铁皮鼓论文

传统侏儒形象在《铁皮鼓》中的突破

两堂课匆匆结束了对电影《铁皮鼓》的学习和鉴赏，深入了解奥斯卡这个人物的形象让我对侏儒在电影中的象征意义有了新的理解。

对比之下，《小孩好黑》是以侏儒本身生理上的缺陷为利用元素而形成的另类的无厘头恶搞之风。而《铁皮鼓》则是将侏儒与正常人的身体对比深化为心灵对比，以侏儒的视角智慧地审视社会。传统的侏儒形象就此突破。

电影《铁皮鼓》改自格拉斯的惊世之作《但泽三部曲》的第一部。小说以黑色幽默的虚构故事展示了德国那段最黑暗的历史。导演忠实了原作荒诞、讽刺的基调，通过奥斯卡的视角，看到一个夸张和丑陋的成人世界。为了达到影像上的逼真，展示奥斯卡的视点，片中有多处从膝盖高度拍摄的主观镜头，以此把"成年人"的世界诠释成稀奇古怪的闹剧，甚至达到了荒诞的程度。片中令观者印象深刻形成反思的镜头有荒淫的性爱、偷情、可怕的战争、法西斯的短暂胜利与最终灭亡等。对于揭示人性的复杂和残酷，影片营造了不少挑战人视听极限，令人心悸的场景，这些场景都通过小奥斯卡的视角阐述。也正因为这些蕴藏于人性中不为察觉的恶，奥斯卡选择了自残，掉进了地窖，从此身高停留在三岁。从这个角度看，奥斯卡无疑是智慧和无奈的。他的反抗精神在这个混乱的时代背景下只能是敲打锡鼓和发出震碎玻璃的尖叫。片中还有另一位侏儒形象，贝布拉是马戏团的表演者，其精髓的语言在一定程度上促进了奥斯卡的思考。

片中还有一个令我印象很深的经典段落，那就是草坪上的纳粹大集会和区队长的讲话。一个纳粹军官正在传达希特勒的精神，大肆鼓吹但泽要回归德意志帝国的版图。军乐队奏起雄壮的纳粹进行曲，奥斯卡却嘀嘀嗒嗒地敲打出另一串节奏，表达自己的微弱的抗议声音。最终接受检阅的队伍乱了方寸，进行曲变奏成《蓝色的多瑙河》，人们兴高采烈地在五月草坪上转着华尔兹的圈子。这个想象中的场景揭示了德意志民族从疯狂到反思的心路历程，表达了导演对战争的谴责和对和平的呼唤。这时铁皮鼓在片中的角色是作为信仰、良知、道德、正义的代名词。

影片在自讽中自省，奥斯卡的侏儒形象其实代表的是战争或者混乱时期颠倒黑白的成人世界里少有的知识分子。知识分子话语既有别于官方的威权话语，也有别于以生存利益为原则的民间话语，它应该是一种始终保持清醒不为利诱不为权倾的独立的存在。知识分子侏儒化带给现代人反思。奥斯卡将鼓棒塞进教堂里天使的手中不断质问：“打鼓呀，你为什么不打鼓啊？”这其实是向上天微弱却震撼人心的呐喊和诘问。

《铁皮鼓》用侏儒的人物形象直逼人性的深处，直面人性的丑恶与无奈，把镜头、意象、场景、环境互相结合，阐发人性背后深刻的哲学意义。