01第一章：音乐的主题

[看辞海《艺术分册》、波波娃《音乐的体裁与 形式》，并就各种体裁做出总结]
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二、主题的整体特征
2、体裁特征
两个必须注意的问题： ⑴ 不要把主题所具有的体裁特征和这个主题所
属的作品的体裁简单地混为一谈。 比如说，“交响曲”是一种体裁（作品的体裁），
但其中有的主题可能具有某种“舞曲”的体裁特征， 有的主题可能具有某种“歌曲”的体裁特征，等等。 ⑵ 有些主题没有明显的体裁特征，这是不必强 求一个解释。
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三、形象的意义
又如： 调性的运用有一些语义化的表现手法。 大小调（性格）：大调较之小调明亮。
白键调与黑键调：白键调比黑键调在物理音响上更 明亮。（钢琴键盘构造中的杠杆原理所决定的。）
升种调与降种调：视乐器（主要指变调乐器）而不 同
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三、形象的意义
最著名的小提琴协奏曲（莫扎特 帕格尼尼、贝多芬、勃拉
曲集：
4、肖邦：《F大调前奏曲》（Op.28，No.13）
乐谱：音响：
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作业：
5、柴可夫斯基：钢琴套曲《四季》（Op.37b）第二乐章——《二
月·狂欢节》呈示段 曲集：Page.6
要求：分析第1-4小节的整体特征，并从随后 的音乐中寻找这四小节能够成为整段音 乐主题核心的证据。
分析： ㈠ 关于第1-4小节的整体特征： ㈡ 关于主题核心的确认：
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一、主题的意义
3、主题在作品分析中的意义： 主题在很高的意义和很大的程度上，成
为了音乐发展的依据、作品统一的力量，同 时也是音乐过程的起点。因此，分析作品的 实质就是关于捕获、识别、理解和把握主题 的过程。
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一、主题的意义
[贝多芬《第五交响曲》（命运）第一乐章主题及其衍生]
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一、主题的意义
[勃拉姆斯四部交响曲的主题关联及其对整体结构所起的作用] 勃拉姆斯四部交响曲各自建立在一个重要的“Motto”动机（原
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一、主题的意义
2、特点： 主题，尤其是优秀作品中好的主题，有
如语言文字中的“格言”、“警句”。通常 都是言简意深的，都是耐人寻味的，都是易 听易记、常听常新的。（这也是对主题写作 的要求）。
易听易记、常听常新 言简意深、耐人寻味
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一、主题的意义
[贝多芬《第五交响曲》主题]
贝多芬称它为“命运的敲门声”，但它能够让我们感受到的 却更多。我们可以联想到敲门的音响；可以从中感受到命运的威 严；还可以感受到奋进的、斗争性的情绪。
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三、形象的意义
⑶ 音乐的乐谱、音响和相关的背景材料，是我们 做形象理解的根本依据。
“乐谱”是最原始也是最可靠的依据，因此是“根本中 的根本”。
“音响”中包含了指挥者、演奏者各人的理解，因此它 只能是参照。
有针对性地了解相关的“背景材料”也是理解音乐形象 不可忽视的方面。
《孟子·万章下》中有有一句话：“读其诗，颂其事，不知其人可否。 是故知人论世也。”其中的“世”有“身世”和“时世”的双重 含义
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二、主题的整体特征
4、外型的特征。 分为“点状、线状、面状、网状”四类。
点状：休止符较多的主题。或用休止符将音乐切割 成短小的片断或用短小的音型重复性地连续
如：柴可夫斯基《小进行曲》主题[曲集Page.9] 贝多芬《第三交响曲》末乐章主题 德沃夏克《第九交响曲》Mv.Ⅲ,Mt 贝多芬《第三交响曲》[短小音型重复性地连续]
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2、标题性主题：
标题性主题： 用特定的表现方式，具体地表达某种特定的 音乐形象。
标题性主题又可分为三类：
*标题性不等于标题：海顿《第82交响曲》，有一个很 具体的标题——《熊》，但实际上，这部作品并不直接 描绘熊，有这个标题，只是因为在第四乐章中，由低音 乐器奏出的音调，容易使人联想到熊的叫唤声。
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四、主题的类型
以主题的形象表达方式为标准来进行分类， 可把主题分为三大类: 1、概括性主题：用音乐中的一般性方法去概括地表达某种抽
象的情绪，这种主题叫做概括性主题。
这样的主题又可分为三类：
⑴ 歌唱性主题（旋律性主题） ⑵ 律动性主题（节奏性主题） ⑶ 歌舞性主题
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1、概括性主题
⑴ 歌唱性主题（旋律性主题）
① 融合：在很多纯音乐（尤其是巴洛克时期和古典时期的音乐）中
出现。
巴赫的《E大调加沃特舞曲》、 贝多芬《第三钢琴奏鸣曲》第一乐章开始主题
乐谱：曲集上册Page.1
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1、概括性主题
⑶ 歌舞性主题
② 并列： 例1：[德沃夏克《第九（新世界）交响曲》第一乐章主部主题]
上例前四小节含有黑人灵歌的典型节奏型，后四小节使用固定的民间舞 蹈节奏型，用以揭示被压迫人民争取自由的坚强意志。
意为警句、格言）之上，而四个“Motto”之间有呈逐渐传递且首 尾呼应的关系。见下表：
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一、主题的意义
由于主题材料一致性导致勃拉姆斯四部交响曲产生明显 的关联性。因此，我们可将勃拉姆斯四部各自独立的交 响曲看作一个整体。见下图：

二、主题的整体特征
1、主题的性格特征。 主要靠自己的主观感受获得。性格特征的体
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三、形象的意义
⑷ 注意积累音乐表现中具有“语义性”特 点的那些表现手法。音乐的语言不可能有确 定的含义，但也有一些语言被相对固定下来， 从而被赋予了具体的含义。
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三、形象的意义
“语义性”音调如：
在德奥音乐中，一些音调或节奏型已固定地具有了某种“语义性”。
上行大六度：常常代表着崇高的、赞颂的情绪 门德尔松《春之歌》 《黄河颂》
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1、概括性主题
[比才《卡门》序曲]
这一例的规律包括三个方面： 第一，是一直保持着一个“顺分等分型”节奏； 第二，是配合这一节奏，有一个断续的同音反复； 第三，是以同音反复为轴，环绕运动的音方向相反。
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1、概括性主题
⑶ 歌舞性主题 （不要顾名思义地误认为歌舞性主题就是歌舞音乐 中的主题）是歌唱性和律动性两种特点相结合的主 题。这种结合有三种方式：
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1、概括性主题
⑶ 歌舞性主题
② 并列： 例2：莫扎特《第四十一（朱比特）交响曲》开始主题（“爱”
与“神”[朱比特是希腊传说中的爱神]的两种性格的刻划）
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1、概括性主题
⑶ 歌舞性主题
③ 对置：“对”即对位，“置”放置。旋律加伴
奏的织体形态的主题，作为主题的表现形式， 常常就是对置方式的歌舞性主题。
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2、标题性主题：
以圣-桑：《动物狂欢节》为例 CD时间：23′12″
1、《引子与狮王进行曲》（客观描写、 性格刻画） 2、《母鸡和公鸡》（客观描写） 3、《野驴》（标题联想） 4、《乌龟》（标题联想） 5、《大象》（标题联想） 6、《袋鼠》（客观描写） 7、《水族馆》（中介性） 8、《长耳朵角色》（客观描写） 9、《林中杜鹃》（客观描写） 10、《大鸟笼》（客观描写） 11、《钢琴家》 12、《化石》（性格刻画） 13、《天鹅》（标题联想/中介性） 14、《终曲》
当音乐真切地表达了某种特定环境中的人 之情和事之景时，而这种情景又能在听者的心 中引起相应的联想，这种被表达的情景和所唤 起的联想，就叫做音乐的形象。（其中，包含 有“客观存在的情景”；“被艺术化的情景”； “主观联想的情景”）
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三、形象的意义
3、在形象讨论中需注意的问题。 ⑴ 音乐中的形象有时使人感到是“抽象的”，有时使人感到
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二、主题的整体特征
4、外型的特征。 线状：如德彪西《亚麻色头发的少女》
拉威尔《鲍列罗舞曲》主题
面状：到了浪漫主义晚期后，平行旋律中，平行的 所有声部用同样的力度处理形成。在印象主义音乐 中经常见到这种旋律
如德彪西《亚麻色头发的少女》[曲集Page.118]
网状：主调、复调织体纵横交错而形成。
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二、主题的整体特征
5、句法特征。（略，详见第三章） 6、材料特征（略，参见第一章即“M-R-S-H”）
格里格：诗剧《培尔·金特》配乐选曲——《苏尔维格之歌》呈示段主题整体特征 分析 乐谱：曲集上册Page.64
格里格：管弦乐《培尔·金特》第一组曲第一乐章——《朝景》（Op.46，No.1）
是“概括的”，有时使人感到是“具体的”。 关于形象讨论便 需要适当的语汇和尺寸。
抽象的——“…特点”； 概括的——“…性格”； 具体的——“…形象”
带有队伍行进的特点 体现出顽强抗争的性格 生动地描绘出…形象
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三、形象的意义
⑵ 形象的确认，需有模糊的界线。因为音乐 表达的形象是不确定的，所以对它的联想是 不限定的。因此需“求大同存小异”。我们 首先要感受并把握其“基本的特点”在此基 础上，各人有自己具体的感受。
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二、主题的整体特征
3、风格特征。 此处的限定：
⑴ 时代特征 ⑵流派或个人的风格
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二、主题的整体特征
3、风格特征 ⑶民族或地方特征 就我们本国的南北风格，首先应该有能力加以区别: 南方音乐的基本风格是音域较为狭窄，旋律较
委婉，旋法以级进居多，音程以大二度和小三度为 主，且花腔装饰丰富，呈字少腔多的特征； 北方音乐的基本风格是音域较为宽广，旋律起 伏大，旋法以大跳居多，音程以纯四度和大二度为 主，且花腔装饰少，呈字多腔少的特点。
姆斯、柴科夫斯基、门德尔松、西贝柳斯、格拉祖诺夫、圣桑、 布鲁赫、普罗科菲耶夫）中，莫扎特、帕格尼尼、贝多芬、勃拉
姆斯、柴可夫斯基的小提琴协奏曲，都是用的D大调。这是 因为对于小提琴来说，但凡是D大调的调式骨干音 都是空弦音。因此共鸣好，且容易演奏。
柴可夫斯基的《第六（悲怆）交响曲》用的是b小 调，因为他认为b小调是最不稳定的调。因此最能 表现悲怆的情绪。