浅析莫扎特艺术歌曲钢琴伴奏

浅析莫扎特艺术歌曲钢琴伴奏

一、人物背景

1756年，莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡，其父是一位颇受尊敬的音乐家，莫扎特的音乐天赋很小就被父亲发现了。莫扎特6岁就和父亲、姐姐一起游历欧洲各个城市进行演出，他的能力引起了很大的反响。8岁，莫扎特已经可以视奏有名作曲家的乐谱并进行创作，这也使得很多有名人士和音乐家都熟知他。也正是因为童年到成年父亲带领莫扎特周游各国的经历，不仅展示了其演奏水平，更是让莫扎特学到了各种风格的音乐作品，使得他的创作风格最具广泛性。

二、作品内容分析

《致克罗埃》是莫扎特最具有艺术歌曲特征的乐曲，充满了戏剧性和抒情性。歌曲给人的感觉是轻松的、俏皮的、活泼的，有种爱情到来时那种激动又害羞的感觉，想要赶紧向对方表达心意，又怕对方拒绝，内心的种种纠结和等不及。歌曲从开篇到结束都表达了主人公对克罗埃姑娘的真挚感情。莫扎特在这首歌曲的处理中并没有像艺术歌曲《紫罗兰》有三段变化层次，全曲只有一个调，且节奏平稳欢快。但是，莫扎特的作品，再简单也有它的神秘之处，歌曲中旋律声部八度和和弦的出现，左手伴奏分解和弦的运用，让听者感受到了主人公内心情感的变化和转折。通过对作品的简析，也让人们更加深入了解了莫扎特艺术歌曲的魅力所在。要想充分展示莫扎特的作品，演奏者必须深入了解作品，严谨地诠释作品，不放过任何一个细节，更不要失去莫扎特作品的那种天真和自然。

《致克罗埃》洋溢着青春的感觉，节奏欢快统一，所以在对这首作品进行处理时，一定要注意，不能将音弹得太连太重，连线的地方要短一些，踏板运用要灵活，全曲速度不能拖。

三、作品细节分析

钢琴伴奏作为一种重要的艺术体裁，被广泛运用于各种艺术形式

中，比如声乐、交响乐、舞蹈等，它有着不可取代的作用，虽然钢琴伴奏看起来只是跟随声乐或其他器乐进行音乐的流动，但实际上钢琴伴奏如果不能很好地将音乐展示出来，其表演是失败的。那如何才能弹好艺术歌曲的钢琴伴奏呢？接下来就通过这个作品来进行浅析。

《致克罗埃》这首作品的前奏很关键，一开始将决定全曲的速度和感情，这里每一小节的回旋音如虎添翼一般展示出来，给人一种俏皮的感觉，钢琴伴奏时要注意左手旋律要弹得轻巧，连线不要太明显。右手旋律一定要将这里的回旋音弹得既清楚又快速，以此表达欢快的情绪。接着十六分音符的上行进行和两个三连音的下行进行，有一种过山车的感觉，钢琴伴奏要注意，上行进行要有一个渐强推进，给人一种紧张感，下行三连音慢慢变弱，节奏尽量保持稳定。最后三个和弦可以处理成一个渐慢，给演唱者一个准备。（见谱例1）接着慢慢进入高潮，一句“我拥抱你，并亲吻你那温暖的脸庞。”这句钢琴伴奏在进入之前右手的三个音是一个断奏加连奏的方式，演奏者不能弹得太欢快太轻巧，需要稍弱的力量将这三个音连续弹出，然后紧接的八度琶音进行，谱子上也有表情记号标记，演奏者要有渐强的力度来烘托这一情感。（见谱例2）

四、钢琴伴奏分析

艺术歌曲的钢琴伴奏是有着非常重要的地位，可以说是具有不可磨灭的灵魂作用，所以钢琴伴奏与演唱者的完美配合、完美协作才能使演出成功。那如何和演唱者配合呢？

首先，钢琴伴奏者不仅要将钢琴伴奏的乐谱弹出来，还要把乐谱当成自己的钢琴作品进行弹奏，控制整个音乐的走向和进程。其次，钢琴伴奏者在和演唱者配合前先要进行深入交流，各自说出自己对作品的理解和分析，哪里是情感爆发点，哪里是抒情点，演唱者哪里需要气口，哪里需要动作的情感表达，这些非常重要。在伴奏的过程中，演奏者要和演唱者一同歌唱，只是演奏者在内心歌唱，包括前奏、间奏和尾奏。钢琴伴奏者掌握演唱的呼吸，做到呼吸一致，这样乐曲才能更好地融入到一起，也有利于推动演唱者的情感，更有利于整个音

乐的完美诠释。