《中国戏曲史论》PPT课件
中国戏曲的简介PPT课件
汉剧
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湖南花鼓戏——《刘海砍樵》
• 以砍柴为生的樵夫刘海住在武武陵丝瓜井,家有双 目失明的老母亲,生活非常贫困,靠着忠厚和勤劳, 他不仅支撑起家里的生活,还赢得了狐仙的爱慕。 狐狸变化的少女胡秀英,爱慕刘海勤劳、朴实。刘 海上山砍柴,秀英暗中相帮,刘海感觉奇怪,却四 处找不见人。刘海卖柴回家,路遇秀英,互道姓名 及家境后,秀英向刘海吐露爱慕之情。刘海觉得双 方贫富相差悬殊,当即表示拒绝。但秀英拦路不放。 刘海叫秀英答应三件事方与成婚:第一,要侍奉双 目失明的婆母;第二,要劳动;第三,要找个媒人。 秀英都答应了。于是,以柳树为媒,山作证,在山 林中二人结为夫妻,双双转回家中。
• 淮剧语言是以今江淮官话的方言为基调,并兼顾附 近的淮安、盐阜春草闯堂等地方言
• 淮剧唱腔除了新淮调、新悲调等主要唱调外,尚有 〔南昌调〕、〔淮悲调〕、〔春调〕、〔十字调〕、 〔下河调〕、〔叶子调〕等腔调,以及部分来自民 歌、小曲的调子,如〔磨房调〕、〔补缸调〕、 〔跳槽调〕、〔八段锦〕、〔蓝桥调〕等。
步法和身段比较丰富长于扇子和手巾的运用拥有表现农村生活的各种程式湖南花鼓戏虽说后来发展有了生旦净丑诸行当但小旦小生小丑仍占主要地位表演富有浓郁的生活气息同时也注重不断吸收传统的表演技巧湖南花鼓戏花鼓戏是湖南最著名的戏种源出于汉族民歌逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式作为湖南各地花鼓戏流派的总称
《中国古典戏曲》课件
表演艺术
01
02
03
身段表演
通过身体的姿态、动作、 步法等表演形式,表现角 色的情感和性格特点。
表情刻画
通过面部表情的刻画,表 现角色的内心世界和情感 变化,使观众更深刻地理 解角色。
服装道具
合理的服装和道具设计, 能够突出角色的身份和性 格特点,增强表演的艺术 效果。
音乐与舞蹈
音乐伴奏
音乐伴奏是中国古典戏曲的重要 组成部分,通过音乐的渲染和烘 托,增强戏曲的感染力和艺术效
提高观赏效果。
跨界融合
将戏曲与其他艺术形式进行融合 ,如与话剧、舞蹈、影视等,拓
展戏曲的艺术表现力。
戏曲的国际影响
文化交流
中国古典戏曲在国际文化交流中扮演着重要角色,成为中华文化 的重要代表之一。
国际演出
中国古典戏曲在国际舞台上频频亮相,吸引着越来越多的外国观 众了解和喜爱中国戏曲。
学术研究
越来越多的外国学者开始关注和研究中国古典戏曲,推动了中国 戏曲在国际学术界的传播和影响。
02
在戏曲中,经常出现因果报应的主题,体现了佛教的轮回观念
和善恶有报的思想。
慈悲为怀的道德取向
03
在佛教影响下,戏曲中的正面角色往往具有慈悲心肠,强调同
情和怜悯,体现了佛教的人文关怀。
05
中国古典戏曲的传承与创新
戏曲的传承方式
口传心授
传统的戏曲传承方ห้องสมุดไป่ตู้主要 是通过师傅带徒弟的方式 ,通过口传心授,将技艺 代代相传。
《牡丹亭》
要点一
总结词
描述了杜丽娘和柳梦梅的爱情故事,展现了人性的复杂和 悲凉。
要点二
详细描述
《牡丹亭》是一部以爱情和生死为主题的戏曲,讲述了南 安太守杜宝的女儿杜丽娘在游园中梦到一位书生柳梦梅, 从此开始了一段跨越生死、人鬼之间的爱情。杜丽娘相思 成疾,最终抑郁而死。三年后,柳梦梅到南安赴任,与杜 丽娘的鬼魂相遇,两人继续展开一段缠绵悱恻的爱情。最 终,杜丽娘还魂复活,与柳梦梅结为夫妻。
中国戏曲知识PPT课件
2021/4/8
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中国戏曲作为一种舞台艺术,需要面对一个舞台之狭小与 生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律” 的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段, 制造弹性的时空,又借助于演员生动的表演和观众的想象 与理解,来完成对阔大天地的描画。所以,戏曲可以在明 亮的灯光下制造出黑夜的假象,可以在空旷的舞台上驭马 行舟。
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1、戏曲角色:生、旦、净、丑。
生:老生、小生、武生、娃娃生。 旦:正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦。 净:以 唱工为主的大花脸;以做工为主的二花脸。 丑:小花脸
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我国戏曲的四种艺术手段唱、念、做、打 我国戏曲的五种技术方法手、眼、身、法、步
中国的戏曲之母是昆剧,亦称昆曲。
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中国戏曲之特点,一言以蔽之,“谓以歌舞 演故事也”(清末学者王国维语)。戏曲与 话剧,均为戏剧之属,都要通过演员扮演人 物,运用对话和动作去表现一定长度的故事 情节。所不同者,戏曲是运用音乐化的对话 和舞蹈化的动作去表现现实生活的,即歌舞 的手段。
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Байду номын сангаас
中国戏曲的表现生活, 运用了一种“取其意而 弃其形”的方式,如中 国画之写意山水,用纵 横的笔势去体现生活中 一切美好的事物。所以, 戏曲舞台上才有了红脸 的关羽,白脸的曹操; 有了长歌当哭,长袖善 舞;有了无花木之春色,
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中国古代戏曲发展历程ppt课件
在整堂课的教学中,刘教师总是让学 生带着 问题来 学习, 而问题 的设置 具有一 定的梯 度,由 浅入深 ,所提 出的问 题也很 明确
(腔三))。为什么这些戏种都要到北京表演?
明清时期,北京是全国的政治、经济和文化中心,戏曲的繁荣是为了满 足皇室贵族、官员、商人和广大居民的文化娱乐需要。如果京城要搞什么庆 典活动,就更成为各戏种展示自己的良机。
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元 戏 曲 演 出 壁 画
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1.元杂剧创作繁荣的原因
【探究】 在儒家思想占统治地位的封建社会中,诗文被认为是正统的艺 术,而戏曲则被视为旁门左道。故元代以前的戏曲类艺术多为优伶、艺 妓等下层人物为之,不受文人们重视,因此也很难产生高品位的作品。 到元代这种情况发生了变化,涌现出许多著名的剧作家和高品位的戏曲 作品。使元曲成为与唐诗、宋词并称的我国文学史上三大瑰宝之一。
北京地区流行的戏曲很多,大致可分为两类。一类是被称为“雅部”的 昆曲,为宫廷所垄断,深受士大夫文人喜爱;第二类叫“花部”,包括了除 昆曲外的所有地方剧种。 “南洪北孔”之后,昆曲创作缺乏名作,形式也 日趋僵化,曲辞深奥,逐渐衰落。终于在清中叶以后为新兴的地方戏夺去剧 坛霸主地位。 “花部”的地方戏高度繁荣,最流行的是弋阳腔体系(京
在整堂课的教学中,刘教师总是让学 生带着 问题来 学习, 而问题 的设置 具有一 定的梯 度,由 浅入深 ,所提 出的问 题也很 明确
中国戏曲艺术PPT课件
豫剧《七品-- 芝麻官》
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中国的地方戏
评剧《刘巧儿》
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中国的地方戏
评剧《花为媒》
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中国的地方戏
粤剧《搜书院》(马师曾-- 饰谢宝,红线女饰翠莲)60
中国的地方戏
粤剧《帝女花》
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中国的地方戏
粤剧:红线女 《昭君出塞》
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中国的地方戏
粤剧《关汉卿》 红线女.马师曾
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中国戏曲艺术
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一、中国戏曲的起源
▪ 戏曲概述
▪ 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、 音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演 艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史 悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫 长发展的过程中,经过八百多年不断地丰 富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的 戏曲艺术体系。
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6、中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起
➢ 自清代前期起,戏曲舞台发生了极大的变化, 主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、 高腔折子戏的盛行,后是地方戏的兴起。从此, 戏曲舞台不再是传奇戏的天下,昆曲与高腔有 了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅 堂变为了茶肆歌台。
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7、徽班进京
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2、中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏
▪ 南戏,是中国戏曲最早的表现形式,它 形成于南北宋之交的浙江温州(古称永嘉) 一带的民间,时称永嘉杂剧。它是在宋杂 剧的基础上,融和南方民间小曲、说唱等 艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗 质朴为其特点,已粗具戏曲的基本艺术特 征。剧目多表现民间故事。
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▪ 2、时空的灵活性:戏曲不像话剧每场有固 定的时间、地点,它的时空是在剧中人的 唱、念、做、打的过程中体现出来的。
中国戏剧史课件 251页PPT文档
戏曲出,泼少年化之,而后淫哇盛,正
声歇。
吴用章传》
——[宋]刘埙《水云村稿·词人
其它文献中的“戏曲”名称
元人陶宗仪《南村辍耕录》卷二十七《杂剧曲名》有“戏 曲”一词,凡二见。 明人魏良辅《南词引正》:“清唱谓之冷唱,不比戏曲。 戏曲藉锣鼓之势,有躲闪省力,知者辨之。”
近代学者王国维撰写了《戏曲考原》《宋元戏 曲考》等著作,最终确定了用以指称中国传统戏剧样式的 “戏曲”概念。
古梵剧(公元后)
纪后)
中国古典戏曲(十世
北宋灭亡后,中国的南北方出现了不同的戏曲发展形式。
北方由宋杂剧演化为金院本(行院的脚本)和元杂剧。明 清两代杂剧发展变化并走向消亡。
明清时,南戏演化为传奇。
清代中期(乾隆后期),以京剧为代表的地方戏兴起,以 昆剧为代表的传奇走向衰落。
中国戏曲史
目录
第一章 戏曲概说 第二章 从先秦到唐五代的古剧 第三章 杂剧 第四章 南戏和传奇 第五章 地方戏 第六章 对戏曲发展的展望
第一章 戏曲概说
一、什么是戏曲 二、戏曲 戏剧 曲艺 三、戏曲的基本特征 四、戏曲的发展过程 五、戏曲的价值和地位
一、什么是戏曲?
“戏曲”名称的最早出处
至咸淳(1265-1274),永嘉
《宋元戏曲史》目录
第1章 上古至五代之戏剧 第3章 宋之小说杂戏 第5章 宋官本杂剧段数 第7章 古剧之结构 第8章 元杂剧之渊源 第10章 元剧之存亡 第11章 元剧之结构 第13章 元院本 第14章 南戏之渊源及时代 第15章 元南戏之文章
第2章 宋之滑稽戏 第4章 宋之乐曲
第6章 金院本名目 第9章 元剧之时地 第12章 元剧之文章
在现代,戏剧有时专指西方话剧,和古代戏曲 形成并列关系。 属种关系。
中国京剧戏曲文化PPT模板 (102)
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第一章_戏曲史论1PPT课件
一、中国戏曲起源与形成
起源于原始歌舞。 “拊石击石” “致舞百兽”(吕氏春秋 古乐) 1、上古期的歌舞与俳优 歌舞 巫——乐神 以歌舞为主 女巫 俳优 优——乐人 以调谑为主 男优 “优孟衣冠” 2、汉魏百戏 又名“角抵戏” 东海黄公 与雅乐相对 (颜师古“角其伎也,相抵触” )
踏摇娘: 《教坊记》 “北齐有人姓苏,孢鼻,
实不仕,而自号为郎中,嗜饮酗酒,每醉辄殴其 妻。妻衔悲诉于邻里。时人弄之。丈夫着夫人衣, 需不如畅行歌,每一叠,旁人齐声和之云;‘踏 摇和来,踏摇娘苦和来!’以其且步且歌,故谓 之踏摇 ,以其称冤故言苦。及其夫至,则作殴斗 之状,以为笑乐。”
东海黄公: 《西京杂记》载 东海人 黄公,年轻时练过法术,能够抵御和制伏 蛇、虎。他佩带赤金刀,用红绸束发, 作起法来,能兴云雾,本领很大。到了 老年,气力衰疲,加上饮酒过度,法术失 灵。秦朝末年,东海出现白虎,黄公仍想 拿赤金刀去镇服它,可是法术不起作用, 反被白虎咬死了。
中国戏曲史论
中国戏曲史论
主讲 温宝麟
课程介绍
本课程为中文专业选修课,旨在帮助学 生了解中国戏剧发展简史, 提高学生的文学 艺术素养。
学习方法介绍
热爱戏剧的兴趣为第一要著 旁学杂收
古代诗词 经典戏剧原作 戏曲频道的曲目 远离肤浅的市场庸俗作品 善隋唐五代,是中国戏曲形成的孕育阶段, 在这一漫长的历史时期,各种戏曲成分的都有不断的创新, 各种戏曲要素也日趋丰富。偏于声容方面的歌舞艺术,从 《九歌》、《上云乐》发展到《兰陵王入阵曲》和《踏摇 娘》,已经合百戏而演故事,兼备戏倡五象和杂技幻术。 偏于科白方面的表演艺术,从《优孟衣冠》、《东海黄 公》、《辽东妖妇》 发展到《拨头》和《弄参军》,已经 把俳优滑稽、角抵武打与娼妓伶人的说唱歌舞结合起来。 百戏中的各种艺术形式除了独立发展外,还不断相互交流 吸收,并趋向融合,在不程度上发生和增长了戏剧因素。 为宋代戏曲的形成准备了充分的条件。
小学中华优秀传统文化课件 戏曲史简述
戏曲史简述
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始 歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
12世纪末期至13世纪初期(宋、金至元初),在南方先后形成唱南曲的戏文,又称宋元南 戏;在北方形成唱北曲的杂剧,它们已是比较完整的戏曲形式。
元统一以后,南北交流,至明代发展为唱南北曲的弋阳腔(又名高腔)、昆山腔(简称昆 腔)等戏曲品种。明末至清前期,民间又有弦索腔(俗曲)、梆子腔(又名秦腔)、皮黄腔、 乱弹腔、吹波腔等声腔蓬勃兴起。明、清以来,在全国流行着昆、高、梆、黄等不同声腔和各 个民族的、不同地域的戏曲艺术品种,呈现出百花齐放的景象。
明代海盐腔演出图 (名刊本《金瓶梅词话》插图)
谢谢大家!
2024版中国戏曲ppt课件
中国戏曲ppt课件•中国戏曲概述•戏曲表演艺术•戏曲音乐与唱腔•戏曲舞台美术•经典剧目赏析•中国戏曲的传承与发展中国戏曲概述01定义与特点定义中国戏曲是一种综合性的舞台艺术,集文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术元素于一体。
特点虚拟化表演、程式化动作、节奏化音乐、象征化舞美。
起源于原始歌舞,经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术。
起源发展现状元杂剧、明清传奇、清代地方戏等各个时期的重要发展阶段。
现代戏曲在继承传统的基础上,不断创新发展,呈现出多元化的格局。
030201历史与发展京剧、昆曲、豫剧、越剧、黄梅戏等,各具特色。
剧种梅派、程派、荀派、尚派等,以表演艺术家为代表的不同艺术流派。
流派唱念做打(四功)、手眼身法步(五法)等表演技法,以及生旦净末丑(五行当)的角色划分。
艺术特色剧种与流派戏曲表演艺术02唱念做打唱念做打戏曲中的歌唱部分,讲究字正腔圆、声情并茂,通过不同的唱腔和板式展现人物性格和情感。
戏曲中的表演部分,包括身段、手势、眼神等,通过虚拟化、象征化的动作展现故事情节和人物关系。
戏曲中的念白部分,要求吐字清晰、语调抑扬顿挫,表现人物内心活动和情感变化。
戏曲中的武打部分,注重身段、把子功和毯子功等技巧的运用,展现战斗场面和人物英勇形象。
丑扮演喜剧角色或反面角色,注重念白和做功。
扮演中年以上的男性角色,多扮演配角或丑角,注重做功和念白。
净扮演性格刚烈或粗暴的男性角色,俗称花脸,注重唱功和做功。
生扮演男性角色,包括老生、小生、武生等,注重唱功和做功。
旦扮演女性角色,包括青衣、花旦、武旦等,注重唱功和做功。
生旦净末丑虚拟化表演程式化表演夸张化表演象征化表演表演技巧与风格01020304戏曲表演中常用虚拟化手法来表现实际生活中难以呈现的场景和动作,如骑马、划船等。
戏曲表演中有一套固定的程式化动作和表情来展现人物内心活动和情感变化。
为了突出人物性格和情感变化,戏曲表演中常采用夸张化的手法来表现。
戏曲表演中常用象征化的手法来表现抽象的概念和情感,如用长水袖象征悲伤和哭泣。
《中国戏曲文化论》课件
总结词:昆曲
详细描述:昆曲是中国戏曲的重要剧种之一,以其优美的唱腔和细腻的表演风格而著名。其表演注重身段、动作和声音的配合,具有很高的艺术价值。
中国戏曲的艺术形式
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中国戏曲的唱腔通常具有独特的韵味和风格,是区分不同剧种的重要标志。唱腔的旋律、节奏和音色等因素对于表达戏曲情感和塑造人物形象具有重要作用。
《中国戏曲文化论》ppt课件
目 录
中国戏曲概述中国戏曲的艺术形式中国戏曲的文化内涵中国戏曲的传承与创新中国戏曲的国际影响与传播中国戏曲的未来展望
中国戏曲概述
总结词
独特的表现形式
详细描述
中国戏曲是一种独特的综合艺术形式,融合了唱、念、做、打等多种表演手段,具有鲜明的民族特色和地方色彩。
总结词
高度程式化
戏曲在国际舞台上为中国文化的传播树立了良好形象,增强了中华文化的国际影响力。
戏曲的跨文化传播与交流有助于打破文化隔阂,增进不同文化之间的相互理解和尊重。
通过戏曲的传播和交流,中华文化的核心价值观和人文精神得以传递,为世界文化多样性的维护和人类文明的进步作出了贡献。
戏曲的跨文化传播与交流促进了国际间的有严格的艺术规范和程式,如“四功五法”等,使得戏曲具有高度的艺术性和观赏性。
总结词:虚拟性
详细描述:戏曲表演中,演员通过虚拟的方式表现生活中的各种场景和事物,如骑马、划船等,使得戏曲具有广泛的适应性。
总结词:音乐性
详细描述:戏曲的唱腔和音乐是其重要的表现手段之一,不同的戏曲剧种有着各自独特的音乐风格和唱腔特点,使得戏曲具有强烈的音乐感染力。
数字化技术的应用
戏曲开始积极参与国际文化交流,向世界传播中国传统文化,提升国际影响力。
国际交流与传播
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1、昆曲形成于元末 顾坚、杨维祯
2、嘉隆间戏曲音乐家魏良辅考校宫调、 板眼、平仄,汲取众长、推陈出新,致昆腔唱 曲脱颖而出。第一步变革.
3、解决了管弦融合的乐队伴奏问题,优美
悦耳,富于表现力。(箫管、弦索、鼓板 )
4、梁辰鱼依昆山新声创作《浣沙记》,
完成了又一次重要变革,使昆山腔从清唱曲一跃
而为戏曲声腔,走上舞台.第二步变革.
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——昆曲集中了南曲清柔婉折的特点, 保存了部分北曲激昂慷慨的声腔。“颇相 谐和,殊为可听”体制完备,走向北方, 入主宫廷,雄踞曲坛榜首300年。
2001年5月18日获世界文化遗产“人类 口头遗产和非物质文化遗产代表作”称号, 成为全人类共有的财富。
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小结
一、 传奇体制特点
分出表目 “家门大意” 下场诗 “生旦家门” 南北合流的音乐
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二、四大声腔: 弋阳腔起自民间,形成于弋阳一带, 流传很广,华东、华南、华中,西南、北 京,风格粗犷豪放。 海盐腔 余姚腔
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昆山腔 民间清唱散曲的声腔,未和戏曲结缘。 嘉、隆年间魏良辅改革,创造出一种清柔 婉折、流丽悠远的水磨调,“不比戏场借 锣鼓之势,全要闲雅整肃,清俊温润”。
苏州一带唱曲活动如火如荼通国若狂。 民谚《十清诳》:“九清诳,不知腔板再学魏良辅唱” 李渔《虎丘千人石上听曲》 “一赞一回好,一字一声血,几令善歌人,唱杀虎丘月. ”
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一、 明清传奇的体制特点。 1 、分出表目 组织庞大
二、三十出——四、五十出, 内容丰富、戏剧冲突复杂、刻画人物细腻。 穿插文戏、武剧、笑剧,唱念做各种艺术手 段都有所发挥。简短的杂剧无法比拟。
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2 、“家门大意” 与下场诗
第一出由副末先唱“上场曲”,这支曲可能 与剧情有关,也可能无关。然后与幕后人进行一 番简短对话。接着就唱第二支曲子,内容一定是 概括戏曲的情节始末,这就是所谓“家门大义”。 通过这样的方式,在一开始就使观众弄清该戏的 内容梗概,一目了然。南戏来自传奇二、四大声腔
弋阳腔 海盐腔 余姚腔 昆山腔
清唱
舞台戏剧
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讨论题
1、魏、梁改革昆腔的过程对我们有何启示? (艺术创新) 2、展示传奇、杂剧体制区别一览表。 3、学唱昆腔片断展示
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下场诗 戏文题目演化的产物.
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3 、“生旦家门”
第二、三出由生、旦分别上场作自我介绍。 其它角色则在剧中随时登场,剧情展开,采用 双线交错的方式进行,即男女主角的戏错开演 出。
《宝剑记》林冲和张贞娘生旦故事交错进行。
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4 、南北合流的音乐特点 北曲急促,南曲婉转。传奇以南曲为 基础杂入北曲,可以用来表现不同性格人 物的不同的心理,充分发挥了南北曲各自 的声情优势。与南戏相比,传奇则更讲究 规整的声律音韵。
中国戏曲史论
温宝麟 主讲
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明 清 传 奇I
传奇体制与四大声腔
一、明清传奇的体制特点
二、四大声腔:昆腔的两次改革
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明清传奇
从明初到清乾隆初,第二个黄金时代期。 创作和表演 前所未有的高度 1800 — 2800 部 430 人。
南曲多声腔传奇 《张协状元》《琵琶记》
昆曲传奇 主流 《浣纱记》
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