浅谈戏曲道具的作用
舞台道具对戏曲表演的支撑作用
舞台道具对戏曲表演的支撑作用摘要：戏曲舞台上的主要道具，绝不仅仅只承载着单一的物件使用功能，而更多的则是：或为演员的表演提供依托；或为情感的宣泄“推波助澜”；或为人物的塑造“画龙点睛”；或为思想的升华“插上翅膀”。
作为戏曲演员，除了应该熟悉、了解和掌握“道具”在戏曲舞台综合艺术中的基本功能之外，更重要的是需要潜心领悟、开掘、创造和发挥“道具”在戏曲舞台表演艺术中的歌舞功能、抒情功能，为刻画和塑造人物形象寻找有力的物质支撑。
关键词：舞台道具；歌舞功能；抒情功能作为戏曲舞台艺术的综合组成部分之一道具，它不仅在戏曲传统舞台美术中占据着很重要的地位，乃至在中国戏曲发展的漫长道路上，对戏曲表演艺术的丰富、完善、发展和兴盛，都起到了不可或缺的重要作用。
作为演员，我们不仅仅要了解舞台道具的基本功能，更重要的是必须认识到，舞台道具对演员的表演和人物塑造所发挥的重要作用。
这样，我们才会在二度创作中，把对道具的重视和使用发挥得淋漓尽致。
传承戏曲文脉，彰显传统精华。
一、关于戏曲舞台道具戏曲舞台道具原称“砌末”，是指演出中大小用具和简单布景的统称。
砌末一词，在金元时期已有，为戏班行话，意思是“什物”。
传统戏曲舞台上的砌末包括生活用具（烛台、灯笼、扇子……等），交通用具（轿子、船桨、马鞭等），武器（刀、枪、剑、斧等）以及表现环境点染气氛的各种物件（大帐、小帐、桌椅板凳等）。
现在的戏曲舞台上，除了传统戏常用的砌末之外，还可以根据剧情需要随时添置必要的物件，统称为道具。
道具有助于人物形象的刻画。
如扇子，不同的人物用不同的扇子。
《牡丹亭》中的杜丽娘和春香，一个用折扇，一个用团扇，就表现了小姐与与丫环的不同身份；三国戏中的诸葛亮手挥羽扇，突出了他的儒雅风度；《艳阳楼》中的高登，则用特大的折扇，衬托了他的飞扬跋扈的恶少品质。
道具对于剧情的时间、地点和气氛，也有一定的表现和暗示作用。
如烛台、灯笼，可以表示夜晚；桌椅的不同摆法和桌围椅披的不同色彩、纹样，也可以暗示地点乃至剧中人物的身份；不同色彩、纹样和摆法的大帐、小帐，也是渲染气氛的常用手段。
戏曲道具艺术用途浅谈
戏曲道具艺术用途浅谈戏曲道具是戏曲表演的重要组成部分，能够发挥多种艺术效果，为观众带来意想不到的惊喜和感动。
在戏曲表演中，道具的使用可以起到装饰、烘托气氛、传递情感、表达意象等多种作用，具有很强的艺术效果。
首先，在戏曲表演中，道具可以起到装饰作用。
戏曲表演中，道具设计要符合剧情和人物特点，从而为观众呈现出完整的舞台效果。
如在扮演莎士比亚的《哈姆莱特》时，场景经过精心设计，舞台上的镜子、餐具、花瓶等道具，营造出了一个高贵典雅、又有所深意的氛围，让观众能够更加深入地感受到情感的细腻和人物性格的完整性。
其次，在戏曲表演中，道具可以烘托气氛。
道具与音乐、服装、灯光等一起营造出的独特氛围，能够让观众更深入地融入戏剧情节，感受人物内心的波澜和剧情的起伏。
例如，在昆曲中，饭桌、茶壶、盆盘等道具，能够与音乐相呼应，通过唐突、拍子等方式，传递出人物情感、角色性格等信息，让观众更完整地理解剧情。
其三，在戏曲表演中，道具可以传递情感。
道具作为演员表演的辅助工具，能够起到传递情感、引发情绪、表达激烈冲突等作用。
例如，在京剧《霸王别姬》中，戟、剑、扇等道具紧密联系着人物情感的发展，并通过沉静与激烈、婉转与豪迈等不同舞蹈动作，表达出人物情感的曲折复杂和剧情的高潮迭起。
通过道具设计，观众能够更加准确地把握到人物的心理状态和情感波动，更加感受到剧情的深刻内涵。
最后，在戏曲表演中，道具可以表达意象。
道具作为具有特殊意义的符号，可以在不同的文化、历史背景下，传递出不同的意象和象征意义。
例如，在中国文化中，瓷器、玉器、绘画等都富含着深刻的文化内涵和审美价值，通过在戏曲表演中运用，能够传递出更为深层次的文化意义。
如在昆曲《汉宫秋》中，小金壶、翠玉盘等道具就传达出了讲述的历史背景和社会风情，丰富了作品的文化内涵和艺术价值。
总之，道具在戏曲表演中的作用是多种多样的，能够为观众带来更加完整饱满的戏剧体验。
在传承和发展戏曲文化的过程中，道具设计更是一个需要不断创新的领域，能够通过新的化妆、服装、道具制作技术，展现出更加独特的戏曲艺术风貌。
戏曲舞台演出中的“道具”
戏曲舞台演出中的“道具”传统的中国戏曲，它的身段动作是写意的，属于舞蹈体系。
在演员的动作中“以鞭代马、以桨代舟”以及“三两步走遍天下，四五人百万雄兵”，正说明了中国戏曲的以虚代实，以少胜多，以一当十的美学观。
戏曲道具是通过舞台动作而赋予其生命的，“说山有山、唱水有水、呼风唤雨、喝者谓之”。
道具在日常生活中就称为物件，虽没有生命，而上了舞台就与布景、服装、化妆等等各种造型因素一样，构成了舞台上的视觉形象。
如骑马、划船、坐车等动作形象，它在舞台上既不需要真马、真船、真车，也不需要假马、假船、假车。
它运用演员的舞蹈动作去表现骑马、划船或坐车等等。
舞台上某些真的或仿真的物件反而会妨碍演员的舞台动作；而在台上，演员只需要用一根马鞭、一条船桨、一面军旗就可以加强其舞台的表现力，同时也会给观众以充分的想象。
戏曲舞台上的道具，一般是指布景以外的一切陈设和用具，以及演员随身所携带的物体。
如体积较大的床、桌子、椅子等等称之为大道具；体积较小的如茶具、酒具、蜡台等等称之为小道具；也有的道具与布景结合，如镜框、布帘、窗帘一类称为装饰道具；演员在演出时随身携带的如刀、剑、扇子、烟袋之类的物体则称为随身道具；有时也把一些与戏剧剧情贯穿发展的物体称为贯穿道具，如《锁麟囊》中的囊袋。
戏曲道具的选择、制作和使用，都必须充分体现导演的创作意图，共同塑造有利于剧情发展的典型环境，成为艺术创作不可缺少的重要手段之一。
有的戏剧直接用道具命名，如《桃花扇》、《十五贯》、《珍珠塔》等等，这就足见道具在戏曲舞台中的重要性了。
道具在戏曲舞台上参与了戏剧冲突，伴随着人物的命运而存在，形成了感染力非常强的艺术形象。
舞台道具从它的作用与用途来看，主要有以下几个方面：一、体现戏剧故事发生的环境和时间戏曲舞台上的很多典型道具，比如刀花架子，让人马上联想到这是军营营帐或是习武之地。
如街边路灯，从其样式就能断定这是盛唐的驿道，还是东瀛的车道，或是俄罗斯古老的便道。
戏曲道具艺术用途浅谈
戏曲道具艺术用途浅谈戏曲道具是戏曲表演中必不可少的一部分，它们不仅仅是演员辅助表演的工具，更是艺术表达的一种载体。
戏曲道具的使用可以增强戏曲表演的视觉效果，提供更加生动的场景背景和人物形象，更好地传递剧情和情感。
在戏曲表演中，道具的定义主要是指舞台上使用的器物，可以是幕布、家具、服装、器具等。
在戏曲中，道具主要有以下几个用途：一、塑造人物形象，作为人物的象征道具在塑造人物形象方面具有重要作用。
在京剧中，演员的所有服装、道具等无不要求符合人物性格特征。
一般而言，道具可以代表人物的职业、身份、性格、时代背景等方面。
例如，耳环代表女性身份，刺绣花团锦簇的火烛台代表官宦之家的繁华。
一个善良、温柔或清高的人物，往往会使用一些轻巧、优雅、颜色柔和的道具，如绵羊与鹿皮、舞剑与鱼戏波等；而一个强悍、果敢、激烈的人物，则会运用一些沉重、有力、色彩鲜明的道具，如铁锤、望远镜、乐器等。
二、作为表演手段，提高舞台表现力道具的加入可以丰富舞台设计和场景叙述。
在舞台中铺设地毯、布置家具，或在舞台上布置一幅山水图画、花园等，都可以为表演提供一个更加真实、具有代表性的环境。
例如，在一些戏曲中出现的“空中”道具，如吸氧户、踏云梯，提供了更加现代的表演手段，扩大了戏曲表演的视觉效果，让观众更加享受到舞台上演员的表演。
三、辅助表演，提高行动自然度戏曲道具能够给演员带来便利，减轻演员的负担，同时帮助演员掩饰、修饰动作，使表演的动作、姿态更加自然、优美。
例如，《牡丹亭》中薛宝钗的手中总是拿着羊脂白玉板作为扇子，使她的手型更美；《红楼梦》中宝玉手中的金钗则象征着他的身份，同时加强了演员的肢体表达；《长生殿》中张生的扇子，则借助扇的展开、合拢等动作，达到了起承转合、表达情感的效果。
四、表现事件、提示观众剧情发展戏曲道具还可以帮助观众了解事件、情节和人物之间的关系。
例如，《红楼梦》中的桃花，象征着黛玉与宝玉的悲剧命运。
这个道具经常出现在极度潦倒时期的黛玉和宝玉身边，有时黛玉还会拿出桃花来比划，以示默契。
戏曲道具艺术用途浅谈
戏曲道具艺术用途浅谈戏曲道具是戏曲表演中必不可少的一部分，它们以独特的艺术形式和活泼的表现方式丰富了戏曲表演的内容，使得观众在欣赏戏曲表演的同时也能够更好地理解和接受戏曲剧情。
戏曲道具不仅具有装饰性和实用性，更是具有一定的艺术表现力，可以达到点睛之笔的效果。
本文将从戏曲道具的定义、作用和艺术用途等几个方面进行浅谈。
一、戏曲道具的定义1. 装饰布景戏曲道具作为舞台布景的一部分，能够丰富舞台的视觉效果，烘托表演氛围，使得观众可以更好地融入戏曲的世界中。
通过道具的装饰，能够使得整个舞台更加丰富多彩，为戏曲表演增添一份艺术的魅力。
2. 辅助表演戏曲道具在戏曲表演中还起着辅助表演的作用，能够帮助演员更好地塑造角色形象，使得观众更容易理解和接受戏曲剧情。
扇子、剑、扇子等器物都是戏曲表演中常见的道具，而这些道具在表演中能够更好地诠释人物的内心情感和性格特点。
三、戏曲道具的艺术用途1. 艺术装饰功能戏曲道具作为舞台装饰的一部分，其艺术装饰功能需要与整个舞台的美学效果相互配合，使得舞台更加美观、大气。
戏曲道具的色彩、造型和材质等方面都是艺术设计的重要组成部分，通过艺术的设计和运用，能够达到更好地点缀整个舞台的效果。
2. 艺术表现力戏曲道具具有一定的艺术表现力，它们能够通过配合演员的表演，传达更加丰富的情感和意境。
在京剧《霸王别姬》中，那把扇子不仅是道具，更是霸王项羽对伤心的貂蝉的表达，是霸王项羽和貂蝉之间情感的象征，显示了戏曲道具的艺术表现力。
3. 艺术创新与突破戏曲道具的艺术创新与突破是戏曲表演中不可或缺的一部分，它能够丰富戏曲表演的形式，提高戏曲表演的艺术水平。
在戏曲表演中，很多时候需要对传统的戏曲道具形式进行改进和创新，以适应当代观众的审美需求，使得观众更容易接受和理解戏曲表演。
京剧中道具的介绍
京剧中道具的介绍
京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，其中道具在京剧演出中扮演着非常重要的角色。
道具可以帮助演员塑造角色形象、展示故事情节，并且与演员的动作和表演相辅相成。
下面是几种常见的京剧道具介绍：
1. 脸谱（脸谱盖）：脸谱是京剧演员面部化妆的一部分，用于突出角色性格特征和情感状态。
脸谱盖是一个类似面具的物品，能够将演员的面部覆盖住，使得观众更加关注角色的表演。
2. 剑：剑在京剧中常用于武打场景，代表着角色的武力和英勇。
不同角色使用的剑有不同的形状和特点，比如长剑、短剑等。
3. 扇子：扇子是京剧中常用的道具之一，它能够表现角色的柔美、优雅和妩媚。
演员可以通过扇子的翻转、挥动和舞动展示角色的情感和动作。
4. 缎带：缎带在京剧中常被用于舞蹈和表演中，代表着角色的柔情和优雅。
演员可以通过缎带的展开、旋转和舞动来表达角色的情感和动作。
5. 马：马是京剧中常见的道具，用于表演骑马场景。
演员披着马皮，通过特殊的绳索装置，模拟马的奔跑和跳跃动作。
6. 武器：除了剑之外，京剧中还会使用其他武器，如刀、枪、棍等。
这些武器在戏剧冲突和打斗场景中扮演重要角色，代表着角色的力量和勇气。
以上是一些常见的京剧道具介绍，道具在京剧演出中扮演着与演员表演相辅相成的重要角色，能够帮助观众更好地理解和欣赏京剧艺术。
戏曲道具艺术用途浅谈
戏曲道具艺术用途浅谈戏曲道具艺术是中国传统戏曲艺术中不可或缺的一部分，它不仅是装饰舞台的工具，更是通过形状、材料和使用方式等方面的设计与运用，为演员形象塑造、情节推进和氛围营造等方面提供了有力的支撑和帮助。
本文将从戏曲道具的功能、分类和艺术运用等角度，对戏曲道具艺术的用途进行浅谈。
戏曲道具在戏剧表演中起到了辅助演员形象塑造的作用。
在京剧中，脸谱是戏曲角色形象的重要组成部分，通过不同颜色、形状和纹路等表现手法来展现角色性格和人物特点。
而道具的运用则可以进一步加强角色形象的表现，比如通过武器的选择来展示角色的武功和勇敢；通过服饰和头饰来突出角色的身份和地位；通过手中的扇子来展现角色的娇柔和优雅等等。
道具的使用不仅可以直接呈现角色形象，还可以通过演员的操作和配合来增加艺术效果，例如使用纱巾、拖鞋等细致的道具来表现角色的柔软和敏捷，或者使用大型的道具如房屋、船只等来突出角色的环境背景。
戏曲道具在推进情节发展中起到了重要的作用。
在戏曲中，情节的发展对于演出的成功与否至关重要，而道具的使用可以提供情节发展的必要条件和背景支撑。
例如在京剧《赵氏孤儿》中，通过使用架设大型的红妆糖罐来表现大台阶的场景，从而推动剧情的发展；在《红楼梦》中，通过使用各式各样的饰品、饭菜等道具来展示贵族的生活方式和氛围，进而引出角色之间的冲突和矛盾，推动情节的发展；在豫剧《杨门女将》中，通过使用武器和战旗等道具来表现战斗和厮杀的场景，进一步推动故事的发展。
这些道具的使用不仅提供了情节发展的支持，还增加了观众的观赏乐趣，丰富了戏曲表演的内涵。
戏曲道具还可以通过营造氛围和增强表演效果等方面起到重要的作用。
戏曲表演是一种舞台表演艺术，除了演员的动作和表情外，舞台布景和道具的运用也是非常重要的。
通过灯光、布景和道具的配合，可以创造出不同的环境和氛围，让观众更好地融入剧情中，加强对表演的感受和体验。
比如在京剧《霸王别姬》中，通过使用山水画卷和秦淮船等道具，再辅以灯光的调度，营造出江南水乡的浪漫氛围；而在昆曲《牡丹亭》中，通过使用架设小桥、摆放花器等道具，再配以苏州园林的布景设计，创造出江南园林的雅致气氛。
戏曲道具艺术用途浅谈
戏曲道具艺术用途浅谈中国戏曲是中国传统文化中的瑰宝之一，它丰富多彩的艺术表现形式，以及独具传统韵味的演出道具，深受国内外观众的喜爱。
戏曲道具是戏曲表演中不可或缺的重要组成部分之一，它可以增加戏曲表演的观赏性和艺术性，让观众更直观地感受到戏曲艺术的魅力。
因此，本文将着重探讨戏曲道具的艺术用途。
戏曲道具在戏曲表演中扮演着极其重要的角色，它不仅可以展示出舞台艺术的意义，还可以起到衬托、装饰和增色等作用。
首先，戏曲道具可以衬托演员的角色，使表演更加真实生动。
戏曲道具的使用可以帮助观众更好地理解角色的身份、性格和行为特点，并帮助演员更好地扮演角色。
例如，扇子、铜镜、镜匣、花坛、铃儿、千层座、炻器、牛羊糜、锦囊、茶具等道具的使用，能够为角色增色添彩，为剧情推进提供更具体的帮助，使观众更好地理解故事情节。
其次，戏曲道具可以装饰舞台，使舞台效果更加生动。
戏曲中讲究形神兼备，道具的设计必须遵循历史背景和人物形象的特点，突出时代特征和艺术风格，能更好地营造舞台环境，令观众身临其境。
例如，卧室、茶楼、花园、江山如画等道具的运用，可以让观众更加清晰地感受到剧情和场景的变化。
最后，戏曲道具可以增色艺术风格，体现剧本意境。
戏曲道具的艺术性在于它不仅能够将观众带入剧情中去，还可以突出剧本的情感，让观众对剧本的理解更加深入。
例如，在京剧《红楼梦》中，极富表现力的灯具逐渐落下，色彩渐次减淡，仿佛展现出极致美丽的梦境离去，让观众感受到人生追求永远未达到的梦想和幻想。
总之，戏曲道具艺术的神韵和力量，是戏曲艺术不可或缺的组成部分。
它丰富多彩的艺术表现形式，为戏曲表演提供了更好、更生动的呈现形式，不仅展现出了历史文化的底蕴，也让更多观众能够更好地了解中国传统戏曲文化的魅力。
传统戏曲道具的分类与作用
是第一次出场。
导演要求其在和妹妹“弈棋争婿”的戏剧动作中，程雪雁在拉领妹妹下场时，必须“耍棋盘”踮足叠步快速下场，增强喜剧效果。
该角色由男演员反串，在舞台上快速转动棋盘稳定流畅，不仅要求演员对道具惯性的熟练掌握，还得道具师对“棋盘”进行二度创作。
我和同伴对着做好的棋盘模具思索良久，因为棋盘木质不可太厚，容易挤裂，影响演员上手和外部轮廓的美观，在上面打孔是几乎不可能的。
那么，增孔呢？对增孔！在棋盘的背面用木胶粘上四个圆弧形竹片，再用木钉加以固定成型。
值得一提的是，做起来也是有一定难度的，从选材到细微的木工活儿，都由我一边实验，一边加工修整。
可喜的是，一经演员试手，果然妙不可言！外形精致漂亮，用来方便灵活。
该剧作为泰州市淮剧团保留剧目演出几百场，演员换了几拨，从未出过棋盘滑落转动不畅的窘态，给演出增添了光色。
近几年来，剧团在文化惠民演出任务中，由于频繁过场，演出剧目不固定，加之演出场地限制，空旷旷的社区场地，袖珍式的庙会舞台，置景和砌末装置等都给舞台部门增添了前所未有的工作强度和难度。
尽管如此，我们开动脑筋，因地制宜，通过实践，摸索出了一套新的舞台装置方案，观演水平不减，符合专业要求。
综上所述，我们应该明确：无论是用景还是用物，用虚还是用实，都应与戏剧内容紧密相关。
舞台部门很多，舞台布景是舞台美术的主要造型艺术手段；舞台道具是增强舞台人物动作的感染力的重要手段。
它们都是演出艺术整体的一个组成部分，通过观众视觉感受到它们的存在，从中领悟到艺术家们赋予人物思想的深刻内涵，这也是我们作为舞台工作者的永恒追求。
舞台艺术是一项严谨的综合工程，这项工程能够顺利有序地开展运行，则需要每一位参与者的智慧和热情，就像其中的一个“螺丝钉”！正是由于多个螺丝钉的无缝连接或相依存，才成就了一个庞大坚定的整体。
我愿意做这样的螺丝钉，全身心掷入其中，奉献出一份光热，铸就艺术的神圣殿堂，向着自己的梦想不断迈进。
中国传统的戏曲表演形式是一种高度夸张和美华的程式性的表演形式。
戏曲道具艺术用途浅谈
戏曲道具艺术用途浅谈戏曲是中国传统艺术的重要形式之一，它融合了音乐、舞蹈、表演等多种艺术形式，是中国文化宝库中的瑰宝。
在戏曲表演中，道具扮演着重要的角色，它们不仅是表演的辅助工具，更是戏曲艺术的重要组成部分，通过道具的运用，戏曲表演更具有魅力和艺术张力。
本文将就戏曲道具的艺术用途进行浅谈，探讨道具在戏曲表演中的作用和意义。
一、道具的文化内涵戏曲道具作为文化的载体，承载着丰富的文化内涵。
在戏曲表演中，道具不仅是简单的物品，更多的是具有象征性和抽象意义的文化符号。
比如在京剧《赵氏孤儿》中，铁索是戏剧中重要的道具之一，它象征着主人公的坚毅和不屈的意志，承载着中国传统的忠义精神。
在《霸王别姬》中，荷包、芭蕉扇、长剑等道具都寓意着剧中人物的命运和情感。
这些道具不仅在形式上美观，更是通过富有内涵的文化符号，增强了戏曲表演的艺术感染力和文化感染力。
二、道具的表演作用在戏曲表演中，道具既是表演的工具，又是表演的载体，它通过具体化的形式来突出人物的性格、境界和情感。
比如在舞台表演中，演员通过道具的摆放、使用和携带来表现人物的内心世界。
在《白蛇传》中，白娘子手持法器，张法袍，献媚音乐，这些道具的使用不仅使角色形象更加鲜明，更是展现了角色的内心世界和情感变化，增强了戏曲表演的艺术感染力和观赏性。
在戏曲表演中，道具也是表演的重要道具和装饰品，它可以为舞台表演增添色彩和节奏，提高观赏性和审美感受，丰富了戏曲表演的艺术效果。
三、道具的形象营造道具在戏曲表演中还扮演着形象营造的重要角色。
在古典戏曲中，每一种道具都有其独特的造型和用途，比如面具、扇子、纱巾等，它们为不同的角色创造了特定的形象和氛围。
比如在京剧《红楼梦》中，角色穿戴精美的服饰，并携带扇子、纱巾等道具，通过这些道具的运用，使角色形象更加生动和丰富，增强了戏曲表演的戏剧性和艺术性。
在戏曲表演中，道具的造型也能为戏曲表演提供视觉效果和感受，增加了戏曲表演的视觉冲击力和趣味性。
戏曲道具艺术用途浅谈
戏曲道具艺术用途浅谈
戏曲道具艺术是中国传统戏曲的重要组成部分，它不仅仅是舞台上的装饰品，更是表
演的重要辅助工具。
道具艺术在戏曲表演中起着至关重要的作用，它可以帮助演员塑造角
色形象，丰富舞台效果，提升观众的审美体验。
道具艺术在戏曲表演中帮助演员塑造角色形象。
不同的道具可以用来展现角色的身份、职业、性格等特征。
皮包骨牌是表现古装戏中书生形象的重要道具，他们常常手持书箱、
书籍之类的道具，以此表现他们的文化素养和学识。
而打伞则是表现富家子弟形象的重要
道具，他们常常手持华丽的伞具，以此展现自己的身份和富裕。
通过道具的运用，演员可
以更加直观地向观众传达角色信息，增加戏曲表演的色彩。
道具艺术丰富了舞台效果。
道具可以通过其形状、颜色、大小等方面的设计，增加戏
曲表演的视觉效果。
戏曲中常常用到的扇子，通过舞动扇子的动作，可以增加舞台上的动
感和美感，使表演更加生动。
还有剑、刀、枪等武器类道具，通过演员的舞蹈和动作配合，增加戏曲表演的戏剧性和动感。
道具还可以通过区分背景和环境的不同，让观众更好地理
解故事情节，加强舞台上的氛围感。
道具艺术可以提升观众的审美体验。
在戏曲表演中，道具的运用可以增强观众的参与
感和沉浸感。
观众通过观察和感受道具的细节，可以更好地理解故事情节和角色形象，享
受戏曲表演带来的视觉和心理的双重享受。
道具艺术的运用也可以帮助观众更好地欣赏戏
曲表演的艺术魅力，增加戏曲表演的观赏性和亲和力。
戏曲道具艺术用途浅谈
戏曲道具艺术用途浅谈戏曲道具艺术是中国传统戏曲文化中不可或缺的一部分，具有独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，其用途不仅仅是用来装饰舞台和衬托剧情，在戏曲表演中还有很多不可或缺的作用和意义。
道具在戏曲中具有装饰性、代表性、象征性和实用性四个基本特征。
首先，道具具有装饰性，可以美化舞台，增强视觉效果。
道具在不同的场景中可以营造出不同的氛围和感觉，比如黄梅戏中的荷花灯、滑稽戏中的大珠小珠等，都能为观众提供美学的享受。
其次，道具具有代表性，即能够代表物品或场景。
比如扇子、刀枪剑戟等道具都能代表角色身份、性格和所处的时代背景。
再有，道具具有象征性，即可以代表抽象概念和意义。
道具在戏曲中可以具有超越现实的意义，比如传统剧目《红楼梦》中的“锦帕”就是象征贾宝玉心中的美好梦境。
最后，道具具有实用性，即在表演中发挥实际作用。
比如演员通过道具的使用可以完成武打、变换角色等动作。
除了这些基本特征之外，道具在戏曲中还有其他的用途。
比如，在刻画人物性格和行为举止上，道具是不可缺少的。
角色的身份、身份背景、性格特点等都可以通过道具来表达。
同时，在戏曲的舞台生活中，道具也扮演着一个交往的角色。
它不仅连接着演员和观众之间的情感，同时也让演员之间的关系更加真实，加强了戏曲表演的情感交流。
道具也有助于细节刻画，使表演更加生动和逼真。
总之，道具在戏曲的表演中具有丰富的用途和意义，不仅仅是为了装点舞台、增强视觉效果，更是承载着丰富的文化内涵和人性感悟。
因此，在戏曲表演中，演员对道具的使用需要充分理解其背后的含义和作用，才能更好地发挥道具在剧中的作用，提高表演水平，让观众更加享受表演的魅力。
京剧道具详细介绍
京剧道具详细介绍
京剧道具主要包括实物道具、象征性道具和装饰性道具。
以下是一些常见的京剧道具及其用途：
1. 刀枪剑戟：这些是京剧中常见的实物道具，用于表现战争场面或侠客的英勇形象。
刀、枪、剑、戟各自也都有其象征意义和文化内涵。
2. 旗帜：旗帜在京剧中用于表现军队或国家的形象。
不同的旗帜代表不同的军队或国家，如红色旗帜代表中国，白色旗帜代表日本等。
3. 水袖：水袖是京剧中女性角色常用的道具，用于表现女性的柔美和优雅。
水袖的长度和宽度可以根据角色的性格和表演需要进行调整。
4. 髯口：髯口是京剧中男性角色的道具，用于表现角色的年龄和性格。
不同颜色的髯口也有不同的象征意义，如黑色髯口代表刚烈，白色髯口代表老成等。
5. 马鞭：马鞭是京剧中表现骑马的道具，通过演员的挥鞭、策马的动作来表现角色的英勇气概或征战之苦。
6. 桌子、椅子、板凳等：这些是京剧中常见的实物道具，用于表现各种场景和情节，如宴会、议事、比武等。
7. 扇子：扇子是京剧中表现文人雅士的道具，也是女性角色的常用道具之一。
扇子有多种款式和颜色，不同扇子也有不同的象征意义和文化内涵。
8. 髯口、盔头、凤冠等：这些是京剧中表现角色身份和地位的象征性道具，通过穿戴不同的道具来表现出角色的身份和地位。
9. 戏衣、蟒袍、褶子等：这些是京剧中角色的服装，根据角色的身份、地位、性格等因素来选择穿戴的戏衣。
戏衣也有不同的款式和颜色，每种款式和颜色的戏衣都有其特定的象征意义和文化内涵。
总的来说，京剧道具丰富多彩，每种道具都有其独特的象征意义和文化内涵，通过合理的运用和搭配，能够增强京剧的艺术表现力和观赏价值。
关于戏曲的道具解说
关于戏曲的道具解说
戏曲的道具在演出中扮演着重要的角色，它们不仅能够增加表演的视觉效果，还能够强化剧情和角色的表现。
以下是对一些常见戏曲道具的解说：
1.鞭：作为戏曲中最常见的道具之一，鞭通常代表着马鞭。
通过演员挥鞭的技巧和动作，可以展现出角色的英勇气息和武艺。
2.扇子：扇子在戏曲中常常用来表示文人的儒雅气质，同时也能够展现出角色的情感变化。
不同的扇子动作可以传达出角色的性格和心理状态。
3.桌椅：戏曲中的桌椅不仅仅是道具，它们在演员的表演中也有着重要的地位。
通过桌椅的摆设和演员的坐姿、动作等，可以表现出角色的身份、地位和心理状态。
4.枪：戏曲中的枪是武生必备的道具之一，分为长枪和短枪两种。
通过枪的运用，可以展现出武生的威猛和技艺。
5.刀剑：刀剑在戏曲中是常见的武器道具，通过演员的刀剑动作，可以表现出角色的勇猛和战斗力。
6.乐器：戏曲中的乐器道具主要用于伴奏和配乐，常见的有京胡、月琴、三弦等。
通过乐器的演奏，可以营造出特定的氛围和情感表达。
除了以上常见的道具之外，戏曲中还有许多其他的道具，如酒壶、茶具、衣箱等等。
这些道具在演出中都有着自己独特的作用和意义，它们与演员的表演相结合，共同呈现出一场完美的戏曲演出。
浅谈戏曲道具的作用
浅谈戏曲道具的作用作者：齐欣来源：《北方音乐》2014年第07期【摘要】戏曲是中国优秀的传统艺术，数千年来活跃在中国的城镇乡村辽阔大地。
是人们喜闻乐见的一种极具观赏性的艺术形式。
戏曲舞台上除了演员之外还有就是戏曲道具，道具包括成型道具、装饰道具、大道具、小道具、随身道具等。
是戏曲演出中不可或缺的重要组成部分。
【关键词】戏曲道具；戏曲舞台；京剧艺术戏曲舞台上的道具与演员的关系是密不可分的，需要紧密的配合及熟练的运用才能做到准确无误，一点细微的差错就会影响整场演出的效果，甚至有可能会把整场演出的剧情变化搞乱，让观众不理解是剧情变化的所在。
所以说，从事道具工作的人员要比其他舞美同志要付出更多的时间去了解剧情和熟悉场次的切换。
要具备专业知识，熟悉演员所需的道具种类，并且一定要有无限的工作热情和耐心细致的工作精神才能做好这项看起来简单的工作。
戏曲道具发展到今天，它在京剧的每一个剧目中都发挥着显赫的作用就如战争中的枪炮。
战场上没有枪炮，何谈胜败，又如文坛上的笔墨纸砚，农民耕种用的农具，医生的药品，茶馆的桌椅茶具一样不可缺少。
道具作为一种表演媒介，演员在舞台上表演时采用道具来串联剧情，烘托人物形象，揭示人物的直观形态，剧情的变化上都起到了很重要的作用和意义。
在戏曲不断发展的今天，道具在戏剧中的作用和出力方式也随之发生不断的创新。
相应的，在未来戏剧舞台上，表现元素会越来越丰富，导演创作方式也会越来越多，一些原本仅仅在新创作的历史题材的剧目中出现关于道具处理的方法也会大量地出现在传统戏曲中，我们将要面对的是一个更加丰富，并且充满变革、创新、多元化的戏曲舞台。
在二百多年的漫长发展历史过程中，京剧逐步形成了其自身特有的审美价值、形象功能和程式，同时它既有相对的稳定性，又有不断发展的变异性。
传统京剧舞台上所用的道具，不论兵器、杖器、仪杖，还是生活用品、随身配饰等，大多数经过了艺术加工，包括变形、夸张、美化、装饰等等。
京剧表演注重的是虚实结合、以虚代实、形神兼备，从而达到一种意境之美。
戏曲道具艺术用途浅谈
戏曲道具艺术用途浅谈戏曲是中国传统文化的重要组成部分，也是中国人民的精神财富。
戏曲表演中，道具起着极其重要的作用，它不仅是扮演角色和装饰舞台的工具，更是承载着一定的艺术内涵和文化意义。
本文将从历史、分类和用途等方面探讨戏曲道具的艺术价值。
戏曲道具的历史可追溯到戏曲产生的古代时期。
在戏曲的初期，演员的表演形式较为简单，几乎没有太多的道具可供使用。
然而随着戏曲艺术的发展，剧本和角色越来越丰富多样，对于道具的需求也越来越高。
历史上出现了许多以制造和使用道具为职业的艺人，他们被称为“杂耍道”。
这些道具艺人通过制作各种具有实用功能和美观效果的道具，丰富了戏曲表演的内容和形式，也推动了戏曲的发展。
戏曲道具根据不同的用途和功能，可以分为几个大的类别。
首先是服装类道具，包括衣物、头饰、鞋袜等，这些道具能够帮助演员塑造角色形象，展示角色的社会地位和身份。
其次是行当类道具，主要是演员手中所持的道具，如剑、扇、刀等。
这些道具能够帮助演员展现角色的特质和性格，增强表演的真实感和戏剧冲突。
再次是道具类道具，主要是布景、道具、家具等，这些道具构建了剧场的环境和场景，为演员提供了一个更加真实的表演空间。
最后是音响灯光类道具，包括音响设备、灯光设备等，这些道具能够营造出恰当的氛围和效果，增强表演的吸引力和观赏性。
戏曲道具不仅仅是演员表演的辅助工具，更是承载了丰富的艺术内涵和文化意义。
戏曲道具可以通过标志性的形象和装饰，帮助观众快速认识和理解角色。
红色的面具代表忠诚和勇敢，黑色的面具代表阴险和狡猾。
戏曲道具还可以通过特殊的制作工艺和材料，展现出中国传统工艺的独特魅力。
戏曲面具常常采用木雕、泥塑和皮革等材料制作，通过不同的雕刻和绘画技法，表达出角色的情感和特质。
戏曲道具还可以通过演员的使用和表演方式，传递出一定的象征和寓意。
演员在表演中使用扇子，有时候会通过不同的扇舞动作，表达出不同的情感和心境。
戏曲道具的使用和表演还具有一定的技术性和艺术性。
京剧常见的道具及作用
1、以前京剧是无法在台上表演骑马的，但之后终于战胜了这种尴尬，用一根小小的马鞭就彻底解决了，而且解决的无比漂亮。
这种表演方式十分符合中国的美学。
巨大的马匹被整个省略，但骑马人那种特定和优美的姿态却鲜明地显现出来。
京剧演员手上也会拿东西，比如骑马就会拿一个马鞭代表一下骑马的动作，不同颜色的马鞭代表不同毛色的马，旗子舞动代表千军万马。
2、男演员用扇子，女演员用手绢来弥补自己表演当中的“手”无处放在问题。
男演员用扇子。
可以做出很多技巧。
女演员用手绢遮挡自己面部，偷窥对方，等等。
代表人物形象的，会拿各种刀、枪、剑、斧、锤、鞭、棍、棒等，京剧界称道具为“砌末”。
3、桌椅、沙发、柜子、屏风等，小道具，有电话、花瓶、茶杯、食物、门帘、屏风、吊灯、挎包、皮箱、手枪、扇子、食物、香烟、碗、盘等。
道具的作用
1、塑造人物形象。
舞台演出中只要有演员出现，就会有人物形象的塑造问题。
演员的化妆是为了模仿、再现、美化或装扮剧中角色。
景物造型的大道具也在人物形象塑造中起着重要的作用。
比如青龙偃月刀，一定是关公使用；这几乎是关公的特点，认出关公形象的一个标志。
2、营造剧情氛围，创造剧情表演空间。
舞美道具在舞台表演中为营造剧情氛围提供了必要的视觉感官和表现支点。
如门、窗、桌椅、树墩等，都是话剧《邓宝珊将军》中场景再现，剧情空间凸显不可或缺的舞美道具所使用的手段。
甚至我记得有的京剧或唱戏的舞台上，总是有个大箱子，这个箱子好大好大，有的能装上好几个人，有的节目在这个箱子里就有“猫腻”。
这些都是化解尴尬的立功的“道具”。
浅谈戏曲舞台道具艺术之功能
戏剧与影视Theatre，film&television189中国戏剧在高度繁荣时期出现过诸多颇有写意之美的道具，单就道具为名的戏就有很多，如《锁麟囊》《琵琶记》《玉簪记》《拾玉镯》《宝莲灯》《红灯记》《挂画》《八大锤》等。
每一种道具从使用的角度、审美的意义、涉猎的领域分析，都是为了服务剧情、塑造戏剧舞台形象、揭示人物心理、交代戏剧环境背景、揭示人物身份、表达特定情感、烘托渲染气氛及人物情绪等，戏剧舞台道具诸多特点的应用都有其独到的功能意义。
二、戏剧舞台道具功能戏剧舞台道具功能之一，它从严格意义上来讲，隶属舞台艺术造型元素的范畴，它与布景、灯光、服饰、化妆等各种造型艺术一样，构成完整舞台视觉形象的一部分，并参与到戏剧演出中，甚至会为一整出戏的线索、推动剧情发展起到不可替代的作用。
例如《拾玉镯》，玉镯左右着剧情的发展，玉镯本是傅朋给孙玉娇的爱情信物，却成了杀人的罪证，是全剧的核心道具，也就是说没有玉镯，也就没有剧目《法门寺》之说。
戏剧舞台道具功能之二，它可塑造人物形象，揭示人物心理。
演员与道具产生联系，即凭借道具完成自我展示来塑造剧中人物，那么这一非要出现在舞台上的道具必须有其价值，甚至有些时候是以达到物随戏变人变、随规定情境而变的绝妙。
例如，《杀庙》中的韩奇，手持驸马所赐之刀，追杀秦香莲母子，按常规，韩奇进庙持刀杀了母子三人，回宫交差完事，当秦香莲说出原委，才知陈世美杀妻，出于义愤，反赠银两，助母子出逃，又想到要回宫交差，驸马要刀头验红，在杀与不杀之间纠结，终于良知战胜邪恶，持刀自刎，成功塑造了韩奇的正义形象，一把钢刀成了包文正铡陈世美的有力证据。
戏剧舞台道具功能之三，它可交代剧中环境背景，揭示人物省份。
戏剧虽为综合艺术，但多数剧目从讲故事为根基，歌舞也好，戏剧也罢，无关乎表现形式，而舞台上的道具承载着故事的一部分，就是故事的基本要素，包含时间、地点、人物等。
传统戏中的龙椅、大印、圣旨、文房四宝；现代戏中高脚杯、电话机、水壶等以及绚丽的风景，无非都在向观众叙述着剧中故事发生的时间、地点和剧中人物的身份、品味。
戏曲道具艺术用途浅谈
戏曲道具艺术用途浅谈戏曲道具是中国传统戏曲艺术中不可或缺的一部分，它不仅是表演的辅助工具，更是承载着丰富文化内涵和艺术表现力的载体。
在传统戏曲剧目中，各种道具扮演着不同的角色，能够起到装点舞台、丰富情节、突出角色性格等诸多作用。
在这篇文章中，我们将就戏曲道具的艺术用途进行简要的讨论。
一、装点舞台戏曲道具在舞台上的首要作用就是装点舞台。
不同的剧目需要不同的道具来搭配舞台布景，从而营造出与剧情背景相吻合的舞台效果。
比如在历史剧《红楼梦》中，由于故事背景设定在古代贵族世家，因此在舞台布景和道具选择上会以古代家具、陈设以及古典装饰为主，以呈现出封建贵族生活的奢华与繁华。
而在现代题材的戏曲剧目中，道具的选择则会更注重于体现现代社会的风貌和时尚。
二、丰富情节古典戏曲作为中国传统文化的瑰宝，其剧情和情节多变，且充满戏剧冲突。
在表演中，道具的使用可以帮助戏曲演员更好地展现剧情的发展和转折。
比如在《京剧白蛇传》中，白娘子所乘的玉兽就是一种重要的道具，它不仅有助于白娘子飞天遁地之际的表现，更是与故事情节的发展息息相关，可以说是该剧的一大亮点。
在悲情剧目中，经典的悲剧道具如柳条、孤灯等也给剧情带来了更多的情感表现和戏剧张力。
三、突出角色性格戏曲道具还可以用来塑造角色的形象和性格。
在戏曲表演中，演员通常会携带一些特定的道具来代表自己所扮演的角色，比如小刀、扇子、红缨枪等。
这些道具不仅有助于观众们对角色的认知，同时也能够通过道具的变换和使用让角色性格得到更加生动的表现。
在表演中，演员的动作和眼神往往会与道具的使用紧密结合，从而更好地刻画出角色的性格特点。
四、传递文化内涵和艺术表现力戏曲道具作为承载着丰富文化内涵和艺术表现力的载体，不仅具有装饰、丰富情节、突出角色性格等表演作用，更重要的是，它们所承载的历史、宗教、哲学、伦理、风俗、文学等丰富文化内涵和艺术表现力。
比如在《水浒传》中，各种各样的武器和军旗不仅有助于打斗场面的呈现，更是体现出当时民间武术和军事文化的特色。
对于京剧的道具,作者为什么说无远远胜过了有
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京剧道具是应用在京剧表演中的重要设备。
可以说，无论是技术上的表现，还
是表演的真实性和情节的逼真，道具都是京剧表演的重要组成部分。
首先，京剧道具可以增强京剧表演的舞台气氛。
风筝、铁臂、刀、枪、凤凰钗、烟斗等道具，在舞台上可以表现出武林中的侠肝义胆，从而明显提升了演员的表情，增强了表演的表现力。
其次，京剧道具可以提高表演的真实感和情节的逼真度。
比如武松打虎，只有用上那把七尺高的狮子头承担，才能使观众感觉到虎大兔强，穿上《琵琶行》的竹护腰，才能让观众贴切地融入到表演的氛围中来。
最后，京剧道具还可以突出演员表演的节奏和情节的张力。
比如演绎《凤栖梧》中玉环夫妇情真意切的情景，细致入微的情意只有在夫妻间才有的簪缨织带，细枝末节之所在，得有道具来增强，才能到达最高的效果。
总之，京剧道具的重要性无远远胜过有，尤其是在增强舞台气氛、提升真实感
和张力等方面，京剧道具的功能最为明显。
正是有了这些精美多彩的道具，在丰富的表演技巧和专业技术的基础上，才能体现出京剧的独特魅力。
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浅谈戏曲道具的作用
作者：田卫军
来源：《戏剧之家》2017年第11期
【摘要】中国戏曲艺术历史悠久深受国人的喜爱。
作为舞台表演艺术当然离不开各类道具，道具作为戏曲艺术的重要组成部分，在戏曲发展中发挥着独特的作用。
本文探究道具的价值，分析道具的发展。
【关键词】戏曲；道具；作用；发展
中图分类号：J804 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0027-01
戏曲表演离不开各类道具，没有道具的戏曲表演是不可想象的，当前随着戏曲艺术的发展，各类道具也越来越丰富，道具从某方面体现着戏曲的发展和时代的进步，代表着其独特的艺术魅力，发挥着无可替代的作用。
一、道具的内涵
道具从戏曲表演初期就是戏曲艺术不可缺少的一部分，在戏曲发展的长河中它也不断发展变化。
在古代，道具被称为切末，又称砌末或者且末。
后来其内涵不断丰富，包括刀枪把子，手执道具，景物道具；还包括生活中所有器具，以及因剧情需要而专门制作的，适应不同场境的桌椅摆设等等。
道具与剧情的发展密切相关，对塑造人物往往有着关键的作用，随着几千年戏曲艺术的发展，道具也有了自身严格的规范程序。
有人把道具比喻成戏曲舞台上的“味精”，正如大餐做饭一样，味精加少加多，对最后饭菜的味道有很大的影响，需要适度，舞台道具的使用也要仔细推敲，方可显现出事半功倍的效果。
道具从设计，制造到布置使用，都要恰到好处，才能给戏曲艺术锦上添花，和戏曲表演融为一体，也只有如此，才能使道具艺术发挥它独特的艺术魅力。
二、道具的价值
（一）剧情与道具。
道具与剧情关系密切，缺一不可，贯穿全剧。
道具往往是剧情的引子，甚至很多就干脆是戏剧的名字，这在我国戏曲中举不枚举。
如《荆钗记》、《桃花扇》等等这些剧目就是以道具物件命名，同时这一道具也贯穿全剧始终，推动情节的发展，是全剧的核心。
（二）人物与道具。
我国戏曲中，很多剧名本身就是以人物命名。
与此同时很多道具就代表了这类人物身份、地位、职业甚至命运。
从人物的穿戴、佩戴的饰品，使用的东西等，都可以表现出人物的命运与身世。
比如小生与花旦，从他们手中拿着扇子我们就可以清晰地辨别出
来；更有甚者有些物品是某些人物的专有名词，比如羽毛扇，人们自然知道是诸葛亮，板斧就知道是程咬金，关羽的青龙偃月刀等等，这些道具就是人物本身。
（三）装饰与道具。
道具的作用不仅是直指主题，很大的部分也许是点缀效果，或曰画龙点睛。
比如在一个单调的女儿闺房中放置一个花瓶，一束鲜花；在书房中放置一本书，一只鹦鹉，都会使房间增色不少；又如风流才子在外出游手拿一把折扇，自然烘托出其优雅风流的性格特征。
（四）环境与道具。
道具对表现环境无疑也有着重要的作用。
比如灯笼，只要舞台上出现，观众就明确时间是晚上。
再比如场景中出现木质或是竹子之类材料做成的桌椅，就告诉观众这是闺房或者是厅堂的屋内环境；如果出现石凳石桌，就告诉观众这是花园或者是室外环境。
（五）道具与氛围。
戏曲打斗场面，各个角色手中拿着各种兵器，主角的红缨枪，龙套的普通刀枪，相互碰撞，兵器交接，轮番攻击。
一板一眼，观众视线和心态随着演员手中的兵器目不暇接，为角色的命运担忧。
可见这些道具对舞台气氛的渲染发挥的关键作用，对剧本推进起着决定性作用。
（六）道具与心理。
戏曲表演中，道具往往还能够突出表现角色细腻心理特征。
比如《西厢记》中，当张生私会莺莺，不见莺莺人影，焦急地用扇子不住地敲击手心，体现烦躁不安的心情，都是借用扇子以表达人物的内心世界。
道具有时候可以帮演员表达一些不能言说的复杂心理。
三、道具的发展
戏曲在发展，道具无疑也在发展，特别是随着科技的进步，道具必然会不断引进现代的元素。
我们要借鉴历史长河中戏曲艺术道具使用的规律，让道具艺术不段发展进步。
可以明确，随着戏曲艺术不断丰富发展，道具舞台艺术一定会有更大的发展空间，成为戏曲舞台不可忽视的一支点睛之笔。
当前戏曲艺术百花齐放，百家争鸣。
各个流派互相融合，共同发展，流派间的界限也越来越模糊，道具使用更应不拘一格，不要局限于历史流派中，只要能满足戏曲舞台艺术需要都应该大胆尝试，使道具实现更多功能性作用。
当前道具早已不是简单物品的概念，它被定义为不可说话的演员，用道具丰富舞台表演，体现舞台艺术的精彩。
四、结语
戏曲艺术离不开道具，道具艺术服务于舞台表演。
所有道具都应从生活中找到根据，艺术来源于生活，道具也来源于生活，从生活中挖掘素材。
无论是霸王的鞭、秦琼的铜、关羽的刀都来源于生活。
道具从某方面体现着戏曲的发展和时代的进步，代表独特的戏曲艺术魅力，发挥着无可替代的作用。
参考文献：
[1]邓建文.再谈戏曲道具的重要性[J].南国红豆，2009（03）.
[2]熊菊香.论道具在鲁迅小说中的美学功能[J].鄂州大学学报，2008（04）.
[3]胡国强.戏曲舞台道具的作用[J].艺海，2007（03）.
[4]林仁富.样式的意味——试论“符号化”戏曲道具与“程式化”的表演[J].艺苑，2007（12）.
作者简介：
田卫军（1961-），男，汉族，天津，本科，舞台技师，研究方向：舞台美术。