罗伯特舒曼简介
音乐家舒曼的简介
音乐家舒曼的简介罗伯特.舒曼(robert schumann，1810~1856a.d)，19世纪德国作曲家，音乐评论家。
下面店铺给大家带来音乐家舒曼的相关介绍，欢迎阅读!音乐家舒曼的人物生平罗伯特.舒曼(robert schumann，1810~1856a.d)诞生于德国东部莱比锡附近的小城—茨维考(zwickau)。
父亲奥古斯特.舒曼(august schumann)是一位精明能干的书商，具有极深的文学素养，对舒曼后来的文学造诣，影响至钜。
母亲约汉娜·舒曼(johanna schumann)是一位富于浪漫气质的妇人。
舒曼从母亲身上所承袭的热诚而敏感的个性，可说是他成年以后精神发展的基因。
1817年，舒曼初随昆施(gottfried kuntzsch)学习钢琴，此时便已崭露出即席创作的天才。
1819年，他欣赏了莫薛勒斯(moschles)的演奏之后，得到父亲的支持，立志成为钢琴家，从此努力不懈。
1826年，父亲骤然辞世。
1828年3月，舒曼在母亲的要求下，前往莱比锡改学法律。
这个决定使舒曼至感痛苦。
莱比锡是全德音乐文化中心，这里聚集着许多优秀的艺术家，各种艺术活动都非常频繁活跃。
具有强烈艺术家气质的舒曼，一到莱比锡就被这里活跃的艺术空气所吸引。
在学校里，教授枯燥的法律课程命他感到索然无味，而音乐却使他感到格外的亲切。
他几乎每天都在从事音乐活动。
为了达到高超的钢琴演奏水平，他拜当时著名的钢琴教师里希·维克为师。
两年后，舒曼在音乐艺术上的造诣与成就使他声誉大振。
他公开举行的演奏会得到了音乐界的普遍承认与好评。
于是他终于说服母亲，选择了音乐艺术的道路。
1830年，他搬进了维克老师的家中潜心学琴。
他时时抱怨老师的授课速度太慢，为了迅速提高技能，他别出心裁地用一根细绳把手指吊挂在天花板上偷偷练琴，试图以此加强手指触键的灵活性与力度。
但是，错误的方法使他的手指受到了严重损伤，他想成为伟大的钢琴家的理想从此破灭了。
基于浪漫主义思潮的罗伯特舒曼音乐美学思想
基于浪漫主义思潮的罗伯特舒曼音乐美学思想罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810-1856）是19世纪德国浪漫主义音乐的代表人物之一，他的音乐美学思想深受当时浪漫主义思潮的影响。
舒曼的音乐美学思想注重表达情感和个人创作的自由，他认为音乐是一种直接表达内心情感的艺术形式，它能够超越语言和理性的限制，直接触及人的灵魂。
在舒曼看来，作曲家是创造音乐的灵魂，他们通过作曲来表达内心深处的情感和思想。
舒曼认为创造力是音乐的灵魂，只有那些天生具备创造力的人才能够真正成为伟大的作曲家。
他说：“作曲家就像是来自天上的天使，他们将那些无形的音符连线成一个个生动的音乐形象。
”舒曼追求音乐的创作自由，他鼓励作曲家在创作过程中发挥个人的想象力和创造力。
他认为，只有那些抛开传统束缚，勇于创新的作曲家才能够产生有真正艺术价值的作品。
舒曼特别重视音乐与诗歌的结合，他认为音乐和诗歌是两种相辅相成的艺术形式。
他的声乐作品中经常配合歌曲诗的选取，使音乐和诗歌之间形成紧密的联系。
他说：“诗人的意象通过音乐得到一个与语言不同的传达方式。
”舒曼通过音乐来表达诗歌中的情感和意象，以此来丰富音乐的内涵和感染力。
在舒曼的作品中，音乐和诗歌融为一体，互相补充和强化，使作品的艺术价值得以提升。
舒曼的音乐美学思想强调音乐的情感表达和个性创作的自由。
他认为音乐是一种直接的表达方式，能够超越语言和理性的限制，直接触及人的灵魂。
他特别强调作曲家的创造力和个人想象力的重要性，鼓励创新和突破传统。
舒曼还重视音乐与诗歌的结合，通过音乐来传达诗歌中的情感和意象。
舒曼的音乐美学思想对后来的音乐创作和音乐教育产生了深远的影响。
浅析舒曼标题钢琴音乐
浅析舒曼标题钢琴音乐罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810年6月8日–1856年7月29日）是19世纪德国浪漫主义作曲家和钢琴家。
他的音乐风格充满了激情、内省和想象力，对后世音乐产生了深远的影响。
在舒曼的作品中，他写了许多钢琴作品，其中最重要的就是标题钢琴音乐。
本文将对舒曼的标题钢琴音乐进行浅析，探讨其特点、背景以及影响。
舒曼的标题钢琴音乐是浪漫主义音乐的代表作之一，其中最著名的包括《幻想曲》、《菲维的故事》、《儿童场景》等。
这些作品以其独特的音乐表达手法，将音乐和文学融为一体，给人一种富有浪漫情感和想象力的审美体验。
在这些作品中，舒曼赋予了每一首曲子一个特定的标题，以表达他对音乐的情感、思想和想象。
这些标题不仅是音乐作品的标识，也是音乐表达和情感沟通的媒介，使得舒曼的音乐更加具有生命力和个性化。
舒曼的标题钢琴音乐受到了浪漫主义文学的深刻影响，比如他的妻子克拉拉·舒曼（Clara Schumann）是一位著名的钢琴家和作曲家，她的文学影响对舒曼的音乐创作产生了重要的影响。
舒曼还受到了文学巨匠海涅、歌德等人的影响，他的标题钢琴音乐中融合了浪漫主义文学的情感和想象力，表达了对艺术、生活和爱情的无限追求和热情。
在舒曼的标题钢琴音乐中，他运用了丰富的旋律、和声和节奏，以表达他内心世界的情感和想象。
舒曼的音乐风格充满了柔美、热情和怀旧，给人一种激动人心的听觉体验。
在他的作品中，舒曼还使用了大量的变奏、对位和对位技巧，以表现他对音乐形式和结构的探索和创新。
尤其是在他的《幻想曲》中，舒曼通过大胆的和声、丰富的旋律和独特的结构，将音乐的表现力发挥到淋漓尽致，给人一种极富戏剧性和浪漫情感的体验。
舒曼的标题钢琴音乐还具有一种诗意的表达风格，他试图通过音乐来描绘生活的荣辱、欢乐和悲伤。
例如在《菲维的故事》中，舒曼将每一首曲子连接成了一个大故事，以表达对爱情的追求、对幸福的向往和对悲伤的感慨。
音乐家舒曼是谁
音乐家舒曼是谁罗伯特.舒曼robertschumann，1810~1856a.d，19世纪德国作曲家，音乐评论家。
自小学习钢琴，7岁开始作曲。
16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。
19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。
后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。
1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。
1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。
1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。
因精神疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。
罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。
在著名的作曲大师舒伯特之后，舒曼带着他对音乐的不同理解引起了人们对浪漫主义音乐的热情。
舒曼钢琴作品的特点充分的表达了他的思想和意图，也体现了他对音乐的不同理解。
舒曼的钢琴作品都是用浪漫主义的思想去深刻的刻画创作歌曲，跟舒伯特不同或者比舒伯特有优势的是舒曼的父亲是一个有素养的书商，所以舒曼从小接受的教育使舒曼的文学功底相当深厚，他对音乐和歌词的刻画更加细腻有张力，他喜欢将最深刻的感情感受简单的藏在细腻的艺术歌曲里，富有激情的想象力掺杂在细腻的变动里是舒曼作品带给人们最大的感受。
舒曼钢琴作品的特点是简单明确的，在天马行空的想象中可以感受到强烈的浪漫主义气质，舒曼不断的吸取前辈音乐的优势融入到自己对艺术钢琴曲的理解中，他对作品的每个细节都严苛要求，同时更加注重作品本身的完整性和连接性。
他的作品透过音乐本身，加上诗歌的表达，让诗歌和音乐都焕发出他们最大的魅力。
舒曼也是一位民主主义作曲家，所以他的钢琴作品也带有大量的德国特色，德国浪漫主义不像意大利或者其他的浪漫主义一样，他们往往短小精干，更加朴实简单。
舒曼将这种短小的东西加以改动，插入到他独具风格的音乐中。
世界十大音乐大师之舒曼
世界十大音乐大师之舒曼罗伯特·舒曼是十九世纪上半世纪德国音乐史上最突出的人物，作曲家及音乐评论家，他的艺术创作可以深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。
1810年舒曼出生在德国萨克森的小镇维茨考,他的父亲开着一家书店兼营出版。
他自小学习钢琴，7岁开始作曲。
16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。
19岁又进修钢琴，从师维克，在舒曼随维克学习钢琴期间，与他的女儿克拉拉朝夕相处，建立了深厚感情。
后来他受到了帕格尼尼极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐，当时他立志要当一个钢琴家。
当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，因急于求成，借机械装置锻炼钢琴指法，使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的可能，遂致力于音乐创作与音乐评论。
1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品，刊发了大量评论文章，为反对当时陈腐、保守、庸俗的音乐风气而斗争，并正确地向读者介绍古典音乐。
因此，该杂志成为了当时德国进步音乐思想的喉舌。
1840年获耶拿大学哲学博士，并与克拉拉冲破家庭阻力，通过法院干预幸福地结合了。
1843年舒曼赴莱比锡音乐学院任教。
1844-1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。
因精神疾病日趋严重1854年投莱茵河被救，两年后逝世于精神病院。
舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表人物之一，他生性感情敏感，并且有民主主义思想。
他创办的《新音乐杂志》对改变当时陈腐的音乐空气和促进浪漫艺术的发展起了重要的作用。
他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。
其代表作有：钢琴名曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》、《童年情景》、声乐套曲《妇女的爱情和生活》、《诗人之恋》、艺术歌曲《月夜》、《奉献》、《核桃树》等。
最著名的歌曲集有《桃金娘》、《妇人的爱情和生活》等，之后还写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。
这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。
arabesque钢琴曲
Arabesque钢琴曲一. 简介Arabesque钢琴曲是由德国著名作曲家罗伯特·舒曼于1839年创作的一首轻快的钢琴独奏曲。
该曲以其优美的旋律、灵动的音乐结构和奇特的音型而广受欢迎。
Arabesque一词起源于阿拉伯风格的艺术装饰，这也是该曲名称的灵感来源。
二. 作曲家介绍1. 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）罗伯特·舒曼（1810年-1856年）是19世纪德国浪漫主义音乐时期的杰出作曲家和钢琴家。
他被公认为19世纪欧洲最重要的音乐人之一，对于钢琴曲和歌曲的创作颇具才华。
舒曼的音乐作品充满了浪漫主义的激情和个人情感表达。
2. 作品背景Arabesque钢琴曲是源于舒曼在19世纪30年代末及40年代初期创作的一系列小品中的一首。
这些小品被整理为两本《幻想小品集》，成为他最具代表性和流行的作品之一。
三. 曲目分析1. 曲式与结构Arabesque钢琴曲采用了典型的A-B-A-Coda结构，根据乐理学的术语，也可以理解为AABBCCoda结构。
这种结构通常应用于小型作品，使得整首曲子具有较好的连贯性。
2. 音乐特点Arabesque钢琴曲以其轻快的旋律、丰富的音型和优美的和声而受到广泛赞赏。
曲子起初采用柔和的和声和抒情的旋律，温婉而优雅，给人一种宁静的感觉。
曲子在演奏过程中逐渐变得激情四溢，节奏明快，气势磅礴，给人一种活力四射的感觉。
3. 难度与演奏技巧Arabesque钢琴曲在编写时并没有过多考虑难度，所以被广泛认为是适合中级钢琴演奏者的作品。
然而，演奏要求仍然相当高。
演奏者需要熟练掌握快速的音阶、急促的音符转换以及精确的指法。
同时，演奏者还需要注意表达曲子的情感，塑造音乐的动态和氛围。
四. 演奏与赏析1. 演奏技巧演奏Arabesque钢琴曲时，需要注意以下几点技巧：•均衡的指法：曲子中有许多交错的音符和和弦，需要保持指法的均衡，避免音符之间的不协调。
罗伯特·舒曼
罗伯特·舒曼（Robert Schumann）——浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的诗一般的大师罗伯特·舒曼(Robert Schumann 1810-1856) 德国著名的音乐家。
1810年出生在茨维考的一个有较高文学修养的家庭，自幼便开始展现音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。
由于家庭环境的影响，舒曼幼年时对文学的喜爱并不亚于音乐，也因此培养出丰富的感情与过人的想象力，从6岁开始学习音乐，到9岁时已能写作歌剧及作曲。
他孜孜不倦地学音乐，把生活中的大部分时间都耗费在音乐的学习和研究当中。
1830年当他欣赏过帕格尼尼在法兰克福的演奏会后受到启发。
当年毕业后转功音乐，正式开始了音乐家生涯。
舒曼本想做一个出色的钢琴家，但却因急于求成，训练方式错误导致手指受伤，后改学作曲并兼写音乐评论。
1840年与著名钢琴家、恩师的爱女克拉拉相遇并结婚，他们的结合可称为19世纪乐坛最动人的爱情故事之一。
随之舒曼的创作也进入了鼎盛时期，如：《蝴蝶》、《妇人之恋》、《狂欢节》等等。
1854年因患严重的精神衰竭而处于精神分裂边缘，并曾企图自杀，最后被送进了精神疗养院中休养，就此结束了作曲生涯。
舒曼的作品，以钢琴曲和歌曲居多，他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。
他惯以数首歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境。
舒曼是浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一，生性热情敏感，富有民主主义思想1834年创办的《新音乐杂志》在其主持下，成为德国最具权威的音乐杂志。
而且作为音乐评论家，他热情推崇巴赫、贝多芬，赞誉肖邦、勃拉姆斯的天才；他的积极评论，，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到正面的意义与重要的作用。
舒曼的代表作有：钢琴名曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。
基于浪漫主义思潮的罗伯特舒曼音乐美学思想
基于浪漫主义思潮的罗伯特舒曼音乐美学思想1. 引言1.1 罗伯特舒曼简介罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810年6月8日-1856年7月29日），德国作曲家、音乐评论家和音乐评论家。
他被认为是浪漫主义音乐最重要的代表之一，其作品充满了浪漫主义情感和想象力，被视为音乐史上的重要创作。
舒曼出生在一个音乐家庭，从小接受音乐教育，并展示出了音乐天赋。
他在年轻时就展现出了作曲家的潜力，但由于手部受伤而导致其音乐事业受影响。
尽管如此，舒曼仍然以其独特的音乐风格和思想在音乐界崭露头角。
除了作曲家身份外，舒曼还是一位杰出的音乐评论家，他在《新音乐报》上发表了大量的音乐评论，对当时的音乐界产生了巨大影响。
舒曼对音乐的独特见解和对音乐家的支持使他在音乐界享有声誉。
罗伯特·舒曼是一位具有卓越音乐才华和独特音乐思想的作曲家，他的作品在音乐史上占据着重要地位，对后世音乐界产生了深远的影响。
1.2 浪漫主义思潮背景浪漫主义思潮的背景下，音乐不再仅仅是一种理性的结构或形式，而更多地强调情感的表达和内心世界的呈现。
作曲家们更加注重音乐与诗歌、文学、绘画等其他艺术形式的联系，试图通过音乐来表现和传达诗意的情感和思想。
浪漫主义思潮为音乐的发展开辟了新的道路，使得音乐作品更加丰富多彩、充满个性化和情感化的特点。
在这样的思潮背景下，罗伯特舒曼这样的作曲家的音乐美学思想得到了充分的展现和发展，在他的作品中体现了浪漫主义思潮的核心理念和审美价值。
2. 正文2.1 舒曼对音乐的理解罗伯特·舒曼是19世纪浪漫主义音乐的重要代表之一，他对音乐的理解深刻而独特。
舒曼认为音乐是一种抽象的语言，可以表达人类内心深处的情感和思想。
他相信音乐是一种超越言语和逻辑的艺术形式，能够传达人类情感的最纯粹和真实的表达。
舒曼对音乐的理解不仅体现在他的音乐创作中，也体现在他对音乐的评论和理论中。
他在许多文章中探讨了音乐的本质和意义，认为音乐是一种可以激发人们内心情感的力量，是一种可以超越语言和文化的表达方式。
基于浪漫主义思潮的罗伯特舒曼音乐美学思想
基于浪漫主义思潮的罗伯特舒曼音乐美学思想罗伯特·舒曼（Robert Schumann）是19世纪德国浪漫主义音乐的代表性人物之一，他的音乐美学思想深受浪漫主义思潮影响。
他不仅是一位杰出的作曲家和钢琴家，还是一位富有洞察力的音乐评论家。
他的音乐美学思想主要体现在他的音乐批评文章中，特别是在他的美学著作《音乐与艺术》中。
舒曼坚信音乐与艺术应该是自由和直观的表达方式。
他认为音乐是一种语言，一种可以超越文字和逻辑的语言，可以直接深入人的内心世界。
舒曼特别强调音乐的情感力量，他认为音乐应该能够直接触动人的情感和情绪，能够唤起人们最深处的感受。
在舒曼看来，音乐是一种能够表达人类情感和灵魂的语言。
他发现，音乐能够通过抽象和比喻的方式，表达出人们无法用语言表达的情感和感受。
他认为音乐不仅仅是一种娱乐性的艺术形式，更是一种深入人心的表达方式。
在音乐的组织结构方面，舒曼主张将音乐的形式和内容相结合。
他认为音乐的结构和主题应该与情感和意义相统一。
他反对纯粹形式主义的观点，认为音乐的结构和形式应该是为了表现和传递情感。
舒曼还强调音乐的个性化和创造性。
他赞美那些能够独立思考和表达自己独特音乐语言的作曲家。
他认为每个作曲家都应该追求自己的音乐风格和个人风格，并通过音乐表达自己的情感和思想。
舒曼对音乐的演奏和表演也有自己的看法。
他强调音乐演奏应该是一种创造性的活动，演奏者应该能够通过自己的表演风格和表达方式来呈现作曲家的意图和思想。
他认为音乐演奏不应该仅仅是死板地按照乐谱来演奏，而是应该将自己的情感和个性融入到演奏中。
舒曼的音乐美学思想中强调音乐的情感力量，认为音乐应该能够直接触动人的情感和情绪。
他赞美那些能够独立思考和表达自己独特音乐语言的作曲家，并强调音乐演奏应该是一种创造性的活动。
他的理论对于后来的音乐发展影响深远，成为浪漫主义音乐的重要思想来源之一。
基于浪漫主义思潮的罗伯特舒曼音乐美学思想
基于浪漫主义思潮的罗伯特舒曼音乐美学思想罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810-1856）是19世纪浪漫主义时期最重要的作曲家之一，也是一位杰出的音乐评论家。
他的音乐美学思想深受浪漫主义思潮的影响，追求内心的自由表达和感情的深入表达。
舒曼对音乐的美学思考主要体现在他的音乐批评和他的作曲风格中。
他认为音乐是情感的表达和体验的媒介，而不仅仅是一种艺术形式。
他主张音乐应该直接打动人们的情感，能够传达出作曲家内心深处的感受。
他认为，音乐可以用来表达人类情感的全部范围，从喜悦和兴奋到悲伤和忧郁。
舒曼希望通过音乐传达出人类情感的真实性和复杂性，因此他的音乐总是充满着高度的情感表达和丰富的内涵。
在舒曼的音乐中，他运用了丰富的和声技巧和富有表现力的旋律。
他善于通过和声来传达情感的内涵和复杂性，将不同的和声关系和音色组合到一起，营造出丰富多变的音乐氛围。
他的作品中常常出现细腻的旋律和和声变化，使听众能够深入地感受到其中的情感变化和内心世界的表达。
舒曼的音乐还借鉴了古典音乐的传统，尤其是贝多芬的作品对他产生了深远的影响。
他认为贝多芬对音乐进行了全面的革命，使音乐从简单的娱乐工具发展成为一种高度思想性的艺术形式。
舒曼试图进一步发展贝多芬的创新精神，将音乐从表面的美感提升到思想和情感的高度。
他注重音乐的结构和内在的逻辑，通过音乐来探索人类情感的本质和宇宙的奥秘。
舒曼的音乐美学思想还表现在他对音乐形式的创新上。
他尝试了很多新的音乐形式，如独立曲、音诗曲等。
他认为音乐形式应该与所表达的情感相适应，通过形式来表达内心世界的丰富性和复杂性。
他的作品中常常采用变奏曲和主题变奏等形式，运用不同的乐章和段落来表达不同的情感主题。
罗伯特·舒曼的音乐美学思想体现了浪漫主义的核心观念，即音乐是一种能够直接触动人类情感和思想的艺术形式。
他通过丰富的和声技巧、富有表现力的旋律和创新的音乐形式来实现这一目标，使音乐成为一种内心世界的直接表达和情感体验的媒介。
基于浪漫主义思潮的罗伯特舒曼音乐美学思想
基于浪漫主义思潮的罗伯特舒曼音乐美学思想罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810-1856）是德国浪漫主义音乐家和作曲家，同时也是一位著名的音乐评论家和音乐评论家。
他的音乐美学思想深受浪漫主义思潮的影响，他的作品体现了他对音乐的独到见解和对艺术的追求。
舒曼的音乐美学思想可以概括为以下几个方面。
舒曼认为音乐是一种绝对的艺术形式，它直接表达着人类内心世界的情感和思想。
他将音乐视为比其他艺术形式更为纯粹和直接的表达方式。
舒曼相信音乐能够超越语言的限制，直接触动人的灵魂。
他说：“音乐是一种更高的表达方式，它超越了语言的界限，直通人们的内心深处。
”在他的作品中，舒曼不仅表达了个人内心的情感，也表达了他对社会现实的关切和思考。
舒曼强调音乐的创作应该来源于个人内心的情感和灵感。
他认为创作应该是一个自发的过程，而不是被迫的。
他说：“创作需要音乐家把自己的心理世界转化为音乐。
”舒曼相信音乐创作应该是一种直观的表达，而不是被外部要求所驱使。
他主张音乐创作应该基于音乐家对艺术和音乐的热爱和追求，而不是为了迎合某种市场需求或满足某种审美趋势。
舒曼关注音乐的形式和结构。
他强调音乐要有一定的逻辑和内在的一致性，它应该是有机的，而不是随意的。
他认为音乐的形式和结构应该是艺术家心灵与创造力的结晶，而不是任意的组合和排列。
舒曼注重音乐的内在结构和音乐叙事的连贯性，他努力将音乐的各个部分联系在一起，使整个作品具有统一的主题和情感。
舒曼对音乐的意义和价值进行了深入的思考。
他相信音乐具有治愈和启发人心灵的力量。
他说：“音乐是一种迎合灵魂和情感的语言，是一种揭示真实世界和个人内心深处的方式。
”舒曼认为音乐能够给人以安慰和力量，它能够唤起人们对美好事物的渴望和向往，同时也能够引导人们思考人生和存在的意义。
舒曼,给学音乐的孩子21句重要的话
舒曼，给学音乐的孩子21句重要的话罗伯特.舒曼（robertschumann，1810——1856a.d），19世纪德国作曲家，音乐评论家。
自小学习钢琴，7岁开始作曲。
16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。
19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。
后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。
1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。
1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。
罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。
舒曼留给年轻人的21条准则1、耳朵听力的磨炼是最重要的。
尽量及时地去辨别调式调性。
敲钟的声音，拉动百叶窗的声音，布谷鸟的叫声——努力弄清楚发出的这些声音是何种调式调性。
2、你一定要勤奋地练习音阶与一些其他的手指练习。
诸多的人认为，无论如何他们可以借此获得一切，直至很成熟的年纪时他们也会在每天花数小时来进行这些机械的练习。
这样就如同我们每天设法越来越快地朗读“A、B、C”一样的道理，要更好地利用你的时间。
3、按照准确的节奏演奏。
许多大师演奏得像个醉鬼在走路一样，不要把这样的演奏作为你的模本。
4、迟缓与匆忙是两个同样巨大的错误。
5、尽量把简单的作品演奏得出色，这比把一个困难的作品演奏得平庸要更有意义。
6、如果你已经完成了每天的音乐练习，觉得累了，不要强迫自己去做进一步的训练。
好好休息胜过没有快乐和新鲜感的练习。
7、不要仅仅去努力完成作品中那些所谓的华丽技巧，尽量将作品演奏出作曲家想要的相同的效果。
无论谁都不应当尝试将作品演奏超出作曲家想要的效果，那样做只不过是在歪曲作曲家本人的意图。
8、不要放弃与其他人一起演奏的机会，如二重奏、三重奏等等。
这些表演形式能够使你的演奏变得更宽阔、更流畅，也可以经常给学声乐的人弹伴奏。
9、“山外有山，人外有人”，谦逊一点吧，并不是你从不曾想到或创造的东西在你之前就没有其他人想到或创造出来。
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舒曼简介1. 导言舒曼（Robert Schumann）是19世纪德国著名的作曲家、钢琴家和音乐评论家，被誉为浪漫主义音乐的代表人物之一。
他的作品以情感丰富、技巧高超而著称，对后世音乐的发展产生了重要影响。
本文将对舒曼的生平、音乐风格和主要作品进行介绍。
2. 生平2.1 早年生活舒曼于1810年6月8日出生在德国的楚维兹（Zwickau）市，出生时被命名为罗伯特·亚历山大·舒曼（Robert Alexander Schumann）。
他出生在一个饱受父母丧失的家庭，这对他的成长产生了一定的影响。
从小舒曼就展示了对音乐的天赋和热爱，学习了钢琴和作曲。
2.2 音乐生涯舒曼的音乐生涯始于他年轻时的作曲和音乐评论活动。
他曾在莱比锡的音乐学院学习作曲，并成为了一位备受赞誉的音乐评论家。
然而，由于手部受伤，他无法继续作为钢琴家演奏，转而致力于作曲。
舒曼的音乐风格深受贝多芬的影响，但也有自己独特的特点。
他的作品通常充满激情和浪漫情感，非常注重旋律和和声。
他的音乐脱离了古典主义的限制，充满了个人感受和想象力。
2.3 个人生活和后年舒曼与克拉拉·维克（Clara Wieck）结婚，克拉拉也是一位著名的钢琴家和作曲家。
他们共同创作了许多作品，这使舒曼的音乐更加丰富多样。
然而，舒曼的晚年生活并不顺利。
他开始出现精神问题，并在1854年被送进了瑞兹尔山疗养院。
在那里，他度过了余下的日子，直到他于1856年7月29日因精神病导致的自杀未遂后不久去世。
3. 音乐风格和作品舒曼的音乐作品包括交响曲、钢琴独奏曲、室内乐和歌曲。
其中，代表性的作品有：•交响曲：《春之交响曲》、《罗马尼亚交响曲》等。
•钢琴独奏曲：《肖邦的画像》、《情人的谈话》等。
•室内乐：《钢琴三重奏》、《弦乐四重奏》等。
•歌曲：《艾琳娜的爱情和骑士的告别》、《美丽的玫瑰花》等。
舒曼的音乐作品以其丰富的情感和细腻的演绎而闻名。
他注重创造大气磅礴和激情澎湃的音乐效果，同时又能表现出内心深处的细腻情感。
德国作曲家舒曼
德国作曲家舒曼罗伯特·舒曼1810年6月8日生于德国撒克逊的茨维考城。
舒曼的父亲是茨维考城的地方书商兼出版商，母亲是一位普通的家庭主妇。
舒曼自小就表现出音乐天赋，他7岁时开始学习钢琴，并已尝试作曲。
9岁时，他随父亲在卡路斯家中听到莫歇勒斯的演奏，对音乐更感兴趣了。
10岁时他进入茨维考学校就读，与朋友们组织管弦乐队，自己作曲。
18岁那年，舒曼高中毕业。
母亲作出抉择，让他读法律。
在学术研究的环境中，舒曼仿佛身陷囹圄，一心向往自由，他知道，唯有音乐才能使他得到解放。
他常常感到无比忧郁。
最后他大胆宣布，他将不再攻读法律。
舒曼说服了母亲，放弃法律而专攻音乐。
舒曼为了迅速提高自己的琴技，猛烈地练习钢琴，致使手指受伤，因此他只好放弃弹钢琴而专心作曲，师从莱比锡歌剧指挥家德伦学习作曲技巧。
舒曼把时间分别使用在作曲和文学活动上，他创办了一份名为“新音乐杂志”的评论性音乐刊物，这是对死板的德国音乐评论界的挑战。
在“新音乐杂志”上，他经常用佛罗斯登、拉罗等笔名发表文章，宣扬“用艺术理想来代替现实的理想”。
1836年，26岁的舒曼开始追求克拉拉·威克，当时克拉拉才17岁。
克拉拉的父亲威克教授因为舒曼没有什么地位而反对他们两人来往，无论舒曼怎样努力，威克坚决不同意他们的婚事。
双方因此而闹到法庭，结果舒曼获胜。
1840年9月12日舒曼和克拉拉终于结婚了。
1840年，除了成家以外，舒曼的艺术生涯也有了转折。
他努力创作歌曲，这一年就写了100首左右。
舒曼的歌曲旋律优美，例如作品《奉献》、《樱桃树》、《莲花》，根据克鲁纳的诗所写的作品《旅之喜》等等。
1841年后，舒曼开始写交响曲、室内乐、清唱剧。
1851年，舒曼到瑞士等地演奏旅行，此时发表了《朱力斯·凯撒》、《赫尔曼与德提亚序曲》。
1853年5月乐曲在莱茵河下游公演，博得好评。
1856年逝世。
舒曼在音乐方面深受舒伯特的影响，在文学上受到以海涅为代表的积极浪漫主义文艺思潮和以霍夫曼为代表的消极浪漫主义文艺思潮的影响。
基于浪漫主义思潮的罗伯特舒曼音乐美学思想
基于浪漫主义思潮的罗伯特舒曼音乐美学思想罗伯特·舒曼（Robert Schumann）是19世纪中期德国浪漫主义音乐家，也是一位追求音乐美学的作曲家。
他的音乐美学思想与浪漫主义思潮息息相关，体现了个人情感、自由创作和艺术表达的重要性。
下面将探讨一下基于浪漫主义思潮的罗伯特·舒曼音乐美学思想。
在罗伯特·舒曼的音乐美学思想中，追求个人情感的表达是重要的。
浪漫主义注重个人主义和个人情感的表达，认为艺术家的创作应该凭借个人的情感与体验，而不是受到外界的限制和规则。
舒曼在他的音乐中展示了强烈的情感，例如内心的痛苦、无尽的渴望和喜悦等，这种情感的表达与他自己的个人经历紧密相关。
他通过音乐的语言传达个人情感，让观众能够感受到他内心的世界。
舒曼主张自由创作和个人风格的发展。
他认为每个音乐家应该追求独特的创作风格和表达方式，而不是盲目迎合时代的潮流。
他反对机械式的创作和重复，呼吁音乐家勇敢地创新和自由发挥。
在他的作品中，可以看到他尝试了一些新的和不传统的作曲技巧，例如多重主题的运用、和声的突破等。
这种追求创造力和个人风格的思想，也对后来的音乐家产生了深远的影响。
舒曼强调艺术表达的重要性。
他认为音乐是一种语言，是一种无声的文字，能够传递深层次的思想和情感。
他以自己的音乐为例，通过音乐的表达方式来诠释他的个人情感和内心世界，他相信音乐的力量可以给人们带来情感的共鸣和启发。
他的音乐作品充满了戏剧性的变化和富有表现力的情感，使得观众可以从中体验到音乐所带来的情感冲击和美感。
罗伯特·舒曼的音乐美学思想基于浪漫主义思潮，追求个人情感的表达，注重自由创作和个人风格的发展，强调艺术表达的力量。
他的音乐作品以其深刻的情感和独特的创作风格，成为了浪漫主义时期的重要代表之一，对音乐发展产生了重要的影响。
“音乐诗人”舒曼的故事（一）
“音乐诗人”舒曼的故事（一）“音乐诗人”舒曼的故事（一）罗伯特?舒曼（1810～1856）：德国作曲家、音乐评论家。
1834年创办《新音乐报》，刊发了大量评论文章，成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的“喉舌”。
代表作有钢琴曲《蝴蝶》《狂欢节》《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》《诗人之恋》，艺术歌曲《月夜》《奉献》《核桃树》等。
1810年6月8日，德国萨克森州一个名叫茨维考的小镇，诞生了一个男婴，取名罗伯特?舒曼。
孩子的爸爸高兴地跑到《茨维考周报》社，对报社工作人员喊道：“感谢上帝，我有儿子啦！”第二天，报纸上刊登一个消息：“6月8日，著名书商奥古斯特?舒曼先生喜添一子。
”报社工作人员怎么也不会想到，正是这样一句毫不起眼的消息，开启了一个浪漫主义时期伟大音乐家的未来。
我也想弹钢琴舒曼的爸爸是一个精明的书商，有着极强的文学修养。
受爸爸的影响，舒曼从小就热爱文学，在他4岁的时候，就能组织一帮孩子排练自己的戏剧。
6岁时，爸爸把他送进一所私立学校上学。
一天傍晚，舒曼放学回家，爸爸走过来：“罗伯特，快收拾一下，跟我到伯爵家参加一个晚会。
”“不，我还要写作业呢！”舒曼摇了摇头。
爸爸很失望，正打算出门，又听舒曼说：“爸爸，今天的作业不多，你等我一会，好吗？”“那好吧，你快点！”很快，舒曼就完成了作业，他连蹦带跳地跟着爸爸前往伯爵家。
伯爵的小女儿早早地就坐在了钢琴前，准备为大家献艺。
琴声响起……舒曼纳闷了：这么一个庞然大物，还能发出声音来，太神奇啦！他不知不觉地移到了钢琴旁边……小女孩停住手指，看着舒曼一副莫名其妙的样子，笑眯眯地问：“你也喜欢弹琴吗？”舒曼一怔，转身跑向爸爸：“爸爸，我也想弹钢琴！”几天以后，一架专门从维也纳订购的三角钢琴送到了舒曼的家里。
《诗篇》光有钢琴还不够，爸爸又为小舒曼聘请了一位老师。
舒曼的老师昆奇是一位自学成才的钢琴家，在他的指导下，舒曼的进步可快啦！他不仅学会了即兴弹奏，还写了一组钢琴曲。
舒曼童年情景第一节
舒曼童年情景第一节一、舒曼简介罗伯特·舒曼（Robert Schumann），1810年6月8日出生于德国萨克森州的茨维考城，是19世纪德国浪漫主义音乐的代表人物之一。
1. 旋律- 旋律线条优美而简洁，具有很强的歌唱性。
音符之间的连接流畅自然，仿佛在诉说着一个温柔的故事。
例如，开头的几个音符就以一种轻柔的姿态引入主题，如同孩子纯真的目光初次触及世界的新奇事物。
- 旋律中运用了许多级进的音程，这使得旋律进行平稳而舒缓，给人一种宁静、安详的感觉，很符合对童年回忆那种淡淡的、充满温情的氛围。
2. 节奏- 节奏较为平稳，多采用简单的节拍，如常见的四三拍或者四四拍（具体看第一节采用的节拍）。
这种稳定的节奏像是童年生活的一种规律感，每天按部就班地玩耍、学习、休息。
- 在平稳的节奏中也会有一些微妙的节奏变化，如偶尔的附点音符或者切分音的运用，这些变化就像童年生活中的小惊喜或者小调皮，为旋律增添了一丝灵动性。
3. 和声- 和声丰富而和谐。
舒曼运用了他擅长的和声技巧，在和声的转换中营造出不同的色彩。
比如从主和弦到属和弦的转换，能够给人一种从稳定到期待的感觉，就像孩子对未知事物的好奇与期待。
- 和声的进行与旋律配合得恰到好处，共同塑造出了那种温馨、梦幻的童年情境。
4. 曲式结构四、演奏要点（如果从演奏者角度学习）1. 触键- 由于要表现出童年的纯真和温柔的情感，触键方式应以轻柔为主。
在弹奏旋律音时，手指要贴键弹奏，运用指腹触键，这样可以使声音更加圆润、柔和，避免发出尖锐、生硬的声音。
- 对于一些需要强调的音符，如旋律中的高点音或者节奏上的重音，可以适当增加触键的深度，但也要保持整体的轻柔感，通过巧妙的力度控制来突出音乐的表情。
2. 力度- 整体力度范围以中弱（mp）到弱（p）为主。
在表现宁静的氛围时，使用弱力度；当音乐有一些微妙的情感起伏时，可以在中弱的范围内进行调整。
例如，在旋律向上进行或者和声色彩发生变化时，可以稍微增加一点力度，但不要超过中弱的范围太多，以免破坏了音乐的宁静感。
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罗伯特·舒曼
（1810－1856）
德国著名作曲家、
音乐评论家
●舒曼，德国作曲家，音乐评论家,
●曾在莱比锡大学学法律，
●19岁起师从维克学钢琴，
●1834年创办《新音乐报》，刊发了大量评论文章，成为当时德国音乐艺术生活中
革新与进步艺术倾向的喉舌。
●1840年与维克之女德国钢琴家克拉拉结婚。
●1854年精神错乱，后死于精神病院。
代表作有钢琴曲《蝴蝶》，《狂欢节》，《童
年情景》等，
●声乐套曲《妇女的爱情和生活》，《诗人之恋》；
●艺术歌曲《月夜》，《奉献》，《核桃树》等。
生平介绍
童年的舒曼最大兴趣是文学而不是音乐，并且热衷于写作小说和散文。
偶尔也搞一些音乐活动，12岁的时候舒曼组织了一个小型的管弦乐队。
之后出于对文学的热情，又组织了一个文学社，并开始写作关于艺术和诗歌的论文。
青年时期的舒曼被青春期的苦恼折磨着，他的父亲积极引导他音乐方面的发展，然而舒曼的母亲希望儿子能学习法律以便将来能找到一份体面的工作。
舒曼的父亲死后，他果然如母亲的愿望，去了莱比锡和海德堡学习法律，
直到1830年舒曼听了一场帕格尼尼的演奏会，从此就立志要成为一名钢琴家。
舒曼全心投入成为钢琴家的练习中，因为起步太晚，舒曼强迫自己大强度长时间的练习，据说他自己还发明了一种机械来锻炼手指的肌肉。
这种错误的练习法使他右手的中指完全麻痹，成为音乐家唯一的希望就只有往作曲家的道路上走了。
然而之后舒曼并没有放弃钢琴，钢琴的创作始终是舒曼的作品中最重要的一格部分。
23岁时期创作了自己第一部的杰作，同一主题和十二个变奏的《交响练习曲》，之后是1834年至1835年间创作的《狂欢节》，是一部由二十一个乐章组成的钢琴杰作，也是舒曼最成功的作品之一。
舒曼26岁时，仍然没有停止学习钢琴，这时在维克教授处学习的时候舒曼结识了教授的女儿克拉拉，但遭到维克教授一家人的反对。
后经过他不懈努力，1840年终于在莱比锡郊区的小镇与克拉拉结婚。
代表作有钢琴曲《蝴蝶》，《狂欢节》，《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》，《诗人之恋》；艺术歌曲《月夜》，奉献》，《核桃树》等。
舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，故享有“诗人音乐家”的称号。