的书法以甲骨文为代表，西周的书法则以金文为代表。
（二）思考题：名词解释：甲骨文简述：瓷器是中国文化的标志之一，它是在制陶工艺上发展起来的，谈谈瓷器与陶器的不同之处。
秦汉美术（一）基础知识：1、武梁祠是东汉的建筑，其中保存了内容非常丰富的画像石，是汉画像石的典型代表。
2、《T字形帛画》是汉代帛画的重要作品，发现于长沙马王堆汉墓。
3、草书是汉代新出现的一种书体。
4、《马踏匈奴》是汉代霍去病墓的主体石刻。
5、《说唱俑》是东汉四川成都富有浓郁生活情趣的陶俑。
6、汉代书法以隶书为主要的书体或官方书体。
（二）思考题：名词解释：画像石；画像砖；秦兵马俑。
名词解释：马踏飞燕、长信宫灯魏晋南北朝隋唐美术（一）基础知识：1、王羲之是生活在东晋的书法家，后世称之为“书圣”。
2、《昭陵六骏》是唐代皇帝陵中的重要雕刻作品，“六骏”是唐太宗征战时骑过的马。
3、敦煌莫高窟，大同云冈石窟，洛阳龙门石窟，被称为中国的三大石窟寺。
4、书法史上的“颠张狂素”指的是张旭与怀素，他们均以草书见长。
5、书法史上的“颜筋柳骨”指的是唐代的颜真卿和柳公权。
6、吴道子是生活于唐代的画家，被称为“画圣”。
中国美术史 知识点
一：原始社会陶器艺术一.陶塑分为器物局部装饰雕塑，拟形器，小型独立圆雕。
1.器物局部装饰雕塑（1）.人头形器口彩陶瓶（甘肃秦安大地湾仰韶文化）.(2).呺邢陶器盖（陕西华县柳子镇仰韶文化）动物形象，堆塑法，锥刺法，造型逼真，质感强烈，把突起的喙作为器物的钮人面浮雕（陕西）2.拟形器(1).陶呺鼎（陕西华县太平庄仰韶文化）造型简括，稳重厚实，体量感很强，散发着一股狞厉之气。
(2).狗形陶鬲，猪形陶鬲(2件)（山东胶县三里河大汶口文化）（3）陶水鸟形器（江苏吴江良渚文化）3.独立圆雕（1）.陶猪（浙江余姚河姆渡文化）（2）.小型群塑（湖北天门邓家湾）（3）.孕妇像（辽宁客左东山嘴红山文化）反映了当时人们的生殖崇拜，是先民祈求自身繁衍的一种像证。
二..彩陶装饰画1.仰韶文化彩陶装饰画（1）半坡类型（西安半坡，临潼姜原）造型：圆底和平底盆图案：黑菜为主，偶见红彩纹样：宽带纹，三角纹，斜线纹，波折纹，鹿纹,角纹，人面鱼纹（最具特色）案例：人面鱼纹彩陶盆（有图）（2）..庙底沟类型((河南陕县庙底沟)器型：以盆，钵为主图案：多用黑彩，兼用少量红彩纹样：动物纹，几何纹以曲线，圆点，弧边三角形构成的花瓣和鸟纹最富特色。
案例：鹤鱼石斧彩陶缸（河南临汝）2.马家窑文化彩陶装饰画上承庙底沟类型，依次分为石岭下型，马家窑型，半山型和马厂型。
（1）石岭下型：具有明显的庙底沟遗风。
（2）马家窑型，半山型和马厂型：造型：出现了双耳罐，缸，瓮等体积较大的器物。
纹样：旋涡纹，波浪纹，波折纹，圆圈纹，同心圆纹，网纹，锯齿纹，米字纹，蛙纹，人物形象。
共同特点：装饰面大，构图繁密，纹样灵动，色该热烈。
案例：舞蹈纹彩陶盆（有图）（青海大通上宋家寨）。
三.陶器陶器以粘土做呸，经900-1000度高温烧制而成，与磨制石器一起构成新石器时代的标志。
1.种类：红陶，灰陶，黑陶，白陶。
泥质和泥质夹砂红陶数量最多。
2.器物种类：炊食器，饮食器，盛物器，汲水器。
中国美术史重点资料（学习）
中国美术史重点资料（学习）中国美术史重点第一部分名词解释：唐三彩：是在白色的粘土胎的外表，按设计需要，施以含铜铁锰等油料着色剂，加入铅作助溶剂，经低温烧制后，釉色成光鲜富丽的绿蓝赭三色。
种类有俑和生活器具、殉葬的俑和驼、马动物是三彩中的精品。
绚丽夺目、鲜艳多彩。
三才的塑造以丰富多彩的变化，生动感人的形象，成为唐代雕塑和工艺美术的一个重要类别。
画品：南齐的谢赫著作《画品》，是古代第一部对绘画作品，作者进行品评的理论文章。
其中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六法论：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
同时也对曹不兴以来的27位画家品第高下，提出的绘画功能继承了曹植的理论思想，明确的概括出绘画创作与政教密切相关的主张。
吴门画派：明代中期活动于苏州，继承和发展了元代人文化的传统，重视诗书画三者的融汇，崇尚高洁而优雅的艺术风格，以绘画的形式表现理想的人文精神与审美情操，体现自得其乐的精神生活。
代表人物：沈周，文徵明，唐伯虎，仇英。
青山绿水：以石青和石绿色为主要色相描绘的青山绿水是中国山水画的一个重要门类，其表现手法是先施以笔墨勾画出景物的轮廓，然后在添染浓重之青绿色，其显著特征是颜色覆盖性强，色相鲜丽光彩，具有装饰意味。
院体画：又称院体院画，是中国画的一种，一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画，同时也专指南宋画院的作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画家之作，这类作品为迎合帝王宫廷的需要，多以花鸟，山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。
彩陶：新石器时代的最重要的艺术形式，是指在打磨光滑的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作为呈色元素，然后入窑烧制，在橙红色的陶胚上呈现赭红，黑，白诸种颜色的美丽图案，形成的纹样与器物造型高度统一。
达到装饰美化的效果，这样的陶器称为彩陶。
画像石和画像砖：兼具绘画和雕塑两种功能。
画像石萌发于西汉武帝时期，雕刻着不同的图画用于构筑墓室，石棺，享祠或石阀的建筑材料。
中国美术史大一知识点总结
中国美术史大一知识点总结中国美术史是中国传统文化的重要组成部分，而在大一的学习过程中，我们必须了解中国美术史的基本知识点。
本文将对中国美术史的重要知识点进行总结，帮助大家更好地理解和记忆相关内容。
1. 夏商周时期的早期艺术夏商周时期，是中国古代艺术的起点。
这一时期的艺术作品主要表现在青铜器方面，如礼器、兵器等。
青铜器的制作工艺技术表现出了当时的文化水平和审美观念。
2. 先秦时期的艺术先秦时期是中国古代艺术的重要阶段。
在这一时期，儒家思想、道家思想和墨家思想的兴起对艺术产生了深远的影响。
在绘画方面，先秦时期的画作多以壁画为主，主题多为神话故事和生活场景。
3. 隋唐时期的艺术隋唐时期，中国的造纸术和印刷术的发展推动了书法和绘画的发展。
在这一时期，中国书法逐渐形成了楷书、草书、行书等不同的字体风格。
绘画方面，形成了唐代四大名家：吴道子、僧释道信、顾恺之、王维。
4. 宋代的艺术宋代是中国绘画史上的重要时期，形成了南宋的文人画和北宋的工笔画两大流派。
南宋文人画主要表达了文人士大夫的审美情趣和心灵境界，常常运用文人常用的诗词和题字。
北宋的工笔画则强调形象细腻和细节表现。
5. 元代的艺术元代是中国绘画史上的多样性时期。
绘画风格多种多样，不拘一格。
其中著名的画家有郭熙、赵孟頫、黄公望等。
元代也是著名的青花瓷的发展时期。
6. 明清时期的艺术明清时期，中国绘画史上出现了明代的文人画和清代的兰亭派。
明代文人画继承了南宋文人画的传统，强调自然写意和心灵境界的表达。
清代兰亭派的绘画风格则更加追求写实和精细的描绘。
7. 近现代的艺术近现代是中国艺术发展的重要时期。
在这一时期，中国艺术受到了西方现代艺术的影响，并逐渐形成了具有中国特色的现代艺术形式。
这一时期的艺术家包括齐白石、徐悲鸿等，他们的作品以独特的风格和题材在中国美术史上占据重要地位。
以上就是中国美术史大一知识点的总结。
通过对这些知识点的了解，我们可以更好地理解和欣赏中国传统艺术的博大精深，也能够更好地理解和创作自己的艺术作品。
中国美术史知识点梳理(2)
填空、选择、名词解释新石器时代的文化类型：仰韶文化,屈家岭文化,河姆渡文化,大汶口文化，马家窑文虎，龙山文化，红山文化，良渚文化。
代表器物：黑陶蛋壳杯，猪纹钵，人面鱼纹盆，鹳鱼石斧纹彩陶缸。
商代青铜器的分期：育成期，鼎盛期，转变期，更新期，衰落期。
（书）；又曰：早期，中期，晚期。
及其代表物：四羊方尊（晚期），后母戊方鼎，人面纹铜鼎，编钟，立像，牛形铜觥，立象兽面纹铜铙，豕形铜尊。
三星堆的青铜器及其代表器物：铜人面具，戴金面罩青铜人头像，铜人头像，青铜顶尊跪坐人像，双面神人头像，青铜立像。
汉代的帛画有哪些：马王堆T型帛画、临沂金雀山汉墓帛画。
汉代帛画题材主要分为三种：一是以灵魂升天为题意的；二是以墓主人生前生活为题意的；三是有关“养生之道”的气功强身图。
汉代画像石墓的分布：南阳、山东、四川、陕北晋西北、洛阳、安徽、江苏。
【鲁、苏、浙、皖、豫、晋、陕、川。
（书）】汉代画像石所反映的民间生死信仰及其至上神。
顾恺之作品：《洛神赋》、《列女仁智图》、《女史箴图》。
艺术观念：传神写照，不求形似，但求神似。
“凡画，人最难，次山水，次狗马。
”唐代著名画家张璪提出的"外师造化,中得心源"创作思想,提倡人们要师法自然,深入生活,以外在自然万物为师,从而获得内心感悟,并抒发于画作之中。
六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中：一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移模写是也。
唐代的青绿山水及大小李：青绿山水是中国传统绘画的重要组成部分，是一种典型的工笔重彩表现形式。
初唐的李思训、李昭道父子为杰出的青绿山水大家，史称“大小李将军”。
李思训首创大青绿山水及金碧山水一格，形成“金碧辉煌”的富丽效果，把青绿山水推上了一个高峰。
从李思训父子，可以看到青绿山水画的成长发展轨迹。
传为李思训的《江帆楼阁图》，用精细匀称的铁线勾画出山石树木之形态，线条硬朗且疏密有别。
正所谓“青绿为质，金碧为文”，“阳面涂金，阴面加蓝”，整体一派繁茂厚重、金碧辉煌的景象，极具装饰效果。
(完整版)中国美术史整理
第二章先秦美术一、商周青铜艺术1、青铜器分期二里头文化期夏代青铜器的基本特点：（前19C----16C）1)少数青铜礼器已经做得比较精巧，器壁匀薄；2)夏代青铜礼器的装饰基本是圆点，园块和几何纹饰；3青铜器形体受陶器影响，为商代提供了参考。
代表器物：乳钉纹爵。
商早期（盘庚迁殷）青铜器特点：（前16C----15C中叶）1）商代青铜器一般比较匀薄，纹饰边线清晰深峻，镂刻技术高超，含铅量高；2）出现了圆锥形款足（中空），扁足（实心）。
3）纹饰大多为复杂的兽面纹器物：饕餮乳钉纹方鼎商中期青铜器特点：（前15C中叶----前13C）1）器物比早期厚重，尤其口部；2）品类增多；3）出现了斝（jia）（圆筒底体的）圆底爵开始；4）宽体觚（gu）喇叭状的觚；5）纹饰纹样装饰特点加强，浮雕出现6）仍保持着不铸铭文的习惯，个别器物上发现做器者本人的族氏徽记。
商晚期前段青铜器的特点：（前13C----前11C)1）方形器大为发展；2）纹饰方面，动物形象比较具体，有主次之分；3）铭文多为一二字，为器物所有者的族徽（出现铭文）；4）器物方面代表器物：司母戊（后母戊）鼎，是中国目前已发现的最重的青铜器。
商晚期后段青铜器特点：1）器物方面，无肩尊和扁体卣是新出的典型器，出现车马器；2）纹饰最为发达，艺术装饰水平达到高峰（动物，神怪为主的兽面纹空前发展）；3）有较长的铭文，铸工精细，内容增多（族徽，祭祀祖先，赏赐，征伐）；4）出现蹄形足圆鼎较多，双耳簋，平底爵消失代表器物：人面钺，四羊方尊，大禾人面方鼎，虎食人卣..西周青铜器特点：周人有计划有目的的改变（殷）商人礼器重酒的习俗体制，而建立起重食的礼器。
1）新出现了方形簋，西周早期，利簋；大盂鼎，三足圆鼎2）长篇铭文盛行（祖先功业和自身业绩）记载了史事；3）出现了新纹饰（鸟兽）。
西周中后期:1）鼎，簋，鬲规范化，大克鼎2）波曲纹的出现。
最大的簋，害夫簋；铭文最长的鼎，毛公鼎；水器，虢季子白盘；颂壶东周春秋早期：（前770----前7C上半叶）子仲姜盘春秋中期：（前7C上半-----6C上半）立鹤方壶（复杂美感、立鹤莲花）春秋后期：（前6C下半-----前476年）越王勾践剑战国时期：（前476----前221）镶嵌图像纹壶犀牛尊错金银工艺2、青铜器文饰：饕餮纹：商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔（kui）龙或夔凤图案。
中国美术史各章节知识点
中国美术史各章节知识点
一、从石器时代到新石器时代
1.石器时代：石器时代是中国美术的起源，风格的形成在这个时期就
已经清楚可见。
石器时代的美术主要以石雕、骨雕、陶器绘画等形式彰显
出来，以其极具特色的图案和造型特点，代表着它的文化内涵和社会意义。
2.新石器时代：新石器时代是中国美术历史的重要阶段，它增添了许
多新元素到中国美术史的绘画实践，例如：马贝瑞画、石窟画、线绘绘画、绳绘绘画等。
这些古老的绘画艺术家们创作出许多引人入胜的作品，这些
作品代表了中国古代文化的发展和变化，以及当时的宗教、道德、思想等。
二、从商周到明清
1.商周：商周时期是中国美术史上一个丰富多彩的时期，出现了许多
重要的绘画形式，如青铜器、瓷器、木器、绳绘绘画等。
商周时期绘画的
艺术风格深受古代儒家和道家思想的影响，以其丰富的图案、神秘的艺术
语句，表现出当时的社会生活和宗教价值观。
2.明清时期：明清时期是中国美术史上又一个丰富多彩的阶段，它是
中国绘画和书法的黄金时期。
中国美术史知识点概括汇总
黑陶/龙山文化:1.新石器晚期。
早期龙山: 粗灰陶, 蓝纹绳纹；河南龙山: 绳纹, 多单把陶鬲；陕西龙山: 鬲 绳纹罐；良渚文化: 圈足镂孔；典型龙山文化以山东中心, 采用轮制, 弓玄纹划纹或素面磨光。
大而光的蛋壳黑陶。
、鬼脸式腿的鼎。
2、陶轮、封窑技术。
坚实耐用, 灰色或黑色。
黑薄光纽。
以造型见长, 、 、鬲、豆、杯、鼎。
纹样发展:1.原始-彩陶几何纹生产编织, 商周至六朝-动物纹天神宗教观念, 隋唐后-植物纹思想解脱生产发展。
2、商饕餮, 周窃曲, 战蟠螭, 汉四神云气, 六朝莲花, 唐牡丹, 元松竹梅, 明串枝莲。
明式家具:1.硬木家具。
花梨、紫松、楠木优质硬木。
椅凳、几案、箱柜、床榻、台架、屏座6类。
2、造型洗练, 庄重敦厚, 精工巧作, 典雅大方。
古代家具典范。
3、意匠美（巧而得体, 精而合宜, 适用耐用, 色调深沉, 质感坚实, 情趣高尚）；材料美（优质木材, 本身色纹, 不用油漆, 自然之美）；结构美（榫卯构成, 结实精细, 构架合理, 不用钉胶, 攒边做法使面不变形, 增加美观）；工巧美（面的处理, 优美比例, 恰当尺度, 线流畅自然, 牙子、卷口形成曲线, 曲直对比。
泥面塑:1.泥人张: 天津张氏泥塑工艺, 源于清代, 现第5代。
鲜明的现实主义, 真实刻画形象神态。
用色敷彩, 自成特色体系。
2、惠山泥人：江苏无锡惠山, 400年。
浓厚的装饰性和民间特色。
不强调如实描写, 大胆的省略夸张。
简：突出主题刻画重点, 满：虚实相生, 明：色彩明快对比强烈。
案和色彩直行排列。
3、刺绣：以辫绣为主, 针线整齐, 绣线牢固。
信期绣：线细纹密。
长寿绣：云纹茱萸。
乘云绣：云纹神兽。
3、刺绣: 以辫绣为主，针线整齐，绣线牢固。
信期绣: 线细纹密。
长寿绣: 云纹茱萸。
乘云绣: 云纹神兽。
3.刺绣：以辫绣为主，针线整齐，绣线牢固。
信期绣：线细纹密。
长寿绣：云纹茱萸。
乘云绣：云纹神兽。
3、刺绣：以辫绣为主，针线整齐，绣线牢固。
中国美术史重点复习资料
第一章原始美术（一）原始陶器艺术1、陶器及陶器的装饰手段早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。
龙山文化使用了快轮制陶术。
河姆渡文化等。
3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]）仰韶陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。
龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。
许多器皿已摈弃了实用目的。
（二）原始绘画1、原始陶绘艺术分图案和图画两大类，图案居多，2、早期地画、壁画、岩画82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。
岩画：内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等（三）原始雕塑1、史前陶塑艺术品的造型种类新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。
陶塑造型有动物和人物两大种类。
2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。
南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。
北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。
第二章先秦美术（一）先秦青铜艺术1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征*****2、青铜器的分类：按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器等。
3、青铜器纹饰的主要分类及其特征：动物（造型及主体装饰）和几何纹样（底纹或细部）两大类，造型装饰特征：a、根据动物形态造型，被称之为“尊”；b、将人或动物形象与青铜器造型融为一体；c、以主体动物形象作为青铜器的附件（二）先秦雕塑艺术1、青铜雕塑的两种类型a、以动物形象进行造型，大多表现与尊上，器物多为凝重宽博。
中外美术史知识点梳理
中外美术史知识点梳理美术史是人类文明发展历程中艺术创作的记录和见证，它涵盖了从远古时代到现代的丰富内容。
接下来，让我们一起梳理一下中外美术史中的重要知识点。
一、中国美术史（一）先秦时期这一时期的美术主要体现在青铜器上。
青铜器不仅是实用器具，更是权力和地位的象征。
其造型庄重、纹饰神秘，如著名的司母戊大方鼎，体现了当时高超的铸造工艺。
（二）秦汉时期秦始皇陵兵马俑是这一时期的杰出代表。
其规模宏大、造型逼真，生动展现了秦朝的军事力量。
此外，汉代的画像石和画像砖，内容丰富，描绘了当时的社会生活、神话传说等。
（三）魏晋南北朝时期绘画艺术在这一时期得到了显著发展。
顾恺之的人物画线条优美，注重表现人物的精神气质，代表作有《洛神赋图》。
佛教艺术也开始盛行，石窟壁画如敦煌莫高窟中的壁画，色彩绚丽，具有很高的艺术价值。
（四）隋唐时期这是中国古代美术的鼎盛时期。
阎立本的人物画形神兼备，吴道子的“吴带当风”更是开创了中国绘画的新风格。
山水画方面，展子虔的《游春图》是现存最早的山水画。
（五）五代宋元时期五代时期的花鸟画成就突出，黄筌和徐熙的画风各异。
宋代是山水画的黄金时代，范宽的《溪山行旅图》气势磅礴，郭熙的《早春图》富有诗意。
宋徽宗赵佶在书画方面也有很高造诣。
元代的文人画兴起，赵孟頫主张“书画同源”，倪瓒的画作简约清幽。
（六）明清时期明代的吴门画派以沈周、文徵明等为代表，画风清新雅致。
清代的八大山人、石涛等画家个性鲜明，作品独具特色。
此外，明清时期的工艺美术如陶瓷、刺绣等也达到了很高的水平。
二、外国美术史（一）古代美术古埃及美术以金字塔和神庙建筑以及壁画、雕塑为代表，具有庄严、稳定的风格。
古希腊美术追求完美的比例和和谐的美感，其雕塑如《米洛斯的维纳斯》至今仍被视为经典。
（二）中世纪美术基督教艺术在这一时期占据主导地位，教堂建筑如罗马式和哥特式教堂，内部装饰着精美的彩色玻璃窗和壁画。
（三）文艺复兴时期意大利是文艺复兴的发源地，达芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》展现了他精湛的绘画技巧和深刻的人文思想。
中外美术史知识点总结
中外美术史知识点总结美术史是一个综合性学科，涉及到世界各个地区的不同艺术风格和流派。
在这里，我将总结中外美术史的一些重要知识点，包括不同时期的艺术风格、艺术家及其作品等内容。
一、中国美术史知识点总结1. 先秦时期在先秦时期，中国艺术主要表现为青铜器、玉器和陶器。
青铜器是中国古代艺术的重要代表，其制作工艺和铸造技术达到了很高的水平。
玉器则代表了中国古代艺术中的一种高雅和精致的风格，常常被用来表示权力和地位。
2. 隋唐时期在隋唐时期，中国的绘画艺术达到了一个新的高度。
李公麟、吴道子等画家的作品，以及洞窟壁画和唐代诗人的书法等，都是这一时期的代表作。
同时，唐代的陶瓷制作技术也得到了很大的发展。
3. 宋元时期宋元时期是中国绘画艺术的黄金时期。
南宋的“四大家”黄公望、文同、米芾、董源，以及元代的“四大家”赵孟頫、文征明、仇英、董其昌，都是中国绘画史上的重要代表人物。
他们的作品在描绘山水和花鸟等自然风景方面达到了很高的艺术水平。
4. 明清时期在明清时期，中国的绘画艺术继续发展，并形成了自己独特的风格。
明代的董源、唐寅和清代的八大山人等画家，以及清代的景德镇瓷器制作技术都达到了新的高度。
二、西方美术史知识点总结1. 古希腊罗马时期在古希腊和罗马时期，西方的艺术主要体现在建筑和雕塑方面。
帕特农神庙、雅典卫城和科林斯柱等建筑都是这一时期的代表作。
此外，古罗马的雕塑也在古希腊的基础上有了更多的发展，如大卫像和拉奥孔的《拉奥孔之死》。
2. 文艺复兴时期文艺复兴时期是西方艺术史上的一个重要时期，它标志着西方艺术的复兴和繁荣。
达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术大师的作品，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和《圣母圣子》等，都是文艺复兴艺术的代表作。
3. 巴洛克时期巴洛克时期的艺术特点是豪华和复杂。
在这一时期，提香、卡拉瓦乔、鲁本斯等画家的作品，如《圣母升天》、《悲伤的玛利亚》和《圣伯多禄的十字架》等，都是巴洛克艺术的代表作。
中国古代美术史知识点总结
中国古代美术史知识点总结中国古代美术史是中国文化史上非常重要的一个分支，它以中国古代艺术品为对象，研究和探讨中国古代的绘画、雕塑、书法等艺术形式。
中国古代美术史的研究内容非常广泛，包括艺术品的制作工艺、文化背景、风格流派、艺术家传记等方面。
中国古代美术史以其独特的艺术创作风格和丰富的文化内涵，深受广大艺术爱好者的喜爱与关注。
下面将对中国古代美术史的知识点进行总结，并分为绘画、雕塑、书法三个方面进行详细介绍。
一、绘画1. 中国古代绘画的历史中国古代绘画起源于新石器时代，经过长期的发展和演变，形成了一种独特的艺术风格。
中国古代绘画主要分为古代绘画和宋元绘画两个时期。
古代绘画时期以殷商时代的甲骨文和周代的青铜器图案为代表，宋元绘画时期以宋代和元代的山水画和花鸟画为代表。
2. 中国古代绘画的艺术风格中国古代绘画的艺术风格主要表现为工笔画和写意画两种。
工笔画注重细节描绘和色彩运用，以表现客观事物为主要特点；写意画则注重意境表达和笔墨运用，以表现主观情感为主要特点。
中国古代绘画具有“笔墨情怀，气韵生动”的艺术特色。
3. 中国古代绘画的艺术家中国古代绘画涌现了众多的艺术家，其中以吴道子、顾恺之、王羲之、文征明、唐寅等为代表。
这些艺术家以其独特的绘画风格和技艺，为中国古代绘画的发展做出了重要的贡献。
二、雕塑1. 中国古代雕塑的历史中国古代雕塑起源于新石器时代，经过长期的发展和演变，形成了一种独特的艺术风格。
中国古代雕塑主要分为原始雕塑、古代雕塑和宋元雕塑三个时期。
原始雕塑时期以陶俑为代表，古代雕塑时期以汉代的石刻和唐代的佛像为代表，宋元雕塑时期以宋代的石窟和元代的木雕为代表。
2. 中国古代雕塑的艺术风格中国古代雕塑的艺术风格主要表现为传统造型和现实写照两种。
传统造型注重形式塑造和艺术表现，以表现宗教信仰为主要特点；现实写照则注重形象刻画和生活写照，以表现社会风俗为主要特点。
中国古代雕塑具有“铸造精湛，形象逼真”的艺术特色。
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填空、选择、名词解释新石器时代的文化类型：,,,，马家窑文虎，龙山文化，红山文化，良渚文化。
代表器物：黑陶蛋壳杯，猪纹钵，人面鱼纹盆，鹳鱼石斧纹彩陶缸。
商代青铜器的分期：育成期，鼎盛期，转变期，更新期，衰落期。
（书）；又曰：早期，中期，晚期。
及其代表物：四羊方尊（晚期），后母戊方鼎，人面纹铜鼎，编钟，立像，牛形铜觥，立象兽面纹铜铙，豕形铜尊。
三星堆的青铜器及其代表器物：铜人面具，戴金面罩青铜人头像，铜人头像，青铜顶尊跪坐人像，双面神人头像，青铜立像。
汉代的帛画有哪些：马王堆T型帛画、临沂金雀山汉墓帛画。
汉代帛画题材主要分为三种：一是以灵魂升天为题意的；二是以墓主人生前生活为题意的；三是有关“养生之道”的气功强身图。
汉代画像石墓的分布：南阳、山东、四川、陕北晋西北、洛阳、安徽、江苏。
【鲁、苏、浙、皖、豫、晋、陕、川。
（书）】汉代画像石所反映的民间生死信仰及其至上神。
顾恺之作品：《洛神赋》、《列女仁智图》、《女史箴图》。
艺术观念：传神写照，不求形似，但求神似。
“凡画，人最难，次山水，次狗马。
”唐代着名画家张璪提出的"外师造化,中得心源"创作思想,提倡人们要师法自然,深入生活,以外在自然万物为师,从而获得内心感悟,并抒发于画作之中。
六法”最早出现在南齐的着作《》中：一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移模写是也。
唐代的青绿山水及大小李：青绿山水是中国传统绘画的重要组成部分，是一种典型的工笔重彩表现形式。
初唐的、父子为杰出的青绿山水大家，史称“大小李将军”。
李思训首创大青绿山水及金碧山水一格，形成“金碧辉煌”的富丽效果，把青绿山水推上了一个高峰。
从李思训父子，可以看到青绿山水画的成长发展轨迹。
传为李思训的《》，用精细匀称的铁线勾画出山石树木之形态，线条硬朗且疏密有别。
正所谓“青绿为质，金碧为文”，“阳面涂金，阴面加蓝”，整体一派繁茂厚重、金碧辉煌的景象，极具装饰效果。
《》称李思训为“国朝山水第一”，赞颂的就是其在青绿山水上的突出贡献。
此时，青绿山水发展到一个承前启后的阶段。
青绿山水：是指以工笔重彩形式来描绘山水景物的技法和风格。
从隋代展子虔等人就已经采用这种形式，而唐代李思训则被认为是这一风格的主要奠基人。
青绿山水又有大青绿、小青绿之分。
前者钩而不皴，以赋色为主；后者在水墨皴染基础上再赋色，色调清丽明亮。
曹衣出水、吴带当风：“曹衣出水"是与"吴带当风”相对的一个概念，主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。
前者笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般；后者笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。
曹衣出水：曹不兴所画的佛像史称“曹家样”，衣纹褶皱如同贴在身上，有曹衣出水一说，还有落墨为蝇一传说。
吴带当风：指唐代吴道子的人物衣纹程序。
他的用笔其势园转而衣服飘举，故称之，和北齐画家曹仲达，曹不兴的画法相对。
阎立本代表作：《历代帝王图卷》、《步辇图》吴道子代表作：《送子天王图》、《明皇受篆图》,《十指钟馗图》唐三彩：古代烧制工艺的珍品，全名唐代三陶器，是盛行于唐代的一种低温釉陶器，釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色彩，而以黄、绿、白三色为主，所以人们习惯称之为“唐三彩”。
（名词解释）莫高窟：莫高窟，俗称千佛洞，坐落在西端的。
它始建于的时期，历经十六国、、、、、、等历代的兴建，形成巨大的规模，有洞窟735个，壁画4.5万、泥质彩塑2415尊，是上现存规模最大、内容最丰富的地。
（认为出名词解释的几率大）荆关董巨：、两人属北方画派，作品沉郁雄浑，气势宏大，尽显北方山河的雄奇；、属南方画派，笔法细腻，写尽江南风景的秀美。
代表作：荆浩《匡庐图》关仝《关山行旅图》董源《夏山图》、《潇湘图》巨然《层岩丛树图》李郭范米：李成《晴峦萧寺图》，郭熙《林泉高致》、《早春图》，范宽《溪山行旅图》米友仁《潇湘奇观图》《历代名画记》：中国第一部绘画通史着作。
唐代着。
全书十卷，可分为对绘画历史发展的评述与绘画理论的阐述、有关鉴识收藏方面的叙述、370 余名画家传记三部分，具有当时绘画“”的性质，在中国绘画史学的发展中，具有无可比拟的承先启后的里程碑的意义。
《林泉高致》：《高致》是山水画创作的一篇经验总结，是由其子郭思整理而成的。
全书分六节，即除开序言外，山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题、画记。
（名词解释）张择端《清明上河图》：清明上河图，之一。
为北宋，北宋画家仅见的存世精品。
绢本。
作品以形式，采用构图法，生动记录了中国十二世纪都城（，今河南）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、等各有特色，体现了宋代建筑的特征。
具有很高的历史价值和艺术价值。
黄公望：存世作品有《》、《九峰雪霁图》、《》、《》等。
《富春山居图》：富春山居图，以浙江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。
（名词解释）简答展子虔：历经、、、隋朝，到隋代为所召，任朝散大夫、帐内都督等职。
在中国绘画史上占据着重要位置。
?他擅画、人物、、、、、、历史故事，尤长于山水。
《游春图》：图中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。
画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。
?该画是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。
元四家：元四家是指的四位代表画家的合称。
是指倪瓒、、、四人。
倪瓒《六君子图》，《渔庄秋霁图》黄公望《天池石壁图》、《富春山居图》吴镇《双桧平远图》、《渔父图》王蒙《青卞隐居图》、《葛稚川移居图》明四家:明四家，又称，是指四位着名的：、、、。
沈周《西湖岳坟图》、《庐山高图》文征明《前赤壁赋》、《江南春图》唐寅《孟蜀宫妓图》、《落霞孤鹜图》仇英《桃源仙境图》、《仙山楼阁图》文人画的提出：王维。
内容：也称“写意画”、“”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。
特点:通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负。
目的：文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。
文人画特色和体系的形成，又与文人士大夫将绘画视为精神调节手段有关，创作对这些画家来讲，起到的不过是一种精神舒络的作用，这样，不为物役，不被法拘，以最简单的工具，最概括的语言,传达出最深切的感受，就成为创作中的必然的选择。
《步辇图》图像描述：图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的，左侧三人前为典礼官，中为，后为通译者。
唐太宗的形象是全图焦点。
简评：作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。
《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，内容反映的是（今西藏）王迎娶入藏的事。
它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。
《虢国夫人游春图》描述：画作描绘一群骑马执鞭，徐徐前行的游人第一个是中年从监，第二人是个乘菊花青马的少女，在少女左方略后又一个乘黑色骏马的中年从监随行，疏朗的三骑成为前导，紧接着便是簇拥的五骑，其中前两骑，便是虢国夫人姐妹。
她们并辔而行，都乘着浅黄雄健的骅骝。
横列为后卫三骑。
居中的是老年侍姆，右手护着鞍前的幼女，侍姆右侧的中年人也是从监，装束与前一从监相同。
左侧红衣少女装束与第二骑少女亦相仿佛。
简评：《虢国夫人游春图》重人物内心刻划，通过劲细的线描和色调的敷设，浓艳而不失其秀雅，精工而不板滞。
全画构图疏密有致，错落自然。
人与马的动势舒缓从容，正应游春主题。
画家不着背景，只以湿笔点出斑斑草色以突出人物，意境空潆清新。
图中用线纤细，圆润秀劲，在劲力中透着妩媚。
设色典雅富丽，具装饰意味，格调活泼明快。
画面上洋溢着雍容、自信、乐观的盛唐风貌。
论述题简述顾恺之在中国绘画史上的地位一，克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。
二，明确提出了“传神”的重要性。
三，加强平列构图的变化，依靠画面人物互相关系的巧妙处理显示人物的情思。
四，揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线条风格。
五，在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
结合作品、画论分析王维山水画的艺术特色及其在中国绘画史上的地位地位：王维是中国文人画史上的一个关键人物。
在唐代,他的画史地位并不高,然而却伴随着文人画的发展于晚明攀升到了文人山水画的巅峰位置。
披览画史,他的画史形象转变的关键时期是在北宋的后期。
无疑是这一转变的积极推动者,他发挥了王维诗画禅的出位思维,变革了“师法造化”的传统绘画观念,且影响至朝画院的改革。
王维的画史地位也在与文人画论、徽宗画院革新的互动中逐步建立起来了。
特点：在文人画领域，王维的诗境是成为画家要表现的最高理想。
究其原因，是因为从王维开始，绘画的功能逐渐从面对公众，服务政教的目的，转向面对自我，服务个人和心灵。
以山水而论，王维的《袁安卧雪图》，特别让后人感兴趣，描绘东汉寒士袁安的故事。
画家在雪地上添了芭蕉数株，引起后人的热烈讨论，从画家参修的禅理讲，事物间的联系可超越物象本身。
所以，追求画中有诗，也发展了水墨山水的表现手法，是王维的画作特点。
论述唐宋时期中国仕女画的发展及成就发展：为宫妃写真的任务在唐代依旧，但随着画家地位的提高，他们能突出地反映时代的审美风尚。
女性美成为独立的审美对象，力图摆脱仕女画的说教性，就像人物画从宗教世俗化中独立出来一样，使唐代在宫廷内外出现了大量健康美丽的女性造像。
成就：从宗教到世俗题材，唐代的美女的造型，在当时的国际文化交流总，扮演了光艳照人的角色。
描述王希孟的《千里江山图》，论述你对青绿山水发展的历史与艺术成就。
描述：立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。
在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，极具展翅翱翔之态。
发展历史：一般来说，青绿山水有式笔青绿和意笔青绿之分。
前者以工致的笔法为特征。
从开始，逐步发展至唐代二李才确立了青绿山水的基本创作特色，两宋之交前后形成、大青绿山水、小青绿山水三个门类，在元、明、清三朝各自发展并相互影响，而以小青绿山水为盛。
金碧山水重在金碧辉煌，大青绿山水长于灿烂明艳，小青绿山水妙在温蕴俊秀。
后者在明末出现，以蓝瑛的重彩山水为代表。
后来在此基础上发展成为近现代、等创立的青绿泼彩山水。