美国电视电影的由来
美国电影简史
《摩登时代》拍摄于1936年，是卓别林主演的最后 摩登时代》拍摄于1936年 1936 一部无声影片。 一部无声影片。有感于世界经济危机给失业工人带来 的痛苦，他决定用电影的形象语言来呐喊。1935年 的痛苦，他决定用电影的形象语言来呐喊。1935年， 电影已进入“有声时代” 可卓别林认为， 电影已进入“有声时代”，可卓别林认为，用滑稽夸 张的肢体语言来表达要远胜于对白， 张的肢体语言来表达要远胜于对白，于是他只在片中 加入配乐和少许音响就上映了。பைடு நூலகம்加入配乐和少许音响就上映了。
• 独立制片人联手扳倒了电影专利公司后， 竞争中获胜的派拉蒙，米高梅、福克斯、 华纳兄弟、环球、哥伦比亚，建立了其霸 主地位。一战摧毁欧洲电影业，好莱坞成 世界电影之都。
• 20年代末，华纳兄弟公司和福克斯公司对有 20年代末，华纳兄弟公司和福克斯公司对有 声片的开发。 • 米高梅总裁路易·梅耶创议之下，于一九二六 米高梅总裁路易· 年十一月成立了美国影艺学院，一九二八提 议奥斯卡颁奖典礼 。 奥斯卡金像奖（Oscar 奥斯卡金像奖（Oscar Awards）的正式名称叫“ Awards）的正式名称叫“电影艺术与科学学 院奖” 院奖”
• 美国电影自40年代末至50年代 美国电影自40年代末至50年代 中，也经历了一系列的打击和 挑战。 “派拉蒙案”；美国电 派拉蒙案” 视发展迅速 ；“非美活动调查 委员会” 委员会”对好莱坞进步人士进 行政治迫害 。
派拉蒙案，（United 派拉蒙案，（United States v. Paramount Pictures, Inc.）1948年5月 Inc.）1948年 美国最高法院根据反托拉斯法对 “派拉蒙案”做出裁决，判定大制 派拉蒙案” 片厂垂直垄断为非法，要求制片公 司放弃电影发行和电影院放映的业 务。切断了大公司的主要财源，迫 使公司大幅度减少影片生产。它也 改变了好莱坞的电影生产、发行和 放映模式。法院根据禁止垄断交易 的反托拉斯法认定现有的发行模式 违法。
电视电影与微电影的区别
电视电影【概述】电视电影起源于20世纪60年代的美国，是由电视人投资的低成本电影，适合在电视上播出，按电影的艺术规律用35毫米胶片拍摄制作。
世界上有许多著名的“电影作品”如基耶斯洛夫斯基的《十诫》、希区柯克的《精神病患者》、美国恐怖片《X档案》等，其实都是电视电影。
同样，不少著名的导演、演员也是靠拍电视电影起家的，如斯皮尔伯格。
电视电影因其低成本、表达自如、传播渠道（由电视台播出）便捷和拥有广大受众而为越来越多有才华的影视创作者所关注。
中国自1999年中央电视台电影频道“电视电影”工程启动以来，我国的电视电影已从稳定数量的初创期进入提高质量的发展期。
电视电影渐受业界重视，华表奖、金鸡奖等重要奖项都专门设置了电视电影奖，涌现出一批年轻的新锐导演。
电视电影已成了电影人生存发展的可为空间，成为中国电影通向大众的一个有效渠道，是中国电影业发展的新基地。
【特点】第一，电视电影是专门为电视制作的电影，往往不会在电影院上映，只在电视上播放。
第二，电视电影是小屏幕电影。
这是相对大银幕而言，也就是说电视电影是小电影，不是大电影。
第三，电视电影兼有电影和电视两方面的特征。
首先它是电影，是按照电影的叙事特征去结构故事，画面精致讲究光效；其次它又是电视，电视电影诞生于电视这个媒体中，它就天然带有媒体的特征，宏大的场面和非常局部的特写镜头都不能有效发挥对视觉的冲击力，而纪实、灵活、智慧的故事形态恰恰是电视的优势。
播放平台为电视台和电视网HBO、FOX、央视6微电影【概述】即微型电影，也称微影，是指“专门在各种新媒体平台上播放，适合在移动状态下观看，具有完整的情节故事的‘微时（30-3000S）放映’、‘微周期制作（1-7天或数周）’和‘微模式投资（几千元-数十万元/部）’的视频短片。
”它是网络和电影的衍生品，是继微小说、微博之后的又一“微时代”产物。
微电影在一定意义上可以认为是网络短剧的变体，最早具有微电影雏形的是2006年网友恶搞陈凯歌电影《无极》的网络原版短片《一个馒头引发的血案》，这种对经典的戏谑和后现代主义结构在当时掀起一阵狂热。
美国电影文化介绍
美国电影文化介绍电影作为一种强大的艺术和娱乐形式，在全球范围内都有着广泛的影响力。
而美国电影，凭借其丰富多样的题材、精良的制作和广泛的传播，成为了世界电影的重要组成部分，形成了独特而富有魅力的电影文化。
美国电影的历史可以追溯到 19 世纪末。
早期的美国电影以简单的故事和粗糙的技术为特点，但随着时间的推移，不断发展和创新。
在20 世纪初，好莱坞逐渐成为了美国电影的中心，吸引了众多的电影制作人和演员。
从那时起，好莱坞出品的电影在全球范围内广泛传播，塑造了无数经典的形象和故事。
美国电影的类型极为丰富。
其中，动作片以其紧张刺激的情节和精彩的打斗场面而备受观众喜爱。
比如《速度与激情》系列，赛车追逐、街头飙车的场景让观众心跳加速；《虎胆龙威》系列中，主角约翰·麦卡伦的英勇无畏给人留下了深刻印象。
科幻片是美国电影的另一个重要类型。
《星球大战》系列开启了太空科幻的新纪元，其构建的庞大宇宙观和精彩的特效令人叹为观止；《阿凡达》则以其突破性的 3D 技术，为观众带来了身临其境的潘多拉星球之旅。
喜剧片也是美国电影的一大亮点。
从早期的默片喜剧到现代的各种搞笑情节，都能让观众捧腹大笑。
像《小鬼当家》系列，以孩子的机智和坏蛋的笨拙制造出了一系列令人忍俊不禁的故事；《宿醉》则通过一群男人在婚前派对后的疯狂经历，引发了无数笑点。
除了以上类型，美国电影还有爱情片、恐怖片、悬疑片、战争片等众多类型，满足了不同观众的口味和需求。
美国电影的成功离不开其强大的制作团队和技术支持。
好莱坞拥有世界上最先进的电影制作设备和技术，从特效制作到摄影、剪辑，每一个环节都力求达到最高水平。
例如，在特效方面，美国电影能够创造出逼真的虚拟角色和场景，如《金刚》中的巨大猩猩、《变形金刚》中的汽车人等。
同时，好莱坞还吸引了全球顶尖的导演、编剧和演员。
他们的才华和创造力为美国电影注入了源源不断的活力。
美国电影中的角色形象也深入人心。
超级英雄如蜘蛛侠、钢铁侠、蝙蝠侠等，不仅具有强大的能力，还展现了人性的复杂性和勇气；而像阿甘这样的普通人，通过坚持不懈的努力实现了自己的梦想，给观众带来了鼓舞和感动。
美国电影发展史资料课件
默片时代的经典作品
《火车大劫案》
1903年，美国导演埃德温·鲍特拍摄的这部影片被认为是世界上最早的西部片 ，也是电影史上的经典之作。
《月球漫游记》
1902年，法国导演乔治·梅里埃斯拍摄的这部科幻片被认为是电影史上最早的科 幻电影之一。
02
美国电影的黄金时代
好莱坞的崛起
好莱坞地区因其适宜的气候和 自然风光，逐渐成为电影制作 中心。
音乐设计
美国电影在音乐设计上注重与画面和情节的 配合，通过原创音乐或者经典音乐的运用， 增强情感表达和氛围营造。同时，美国电影 也善于运用音乐剪辑和混音技巧，让音乐与 画面更加协调和统一。
THANK YOU
美国电影的类型片体系对 全球电影产业产生了深远 影响，如西部片、歌舞片 、科幻片等。
跨国合作与交流
美国电影与世界各地的电 影制作机构进行合作，促 进了国际间的电影交流与 合作。
美国电影在全球的传播与接受
全球发行网络
美国电影拥有完善的全球 发行网络，覆盖各个国家 和地区，满足不同观众群 体的需求。
跨文化传播
商业考量
美国电影市场是一个庞大的产业链，涉及制片、发行、放映等多个环节。电影制作方需要考虑市场需 求、投资回报等因素，以确保电影项目的盈利。同时，市场营销和宣传也是电影成功的关键因素之一 。
06
美国电影的风格与技巧
叙事结构与情节设计
叙事结构
美国电影在叙事结构上通常采用线性叙事，情节发展线索清晰，剧情紧凑，能够迅速吸引观众的注意力。同时， 美国电影也善于运用非线性叙事手法，通过倒叙、闪回等方式，打破时空顺序，给观众带来惊喜和悬念。
新一代导演与演员的影响
新一代导演与演员的出现，为美国电影注入了新的活力，促进了美国电 影的创新和发展。他们的影响力逐渐扩大，成为美国电影的重要力量。
电视电影的由来和现状
电视电影的由来和现状电视电影起源于20世纪60年代的美国。
60年代以前，美国电视上播出的影片大多是1948年以前拍摄的旧片。
直到1961年，美国全国广播电视公司（NBC）首先在黄金时间推出播放新片的栏目“周六晚间电影”，获得了极高的收视率，另外两大电视网ABC、CBS纷纷效仿，此后，在电视屏幕上播出好莱坞新片成为电视台招揽观众的重要做法。
但把电影直接搬上电视屏幕的做法也遇到了一些问题。
首先是成本太高，由于各大电视网对电影的需求量很大，导致了好莱坞制片公司不断提高影片的电视播出价格。
如NBC 为了获得奥斯卡获奖影片《桂河大桥》的电视播出权，竟然出资300万美元，这在60年代也是个惊人的数字。
而且制片厂卖给电视台的电影也往往是一些放映几年后的片子，很难真正提起观众的兴趣。
此外，电影的长度，以及制作的方式都不适合电视的特性，比如为了能让96分钟的电影《监狱摇滚》在90分钟内播完，编辑竟然把其中的音乐片段全部剪掉。
于是电视台开始为自己拍电影。
1964年，环球电影公司最先为NBC制作了电视电影《看他们怎么跑》，从此电视电影这个概念正式形成。
几十年来电视电影的发展十分迅速。
从70年代开始，世界各主要电影国家的电视机构也开始学习美国，有的还成立专门的电影频道大力推动本国电视电影的制作，比如著名的英国BBC第四频道，法国电视四台等。
在今天的美、英、法等国家，电视电影已经发展成为一种完全区别于影院电影的、成熟的节目样式，直接促成了电视电影制作产业的形成。
更重要的是，在美国之外的英、法、德等国，电视电影还为该国民族电影提供了一个生存和发展的空间。
英国的作家兼导演迈克·李就宣称：“英国在70和80年代所有的严肃电影全是为电视台拍摄的。
”而且专家认为，90年代几部英国著名的电影如《四个婚礼和一个葬礼》、《光猪六壮士》等，都受益于电视电影的制作和生产。
因此，不仅在英国，法国和德国等国都把电视电影的发展纳入政府扶植的范畴。
美国电影史
美国电影史
美国电影正式以1893年被称为“第一部美国电影”的《劳伦斯’幻灯片》和以1902年的《爱情的诱惑》为开端，其以其经典的风格，创新的视觉技术和无与伦比的故事情节受到了世界范围内各国电影
观众的一致好评。
从那时起，美国电影就以其精湛的技术，精彩的故事情节，贴切的音乐，精心打造的效果，流行的模式及技术突破而被人们津津乐道。
美国电影的发展历程，可以从早期风格的发展开始，从影片的原始题材，技术及道德的变迁，以及电影的不断发展。
早期的美国电影，以短片为主，一般伴随着朴实的舞蹈和音乐，这种短片主要以搞笑片、爱情片、革命片、公认经典电影，及各种华丽的画面、情节拖拉而成，用视觉和听觉效果来引起观众的注意力。
随着时代的发展，美国电影逐渐发展出自己的风格，电影的题材也发生了变化，从单一的搞笑片、爱情片，发展到较为复杂的历史片，战争片，犯罪片，家庭片，科幻片等类型的电影的多元化，满足不同受众的不同需求。
电影技术也发生了巨大的变化，电影从原来的单一摄影技术，到现在复杂而精确的电影技术，使电影效果可以更准确地反映出生活中的各种状态，让观众可以更真实地感受到影片中的戏剧效果。
此外，从电影中可以看出美国电影史中的道德价值和价值观的转变，早期的电影道德较为保守，但由于社会的不断发展，正义观念的提升，电影的道德观越来越创新，既体现当下社会的现实又表达人们
的价值观。
美国电影史也在不断发展，不断地引进新的技术，将电影创作发扬光大，使影迷们可以更高效地体会多样的电影内容，增强他们对美国电影这门艺术的热爱和了解。
美国电影作出了巨大的贡献，不论精神层次或文化层次上，都被认为是一项重大的文化成就，对于全世界的影迷的熏陶是巨大的，也给世界文化带来了更多的精彩和创新。
电视电影和电影的区别
电视电影和电影的区别电视电影（Movie made for TV）起源于20世纪60年代的美国，是由电视人投资的低成本电影，适合在电视上播出，按电影的艺术规律用35毫米胶片拍摄制作。
世界上有许多著名的“电影作品”如基耶斯洛夫斯基的《十诫》、希区柯克的《精神病患者》、美国恐怖片《X档案》、侦破片《神探亨特》等，其实都是电视电影。
同样，不少著名的导演、演员也是靠拍电视电影起家的，如斯皮尔伯格。
电视电影因其低成本、表达自如、传播渠道（由电视台播出）便捷和拥有广大受众而为越来越多有才华的影视创作者所关注。
中国自1999年中央电视台电影频道“电视电影”工程启动以来，我国的电视电影已从稳定数量的初创期进入提高质量的发展期。
电视电影渐受业界重视，华表奖、金鸡奖等重要奖项都专门设置了电视电影奖，涌现出一批年轻的新锐导演。
电视电影已成了电影人生存发展的可为空间，成为中国电影通向大众的一个有效渠道，是中国电影业发展的新基地。
转：电视化的电影与电影化的电视--关于当前中国的电视电影尹鸿一、电影、电视剧与电视电影一方面，国产电影在定位和生产上越来越远离影院消费的现实，另一方面中国影院的消费环境越来越不适应现代生活发展的现实，于是，电视连续剧几乎就成为了多数中国人阅读故事、享受故事、消费故事的唯一途径，人们沉浸在那些悲欢离合、柳暗花明的家长里短、东邻西里的故事中，伴随那些一个一个周而复始、老生常谈的电视剧渡过一个月又一个月。
在这种时光的消磨中，人们的叙事经验越来越简单、美学体验越来越表层、空间意识越来越衰退、超日常理想越来越淡漠。
因为电影的缺席，中国观众的视听审美能力很可能在电视剧的笼罩下变得更加粗糙、叙事审美能力也更加幼稚，而中国的视听艺术也将与世界艺术发展的趋势越来越拉开距离。
正是从这个意义上讲，中央电视台电影频道（CCTV-6）启动"电视电影"的工程，就有了特别的意义。
这种意义当然不仅仅是为了满足电影频道每天8-9部电影的播出量，为了填补国产影片与进口影片3：1播出比例的空白，为了解决国产影片6000部总量中只有2000部可以播出的欠缺，更重要的是为电影提供了一种新的媒介途径，更准确地说，是探索了将电影与电视的媒介特性相结合的方式而不是简单地将影院电影移植到电视屏幕上去播出，结果，在电影获得了电视素质的同时，电视也具有了电影品质，也既是说，电视被电影化，电影被电视化，电影得到了一种新的传播载体，电视也获得了新的艺术营养。
美国电影文化的演变和地位
美国电影文化的演变和地位美国电影是世界闻名的文化符号之一。
从1895年的“现象级”电影院，到现在的国际巨星和不朽经典，美国电影业一步步地走向繁荣。
电影，作为一种文艺创作形式，以其生动、直观、易懂的表现形式，深入人心，影响着一代又一代人。
它本身就是一种跨文化的交流，提供了一种独特的影视语言和审美体验。
美国电影文化不仅是美国文化的重要组成部分，而且已经演变成为全球文化的重要组成部分。
一、美国电影文化的演变1. 早期电影时代在电影发明之初，技术条件、基础设施和电影市场都十分简陋，电影作为新兴的艺术形式，不受社会的认可和重视。
1915年，美国通过了管制电影法案，对电影进行了严格限制，才逐渐开始形成严密的电影产业和文化市场。
2. 好莱坞时代20世纪20年代，好莱坞诞生了，成为美国电影业的中心。
好莱坞电影工业逐渐成熟起来，电影市场逐渐形成，进入了大规模制作的时代。
好莱坞制片厂大肆生产大片，电影成为了一种大众文化，吸引了广泛的观众群体。
3. 好莱坞后现代主义时代20世纪60年代初，好莱坞电影业认为自己的表现方式过于保守，不符合当代观众的需求，因此开始寻求新的表现方式。
这一时期，电影制片厂开始主导电影艺术的形态，出现了一大批新派导演和演员。
这一时期更注重电影的艺术性，体现了电影的新时代。
4. 当代电影今天的美国电影拥有着前所未有的制作水平和技术手段，进一步提升了人们的观感体验。
在一定程度上，美国电影已经走出了单纯奉献娱乐的局限。
例如，电影《波西米亚狂想曲》就在商业和艺术领域都取得了极大成功。
二、美国电影的地位1. 电影业的经济贡献电影业是美国文化经济体系的重要组成部分，按照最新的统计数据，美国电影产业已经发展成为一个多样化的、直接和间接创造就业的经济体，年营业额超过1800亿美元，创造了90多万个工作岗位。
2. 电影改变世界美国电影也创造了很多不朽的经典，如《教父》、《乱世佳人》、《泰坦尼克号》等，它们不仅是一部电影，更是一种精神文化的代表。
好莱坞电影发展史及美国电影概述 ppt课件
In 1967, he was born in New York City, New York, have not seen his father since childhood, but by the
starring in "fast and furious 8" continue to play the role of daum, winning $1.2 billion in global box-office,
during his classic image again and again.
Charlie Chaplin 1889-1977
Chaplin is a world-famous comedian. with rich life experience, profound social insight, he created highest achievements of silent film for mankind.
1911, a group of film workers from New Jersey created Hollywood's first film studio, Nestor Films. In the same year, 15 other studios have settled here.
Vin Diesel 范·迪塞尔
Leonardo DiCaprio 莱昂纳多·迪卡普里奥
James Cameron 詹姆斯·卡梅隆
01 02 03 04
Have to mention
电视电影的起源
电视电影是一种新兴的电影品种，指为电视首映而制作的影片。
它在国际上的发展才只有30多年，而在我国则是近几年才开始兴起的（国内代表作为《我的师父黑无常》）。
作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式，电视电影既吸收了电影传统中用精致的声画进行叙事的各种技巧，又适应了电视媒介的特点，体现出了影视艺术在新传媒时代强烈的整合需求，同时也反映出了影视艺术同宗同源而又殊途同归的深层美学特质。
电视电影的起源1936年，英国广播公司(BBC)在世界上第一个开办电视台，宣告了电视媒介的诞生。
由于人们对这一新鲜事物大感兴趣，一时间待在家里看电视节目蔚然成风。
以美国为例，原来已成为美国人固定消闲方式的“周末举家上电影院”被彻底破坏，这就造成了电影观众人次的急剧下降，尽管当时的电视技术只能提供质量很差的画面，但由于电视的新鲜性、观赏、节省外出的额外费用以及体力消耗等，足以弥补早期电视艺术造成的观赏缺陷。
从此以后，电视艺术就以其传播的迅速性在大众传播领域迅速发展成为当今世界上的第一传播媒介，并对电影艺术形成了强烈的冲击。
因此，20世纪影响力最大的两种艺术形式——电影与最强势的传媒——电视，从40年代开始了激烈竞争。
从20世纪50年代开始，电影艺术和电视艺术逐渐从恶性竞争走向合作，开始了影视合流的趋势。
国外的影视合流最初是以在电视上播放电影的方式为开端的，后逐渐发展成为一种新的节目样式，即电视电影。
电视电影在国际上的发展历史只有短短的40年，它起源于20世纪60年代的美国。
在这之前，美国电视上播出的影片大多是1948年以前拍摄的旧片，而且很少有高质量、高票房收入的佳作，通常也不在黄金时段播映。
直到1961～1962演季，美国全国广播公司(NBC)电视网首先在黄金时段推出一个栏目《周六晚间电影》，播出一些新片，获得了极高的收视率。
此后，美国广播公司(ABC)和哥伦比亚广播公司也先后在1962年和1965年推出了自己的黄金时段电影节目。
美国电影概述
悬念片，杰出代表当属美国“悬念大师”阿尔弗莱德·希区柯克，他是用摄影机探究现代心理变异的精神病专家，其影片呈现出的是
在扭曲中挣扎和在矛盾中徘徊的百态灵魂，代表作品有《房客》、《蝴蝶梦》、《蓄意破坏》、《鸟》、《后窗》等。
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新好莱坞电影
20世纪五六十年代，好莱坞类型电影逐
渐僵化，旧好莱坞体制逐渐走向没落。 Nhomakorabea21
影视鉴赏
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好莱坞的建立和美国电影产业格局的形成
镍币影院的兴盛让美国的东部地区成为电影活动的重心，而纽约成为电影制片、发行业最重要的城市。
1911年，第一家电影制片公司看中了好莱坞的 良好自然条件，在这里安营扎寨。随后，好莱坞背山 临海、气候适宜、光照充足的拍摄条件吸引了越来越 多的独立制片商远道而来，纷纷在此成立公司，设立 拍摄基地。也就在这时，好莱坞开始登上世界电影的 舞台。
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新好莱坞电影的代表人物
乔治·卢卡斯
乔治·卢卡斯有“科幻片之父”的称号，他于1977 年拍摄的《星球大战》以恢宏的太空战争场面、精彩 的特技、特别的人物造型创造了当时世界最高的票房 收入记录。“星球大战”的战火一直蔓延到2005年。
星球大战系列的影片《星球大战：帝国反击战》、 《星球大战：杰迪归来》、《星球大战前传：幽灵的 威胁》、《星球大战前传：克隆人来袭》等。
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新好莱坞电影的代表人物
伍迪·艾伦
伍迪·艾伦在喜剧片上的杰出贡献赢得了无数影迷 的喜爱。《安妮·霍尔》代表了他导演艺术的极高成就， 该片采用了较多的“新浪潮”的叙事技巧和电影手法， 讽刺了当时纽约社会人与人之间的性爱关系。
其他代表作品有《开罗的紫玫瑰》、《汉娜姐妹》 等。
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当代好莱坞电影
电视电影发展流程浅论
电视电影发展流程浅论1美国电视电影的产生及发展20世纪60年代，是美国电视传媒业蓬勃发展的黄金时代，越来越多的受众被电视的魅力所吸引，电视成为当时公众最为时尚、最为普及的大众文化消费标志之一，在持续地改变着亿万受众的价值观念、生活方式以及接受心理等。
为了满足观众的热切期待，也为了提升电视节目的收视率，很多电视台除了制作大量日常适时新闻报道栏目、电视专题栏目外，把竞争和吸引观众的焦点聚集到利用电视播出电视剧和电影上来。
不过，好莱坞电影因为制作成本颇高，致使其将收回成本、赚取利润的目标紧紧盯在影院票房上面，而对电视播出电影多带有抵制行为和轻视情绪。
迫于无奈，美国一些电视台、电视制作机构便着手自己拍摄一些成本颇低、但又兼具电影故事片艺术特质的节目在电视上播出，于是，一种被称做“电视电影”的影视艺术形式就这样在电视与电影的“竞争夹缝”中应运而生了。
事实证明，这种影视合流的艺术形式，后来竟被越来越多的电视观众所看好。
特别是进入20世纪90年代以后，美国商业电视网黄金时段的节目几乎全部是电视电影，观众每年可看到约200多部电视电影。
中国中央电视台《正大综艺》栏目中的“正大剧场”，曾于20世纪90年代系统引进了一大批制作精良的美国电视电影作品，这对国人了解和接受电视电影起到了重要的推进作用。
此外，美国好莱坞著名导演斯皮尔伯格也十分重视电视电影的拍摄，他曾于2001年拍摄了反映二战题材的电视电影《兄弟乐队》，投资1亿2千万美元，此片被公认是当今世界最昂贵的电视电影。
2中国电视电影产生的原因和背景中国电视电影产生的原因和背景，与美国当年电视电影产生的原因和背景大致相近。
自1995年起，中国中央电视台第六频道———电影频道开播，这一专业化电影频道迅速吸引了全国亿万电视观众关注和期待的目光，并逐渐培育着观众在电视上收看电影的接受方式和接受习惯。
为了满足广大电视观众收看电影的需要，电影频道仅在1995年底到1996年底的一年时间里，就购买了建国后拍摄的3600部国产影片总量的61%，约为近2200部影片。
美国电影史简述（二）
美国电影史简述（二）群雄并起欧洲的发明家们之所以敢明目张胆地挑战爱迪生，是因为爱迪生没有在欧洲注册摄影机和活动视镜的专利。
他在美国注册专利时，专利局的官员问他是否愿意多交一百五十美元，把专利权扩展到法国和英国，他断然拒绝，认为不值。
等到他发现电影可以带来巨额利润，法国和英国的发明家成为他最强有力的竞争对手时，已经太晚了。
我们得感谢爱迪生犯了这个商业错误，否则以他对电影前景的短视，电影这个新生儿的成长将大受阻碍。
以卢米埃尔兄弟为代表的欧洲发明家们，对爱迪生的机器主要做了两方面的改进：一是把以电力驱动、笨重不堪的爱迪生摄影机改造成了手摇的便携式摄影机，可以随时随地进行拍摄；二是抛弃了活动视镜，代之以放映机，卢米埃尔摄影机就同时可以当做放映机使用。
大银幕放映的魅力远远超过了小家碧玉式的活动视镜，爱迪生机器提供的只是新鲜感，卢米埃尔的发明引起的却是震撼，连爱迪生也给震了，也转而研究放映机。
但是这时候狄克逊已跟爱迪生闹翻了，跳槽去了另一家电影公司，爱迪生找不到人来干这事了。
碰巧，有一发明家发明了一台放映机，要买爱迪生的名声推销。
爱迪生求之不得，给这台放映机贴上了“爱迪生”标签，于1896年4月23日在纽约一家音乐厅首次展出。
这次放映的电影中，包括一部从英国进口的海滨风景。
当海浪迎面冲打过来时，前排的观众都吓得跳了起来。
而类似的情景，早在半年前就在巴黎的大咖啡馆发生过了。
这台所谓爱迪生放映机的质量比不上卢米埃尔的电影机，爱迪生公司出品的电影也无法与卢米埃尔公司的电影相比。
爱迪生摄影机只适于固定在室内拍摄，也就只能拍一些室内表演。
最初只是拍一些简单的动作，比如他们拍摄的第一部电影《弗雷德·奥特打喷嚏》，就只是爱迪生公司里的一名工人表演打喷嚏的特写，此外还有跑啊、跳啊、打啊，诸如此类。
以后又请了戏剧演员到摄影机前做短暂的表演。
在爱迪生的眼中，摄影机就象是剧场中一名坐在最好的座位上的观众，这些演员的表演也跟在舞台上一样的刻意、做作。
美国电影发展历程
美国电影发展历程20世纪初，电影作为一种新兴的艺术形式，开始在美国崛起。
在这个时期，电影还只是个别爱好者和商人的玩具，很少有人相信电影的潜力。
然而，随着技术的发展和市场的需求，电影产业开始蓬勃发展。
1903年，托马斯·爱迪生制作了他的第一部电影《大火》，这是美国电影历史上的里程碑之一。
它引起了全国范围内的轰动，并让人们开始看到电影的商业价值。
1910年代，好莱坞开始崛起。
洛杉矶的气候和多样的地形为电影拍摄提供了理想的条件。
同时，电影制片商开始意识到好莱坞的潜力，纷纷迁至洛杉矶。
好莱坞的出现极大地推动了美国电影的发展。
在1920年代，电影成为了一种大众娱乐活动。
人们可以在电影院里观看电影，享受到电影带来的娱乐和乐趣。
1927年，第一部有声电影《爵士歌谣》上映，这进一步推动了电影产业的发展。
引入有声技术后，电影不再是无声的画面，演员可以通过对话和音乐来表达情感，大大提升了电影的观赏性。
在20世纪30年代，随着社会的变化和经济的衰退，电影行业受到了一定程度的冲击。
然而，美国电影仍然能够通过各种片型来吸引观众。
从好莱坞的黄金时代到黑帮电影的热潮，美国电影一直在不断创新和进步。
20世纪50年代至70年代，美国电影进入了新的黄金时代。
这一时期，许多具有深远影响力的电影诞生了。
《教父》、《银翼杀手》、《公民凯恩》和《星球大战》等经典之作在这个时期问世。
同时，许多导演如斯坦利·库布里克和弗朗西斯·福特·科波拉等也开始崭露头角。
这些电影和导演的作品为美国电影赢得了世界范围内的声誉。
20世纪80年代至今，电影产业继续蓬勃发展。
数字技术的引入使得电影制作更加便捷和创造性。
同时，美国电影也开始深入探讨社会问题和人性。
《雨人》、《辛德勒的名单》和《霸王别姬》等影片展现了电影的无限潜力。
今天，美国电影产业已经成为全球最重要的电影制作中心之一，好莱坞更是举世瞩目的电影之都。
美国电影不仅畅销于全球市场，还在技术和创意方面领先于其他国家。
美国电视电影发展概述
制作的彩色故事片的“电影剧场”栏目。１９６１
的印象。‘９０分钟剧院’（１９５６一１９６０）也是
年９月２３日的映季当晚，ＮＢＣ放映了玛丽
囝圆圈团圈囝 囝囫圈
万方数据
莲·梦露主演的彩色影片《嫁给百万富翁》（又译《愿钓金 龟婿》）。
不久之后，其它电视网纷纷效仿ＮＢｃ的成功做法， 竞相在黄金时间推出自己的“电影剧场”栏目。到１９６８ 年，三大电视网；ＮＢＣ的电影剧场在周一、周二、周 六；ＣＢＳ的电影剧场在周四、周五，每天的晚间黄金时间 都被三大电视网的“电影剧场”栏目填满。“电影剧场”也 开始数目繁多，此消彼长。“电影剧场”栏目的巨大播出量 使得片源的短缺现象很快出现，电视网之间的竞争也使 好莱坞制片厂不断提高影片的价码，甚至出现了多家电 视网高价竞拍同一部影片播映权的现象。
电视电影主要指为电视播出而制作的 电影，英文名称为“Ｔｅｌｅｖｉｓｉ蚰Ｍ“ｅ”，也被称
如此，它每个星期播放一部完整的原版戏 剧。这些节目大多数是实况完成，这赋予了
作“Ｍ丽ｅ ｍａｄｅ ｆｏｒ，Ｉ－、，”。电视电影这种相对
它们类似剧场演出的性质。”①这些音乐剧
独立的电视节目形态，普遍被认为源于美国
节目不仅被认为是美国电视电影的前身，也
随着美国电视业实力的不断提升，电视网不仅开始 采取定向制作的方式，委托制片厂专门为其拍摄影片，也 开始独立制作电视电影，其中ＮＢｃ和擅长生产低成本电 影的环球影业合作，制作了第一批电视电影。１９６４年１０ 月，ＮＢｃ放映了特意为“电影剧场”量身制作的《无处可 逃》，影片讲述了三个孤儿为父亲报仇的故事，这部影片 被公认为美国第一部电视电影。同年，环球公司又受 ＮＢｃ委托，拍摄了黑帮题材的电视电影《杀手》，但ＮＢｃ 认为这部影片过于暴力，超出了电视观众的承受能力。 最终，环球公司在影院公映了这部影片。好莱坞电影界 的介入，使得电视电影题材上主要集中在悬疑、恐怖、情 感剧等非现实主义题材领域，虽然电视网在题材的处理 尺度上仍有所顾忌，但是题材领域已经与电影有了相当 的一致性。
美国电视电影发展概况
从上表可以看出，目前美国电视电影的主要市场仍然在无线商业电视网方面，特别是三大广播公司电视网，每年播出的电视电影在百部以上，而且由于三大广播公司电视网至今仍在收视率方面占据着全美电视市场的半壁江山，它们播出的电视电影对于公众的影响也要比有线电视网大得多。依照惯例，商业电视网播出的电视电影大多是电视网出资委托好莱坞大制片公司或是独立制片公司制作，版权由制片公司拥有，电视网只有首播权。因此，电视电影实际上是美国电视业与电影业合作的产物。
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这种用胶片拍摄，制作比较讲究的2小时或4小时节目，在今天美国的电视屏幕上是相当重要的一项内容。在1998—1999演季，各商业电视网的播出计划表上，每周共有5次专门的电影时段播出电视电影（哥伦比亚广播公司两次，美国广播公司、全国广播公司和派拉蒙电视网各一次），电视网有时还会打破计划，在其他时段，或在非演季播出新完成的影片。从1996年10月1日至1997年9月30日，各主要电视网（包括SHOWTIME、HBO等大型有线电视网）播出的新影片总计208部，另外还有了在辛迪加市场出售由各地电视台联播的电视电影，其中绝大部分是2小时的节目，也有少量4小时甚至6小时的节目。下表是这一年时间里各主要电视网播出电视电影的数量：（注：资料来源（美）杰姆斯.莫瑟主编《电视年鉴：1998》，奎格雷出版公司1998年英文版，第466—472页。）
电视网一年中播出数量
哥伦比亚广播公司电视网57
全国广播公司电视网35
美国广播公司电视网27
联合派拉蒙电视网15
福克斯电视网10
商业电视网合计144
SHOWTIME有线电视网22
HBO有线电视网12
LIFETIME有线电视网10
其他有线电视ห้องสมุดไป่ตู้18
浅析美国文化产业——论美国的电影与电视剧
浅析美国文化产业——论美国的电影与电视剧浅析美国文化产业——论美国的电影与电视剧美国电影与电视剧作为美国文化产业的重要组成部分，不仅在国际市场上享有盛誉，同时也在很大程度上塑造了美国的文化形象。
本文将从电影与电视剧产业的发展背景、文化影响力、商业模式以及国际传播等方面，对美国的电影与电视剧进行浅析。
一、电影与电视剧产业的发展背景美国电影产业的起源可以追溯到20世纪初的好莱坞，而美国电视剧产业则较为年轻，起步于20世纪中期。
电影与电视剧作为流行文化的重要形式，为观众提供了丰富多样的娱乐内容。
在电影与电视剧产业初期的发展阶段，美国政府不断推出相应的政策措施，对其产业进行了有力的扶持与引导。
二、电影与电视剧产业的文化影响力1. 塑造国家形象美国电影与电视剧在国际上享有极高的声誉，被誉为“好莱坞梦工厂”。
通过电影与电视剧，世界各国可以了解美国的文化、价值观和生活方式，从而塑造了美国在国际舞台上的形象。
2. 传播价值观念美国电影与电视剧在传播价值观念方面具有较大影响力。
美国文化强调个人主义、自由、民主等价值观念，而这些价值观正好符合当代社会的潮流。
通过电影与电视剧的传播，这些价值观被推广到世界各地，对当地文化产生了一定的影响。
3. 促进跨文化交流美国电影与电视剧作为跨文化交流的纽带，不仅向世界展示了美国的文化，也吸引了外国人来到美国从事相关产业。
跨文化的交流使得世界各国在文化领域产生了碰撞、融合、共享，推动了全球文化多样性的发展。
三、电影与电视剧产业的商业模式1. 制片、发行与院线电影制片公司是电影与电视剧产业的核心力量，它们负责制作电影与电视剧，并通过发行和院线播放来回收投资。
在商业模式上，制片公司通过电影票房和广告收入等方式获取经济利益。
2. 新媒体平台与视频流媒体随着新媒体时代的到来，互联网和智能手机的普及，视频流媒体成为新的商业模式。
Netflix等在线视频平台的崛起，改变了传统的电影和电视剧的传播方式，也为制片公司带来了新的商机。
美国的电影发展史
美国的电影发展史美国无声电影1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。
1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。
19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。
它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。
1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。
当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。
1903年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。
影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。
电影收益高，竞争激烈。
1897年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16项专利权。
到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。
独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。
D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年导演了第一部影片《陶丽历险记》。
至1912年已为该公司摄制了近400部影片,把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等。
第一次世界大战前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利公司的垄断权势逐渐消失，终于在1915年正式解体。
此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。
制片中心也从东海岸移到好莱坞。
第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。
美国电影源源不断地涌人欧洲市场。
到第一次世界大战结束时，已经建立起在欧洲的霸权地位。
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这部影片还在另外两个方面为以后的电视电影提供了模仿的样板。首先是这种以真实事件为依据的故事后来被认为特别适合于电视电影的样式，成为以后许多电视电影的基本题材，这类影片在美国有一个专称，叫作“纪录剧” （docudrama）。其次是讲述生理和精神疾病的故事成为后来电视电影中一种重要的类型，以至于被人们称作是“每周疾病” （diseaseoftheweek）故事。从70年代起，以真实生活为故事基础的电视电影所占的比重越来越大，成为这种样式的一种主流形态。这些作品在处理真实与虚构的比例时虽然各有不同，但大都以当前的或历史上的真实人物或真实事件为核心内容，而且一般都使用原人物的真名实姓。其中既有历史或当代名人的传记，如《约翰.保罗二世教皇》（PopeJohnPaulⅡ），或是新闻热点人物的故事，如《辛普森的故事》（TheO.J.SimpsonStory）；也有描述普通人不平常经历的作品，如讲一位不懂英语的柬埔寨移民小姑娘在几年时间获得英语拼写大奖的《拼写自由的女孩》（TheGirlWhoSpelledFreedom），或是讲真实的强奸并杀害未婚妻案的《加利福尼亚命案》（ADeathinCalifornia）。
但把电影搬上电视屏幕也遇到了一些问题。首先是成本过高。由于三大电视网相继推出电影栏目，对影片的需要量相当大，在70年代初，每周共有10个晚间电影节目在电视网上播出。电视网对影片的需求太大造成了卖方市场效应，好莱坞的制片公司趁机不断提高电视播出价格。为了在1966年9月播出奥斯卡获奖片《桂河桥》，美国广播公司不得不出资300万美元，这在当时是一个令人震惊的数字。另一个问题是所谓“新片” 其实大多是在影院放映过5年甚至更多年以后的老片子，不论它曾经有过多大影响，毕竟是昨日黄花；那些本来就影响不大的影片更难提起观众的兴趣。电视节目本来在很大程度上是以新奇、及时取胜的，过多地播放旧片也会影响到整个节目体系。
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1971年，美国广播公司在其“每周电影” 的栏目中播出了《布里安之歌》（Brian'sSong），讲述了职业橄榄球运动员布里安.皮科罗和盖尔.赛耶思的故事。与以往的电视电影不同，这部影片中的主人公和他们的故事是以真实的生活为依据的，据影片的制作者说，这部作品中只有5％是虚构，其余全是事实。在这部影片中，主人公布里安由于身患癌症，在26岁时就结束了年轻的生命。而在一个故事中主要讲述这样一个情节，在电视节目的传统上也是从来没有过的。尽管由于预算低、工期短（实拍只用了14天）、时长有限（实际时长73分，播出时长90分），这部影片算不上特别精彩，一些内容也没有得到充分发挥，但还是取得了引人注目的效果。在电视中播出之后，这部影片后来又被释放到电影院中放映，从而创造了美国影视业一项新的制度：在可能的情况下，比较优秀的电视电影会在电视播出过一段时间后进入影院。尽管从总体来看，这类影片数量不多，也从来没有创造过骄人的票房成绩。
还有一个电影如何适应电视播出的问题。在时长上，影院电影没有一定规矩，而美国的电视播出制度则要求一部影片连同固定的广告时段要正好90分钟或120分钟。因此绝大多数在电视中播出的电影都要被重新剪辑。著名电视节目制作人弗雷德.西尔沃曼当初还是一个电视台小编辑的时候，为了让96分钟的影片《监狱摇滚》适合90分钟的播出时间，竟然把猫王所有的音乐片断都剪掉了，成为美国电视界流传多年的一个笑话。影片的画面也不太适合电视，因为50年代以来的好莱坞电影基本上都是宽银幕的，放在电视四比三的画框里会在上下两端留下很大的空白。为此电视网还得找影片复制公司重新编辑宽银幕电影，以便让画面的核心内容保持在一个四比三的电视画框里，但影片原来的构图因此遭到破坏，而且影迷们也看不到片中边缘部分的任何细节了。
所有这些问题加在一起，促成了电视网为自己拍电影的想法。1964年，环球电影公司最先向全国广播公司提出了为电视网制作影片的概念，并在这年10月播出了第一部专门为电视网制作的影片《看他们怎么跑》（SeeHowTheyRun）。到1966年，全国广播公司又同环球制片公司签约常年制作在电视中首播的影片，第一部是在美国电视史上很有名的《声誉竞赛》（FameistheNameoftheGame）。此后这种影片成为美国电视中一种固定的节目样式，被称作madeforTVmovie（为电视制作的电影）或简称TVmovie（电视电影），更适合于在电视上商业电视网还普遍信奉着所谓“最低公分母原则” 和“最少抵制原则” ，也就是坚持让自己的每一个节目，都要尽可能满足最大多数观众的需要，得到最大多数观众的喜爱，同时不会引起任何人的反感和不满。在这样的战略思想指导下，最初的电视电影很自然地走上轻松娱乐的路子。传统的好莱坞式惊险故事、浪漫故事和喜剧故事，是60年代后期和70年代电视电影的主流。只是由于这些专门为电视制作的影片预算很低，拍摄周期很短，而且播出时间基本上为90分钟，去掉广告时间只有普通影院电影长度的四分之三左右，因而是些名符其实的小制作，很少有能给观众留下深刻印象的作品。
美国电视电影的由来
在电视中播出电影，可以一直追溯到电视的试验时期，但在60年代以前，美国电视上播出的影片大多是1948年以前拍摄的旧片，而且很少有高质量、高票房收入的佳作，通常也不在黄金时段播映。直到1961—1962演季，美国全国广播公司（NBC）电视网首先在黄金时段推出播出新片的栏目《周六晚间电影》，获得了极高的收视率。另外，两大电视网美国广播公司（ABC）和哥伦比亚广播公司也先后在1962年和1965年推出了自己的黄金时段电影节目。此后，在电视屏幕上播出好莱坞新片才成为一种标准规范。优质的影片常常会吸引很多观众，希区柯克的《鸟》在1968年播出时达到40％的相对收视率，而1976年11月分上下两集播出的《乱世佳人》的相对收视率则超过了50％。