基本乐理211问
基本乐理600问2
基本乐理600问[075]---[131]基本乐理600问[075]什么是记谱法？记谱法就是以书面的形式将音乐记录下来的方法。
基本乐理600问[076]目前世界上广泛采用的记谱法都有哪些？目前世界上广泛采用的记谱法主要有五线谱记谱法和简谱记谱法。
基本乐理600问[077]什么是五线谱？它由什么组成？用来记载音符的五条平行横线，叫五线谱。
五线谱由线与间组成。
基本乐理600问[078]五线谱的线与间如何计算？五线谱的线与间都是由下而上计算。
基本乐理600问[079]什么是音符？用以记录不同长短的音的进行的符号，叫做音符。
音符包括三个组成部分，即符头，符干和符尾。
基本乐理600问[080]什么是符头，符干和符尾？音符空心的和实心的椭圆部分叫符头。
连结符头的垂直线叫符干。
符干一端的短须叫符尾。
音符有的只有符头，没有符干和符尾；有的有符头和符干，没有符尾；有的三部分都有。
基本乐理600问[081]常用的音符都有哪些？常用的音符有全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符等。
各种音符的长短关系是怎样的？相近音符的长短关系都是2：1，即一个全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符，余类推。
基本乐理600问[083]有比全音符更长的音符吗？有。
比全音符再长的音符叫二全音符，它等于两个全音符的长度。
其标记是在全音符的两侧划两条短竖。
基本乐理600问[084]比六十四分音符更短的音符叫什么音符？叫一百二十八分音符。
它等于六十四分音符的二分之一。
基础乐理600问[085]什么是谱号？用来确定五线谱上线与间的音名和高度的记号，叫做谱号。
基础乐理600问[086]谱号有几种？按形状分有三种：G谱号、F谱号和C谱号。
基础乐理600问[087]什么是G谱号？代表g1的谱号叫G谱号。
基础乐理600问[088]什么是F谱号？代表f的谱号叫F谱号。
基础乐理600问[089]什么是C谱号？代表c1的谱号叫C谱号。
基础乐理600问
基础乐理600问[132]简谱与线谱在记谱的根本上原则上有何不同？记谱的方法尽管多种多样，但其根本原则却完全一样，即用各种不同的符号、方法表示音的高低、长短和强弱。
简谱和线谱在这一根本原则上是没有什么不同的。
基础乐理600问[133]简谱是谁发明的？简谱是一种数字谱，为谁在何时所发明，不易确说。
大约在十六、十七世纪已初步形成。
据说1665年法国巴黎天主教方济各会教士苏埃蒂曾发表关于简谱的第一部专著。
十八世纪中，法国思想家卢梭曾将数字谱加以系统化。
其后法国的加林、舍维，英国的格兰威尔和葛尔文，法国的那托普，美国的梅森在简谱体系方面都曾作过研究和整理。
1882年左右，梅森到日本讲学时，曾将这种记谱法传入日本，我国的简谱是由日本传来。
为过这种体系与舍维的体系已不所不同，按照舍维的体系，减时线是记在基本符号上面。
基础乐理600问[134]简谱中表示音的基本符号有几个？在简谱中表示音的基本符号共有七个，即1 2 3 4 5 6 7七个阿拉伯数字。
其读法图示如下：1 2 3 4 5 6 7do re mi fa sol la si多来米发索拉西基础乐理600问[135]简谱中基本音符号上面的小圆点表示什么？记在简谱基本音符号上面的小圆点，叫高音点，它表示将基本音符号升高一个音组，即升高一个纯八度。
记两个圆点，表示升高两个音组，即升高两个纯八度。
基础乐理600问[136]简谱中基本音符号下面的小圆点表示什么？记在简谱基本音符号下面的小圆点，叫低音点，它表示将基本音符降低一个音组，即降低一个纯八度。
记两个圆点表示将基本音符号降低两个音组，即降低两个纯八度。
基础乐理600问[137]简谱中的断音如何标记？在简谱中断音记号用空心的、实心的上平下尖的三角标记。
为了区分五线谱中圆点和三角两种不同的断音记号，我主张用空心三角代表五线谱中的圆点，实心三角五线谱与简谱通用，表示更短的断音。
基础乐理600问[138]怎样知道简谱中1的准确高度？简谱中1的准确高度是用调号来表示的。
乐理二级考试第一套答案
乐理二级考试第一套答案
1. 音阶中的全音和半音是如何定义的？
全音是指两个相邻音之间的距离，如C到D，D到E；半音是指两个相邻半音之间的距离，如E到F。
2. 什么是五线谱？
五线谱是一种音乐记谱法，由五条平行的横线组成，用于表示音乐
中的音高和节奏。
3. 简述什么是三和弦。
三和弦是由三个音组成的和弦，通常包括一个根音、一个三度音和
一个五度音。
4. 什么是附点音符？
附点音符是一种音符，其右侧带有一个小点，表示该音符的时值比
基本音符时长增加一半。
5. 简述什么是调号。
调号是五线谱中用来表示乐曲调性的一组符号，通常位于谱号之后，用以指示乐曲中的升调或降调。
6. 什么是音程？
音程是指两个音之间的距离，可以用全音和半音的数量来衡量。
7. 什么是拍号？
拍号是表示乐曲中每个小节的拍数和拍子类型的符号，通常由两个
数字组成，如4/4拍表示每小节有四拍，每拍为四分音符。
8. 什么是主音？
主音是调式中的主要音，通常也是乐曲的起始音和结束音。
9. 简述什么是和声。
和声是指音乐中多个音同时发声的现象，它能够增加音乐的丰富性
和表现力。
10. 什么是终止式？
终止式是乐曲结尾处的一种和声进行，通常用来表示乐曲的结束。
结束语：以上是乐理二级考试第一套试题的答案，希望对考生的复习
有所帮助。
七年级下册音乐乐理知识点及习题
七年级下册音乐乐理知识点及习题
一、音乐乐理知识点
在七年级下册的音乐研究中，学生将会接触到以下音乐乐理知识点：
1. 音符和节拍：
- 音符的种类：全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符。
- 节拍的概念和不同节拍类型，如四分音符节拍、八分音符节拍等。
2. 音高：
- 音高概念和标记方法，如高音、中音和低音。
- 音阶和音程的概念。
3. 节奏：
- 节奏的基本概念和节奏图示方法。
- 基本节奏型：拍子、拍子组、休止符等。
4. 声音：
- 声音的基本属性：音调、音量、音色和音质。
- 不同乐器的声音特点。
5. 曲式和结构：
- 曲式的构成要素：引子、主题、副主题等。
- 曲式的常见类型：AB型、AABA型等。
二、题
为了帮助学生巩固对音乐乐理知识的掌握，以下是一些题供学生练：
1. 简答题：
- 音符种类的名称和时值分别是什么？
- 什么是节拍，有哪些常见的节拍类型？
2. 填空题：
- 完成以下音阶的音名：C大调音阶、D小调音阶。
- 填写以下音符的时值：二分音符、四分音符、八分音符。
3. 解答题：
- 解释并举例说明什么是音程。
- 用节拍图示表示以下节奏：四分音符、四分音符、八分音符、四分音符。
以上题旨在帮助学生巩固对音乐乐理知识的理解和应用，希望
同学们认真练并不断提升自己的音乐素养。
> 注意：以上内容为简要介绍，具体的乐理知识和习题练习请
参考七年级下册音乐教材或请教专业音乐老师。
乐理基础知识
乐理基础知识乐理基础知识是音乐的根基，懂得它可以让我们更好地享受和创作音乐。
音乐就像一棵大树，乐理就是那深深扎根的根系。
没有根，树就无法茁壮成长。
首先，音符的概念是最基本的。
音符就像音乐的字母。
每个音符都有自己的音高和时值。
我们常说“音高决定音调”，这话一点没错。
比如，C大调的音符“C”就像是一个快乐的小鸟，跳跃着飞翔。
而“G”则像是一条悠然自得的小溪，流淌得恰到好处。
再谈谈时值，音符的时值关系就像生活中的节奏感，有时候快，有时候慢，正是这些变化让音乐生动起来。
接下来，和声也是个重要的概念。
和声就像是多个音符一起唱歌。
想象一下，一个人唱独白，那感觉单调得很。
但是一群人合唱，那种和谐的美妙感，真是让人心醉。
和声的构成涉及到音程。
音程就是音与音之间的距离，有大有小。
大三度的和声就像阳光洒在脸上的温暖，小二度则有点紧张，像是心里有事，令人不安。
然后，节奏是音乐的心跳。
节奏让音乐有了生命，像一条奔腾不息的小河。
强弱拍是节奏的基础。
强拍像是钟声，咚咚作响，提醒我们要重视；弱拍则像轻轻的风，悄无声息，却不可或缺。
掌握好节奏，音乐才不会散架。
再者，节奏的变化也很重要，复杂的节奏让音乐充满了惊喜，就像生活中的意外，总能带来乐趣。
在乐理的世界里，音阶是不可忽视的存在。
音阶就像是一个楼梯，每一步都有自己的高度。
常见的音阶如大调和小调，大调充满了阳光的气息，小调则流露出淡淡的忧伤。
音阶的变化会直接影响音乐的情感表达。
有时，简单的C大调就能带来无限的快乐；而D小调则可能让你感受到一丝哀愁，心中泛起波澜。
此外，旋律是音乐的灵魂。
旋律是一系列音符的组合，就像一条优美的丝带，随着节奏轻轻飘动。
旋律的流动感让人陶醉。
我们听到的许多经典歌曲，其实旋律并不复杂，但正是那种简单而富有感染力的旋律，让人一听就爱上。
旋律的起伏变化，就像生活中的酸甜苦辣，恰到好处，给人带来情感共鸣。
最后，音乐的表现形式也是丰富多彩。
无论是古典音乐的庄重，还是流行音乐的轻快，甚至是民间音乐的质朴，都有各自的魅力。
学习《基本乐理》需注重的问题
学习《基本乐理》需注重的问题1. 音符和节拍：了解音乐中的音符和节拍是非常基础的知识。
音符代表了音乐中的音高和音长，而节拍则是音乐中的时间单位。
学习如何读取和写出各种音符和节拍是学习乐理的基础。
2. 调式和音阶：理解调式和音阶是学习乐理的重要一步。
音乐中的调式决定了音乐的基调和音程，而音阶则是调式中各个音符的排列。
学习各种调式和音阶的构成和特点可以帮助我们更好地理解和演奏音乐。
3. 和弦和和声：学习和弦和和声是学习乐理的重点。
和弦是由若干个音符组成的整体，而和声则是不同音符在一起发出的声音。
学习如何构建和弦、如何进行和声以及如何辨认不同的和弦和和声进行，可以提升我们对音乐的感知和表达能力。
4. 节奏和速度：节奏和速度是音乐中的重要元素。
节奏决定了音乐的节奏感和韵律，而速度则影响了音乐的表现力和情感传达。
学习如何识别和演奏不同的节奏和速度可以让我们更好地理解和表达音乐的节奏和情感。
5. 曲式和结构：曲式和结构是指音乐作品的整体组织和形式。
学习不同的曲式和结构可以帮助我们更好地理解音乐的起承转合和逻辑发展，从而更好地演绎和表达音乐作品。
6. 音乐符号和乐谱阅读：学习音乐符号和乐谱阅读是非常基础的乐理知识。
音乐符号是用来表示音乐元素和指示演奏方式的符号，而乐谱则是将音乐符号以可读形式记录下来的纸面或电子文件。
学习如何正确识别和阅读音乐符号和乐谱，可以让我们更好地学习和演奏音乐。
这些都是学习《基本乐理》时需要注重的问题。
通过系统地学习这些基础知识，我们可以更好地理解和表达音乐，提升自己在音乐领域的能力和素质。
乐理入门基础知识
乐理入门基础知识音乐是时间的艺术，它通过旋律、节奏、和声、音色等元素，构建出丰富多彩的听觉体验。
乐理，即音乐理论，是研究音乐结构、音乐语言和音乐表现手法的学科。
对于想要深入了解音乐的人来说，掌握乐理知识是必不可少的。
以下是乐理入门的基础知识：1. 音高与音符音高是指声音的高低，它与声音的振动频率有关。
音乐中的基本单位是音符，每个音符代表一个特定的音高。
音符分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符等，它们的长度不同，表示不同的持续时间。
2. 音阶与调式音阶是由一系列音高按照特定顺序排列而成的音乐序列。
最常见的音阶是大调音阶和小调音阶，它们分别由七个不同的音高组成。
调式是指音阶中的音高关系，不同的调式会赋予音乐不同的情感色彩。
3. 节奏与拍子节奏是音乐中音的长短和强弱的组合，它决定了音乐的流动感。
拍子是音乐的基本时间单位，通常用分数表示，如4/4拍表示每小节有4个四分音符的时长。
4. 和声与和弦和声是指音乐中同时发出的多个音的组合，它能够增加音乐的丰富性和表现力。
和弦是和声的基本单位，由三个或更多的音按照特定的音程关系组合而成。
常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
5. 音程与和声进行音程是指两个音之间的距离，它决定了音乐的和谐性。
和声进行是指音乐中和弦的顺序变化，它能够引导听众的听觉感受，创造出音乐的动态变化。
6. 旋律与主题旋律是音乐中连续的音高变化，它是音乐中最直接表达情感的部分。
主题是旋律的核心，它是音乐作品中重复出现的主要旋律，有助于增强作品的统一性和辨识度。
7. 曲式与结构曲式是指音乐作品的结构布局，它决定了音乐的组织方式。
常见的曲式有二部曲式、三部曲式、回旋曲式等。
了解曲式有助于我们更好地理解和欣赏音乐作品。
8. 记谱法记谱法是记录音乐的方法，它包括五线谱、简谱等。
五线谱是目前最通用的记谱方式，它通过五条平行线和音符来表示音高和节奏。
9. 音乐术语音乐术语是用于描述音乐表现手法的专业词汇，如“渐强”、“渐弱”、“快板”、“慢板”等。
马上背，最全的100条乐理基础知识，10分钟从音乐小白到大神
马上背，最全的100条乐理基础知识，10分钟从音乐小白到大神1、谱号是用来确定五线谱上音级名称和音高的符号。
2、谱表就是五线谱上加上谱号。
3、音的性质有四种：音值，音高，音色，音量。
4、音被分为乐音和噪音。
5、音乐中所使用的基本乐音的总和，叫做乐音体系。
6、乐音体系中的各音，叫做音级。
7、将乐音体系中的音，按一定音高关系和次序排列起来，叫音列。
8、乐音体系中的各音级，它们各自的名称就叫做音名。
9、用来歌唱的do,re,mi,fa,sol,la,si叫做唱名，对应的CDEFGAB 七个字母，叫音名。
10、CDEFGAB的音级，叫做基本音级。
11、将基本音级升高或降低得来的音叫做变化音级。
12、为了区分音名相同而音高不同的各音，产生的分组叫做音组。
13、标准音是小字一组的a，a1=44014、乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系，叫做音律。
常见的有十二平均律，五度相生律，纯律。
15、等音是音高相同，记法和意义不同的各音。
16、由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的半音，叫自然半音。
由相邻两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的全音，叫自然全音。
由某一基本音级及其变化音级所构成的半音，叫变化半音。
由隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级构成的全音，叫变化全音。
17、二全音符，全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符等等，这些叫做基本音符。
18、在基本音符的右边加了一个小圆点，这个音符就是附点音符。
19、基本音符右边的小圆点就是附点，作用是延长前面基本音符一半的时间。
20、用来表示音级的升高或降低的记号，叫做变音记号，有五种。
21、强弱有规律的交替进行，叫做节奏。
22、一强一弱循环重复，就是节拍。
23、节奏型就是音乐中具有典型意义的节奏。
24、节拍中每一时间片断，叫做一个单位拍。
25、节拍的单位拍用一个固定的音符来代表就是拍子。
26、表示拍子的记号叫拍号。
基本乐理600问
基本乐理600问楼主：1构成音乐的各种声音----------基本乐理600问[001]---[074]基本乐理600问[001]什么是声音？作为一种物理现象，声音是由物体的振动产生的。
物体振动产生音波，并通过媒介体－空气，作用于人的听觉器官，听觉器官将所感受到的信息传给大脑，给人以声音的感觉。
第 2 楼：基本乐理600问[002]声音是怎样分类的？有几类？基本乐理600问[002]声音是怎样分类的？有几类？声音的分类，主要根据物体振动的规则与不规则分为两大类，这就是我们通常说的乐音与噪音。
第 3 楼：基本乐理600问[003]音乐中所使用的音是不是都是乐音？基本乐理600问[003]音乐中所使用的音是不是都是乐音？音乐中所使用的音，绝大部分都是乐音，但噪音也是不可缺少的。
特别是在现代音乐中，噪音的使用，所占的比重，越来越大，这是不容忽视的。
第 4 楼：基本乐理600问[004]什么是乐音？基本乐理600问[004]什么是乐音？振动规则，听起来音高十分明显，经过移高或移低能够进行模唱的，就是乐音。
如钢琴、小提琴、二胡、笛子、定音鼓发出的音，就是乐音。
第 5 楼：基本乐理600问[005]什么是噪音？基本乐理600问[005]什么是噪音？振动不规则，听起来音的高低不明显，用人声很难模唱，如锣、钹、军鼓、梆子等所发出的声音，就都是噪音。
第 6 楼：基本乐理600问[006]音乐中所使用的噪音为什么听起来都很悦耳？基本乐理600问[006]音乐中所使用的噪音为什么听起来都很悦耳？噪音并不都是很刺耳的声音，特别是音乐中的噪音，它是音乐化了的，所以听起来十分悦耳。
第 7 楼：基本乐理600问[007]什么是音的性质？有哪些？基本乐理600问[007]什么是音的性质？有哪些？音所具有的物理属性，叫做音的性质。
有高低、长短、强弱、音色四种。
第 8 楼：基本乐理600问[008]音为什么有高低？基本乐理600问[008]音为什么有高低？音的高低是由于发音体在每秒钟内振动的次数（频率）的多少所决定的。
学习《基本乐理》需注重的问题
学习《基本乐理》需注重的问题《基本乐理》是音乐学习中不可或缺的一部分，它涉及到音乐的基础知识和理论，是打好音乐基础的重要一步。
学习《基本乐理》需要注重以下几个问题：1. 音乐符号与音高音乐符号是一种特殊的符号文字，它表示音乐的音高、音程、节奏和时值。
学习《基本乐理》时，需要认真学习音符的名称、音符在五线谱上的位置和音高的表示方法。
理解音符与音高的关系对于学习后续的乐理知识和实际演奏都非常重要。
2. 音程和音阶音程是指两个音高之间的距离，而音阶则是按照一定的音程规律排列的一组音符。
学习《基本乐理》时，需要了解各种音程的名称和特点，以及各种音阶的构成和特征。
掌握音程和音阶的知识可以帮助学生理解和分析乐谱，同时也能够提高演奏技巧和良好的听力训练。
3. 节奏与节拍节奏是音乐中的时间感，而节拍则是按照一定的规律分割时间的单位。
学习《基本乐理》时，需要掌握不同音符和休止符的时值，了解不同的拍子和节拍的概念，以及掌握颤音、连音、装饰音等乐曲中常见的节奏形式。
通过详细学习节奏与节拍的知识，可以帮助学生准确地理解和演奏乐曲中的节奏感。
4. 和弦与和声和弦是由三个或三个以上的音同时发声的组合，而和声则是由不同的和弦组合构成的音乐段落。
学习《基本乐理》时，需要了解不同种类的和弦，掌握和弦的名称和组成方式，并了解和声学中的和声法则和和声的基本规律。
学习完和弦和和声的相关内容后，可以帮助学生更好地理解和演奏和声音乐作品。
5. 谱表和调式谱表是记录乐谱中各种音符的时值和音高的符号，而调式则是一组按一定音程规律排列的音符。
学习《基本乐理》时，需要了解不同的谱表和调式，包括记谱法、八度、调号、大调与小调等内容。
了解谱表和调式的知识可以帮助学生准确地理解乐谱和进行作曲创作。
6. 曲式和音乐形式曲式是指音乐作品的整体结构和形式，而音乐形式则是指音乐作品在时间和结构上的分布。
学习《基本乐理》时，需要了解不同的曲式和音乐形式，包括对称式、变奏式、复合式等内容。
100条乐理小知识，填补你乐理上的空白！
100条乐理小知识，填补你乐理上的空白！1：音（Tone）是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色（Tone-color）指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3：共鸣（Resonance）共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。
基音决定音高。
5：泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch）音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高，频率少则音低。
目前国际通用的标准音'a'，是每秒振动440次的声音。
7：音名（Pitch name）音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一，在各个国家是不同的。
被广泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names）唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9：音域（Compass）人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
基本乐理600问[132]---[200]
![基本乐理600问[132]---[200]](https://img.taocdn.com/s3/m/a576b4d176eeaeaad1f33088.png)
三、简谱与线谱有何不同132、简谱与线谱在记谱的根本上原则上有何不同？记谱的方法尽管多种多样，但其根本原则却完全一样，即用各种不同的符号、方法表示音的高低、长短和强弱。
简谱和线谱在这一根本原则上是没有什么不同的。
133、简谱是谁发明的？简谱是一种数字谱，为谁在何时所发明，不易确说。
大约在十六、十七世纪已初步形成。
据说1665年法国巴黎天主教方济各会教士苏埃蒂曾发表关于简谱的第一部专著。
十八世纪中，法国思想家卢梭曾将数字谱加以系统化。
其后法国的加林、舍维，英国的格兰威尔和葛尔文，法国的那托普，美国的梅森在简谱体系方面都曾作过研究和整理。
1882年左右，梅森到日本讲学时，曾将这种记谱法传入日本，我国的简谱是由日本传来。
为过这种体系与舍维的体系已不所不同，按照舍维的体系，减时线是记在基本符号上面。
134、简谱中表示音的基本符号有几个？在简谱中表示音的基本符号共有七个，即1 2 3 4 5 6 7七个阿拉伯数字。
其读法图示如下：1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa sol la si 多来米发索拉西135、简谱中基本音符号上面的小圆点表示什么？记在简谱基本音符号上面的小圆点，叫高音点，它表示将基本音符号升高一个音组，即升高一个纯八度。
记两个圆点，表示升高两个音组，即升高两个纯八度。
136、简谱中基本音符号下面的小圆点表示什么？记在简谱基本音符号下面的小圆点，叫低音点，它表示将基本音符降低一个音组，即降低一个纯八度。
记两个圆点表示将基本音符号降低两个音组，即降低两个纯八度。
137、简谱中的断音如何标记？在简谱中断音记号用空心的、实心的上平下尖的三角标记。
为了区分五线谱中圆点和三角两种不同的断音记号，我主张用空心三角代表五线谱中的圆点，实心三角五线谱与简谱通用，表示更短的断音。
138、怎样知道简谱中1的准确高度？简谱中1的准确高度是用调号来表示的。
例如调号1=C，1的高度等于c1。
其余各调中1的高度，除1=B或bB，1的音高等于B或bB外，其他都以小字一组的各音为准。
乐理考试知识点大一
乐理考试知识点大一乐理考试是音乐学习中非常重要的一部分，对于音乐爱好者或专业学习音乐的人来说尤为重要。
在大一阶段，学生需要掌握一些基础的乐理知识点，为后续的学习打下坚实的基础。
下面将介绍一些大一学习乐理考试的常见知识点。
一、音名和音程1. 音名：大一学习乐理的第一个知识点是音名。
音名是指音符的名称，包括A、B、C、D、E、F和G，其中音名C是中央C，它是音乐大调音阶的起点。
2. 音程：音程是指两个音符之间的距离。
常见的音程包括纯一度、纯二度、纯三度、纯四度、纯五度、纯六度、纯七度和纯八度等。
二、调式和调号1. 调式：调式是指以某个音为中心，构成一整套音程关系的音阶体系。
常见的调式有大调和自然小调。
2. 调号：调号是用来表示音阶的升降音的记号。
大调音阶由七个音阶音符和一个升降音构成，自然小调音阶由七个音阶音符构成。
三、节拍和节奏1. 节拍：节拍是音乐中有规律的重复的时间单位，常用的记号有四分音符、八分音符和十六分音符等。
2. 节奏：节奏是音乐中不同音符的持续时间和强弱的组合方式。
学习节奏需要强化对节拍的感受，并学会分辨不同音符的持续时间。
四、和弦和和声规则1. 和弦：和弦是由三个或更多个音符同时发声构成的音组。
常见的和弦有三和弦、七和弦等。
2. 和声规则：和声规则是指在进行和声创作时需要遵守的一系列原则，包括避免平行五度和平行八度、避免大量连续低音等。
五、旋律和曲调1. 旋律：旋律是音乐中的主要乐音，包括音程的上升或下降、音符的持续时间和音符之间的连接方式等。
2. 曲调：曲调是由一系列旋律构成的音乐段落，它可以表达出特定的情感和意境。
六、乐谱和记谱法1. 乐谱：乐谱是用来记录音乐作品的一种符号系统。
它由五线谱和谱号、音符、节拍等元素构成。
2. 记谱法：记谱法是用来描述乐谱中符号的具体含义和演奏指示。
包括音符时值的表示、节拍符号的表示等。
以上是大一学习乐理考试的一些常见知识点，通过对这些知识点的学习和掌握，可以为后续乐理学习打下坚实的基础。
基础乐理600问4
基础乐理600问4音乐中的强弱有何规律[159]---[200]基础乐理600问[159]什么是小节线？它起什么作用？乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫小节线。
小节线的作用是，作为强拍的标记写在强拍的前面。
基础乐理600问[160]什么叫强拍、次强拍、弱拍？每小节的第一拍叫强拍；其余带强音的单位拍叫次强拍；不带强音的单位拍叫弱拍。
基础乐理600问[160]什么叫强拍、次强拍、弱拍？每小节的第一拍叫强拍；其余带强音的单位拍叫次强拍；不带强音的单位拍叫弱拍。
基础乐理600问[161]什么叫单位拍？构成节拍的相同的时间片断，叫单位拍。
基础乐理600问[162]什么叫节拍？有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。
基础乐理600问[163]什么叫拍子？拍子与节拍有何区别？节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫做拍子。
如两拍的节拍，单位拍用四分音符来代表，就叫四二拍子。
用八分音符来代表，就叫八二子。
这也就是节拍与拍子的区别所在。
基础乐理600问[164]什么叫拍号？如何标记？表示拍子的记号，叫拍号。
拍号用分数标记。
分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。
拍号只在乐曲开始时记写一次，记在调号的后面。
在线谱中没有调号时记在谱号的后面，分数线用五线谱的第三线代替。
基础乐理600问[165]拍号应该怎样读？拍号有两种读法：一是由下往上读，二是由上往下读。
由于读法不统一，因而经常产生误会，如四二拍到底是2/4还是4/2就不清楚。
拍号虽不是分数，但与分数有关，我们的分数是由下往上读，所以我主张拍号由下往上读。
基础乐理600问[166]什么叫弱起？乐曲或乐曲的某一部分由小节或单位拍的弱部分开始叫做弱起。
如《国际歌》就是弱起开始。
基础乐理600问[167]怎么知道小节或单位拍哪拍强，哪拍弱？音乐中，音的强弱变化虽然复杂，却都是由两种基本强弱关系组合而成，这种关系就是强弱、强弱弱。
如一小节有两个单位拍时，就是一强一弱；一小节有三个单位拍时，就是一强两弱。
乐理必背100个知识点总结
乐理必背100个知识点总结1. 音符：音乐的基本音符包括A、B、C、D、E、F、G。
2. 半音阶：半音阶包括12个音符，距离相等。
3. 全音阶：全音阶包括7个音符，距离不等。
4. 调式：音符的特定排列，如自然大调、自然小调。
5. 音程：音符之间的距离，如纯五度、纯四度。
6. 音高：音符的高低，由频率决定。
7. 节拍：音乐中的基本时间单位。
8. 拍子：节拍的组织方式，如2/4、3/4、4/4。
9. 节奏：音符和休止符的排列。
10. 拍号：标记拍子的记号，如4/4拍号。
11. 调号：指定音符的升降调，如F大调。
12. 调式符号：表示音符的升降调，如#、b。
13. 音阶：音符的有序排列，如大调音阶、小调音阶。
14. 弦乐器：用弦振动产生声音的乐器，如吉他、小提琴。
15. 管乐器：用气流产生声音的乐器，如长笛、小号。
16. 键盘乐器：用键盘演奏的乐器，如钢琴、风琴。
17. 打击乐器：用击打产生声音的乐器，如鼓、木琴。
18. 乐谱：音乐的书写形式，包括谱号和音符。
19. 节奏图：表示音乐节奏的图形。
20. 音符持续时间：音符的时值，如全音符、半音符。
21. 休止符：音乐中的停顿标记，如全休止符、半休止符。
22. 调性转位：调性的移动，如C大调和A小调具有相同音符。
23. 主音：调式的基础音符。
24. 作曲家：创作音乐的人。
25. 曲式：音乐的结构和形式，如奏鸣曲、交响曲。
26. 和声：不同音符同时发出的声音。
27. 和声音程：同时演奏的音符之间的关系，如和弦。
28. 旋律：音符的线性排列，构成乐曲主题。
29. 音符价值：音符的时值，如八分音符、十六分音符。
30. 节拍计数：拍子的数数方式，如1、2、3、4。
31. 节奏模式：不同的音符排列方式，如三连音、四连音。
32. 导音：音符之间的连线，指示音高的变化。
33. 强拍：拍子中的重要拍，通常是1拍。
34. 弱拍：拍子中的次要拍，通常是2拍、3拍、4拍。
35. 三连音：在一个拍子内演奏三个音符。
乐理基础知识
乐理基础知识一、乐理基础知识的重要性乐理，顾名思义，是音乐的理论基础。
它就像一张地图，引领我们走进音乐的世界。
没有乐理，音乐就像无头苍蝇，随意飞舞，难以找到方向。
掌握乐理能让我们更好地理解音乐，演奏得更加出色，甚至还能创作出动人的旋律。
1.1 音符的基本概念音符是音乐的基本单位。
每个音符都有自己的音高、时值和音色。
音高就是声音的高低，时值则是音符持续的时间，音色则让我们辨别出不同乐器的声音。
想象一下，一把小提琴的音色和一架钢琴的音色，听起来简直天壤之别！音符的组合就像拼积木，搭建出一座座动人的音乐城堡。
1.2 音阶与调式音阶是音符的排列组合。
常见的有大调音阶和小调音阶。
大调音阶给人一种明亮、欢快的感觉，小调音阶则更显忧伤。
比如，听到《小星星》，你会觉得心情愉悦；而《月亮代表我的心》则让人感受到一丝淡淡的忧伤。
这就是音阶的魅力所在。
调式的选择更是影响乐曲情感的关键。
不同的调式能传达出截然不同的情感色彩。
二、节奏与拍子节奏是音乐的脉动，拍子则是它的心跳。
没有节奏，音乐就失去了生命力。
想象一下，一首动感的舞曲，跟着那轻快的节奏，你忍不住想要跟着摇摆。
反之，抒情的慢曲则让人心静如水，仿佛在倾听内心的低语。
2.1 拍子的种类拍子有简单拍和复合拍之分。
简单拍一般是以2、3、4为单位，而复合拍则是由多个简单拍组合而成。
比如，四四拍是最常见的拍子，很多流行歌曲都在用。
它简单易懂，听起来也很顺耳。
2.2 节奏的变化节奏是灵活多变的。
不同的乐曲会有不同的节奏感。
快节奏的音乐让人兴奋，慢节奏的音乐则让人放松。
试想一下，奔跑时听到劲爆的电子音乐，瞬间动力十足；而在安静的夜晚，轻柔的吉他声让人倍感宁静。
2.3 休止符的重要性休止符也是乐理中不可忽视的部分。
它让音乐有了“呼吸”的机会。
没有休止符，乐曲会显得杂乱无章，像一锅乱炖。
休止符让乐曲更加生动，更有层次感。
音乐的力量有时就在于那些寂静的瞬间。
三、和声与旋律旋律是音乐的灵魂，和声则是它的骨架。
乐理知识点
《乐理知识点》
小朋友们，今天咱们来学学有趣的乐理知识！
首先咱们来说说音符。
音符就像一个个小精灵，在乐谱上跳来跳去。
比如全音符，它就像一个慢慢散步的小精灵，要唱四拍呢。
二分音符呢，就像是小跑的小精灵，唱两拍。
还有节拍，就好像是音乐的小脚步。
比如2/4 拍，就是一小节里有两拍，像我们走路，“左、右”这样。
我给你们举个例子，咱们唱《小星星》这首歌，“一闪一闪亮晶晶”，每个字唱的时间长短，就是由音符和节拍决定的哟。
小朋友们，乐理知识是不是很有趣呀？
《乐理知识点》
小朋友们，咱们继续了解乐理知识。
音高也很有意思哦！就像不同的小动物，叫声有高有低。
钢琴上的白键黑键，按下去发出的声音音高都不一样。
还有音阶，就像爬楼梯一样，一级一级的。
比如说，咱们唱《两只老虎》，“两只老虎，两只老虎”，声音有高有低，这就是音阶在起作用。
小朋友们，多听听音乐，就能更好地理解这些乐理知识啦！
《乐理知识点》
小朋友们，今天再来讲讲乐理知识。
休止符你们知道吗？它就像让小精灵们休息一下，不唱歌啦。
还有强弱记号，有的地方声音要大大的，像大力士，有的地方声音要小小的，像小猫咪。
我记得有一次，我们一起唱《上学歌》，“太阳当空照”声音强，“花儿对我笑”声音弱，这样唱起来可好听啦。
小朋友们，多唱唱歌，就能更明白乐理知识啦！。
基础乐理基础知识
基础乐理基础知识音乐是时间的艺术，它通过声音的高低、强弱、长短和音色的变化来表达情感和思想。
要理解音乐，首先需要了解一些基础的乐理知识。
乐理是音乐理论的简称，它包含了音乐的构成要素、音乐的表现形式以及音乐的创作和分析方法。
音乐的构成要素主要包括音高、节奏、力度、音色和调式。
音高是指声音的高低，它是由声波的频率决定的。
在音乐中，音高的变化形成了旋律。
节奏是音乐中时间的组织方式，它决定了音乐的速度和节拍。
力度是指音乐中声音的强弱，它可以通过音量的变化来表现音乐的情感。
音色是指声音的特征，不同的乐器和声音具有不同的音色。
调式是音乐中音高组织的模式，它决定了音乐的基本色彩。
音乐的表现形式包括旋律、和声、节奏和曲式。
旋律是音乐中最直接表达情感的部分，它是一系列音高的有序排列。
和声是多个音同时发声所产生的音响效果，它丰富了音乐的层次和色彩。
节奏是音乐中时间的组织，它通过节拍和速度的变化来表现音乐的动态。
曲式是音乐的结构形式，它规定了音乐的开始、发展和结束。
音乐的创作和分析方法包括主题发展、变奏、对位和赋格等。
主题发展是音乐创作中常用的手法，它通过变化和扩展主题来发展音乐。
变奏是通过对主题的重复和变化来创造新的音乐形象。
对位是音乐中不同旋律线条的结合，它要求旋律线条在音高、节奏和力度上相互独立而又协调。
赋格是一种复杂的对位技巧，它通过主题的反复和变化来构建音乐的结构。
除了上述的基础知识，音乐理论还包括音阶、和弦、调式、节奏型、装饰音、音乐记谱法等内容。
音阶是音乐中音高组织的序列，它由一系列音高按照特定的顺序排列而成。
和弦是音乐中三个或三个以上音同时发声的组合，它为旋律提供了和声支持。
调式是音乐中音高组织的模式，它决定了音乐的基本色彩。
节奏型是音乐中节奏的模式，它通过重复和变化来表现音乐的节奏感。
装饰音是音乐中用来装饰旋律的音，它增加了音乐的表现力。
音乐记谱法是记录音乐的方法，它包括五线谱、简谱等多种记谱系统。
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基本乐理211问：构成音乐的各种声音-------1、基本乐理600问[001]什么是声音？作为一种物理现象，声音是由物体的振动产生的。
物体振动产生音波，并通过媒介体－空气，作用于人的听觉器官，听觉器官将所感受到的信息传给大脑，给人以声音的感觉。
2、声音是怎样分类的？有几类？基本乐理600问[002]声音是怎样分类的？有几类？声音的分类，主要根据物体振动的规则与不规则分为两大类，这就是我们通常说的乐音与噪音。
3、音乐中所使用的音是不是都是乐音？音乐中所使用的音，绝大部分都是乐音，但噪音也是不可缺少的。
特别是在现代音乐中，噪音的使用，所占的比重，越来越大，这是不容忽视的。
4、什么是乐音？振动规则，听起来音高十分明显，经过移高或移低能够进行模唱的，就是乐音。
如钢琴、小提琴、二胡、笛子、定音鼓发出的音，就是乐音。
5、什么是噪音？振动不规则，听起来音的高低不明显，用人声很难模唱，如锣、钹、军鼓、梆子等所发出的声音，就都是噪音。
6、音乐中所使用的噪音为什么听起来都很悦耳？噪音并不都是很刺耳的声音，特别是音乐中的噪音，它是音乐化了的，所以听起来十分悦耳。
7、什么是音的性质？有哪些？音所具有的物理属性，叫做音的性质。
有高低、长短、强弱、音色四种。
8、音为什么有高低？音的高低是由于发音体在每秒钟内振动的次数（频率）的多少所决定的。
振动次数多音则高，振动次数少音则低。
9、音为什么有强弱？音的强弱是由于物体振动时振幅（音振动的范围幅度）的大小而有所不同。
振幅大音则高，振幅小音则弱。
10 、什么是音值？音值即音的时值，也就是长短。
011、什么是音色？听觉区别具有同样响度和音调的两个声音之所以不同的属性，叫做音色。
也叫音质或音品。
构成音色不同的原因很多而且复杂，如振动方式，发音方法，发音体的质地，共鸣体的结构都与音色直接有关。
但音色不同的根本原因，在于泛音的多少，强弱程度，出现的次序等方面。
012、什么是基音？什么是泛音？以琴弦为例，由全弦振动所产生的音，就是基音。
由弦的部分振动所产生的音，就是泛音。
013、什么是复合音？复合音是怎样产生的？由基音和泛音结合在一起形成的声音，叫做复合音。
复合音的产生是根据物体振动时，不仅整体在振动，它的部分同时也在振动，因此，我们平时所听到的声音，都不只是一个声音，而是由许多个声音组合而成的，于是便产生了复合音。
试在钢琴上弹一较低的音，用心聆听，不难发现，除了最响的音之外，还有一些非常弱的声音同时在响，这就是全弦的振动和弦的部分振动所产生的结果。
014、什么是分音？构成复合音的各音，叫做分音。
由全弦振动所产生的音，叫做第一分音。
也叫做基音。
由弦的二分之一振动所产生的音，叫做第二分音。
由弦的三分之一振动所产生的音，叫做第三分音。
其余依次类推。
015、分音与泛音有什么区别？分音包括基音与泛音，而泛音则不包括基音，所以第一泛音叫第二分音。
这充分说明了分音与泛音的不同。
有的音乐理论书把分音与泛音等同，这是不准确的。
016、什么是纯音？相对而言，只有一种频率的声音，叫做纯音。
如音叉所发出的声音，就是纯音。
017、为什么音叉发出的音不是复合音而是纯音？音叉是靠共振而发音，它的泛音极高，第一泛音就是基音的6.27倍；这种泛音的音量极弱，而且非常容易消失，所以音叉发出的音不是复合音，而是纯音。
018、什么是乐音体系？人们在长期的音乐实践中，根据音乐表现的需要，精选了一些具有固定音高关系的乐音所构成的体系，叫做乐音体系。
如现代最大钢琴上的八十八个高低不同的音，就可以说是乐音体系中各音的具体体现。
比这些更高或更低的音，在音乐中一般很少用到。
019、什么叫音列？乐音体系中的音，按照高低次序由低到高或由高到低排列起来，就叫音列。
020、什么是音级？乐音体系中的各音，叫做音级。
021、音级和音有什么区别？我们知道音包括乐音和噪音两种不同类别的音，而音级则是专指乐音而言。
这就是两者的区别。
022、什么是基本音级？以C D E F G A B 七个拉丁字母命名的音，叫做基本音级。
023、如何确定基本音级在键盘上的位置？要想得知基本音级在键盘上的位置，首先必须对键盘的结构有个明确的认识，特别是黑键排列的方式。
围绕着两个黑键的三个白键，从左到右依次是C D E。
围绕着三个黑键的四个白键，从左到右依次是F G A B。
024、为什么不能说钢琴的白键就是基本音级？因为钢琴的白键也可能是变化音级。
025、什么是变化音级？将基本音级升高或降低所得来的音，叫做变化音级。
026、变化音级都有哪能些？变化音级有：升音级、降音级、重升音级、重降音级四种。
027、变化音级如何标记？升音级用升号（#）表示。
降音级用降号（b）表示。
重升音级用重升号（x）表示。
重降音级用重降号（bb）表示。
028、什么是升音级？将基本音级升高半音，叫做升音级。
如：#C #D #E #F #G #A #B 便是。
029、什么是降音级？将基本音级降低半音，叫做降音级。
如：bC bD bE bF bG bA bB 便是。
030、什么是重升音级？将基本音级升高一个全音，叫做重升音级。
031、什么是重降音级？将基本音级降低一个全音，叫做重降音级。
032、什么是半音？在键盘乐器（如钢琴、风琴、电子琴、管风琴等）的键盘上，相邻两个琴键（包括黑键）都构成半音。
这里要特别注意的是：半音是指两个音之音的音高关系。
一个音是无法构成半音的。
不能说F是半音，只能说E-F是半音。
033、什么是全音？在键盘乐器的键盘上隔开一个琴键的两个键，都构成全音。
也可以说半音与半音相加等于一个全音。
全音和半音一样。
都是指两个音之音的音高关系，不能说某个音是全音。
从下例可以清楚地看出：构成全音的两个琴键中间都夹着的一个琴键。
038、已升高或降低的音要还原怎么办？要将已升高或降低的音还原用还原记号（ヰ）标记。
这里要特别注意的是：不管是#、b、x、bb，一写上还原号，就都还原成基本音级。
039、升记号是否永远固定表示升高半音？升记号的作用是表示将基本音级升高半音。
在记谱的实际应用中，则要根据不同情况区别对待。
如要将重升音降低半音，这时不能用降号，而要用升号。
这时的升号实际上是起的降低音音的作用。
因为所有变音记号的升高（包括重升）和降低（包括重降）都是针对基本音级而言，这一点一定要特别注意。
040、什么是变音记号？表示音级的升高（包括重升）、降低（包括重降）和还原的记号，叫变音记号。
041、变音记号有几种？变音记号有升号、降号、重升号、重降号和还原号五种。
042、要将重降音升高半音如何标记？要将重降音升高半音应用降号标记。
前面已经讲过，所有变音记号都是针对基本音级而言，所以从重降音级到降音级，实际上是升高了半音。
043、还原记号是否永远都起还原的作用？和升降记号一样，还原记号也是针对基本音级而言，在实际应用中，它既可起升高或降低半音的作用，又可起升高或降低全音的作用。
如将升音级还原实际上就是起了降低半音的作用；将重升音还原实际上就是起了降低全音的作用。
同理，将降音级还原实际上就是起了升高半音的作用；将重降音级还原实际上就是起了升高全音的作用。
这里的关键是从什么角度去理解。
044、什么是音名？什么是唱名？音名与唱名有何不同？音名，顾名思义即音的名称。
其实唱名也是一种音名，只是唱多用于歌唱，因此而得名。
按我们一般的习惯都把C D E F G A B 叫做音名，把do re mi fa sol la si 叫做唱名。
不过音名与唱名在实际应用中，还是有很大的不同。
音名C D E F G A B ，不论在什么情况下，它都固定不变。
唱名则不然，由于唱名法的不同而不固定。
特别是首调唱名法中，任何一音都可以为do。
因此，采用首调唱名法读谱时，一定要清楚地知道唱名与音名之间的音高关系。
这一点非常重要，否则很难建立固定的音高关系。
045、音名与键盘的关系是怎样的？键盘上的每一琴键，除了三个黑键中间那个黑键只有两个名称外，其他各键都有三个名称。
046、什么是等音？音高相同而音名各异的音，叫做等音。
如#G与bA;#C与bD;#E与F 等就是等音。
047、等音是怎样产生的？根据十二平均律所有半音都相等而产生的。
048、什么是十二平均律？将纯八度（相邻的两个同名音都构成纯八度）分为十二个均等的部分，这样的音律就叫十二平均律。
049、十二平均律是谁发明的？十二平均律在古代希腊便有人提出过，但并未加以科学的计算。
世界上最早根据数学来制定十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载堉（1584年）。
050、除了十二平均律还有些什么律制？从古到今人们发明了各种各样的律制，但在实际音乐生活中，影响比较大的除十二平均律外还有五度相生律（也叫毕塔哥拉斯律）和纯律。
051、什么是五度相生律？五度相生律是根据分音列的第二分音和第三分音这一纯五度，作为生律要素，即由某一音开始向上构成一纯五度，产生次一律，再由次一律向上构成纯五度，产生再次一律，如此继续想生所定出的音律，叫做五度相生律。
如F-C-G-D-A-E-B 这样便产生了七个基本音级。
052、什么是纯律？纯律是分音列的第二分音和第三分音之间再插入第五分音，构成和弦形式，作为生律要素。
如在C-G 之间插入E ，在F-C之间插入A，在G-D之间插入B，这样便产生了CDEFGAB七个基本音级。
053、根据三种不同的律制定出的CDEFGAB 各音，在音高上有何不同？根据三种不同律制定出的七个基本音级，C音完全相同。
五度相生律的DFG三个音与纯律音高相同。
十二平均律的D与G比其他两律要低，F比其他两律要高。
EAB三个音，五度相生律较高，纯律较低，十二平均律介乎两者之间。
054、既然根据三种不同律制定出的七个基本音级的音高不尽相同，那么全音与半音的大小是否也不等？对。
我们已知十二平均律所有半音都相等，半音与半音相加等于一个全音，所以所有全音也都是相等的。
而在五度相生律中，七个基本音级音形成的半音，比十二平均律中的半音要小，故称古代小半音。
全音比十二平均律中的全音要大，故称大全音。
而纯律中的半音比其他两律都大，故叫做大半音。
全音有两种：C-D、F-G、A-B为大全音，D-E、G-A为小全音。
055、在五度相生律中E-F 、B-C 叫古代小半音，是否还有古代大半音？有。
在五度相生律中，上升七次，移低四组而得的半音（相反的方向也一样），叫古代大半音。
如C-#C、D-#D、F-#F，B-bB、A-bA等便是。
056、古代小半音与古代大半音相差多少？相差一个古代音差。
即古代大半音比古代小半音大一个古代音差。
057、一个古代音差有多大？约占大全音的九分之一。
一个古代大半音约等于五个古代音差。
一个古代小半音等于四个古代音差。
所以一个古代大半音和一个古代小半音之和，正等于一个大全音。