22中国的古代艺术 学案 (6)

中国的古代艺术

课标要求

1．概述汉字、绘画起源演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络2．了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就

目标分解

1．掌握汉字书法、绘画的起源、发展以及特征

2．了解掌握中国音乐、舞蹈艺术的发展历程以及各自特点

中国书法、绘画艺术历史悠久，历代书画家创作了大量的书画作品，其中不少既是精湛的艺术品，又是珍贵的文物。其中《清明上河图》（局部）（上图）是我国绘画史上的无价之宝，它不仅体现了中国传统文化的理念，同时也向世人展示了中华文化的博大精深与自然、人文景观的秀丽景色，是世界文化最伟大的文化遗产之一。

中国古代书法绘画艺术发展成就如何？有何特点？除此之外，中国古代音乐、舞蹈、戏曲等方面有何成就？

本课建议教师帮助学生理清书法、音乐、舞蹈、戏曲等问题的基本线索。关于绘画，教师可以结合中国具体的绘画分析理解绘画几大类别特点。另外教师在教学中应注意几个问题：

一、充分利用各种资料说明历史现象。本课有传说资料、文字资料、实物资料，应充分有效利用。论从史出、史论结合是历史教学的基本特点。

二、注意处理好脉络清晰与血肉丰满的关系。本课理清了作为文化现象的汉字与书法的自身发展脉络，又提示了一定的文化现象与特定时代政治经济的关系。因此，必须把汉字与书法这种文化现象放在当时特定的政治经济环境中去认识，这样才是讲艺术等历史课程的特点。但要注意本课的重点是文化，而不是政治经济。

三、侧重从历史的角度赏析。对书法和绘画艺术作品要引导学生从历史的角度赏析，并能从中获取历史信息而不是单纯地记忆或单纯地从艺术的角度赏析。

四、帮助学生增强欣赏、发现与鉴赏美的能力，丰富其人生观与价值观，同

时也增强对知识的理解和把握；以及让学生通过欣赏艺术精品，潜移默化，提高学生自身修养。激发他们对祖国文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。

一、“出鬼入神”的书法艺术

1．中国书法艺术的特点：

（1）以汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式。

（2）以自由多样的线的曲直运动和空间构造，表现感情、气势和意境。

2．中国书法艺术的发展：

（1）殷商时代主要是甲骨文、金文。

（2）小篆创始于秦代。

（3）隶书始于秦朝，成熟并通行于汉魏时代。

（4）楷书形成于汉末。

（5）行书开始盛行于晋代。

（6）草书把中国书法的写意性发挥到极致。

3．中国书法艺术的代表：

（1）秦代李斯是著名的篆书家。

（2）东晋王羲之尤擅草书、行书，号为“书圣”。

（3）唐代：①欧阳询、颜真卿、柳公权分别创立欧体、颜体、柳体；②怀素、张旭的狂草。

（4）北宋四大书法家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。

（5）元代：赵孟创赵体。

（6）明代以文征明、董其昌声誉最高。

楷书有何特点？反映了怎样的社会现实？你从中得出什么启示？

【答案】楷书笔画详备、规矩严整，是规范化、标准化、楷模化的字体，具有其他书体不可比拟的实用价值，反映了王朝鼎盛，社会安定，折射到文字上便是讲究法度和规范。启示：社会发展决定了书法艺术的发展，书法艺术的发展在某种程度上反映了社会发展在不同阶段的特点。

二、画中有诗

1．中国画的材料及分类：

（1）材料：笔、墨、纸、砚、绢素及矿物颜料。

（2）分类：①以题材的不同，分为人物画、山水画、花鸟画；②在表现技法上，有工笔与写意、勾勒与没骨、设色与墨笔等区别；③在艺术风格上，分为工笔重彩画与水墨淡彩画。

2．中国的文人画：

（1）地位：是北宋以后中国画的主要艺术形式。

（2）风格：追求抒情写意；创作：强调个性表现。

3．中国的山水画：

（1）以自然风景为主要描绘内容。

（2）特别讲究布局构图。

（3）山水画的灵魂是意境，注重用画面传达主观情致与神韵。

4．中国的人物故事画：

以人物故事和社会风俗为主题的作品。

三、金声玉振

1．先秦时期音乐的发展：

（1）自黄帝时代至周代，“乐”文化已相当发达。

（2）河南舞阳新石器时代早期墓葬中出土的“骨笛”，有完整的七声音列。

（3）半坡遗址出土的陶埙，可吹奏出符合音律的不同音高。

（4）湖北随县曾侯乙墓出土的青铜编钟记载着丰富的上古乐理。

2．秦汉至隋唐时期音乐的发展：

（1）秦汉新的音乐样式有“相和歌”、“清商三调”；至东晋，又形成南国“清商乐”。

（2）南北朝、隋唐时代，民间音乐进入宫廷变为歌舞俗乐，总称燕乐。

3．明清时期音乐的发展：

（1）戏曲音乐繁荣。

（2）器乐艺术发达，形成古琴、琵琶、筝、三弦、唢呐、笛、萧等乐器独奏艺术门类。

（3）名曲：《十面埋伏》、《霸王卸甲》等。

四、宫廷舞和民间舞

1．中国古代宫廷舞的发展：

（1）先秦时期：

①夏商时代已产生宫廷舞蹈；②周代统治阶级制定礼乐制度。

（2）汉代设乐府，采集整理民间乐舞，并把俗乐舞用于宫廷祭祀。

（3）隋唐官办的乐舞机构集中培训专业乐舞艺人。

（4）宋元时代：宫廷队舞继承隋唐的传统，在艺术上卓有成就。

（5）明清：宫廷燕乐舞蹈开始趋于衰落。

2．中国古代民间舞的发展：

（1）特点：

①形式上更加瑰丽多彩；②反映与人们生产生活休戚相关的场景和喜、怒、爱、憎的感情。

（2）表现：

①《诗经》和楚辞生动地描写周代的民间舞蹈形式；②两汉时期：各地乐舞有相应发展，出现了歌舞繁荣的局面；③南北朝时期《西凉乐舞》展示了“胡舞”的风范；④隋唐时期：总体特征是各民族舞蹈艺术的大交流、大融合、大创造；

⑤宋代：民间舞蹈十分兴盛，民间舞队非常活跃。

五、戏曲

1．秦汉至隋唐时期戏曲的发展：

（1）秦汉魏晋南北朝时的乐舞百戏。

（2）隋代的“四方散乐”。

（3）唐代的杂技歌舞。

2．宋元时期的戏曲发展：

（1）宋代：杂剧与南戏脱颖而出。

（2）元代：一人主唱，曲牌联套体的戏曲音乐，成为元杂剧的核心艺术形式。

3．明清时期戏曲的发展：

（1）明朝传奇剧逐渐形成海盐、余姚、弋阳、昆山四大声腔。

（2）昆山腔的“水磨调”，成为明清曲牌联套体戏曲舞台的主腔。