大明王朝1566人物
嘉靖：帝星。二十年不上朝，却万物掌控于心，至阴至柔，帝王权术玩弄到极致，可谓头号天才，可失败也就失败在自以为是的智慧上，庞大的帝国固然要如烹小鲜，但终究要“有为”，但仅凭一颗超级计算机似的脑袋是万万不行滴。
海瑞：王星。行王道者所向无敌，除了敢为天下不敢为、至刚至阳的勇猛，刘和平还赋予了他惊人的智慧和可以满分通过司法考试的背功（没事就看大明律）。刚锋一出，群魔伏诛，痛快！
严嵩：魔星。为私谋为国谋，难。有人认为这部剧把他刻画得太正面，其实不然，这部剧中排得上号的人物中就没有彻底的反面（像北斗神拳一样……），严嵩老辣的魔力在于把家国混为一谈，所以方能纵横20年不倒。蠹虫是这些人，栋梁也是这些人，多么贴近真实的人物。其实到底有没有扭曲正邪，仅从干扰胡宗宪抗倭一点便可见分晓。
徐阶：狼星。徐阶的特点在于能狼一般的为了猎物忍耐，狼一般的不可笼络，狼一般的果敢毒辣。所以三巨头的酒会中，吕芳寄希望于此人是多么的天真。
吕芳：仁星。吕芳是仁慈且高大的，生于忠诚毁于忠诚，最难为的是他具备所有人中最远的眼光，布下冯保这颗棋可见一斑。冯保也好杨金水也好黄锦也好，叫一声干爹都是发自肺腑的，吕像老鸟一样，伸出自己的双翅护住了孩儿们，没有他就没有那个在万历朝呼风唤雨的冯大伴。也用一个网友的话，大明王朝的亮点之一就是第一次让这群残缺的人在屏幕上如此高大。
胡宗宪：将星。能当得起公忠体国四个字的唯他一人，此人被塑造得堪称完美，智勇双全德才兼备，在智力的交锋中也略胜海瑞一筹，貌似是个内阁的储才。不过徽商一案倭寇一战已经为其后面的杯具埋下伏笔。就算真能出阁入相，宅心仁厚的胡也必亡于高张之手，难逃宝剑埋冤狱忠魂绕白云的下场!
赵贞吉：妖星。历史上的赵素有直名，这里显然是把高拱和赵的形象调换了过来，塑造出大伪似直大奸似忠的白脸形象，可惜除了海瑞外再没有一人能看出来，做官做到这种极致，一脸大义凛然却又处处给自己留好退路甚至铺好前路的做法，和胡宗宪一心为国不留退路的伟岸形成鲜明对比，此人乃1566中第一妖人，也是第一小人。
沈一石：天煞孤星。这个角色显然倾注了刘和平的心血，如果要弄个纯IQ排行榜，沈当排首席，全剧中海瑞唯一一次吃瘪就是和此人的交锋中，不止海瑞，上至嘉靖下至浙江，整个大明朝都被他涮了。此人有绝顶的智商，却也是绝顶的命犯天煞，别人站在悬崖边上，他站在悬崖顶上。不改稻为桑，被贪官宦官强取豪夺，早晚油尽灯枯，死路；改稻为桑则更是死循环，不毁堤淹田，改稻为桑不成，死路；毁堤淹田，伤天害理，死路；打织造局灯笼买田，成了，有辱圣名，死路；不成，改赈灾，假传圣旨，还是死路。正所谓怀璧其罪，既然是浙江首富，被皇家盯上，岂有不死之理。正如严嵩所说，只有农民造反，岂有商人造反的说法。于是便只能是案上鱼肉了。海瑞倒是为其说了几句公道话，可也只能是说说而已。很多人不明白以沈的智慧，为何会作出打织造局灯笼买田的蠢事，其实全剧的最大亮点就是这里。打织造局灯笼买田是否与郑何商量无关紧要，就算商量沈也绝对是主谋，沈早已看清自己无力回天的下场，于是拿命来玩，也是一场死谏。奉旨赈灾的条幅早已准备好，如果海瑞能被郑何做掉，这条幅不会放下，买田成了，可以挑起严党和司礼监（背后是嘉靖）的死斗，或可覆灭严党；如果被海瑞阻挡，则放下条幅，临死前散尽家财，给嘉靖狠狠一耳光。也正因为此人敢拿命来玩，所以才玩转了整个大明王朝。
难得的是，这人给杨金水留足了退路，给芸娘留足了退路，甚至给高翰文都留下一本血经。虽然多行不义，却也是个天下负我我不负天下的好汉。尤其那份遗书，振聋发聩字字泣血，此人若做官，当在徐阶之上。
张居正：智星。1566中最贴近真实的当属张居正，美髯飘飘，算无遗策，不卑不亢，凛然正气，相当符合大明第一相的气质。但张和胡海不同，张谋国，是政治家的谋国，不是说张没有胡的实干能力（有万历朝的改革可见，张的实干也是凌驾于众人的），只凡事政治家，必也是权谋家，党争面前大局就不重要了，那句“不如干脆让东南乱起来”，听得人不寒而栗。张固然是相中之相，才华无匹，但性格上的刻薄注定了其杯具，罪小人，罪清流，不仅毁了自身，更毁了大明的中兴希望。
王用汲：贤星。小节上可随大流，大节上不逊海瑞，尤其与海瑞的友情桥段，紧要关头从未退缩一步，相当令人感动，所以海瑞赞：贤者润莲，我不如也。海瑞只有一个，世上无人能学。做人应该向王用汲学习。
杨金水：鬼星。杨的演员非常好，把这个角色演得鬼气森森，一开始的慵懒贵气，对人处事的不阴不阳，落魄后的装疯卖傻，都拿捏的游刃有余。这个人作恶多端自不必说的，但也有两个很大的优点：一是有忠一是有情，牺牲沈一石是必然的，但很多细节可见其内心的煎熬，时局如此，他还是对得起沈的友情的，装疯不是逃避一死，完全是为了保护吕芳。他享尽人间富贵，受尽人间苦难，最后在一泓清水中吕芳的怀抱中完成了救赎，留下他一条命，也是编剧笔下对他的宽恕。
能打“星”的就这些了，其他简评一下：
严世藩：1566显然削弱了独眼龙的实力，把他的智力转移到老严身上去了，除了磁性十足的声音，争勇好胜的狠劲，独眼龙既无明智的头脑也无冷静的性格。和历史上的严家智囊相去甚远。
高拱：说了1566将赵贞吉的形象和高调换了，那高这个人就略显单薄了，仗义执言倚老卖老，试问这样的人如何能斗垮徐阶？
裕王：很多人奇怪，这般忧国忧民的明君，怎么会是那个纵欲过度暴毙的隆庆帝，其实这正是1566的高明处，人是立体的，隆庆虽然好色，但即位后是做了不少实事的，剧中已经给他加上了刚愎自用的缺点，无需再渲染另一个短处了。
高翰文：纸上谈兵、书生误国的典范。尤其在官场上的举手投足，尽显稚气。
裕王妃：完美。
陈洪：该宵小的阴谋诡计不足道，嘉靖因为讨厌他喜欢黄锦才让他掌印，把他当枪使，又喜欢自掘坟墓，此人必死无葬身之地。
黄锦：吕芳性格的继承者，好人一个，历史上好像他掌过印的。
冯保：吕芳培养的真正的继承者，1587中会大展身手的。
谭纶：庸才。
郑何：蠢材。
李时珍：愤青。
朱七：拆严世藩的轿子只用了1.5秒，适合到拆迁办任职。
摩登时代观后感
《摩登时代》观后感 电影《摩登时代》的背景是二十世纪三十年代左右美国工业因为机器的大量使用而使大批工人失业所引发的经济浪潮和社会危机，可以说，这是一场机器与人的战争。本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突。电影放大了在动荡中不可阻挡的现实条件下小人物卑微的生存处境，是对千千万万普通工人贫穷无奈命运的关照，也是对以掠夺为积累方式的垄断性经济制度的讨伐。在观赏的过程中捧腹大笑的同时，似乎也并不能产生单纯的愉悦和快乐之感，而是时刻被提醒着，去注视那些底层民众难以为继的艰难和“上流人士”骄奢淫逸的对比，以及在绝境中人性所折射出的坚强和善良的光芒。 男主人公查理是摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，查理精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在查理身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可查理却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也只有在那样荒诞的年代，才会有这样荒诞的想
法。 的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无产者无家可归。后来，查理遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了查理，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，他们拥有了从来没有的温馨与幸福。 影片的最后，查理和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。 “Buck up-never say die. We'll get along!”他们走在通往黎明的道路上，查理看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑。影片紧紧围绕美国当年工业起步时期美国劳苦人民的生活悲剧展开了诙谐的讽刺。查理这个普普通通的工厂工人在节奏异常紧张的流水线上疯狂工作。毫无间歇的劳作终于让他发了疯，一见到圆形的东西，就忍不住要用扳子上紧。查理发疯的一幕从形式上的确引人发笑，但实质上却暴露出是发人深思的社会现象。当时正值世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。影片反映出资本主义的剥削本质，揭
卓别林电影摩登时代赏析讲解学习
卓别林电影摩登时代 赏析
精品资料 笑声中的控诉 ——《摩登时代》影评 很喜欢卓别林的电影，喜欢他演绎的夏尔洛的辛酸与快乐，善良与狡黠。他的电影中往往利用丰富的肢体语言和细节炮制出一个个令人捧腹的情节，在不经意间完成自己对社会的批判。但在批判的同时，这位幽默大师往往还会以一个开放性的结局让人们对这个社会抱有一丝希望。《摩登时代》就是这样电影的典范。 影片讲述的是小人物夏尔洛的生活历程。在大机器工业时代，资本金为了追逐利益的最大化，不惜将工人当作机器来使用。人的个体性完全被大工业的共性所取代，最后终于被异化。而作为社会最底层的工人只能是这种异化的牺牲品。他们没有选择，就像是任人宰割的羔羊，一窝蜂地拥进工厂大门。为了生存，他们只能不停地加快操作速度，否则失业就会等着他们。卓别林注意到这一现象，把它夸张表现，让它赤裸裸地展现在世人面前。于是，就出现了夏尔洛因为眼花缭乱而和工友发生摩擦，甚至在解决矛盾的同时还要加紧做事，最后被机器卷进去。而就是这样，资本家也并不满足。吃饭机器的“应运而生”就恰恰说明了这一点。可怜的夏尔洛被当作试验品，任凭机器疯狂地拍打着他。这一段，是噱头，更是控诉。当人的忍受极限终于被冲破时，可怜的夏尔洛疯了。他冲出厂房，挥舞着手中的工具，想要拧任何圆形的东西。而这时，曾经压榨他许久的资本家就理所当然地开除了他，他沦为一个精神病+失业者。 而在他病愈出院后，又阴差阳错地被人误以为是无产主义运动领袖，被投入监狱。在监狱里，有吃有喝的他显得怡然自得，甚至爱上了监狱生活。没有人身自由的他仿佛更快乐，这不能不说是对所谓的“摩登时代”的控诉。而又是仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2
摩登时代观后感
《摩登时代》观后感 马克思的《资本论》深刻揭示了资本主义的本质，指出资本家剥削压迫工人的事实。那些并不是骇人听闻，而是真正存在的不公正现象。不只有我们认识到，资本主义国家的人们更是对此感受颇深。周五晚上我们观看的影片《摩登时代》就是这样一部讲机器时代工人悲哀的电影。虽然这是一部带有夸张色彩的喜剧电影，但看完后我却为那位工人而深深叹息。 电影的背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮。主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。 正如马克思所说：“罗马的奴隶是由锁链，而雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里”。究其原因，工人被压迫的关键在于关键在于生产者（即工人）与生产资料相分离，这个历史过程被称为资本主义原始积累。 书中告诉我们，“资本家提高对工人的剥削的方法多种多样，最基本的方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，通过缩短必
要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。”片中主人公查理所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地让传送带加速，减少休息时间，甚至一根烟都抽不完，就又要工作，让工人几乎变成了机器人！资本家们甚至还荒唐地发明了自动喂食机，来变相的延长工时。马克思对这种做法作出了这样的抨击：“它靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。” 现在的工厂为了提高工人工作效率，也有不少方法。但是现在多数以提高工作的积极性或者提供一些奖惩措施。但是这些似乎也不能解决工人和资本家之间的矛盾。前几年就有富士康集团的员工连续跳楼的事件，我想跳楼工人应该是承受了不小的压力才出此下策的。 记得电影开篇有一句话：“《摩登时代》是一个关于工业时代的故事，其中讲述了个人企业，与人类追求幸福的冲突。”可是我们可以看到，片中的工人们肯定不是幸福的。真正要让工人幸福，还是要从根本上解决问题，要解决资本家和工人们之间的矛盾。希望有一天世界就像马克思说的那样，每个人自由而全面的发展，实现共同富裕的目标。
《摩登时代》观后感及心得体会3篇
《摩登时代》观后感3篇 篇一：摩登时代观后感 很显然，影片首先便模糊掉故事发生的年代，你无法从任何一个人物身上找到确定故事所处的具体年代，背景、服装、道具、言谈、行为……拎着魔术箱的徐峥和自称是他女儿的张子枫行走街头，像没有枪与盆栽的《这个杀手不太冷》，充满温情与忧伤的步调，又像大师与信徒，充满戏谑与偏执的分歧感，所有时间线索也全是被掩藏的，太多的似曾相识又模棱两可的场景，让年代的跨度至少超过三十年以上，但又都与现实无比接近——这么多年，我们始终都没办法逃离和改动的现实。 也因这现实，影片的视角都集中到了人和人，人和社会的紧张关联上来，所以故事的情绪是焦躁的：一个以行骗为生的魔术师出场便遭骗，不但到手的钱没了，就连已然扑倒在床的姑娘也飘然走了，而被合约缠身的他不但要在限期内完成一个不可能的魔术，更需求摆脱这个自称是他女儿的孩子的纠缠——尽管描写的分歧是人与人之间的利益冲突，但无疑每个角色的初衷，全是焦躁的在生活中寻找到属于本人的幸福。 所以，当人物的不幸变成喜剧的底色，以悲剧视角所观察的角色和年代，便也荒诞的摩登起来了。
但以“大师”的身份出场的徐峥，还是努力把故事往传奇色彩里带，这些年来，徐峥对喜剧的演绎越来越得心应手，优秀表现不光在于对人物的诠释，也在于对故事的内容及展现，在《摩登年代》中，他把曾经得心应手的疯癫卖弄收敛再收敛，让温情做主，甚至把引导故事的主动权让给孩子，任凭她像个甩不掉的小尾巴一样，可以尽情的撒娇耍赖，也任由舞台的灯光，为她而亮了起来。 影片还把主动权分了一些给明知徐峥是个骗子还甘心花光积蓄的“艺术总监”，像王宣予这样的女人，确实应该是男人所梦寐以求的：她可以是遇难时的救命稻草，或声色犬马时的欲望所求，或暗箱交易中的一颗棋子一个砝码。这是这个时代所特有的现象，即在银幕之内，也在银幕之外。大时代里很多女人的命运正是如此，可以属于任何人，但却永恒不能属于本人。 当然，男人的世上其实也是不完整的，徐峥在行骗过程中认识的这两个大小女人，恰恰帮他完整了本人的世上，但要想摆脱现实的困境，显然还需求他本人的能力。这才是整个故事的核心，每个人有缺陷，但当每个人以本人的破碎为所有，走在一同的时候，终能够抱团取暖，而这些蝇营狗苟骑虎难下威逼利诱的过场戏，则拼凑出了时代的面貌，人于其中，顺流而下或逆流而上。 徐峥被锁在水箱里的时候，现实生活显然也走向了崩溃边缘，但影片照旧鼓励人们要满怀希望地去生活。是而，影片结尾之处，徐峥
《摩登时代》观后感影评优秀篇
《摩登时代》观后感影评优秀篇导语：卓别林真是一个不可多得的电影大师，为后人留下了那么多那么多的经典!下面是小编收集整理的关于卓别林电影电影《摩登时代》的观后感，欢迎大家阅读参考! 电影《摩登时代》观后感【1】 ##年《艺术家》生擒5项奥斯卡大奖载誉而归 这部用重回黑白默片时代作为形式感的作品让我们这些生活在默片时代以外的人开始追忆，怀念默片 曾经的一种艺术表达形式，大半个世纪后法国导演用一本《艺术家》来缅怀那曾经辉煌的艺术，缅怀那曾经辉煌的艺术家这其中卓别林必定是人们记忆深处浮现的第一人 1914年卓别林第一次以头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的形象出现在黑白默片中到1936年他最后一本默片《摩登时代》，整整22年，卓别林带给了观众一个又一个经典的瞬间。直到他的第一本有声电影《独裁者》出现，至此，默片终于寿终正寝了 《摩登时代》不仅是卓别林告别流浪汉走向新的艺术辉煌的起点，它更是默片的一个辉煌的句号。在拍摄这部电影的时候，电影已经走到了有声片的时代，但是卓别林却固执地认为肢体形象和动作语言更胜于对白的艺术感染力，所以他为这部电影加上
音乐及了少许的音响效果就上映了。虽然有些“开历史倒车”，但是我们应该承认《摩登时代》是一部在思想准确、艺术正确的电影。虽然结尾稍显俗套，但是影片却拥有那个年代好莱坞电影里关于“人与机器”的关系最为深刻的思考。在卓别林的演绎下，被机器同化了的人的形象呼之欲出——看看今天那些离开了网络和手机就无法存活的新新人类，卓别林的艺术洞察力和先见之明可见一斑 同时卓别林通过《摩登时代》也批判了许多当时社会的不公与不平，片中主角经历了工业时代的“人肉赶工”和罢工，经历了大规模抗议游行，经历了冤枉入狱，等等等。当然还邂逅了流浪女，与她一起编织属于他们的梦想。一切的一切都在卓别林幽默诙谐的小人物式调调中让观众感同身受。在经历一次次的失败挫折，影片的最后卓别林的那句“Buck up - never say die. we’ll get along! “和那个拉着流浪女走向镜头用手指笔画笑脸的画面终将成为经典，深深影响到我们，深深影响到这个世界。 卓别林真是一个不可多得的电影大师，为后人留下了那么多那么多的经典 希望像《艺术家》这样的非商业大片在今天也能有更多的人欣赏 以此祭奠那些尘封在黑白世界中的天才。
摩登时代后感
[标签:标题] 篇一：摩登时代观后感 资本主义的罪恶 ---观《摩登时代》有感二十年代的美国处于经济萧条时期，失业率居高不下，工人受尽压榨，成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。查理（查理·卓别林Charles Chaplin 饰）就是一个底层市民，他在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作，以赚取微薄的收入。重复繁重的工作压得他喘不过气，他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，卷入流水线机器的皮带里，令人哭笑不得。查理尽管贫穷，但却很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一起生活，家里破烂却又温馨。每次身无分文的查理为了找到吃的，都会故意犯事，以便进入监牢。光景一时间有了好转，流浪女成了歌舞红星，然而好景却太短暂?? 《摩登时代》中的查理是这一个乐观善良、机智幽默的流浪汉。卓别林通过这个倍受欺凌的失业者形象对资本主义工业化进行了强烈的质疑和控诉：他被变成机器的奴隶，他被无数次的炒鱿鱼，他为了温饱而试图犯罪回到监狱。即便这样，他也没有放弃对幸福的追求，对现实的抗争。在影片结尾处，查理牵起女主角的手，两人一起向着远方走去，留给观众两个充满希望又弱小的背影。 观众在被这些滑稽讽刺的喜剧场面逗笑的同时，也感到了心酸与悲哀。因为“他们（观众）在这个穿着破衣破靴的小丑身上发现了一个装载无数灵魂的大灵魂，他们就是大灵魂中的一点一滴”。查理就是观众中的每个人，他们来自社会底层，被资本家或者残酷的命运所压迫，他的快乐就是观众的快乐，他的痛苦就是观众的痛苦。 工业社会与人性的冲突，资本家对工人的压榨，经济危机对失业工人带来的痛苦，就这样被卓别林写在了《摩登时代》中的查理悲戚惊恐的脸上。他从来就没打算只是为了把观众逗乐而拍喜剧。对社会深刻的思考、对问题尖锐的讽刺、对小人物命运的关注，才是卓别林致力表达的内涵。他曾经说：“所谓幽默，不仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦，而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默还增强了我们生存的意义，使头脑清醒。由于幽默，我们在变幻无常的人生中可以较少受到打击。幽默促进了我们调和的意识，同时让我们看到，那些夸大了事态严重性的话中含有荒谬可笑的成分。”卓别林的幽默，区别于其他的喜剧演员的单纯搞笑，它来自对生活痛苦的理解，对荒谬的戏谑。他的喜剧往往有着浓重的悲剧色彩，其中的欢笑总是与泪水相伴，用丑代表美，用笑代表泪，用蠢代表真，用傻代表爱，这是卓别林对于世界无可奈何的讽刺。 影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的今天，仍然存在某些程序的流水线生产，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上居安思危，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力！ 2010221104110020李秋节数学1班 篇二：马原论文《摩登时代》观后感 《摩登时代》观后感 摘要：电影《摩登时代》以艺术的形式深刻而无情的揭示出了资本主义社会工人遭受资本的欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，展示出了在工业时代工人们被压迫的悲惨命运。
摩登时代观后感的精选文章五篇
摩登时代观后感一 昨晚看的《摩登时代》，至今不能让我释怀。最近看电影很多，也被感动过很多次。可只有《摩登时代》，让我既悲且笑，让我想把这份感动记录下来。 《摩登时代》是卓别林自导自演的一部拍于20世纪30年代的电影，无声电影。记得大学时我看过，没有看完，但对卓别林滑稽的动作很有印象，还特意模仿过他鸭子式的走路。当时欢笑居多。 而昨晚是一个人无聊，特意找的喜剧。想不到看着看着想流泪。电影的时代意义和所表达的讥讽我不想多说，大抵时代不同。我想说的是引起我强烈共鸣的东西，让我不能释怀的东西。 电影首先是一个在社会底层挣扎的小人物。生活如此不易。他机械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。这是小人物的悲剧。还有那个女孩，抢劫超市的工友。都是被现实所逼，为生计所累。每个时代都有底层的人，他们的悲喜如此简单，他们的表情最后木然。人，要么随波逐流，要么就此沉溺，要么踩在沉溺人的头上。 最近总是被感动。我的内心如此敏感。查理和女孩相遇，一起逃亡，开始憧憬自己的家。那个想象的家如此美好，如此丰富，如此细致，却只是想象。到后来女孩在水边找到那所破烂的房子。他进门的那句：宛如天堂。瞬间让我内心崩溃。大概年纪越大，就越想有个家。在一个属于自己的地方爱和被爱是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要养家。哪怕再苦再累。 电影这段如此之真实。即使中间再多滑稽，也改变不了它的厚重。再后面他们一起努力，在餐厅差点就能开始美好的生活，社会又让他们一起逃亡。在最后的路上，查理说：会好起来的。多笑点，你笑起来很美。 如此完美的结局! 摩登时代观后感二 《摩登时代》是讲一个工业时代的故事，其中讲述个人企业与追求个人幸福的冲突。这一句话揭开了电影的序幕。正如这句台词说的，影片一开始的画面就是一群羊跑过，一群人拥挤着跑进工厂，似是前方有无限的光明，宽大的通道，足够的空间在等着。
摩登时代观后感1500字
摩登时代观后感1500字 《摩登时代》是查理.卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。以下是由聘才网小编为大家整理的相关内容，仅供参考阅读。 在这部影片中，卓别林演绎了一个衣衫褴褛、穷困落魄的流浪汉的形象。 他生活在20世纪20年代的美国经济萧条时期，当时跌美国对外面临着克服全球经济危机，对内面临着整治大量工人失业造成的混乱治安的沉重任务。国内物价飞涨，通货膨胀，治安混乱，工人大量失业，人民生活水平日益下降，特别是美国的下层阶级更是难以承受资本家夜以继日的赤裸裸的剥削。卓别林演的夏洛克就是这样混乱时代下层小人物中的一个典型代表，因为他在再也受不了工厂里不断加快的传代式的工作线，最终被弄的精神失常，被送进精神病院治疗，出院后经历了很多事与愿违的事情，使他觉得最好的容身之地竟然是监狱。我觉得，他想法设法的想要警察把自己抓进监狱的一系列场景设计是令我印象最深刻的场景。 这是一个多么可悲而又可笑的场景设计啊。可笑的是卓
别林那无奈的表情和行为举止，可悲的是当时可以称得上是新兴强国的美国竟然会发生这样的悲剧，本来监狱的开设是为了减少犯罪，稳定社会治安的，现在竟然反而成了那些向夏洛克一样饱受欺压、无家可归的流浪者心仪向往的好地方。夏洛克从一个被压迫的工人到精神病者，最后成为要为温饱而甘愿进监狱的流浪者，这不正是资本主义社会的罪恶吗?从一个受尽压迫的小人物身上反映的是社会的黑暗，资本主义的罪恶，而这部电影正是选择了这样特定的时代，特定的人物，特定的角度来诠释流浪者的悲哀，透视资本主义社会的黑暗，揭露资本主义的罪恶。角度虽小，给人的震撼力却很强。这样的设计真是一针见血，令人俯首佩服。然而，结局并不是悲剧，流浪者夏洛克因为好心在一次次帮助了一位身世可怜的女孩之后赢得了女孩的芳心，结局部分他因为帮女孩偷食物被抓再次入狱，当再次出狱时，他和女主角一起向着远方走去，留给观众两个弱小却充满希望的身影。他虽生在乱世，虽受尽压迫，但是他并没有放弃对美好生活的希望与追求。他一遍一遍的克服失败的痛苦，在受到不公平的待遇的时候也会气愤的用他的小拐杖进行还击，即使最后希望和梦想再次破灭，他还是只要轻轻耸一下瘦弱的肩膀，转身离去，继续寻找下一个机遇。 在我看来，他这是多么坚强而又充满智慧的流浪者，只是生活在了那个罪恶的制度下，饱受煎熬。尽管他的眼神里
马原论文 《摩登时代》观后感
《摩登时代》观后感 摘要：电影《摩登时代》以艺术的形式深刻而无情的揭示出了资本主义社会工人遭受资本的欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，展示出了在工业时代工人们被压迫的悲惨命运。 关键字：资本主义，机械大工业时代，人的异化，很早的时候就看过大名鼎鼎的幽默大师卓别林的《摩登时代》，只觉得电影里小胡子的主人公好笑又可怜，从没思考过电影里表达的深刻社会含义以及导演对资本主义社会无情的讽刺和鞭挞。马克思原理课上重温了这部电影，又让我思考了很多东西。 1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。 影片描写的是人和机器的冲突。《摩登时代》以一句“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”拉开了电影的序幕。故事发生在20世纪20年代美国经济大萧条的时候，在影片开始的镜头里，
先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人涌着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自己的那一个动作，男主人公夏尔洛是这个大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，他不断地在传送带上拧螺丝，经过长时间的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中，同时他也失去了赖以生存的工作。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”夏尔洛似乎并不愿意接受这似乎是人们期盼已久的自由。因为即使他出狱，重新获得自由，却仍然要进入资本主义的牢笼，不可脱身。在监狱里，人虽失去了人身自由，但不用为失业、饥饿所困扰。也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。后来，
《摩登时代》3500字论文
《摩登时代》是查理卓别林标签式的代表作之一。影片依托于上世纪20-30年代资本主义世界发生的经济大萧条，正如影片开头的字幕揭示的：“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。电影放大了在动荡中不可阻挡的现实条件下小人物卑微的生存处境，是对千千万万普通工人贫穷无奈命运的关照，也是对以掠夺为积累方式的垄断性经济制度的讨伐。虽然卓别林最为世人所称道的一直是他的“滑稽”，但我们在观赏的过程中捧腹大笑的同时，似乎也并不能产生单纯的愉悦和快乐之感，而是时刻被提醒着，去注视那些底层民众难以为继的艰难和“上流人士”骄奢淫逸的对比，以及在绝境中人性所折射出的坚强和善良的光芒。 我们可以从以下三个方面浅析《摩登时代》背后所展现的问题。 1、资本主义剥削剩余价值 影片发生的年代工业发达，机械化、流水线技术已经得到巨大发展，大合作，大生产。资本家组织生产只是为了获得工人们的剩余价值。影片开头出现羊群，随后再出现人群。两者形成对照，暗示工人如牲口，唯有待剥。流水线工艺的发明，在加快工作效率的同时，也大大加快工人被剥削的速度。片中的流水线速度被夸张，加强了对资本主义初期剥削问题严重的讽刺。自动喂食机与奇快的流水线有着异曲同工之妙。一开始，喂食机工作正常，很像是当时资本主义温和的外表。后来，自动喂食机出现故障自动喂食机，使得它更像是强制喂食机，也寓意资本主义在资本的原始积累时期的丑恶。本片的背景是1930年左右美国工业因为机器的大量使用而使大批工人失业所引发的经济浪潮和社会危机，可以说，这是一场机器与人的战争。机器在这里并非人类的工具，而是大部分底层工人的敌人。影片伊始我们便能注意到，把工人和机器放置在一个镜头中的画面非常之多，机器齿轮化身成效率资本和无情的代表，在机器运转的轰隆声和刺耳的换班铃声中，人的重要性和能动性被压缩成小小的一团，甚至成为某种并非必要的附庸。影片的后半段也对人和机器的尴尬格局有若干表现，如在工厂复工之后，夏尔洛和机器维修师在检修的过程中，维修师被卷入齿轮，无法脱身，甚至一旦停电，维修师就必须待在齿轮的夹缝中吃午餐，可笑之至又发人深省，这些影像无一不在反映了机器时代所带来的恐惧与打击。 ①资本总公式准确形式为G—W—G′（G'=G+m），马克思将m称作剩余 价值。作为资本的货币,这是为卖而买,目的是为取得超过原先预付的货币额即剩余价值。资本总公式告诉我们，剩余价值只能从商品的劳动力里面产生。资本家雇佣工人的人数已经确定的情况下，要获得更多的剩余价值，就要不断提高对工人的剥削程度即剩余价值率资本家提高剥削程度的方法有很多种，最基本的是绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。追求剩余价值的内在动力和竞争的外在压力，迫使每个资本家都必须不断该井技术，提高劳动生产率。②剩余价值率=剩余劳动时间/必要劳动时间。影片中，这个资本家并没有改进技术，他是用强迫的方式让工人工作到体能极限，以此来提高他的劳动生产率，从而获得超额剩余价值。这是典型的绝对剩余价值压榨。
摩登时代男女主角性格特点 男主角
摩登时代男女主角性格特点 男主角;夏尔洛是摩登时代中代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常，做事木讷、被卷入巨大的机器齿轮中、他被出毛病的喂饭机在他悲戚惊恐的脸上不住扇打，揭示出工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，最他失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，他想方设法进监狱倒不知道该怎么活下去，只好千方百计的进监狱，他的形象是那么的有特点，并不伟大，总是把工作弄得很糟糕，他想做好每一份工作，他有他的懦弱与妥协自私，又能让众多人理解他的遭遇，能让众多人为他的不幸感到悲哀，在别人的心中正涌上这么一丝淡淡就那么坦然，显出这个人物的可爱之处。打了警察一闷棍，和女孩儿一起逃走，他也有如此浪漫的情怀，畅想着一个温暖豪华的家，尽管贫穷，但却很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一起生活，家里破烂却又温馨。表现这个家的时候也是夸张的想象，无尽的豪华奢适和眼前的一无所有对比，搞笑的动作中是幻想的破灭，也是心中的一片温暖的悲哀的时候，他却用各种手段让你不禁微微一笑。去工厂做技术员的助手，话说他的所有工作就没有一样做好的，虽然他诚挚的表示他尽力的想做好，但是事实上就是这种严肃的他和他做出的麻烦事搭在一起才显出有趣和无奈。喂技术员吃饭的部分也有许多很搞笑的动作。这样一份错误百出的工作，也不得不由于罢工而停止。最后的工作，服务生，送烤鸭送的这个纠结啊……内容上很有趣，但作为工作来说，仍然杂！排练歌曲，记在袖子上，结果一上场袖子一甩全没了，天才横溢的他终于找到了自己的用武之地，真的很佩服他的表演才华，唱的好听，跳得好听，表情动作拿捏得更是精准到位，这是一个天生的艺术家！他终于得到了他想要的工作，得到了甚至他没想过的掌声和喝彩，然而紧接着他就要跟被通缉的女孩儿一同逃脱这一切。逃跑时的他也是很滑稽的，看起来很害怕的样子把凳子全弄倒，智慧的得以成功逃脱。不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。正如电影的结尾“努力——永不放弃，我们能应付一切。很好得反应了主人公的 性格。女主角：电影的女主角在港口偷香蕉，把香蕉分给那些和她一样挨饿的小孩子，她是那么的善良和好心，她把香蕉拿给她的妹妹和爸爸，她是那么的孝心，她想尽方法逃离收容所，她渴望自由，她遇到了夏尔洛，和他一起流浪，一起生活，那日子是苦，但是他们是那么的开心快乐，她也想渴望有一个温馨的家，那为了这个家她是那么的努力，她成为餐厅的演员。女主角是一个善良和上进的女孩，在电影后面她和男主角重拾自信之心，一起向前早向黎明的大道，追求着不再受饿
摩登时代管理学观后感
《摩登时代》主要反映了十九世纪末到二十世纪初社会大生产的现实。一开始便是上工大潮如群羊一般涌入工厂。卓别林扮演的小工人，从事的工作是在流水线上拧螺丝，终日重复着简单枯燥的工作。而他的老板所想的只是如何作大限度的利用工人，减少“浪费”的时间，甚至觊觎午饭时间。 在如今资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。第一个画面是一群绵羊，这一画面我反复看了好几遍，因为我的脑海瞬间搜索到了英国圈地运动。接下来出现的了Subway和Car，以及后面的剧情让我了解到《摩登时代》的背景是三十年代资本主义走向垄断的时代，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中。 学习了科学管理之父泰勒的科学管理理论，我们知道他开辟了管理从经验转向科学的局面，在管理发展史上具有划时代的意义。他的理论中提出了管理的标准化。这一理论在影片中也是表现的淋漓尽致。片中的工厂主将工人固定在生产线上，给与他们固定的工作，不停的在要求他们工作，标准化的工作模式是工人们毫无自由可言。而泰罗的定额原理却没有在影片中看到。资本家为了追求最大利润，不顾工人的能够承受的劳动量，压制他们像机器一样运作着生产，越多越好。而资本家却完全忽视了差别计件工资制，不管工人的产量是多少，他们都是给与工人少之又少的工资。这就反映了当时的工厂主虽然尝试学习了先进的分工管理制度，但是却忽略了理论之外的人际关系因素，他们只看到了眼前的产量利益，而忽视了长远的人际关系的巨大作用。 在《摩登时代》中的资本家，比如说那个工厂的总裁，他并没有把企业效益、工人的福利、整体经济的运行看做一个整体，而是鼓励的、狭隘的看待，一切以利润为中心。在影片中工厂老板不断的苛求加快生产线的速度，工人只好忍气吞声。主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的“工具人”，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的压榨荒唐的行为。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活……种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。然而一个健全的社会必然是消费和生产要能平衡。而过分压迫无产者的结果必然是生产有巨大利润，利润又刺激生产，然而一般人购买力的增长却远远赶不上生产
现场管理作业—摩登时代细节分析
简析《摩登时代》中的摩登时代 ——酒徒眼中的 这是查理·卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。 这是百度的原话，我也想说，这可能是全部，而其他的便是有心人的揣摩、“‘想多了’的情愫”。导演或者编辑所能做的只是将各种巧合串联起来，然后做一个简单的还原或者重现，剩下的就是需要一位有心的观众在其中剖析、研究、联想。然后我就扮演了这样的一个角色，有些玩味、有些草率。毕竟，这只是一个喜剧，不是政治论调、不是格局规划，没有大人物的操持关心、没有那么多的利益纠葛，更不是鲁迅先生的文章。 有时候，发现自己有些离经叛道过头了，喜欢一些骇人听闻的言论以博得眼球瞩目，比如下面几段，聊以慰藉。 首先是关于劳动力的出卖问题，或者说劳动力类型。在权利与义务对等的大前提下，从事什么样的行业与付出什么样的劳动与得到什么相应的报酬与享受什么样的工作待遇，貌似是一个问题，那就是等价的问题。之前，看过一部名为《钢之炼金术师》动画片，其中最为典型的就是这个“等价交换”。故事发生在一个炼金术相当发达的世界（这里所指的与历史记载之实际炼金术的定义不同）。在这个世界的“炼金术”，是以理解物质的内在的法则：理解，分解，再构造成立，进行炼金术必须按照‘等价交换’法则：为了获得某种东西，需要以同等的代价交换。而平稳的环境、优厚的待遇、悠闲的假期、高额的收入显然与纯脑力劳作、中学毕业学历、未来一片混沌、身无长物的人士关系不大。而眼下的富士康，貌似也面临同样的问题。不过，我看到的却是整个浮躁的社会，弥漫着一种坐吃等死、不劳而获的天真的逻辑。而踏实的量力而为，才是王道。蓝领是这个社会的脊梁，它不能没有压力，也不能压力过大。当素质不够，只能依靠制度；当先天不足，只能依靠后天努力。“天之道，损有余而补不足；人之道，损不足而益有余。” 之前班主任汪老师（教授《生产与运作管理》），曾经对于中国沦为西方国家的代加工厂，并且美其名曰“合理分工”，嗟吁不已。这些话，对我影响很深，更是深以为然，引之为人生真理——话语权仅仅是由实力强大的人掌握的。不过，话又说回来，我们对核技术的使用、对太空技术的使用、对生命科学的使用、对自动化科学的使用……貌似比不过那些美帝，而且，高级工程师的数量、世界五百强的数量、航空母舰的数量（尽管我不以此为军事实力的对比依据）、网络速度、专利数量，也是有很大的差距。沦为资本殖民地，貌似也是正常，理所应当。毕竟，237年前的那个倾茶事件开始，那个荒蛮之地走出的人，付出了他们足够多的努力，相对开放的政策保证了未来近两百年的辉煌。你作为一个不思进取的人，又有什么资格抱怨牢骚呢？我绝不是资本家的“代盐人”，富二代的解释者，两极分化的加剧者，唯恐天下不论的好事者，后面是关于对这一点的补充。
摩登时代观后感
今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了。首先是一群排排站的工人以制式化的动作工作着，根本是资本家将人视为机械般的惨忍手法，人和机械对他们而言是同样的「东西」，不需要有任何差别的待遇，其中那个主角，也就是卓别林的那个角色，以工作中出错、诙谐的舞蹈与动作、欲认真做事却适得其反的状况等等，来反讽机械化后人易失去人性的种种状况，当然他是夸大了许多，但是那种会使人发疯的制式化在卓别林诙谐的手法呈现后，反而让人油然而生一股怜悯之情，任何物种都不应该受到这样的待遇，何况人。谈到物种的部份，先说明为何是以物种来称呼而不是人类，其实因为我不觉得人类和其他物种有哪里不一样，每一个物种都必须受到平等的待遇，没有什么是特别高尚或低俗的，因此决定以物种称而不特指人类。既然已经谈到物种，那先跳到最后几幕卓别林在小餐厅打工时的状况，有一幕是他要端一堆很重的餐盘上桌，但却被一个用餐客人所牵的一只狗给绊倒，而他仍尽责的将盘子端着，即使自己已经跌个四脚朝天。这个画面显示出一个餐厅的服务生连顾客的宠物都不如，这让我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，里面也同样将不同阶层的人和狗做了一大对比来讽刺，当然这些例子不胜枚举，然而在看了相关的讽刺结果下，我对于人自以为清高的态度就渐渐产生厌恶。再来要探讨回工厂里的部份，让我觉得最可怕的其中一个桥段，就是卓别林被迫使用「白劳喂食机」(我没记错名子的话应该是这个)，那一幕幕把人当作实验品般的操弄，即使机械出问题或故障仍继续执行，完全将人的尊严贬至最低，好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈，讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕，但却可以用轻松的方式让观众接受，显示出那种强威式(资本家的蛮横)的控制手法根本是多余的但；这也是令人无奈的地方，因为若不是以这样的方式呈现给观众，大家会发现自己正被操控吗，会集结群体的力量来反制这样的社会吗，会开始让自己的声音被听见吗，我想不尽然吧，因此我觉得这样的手法真的是讽刺又无奈。另一个片段是卓别林掉入大型机具的齿轮中仍继续工作着，而在制式化的工作下，其动作变成了一个不经大脑思索的直接反射动作，因此即便他滚入齿轮、遇到穿有两颗钮扣的妇人都直接反射性的执行他的工作，完整的呈现制式工业化下员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好。而对于雇主和雇主赐予的工作则要以尊敬的心来面对，绝不可怠忽职守，就像卓别林在逃避警察追缉时还不忘打卡，或是桌别林开始疯癫后，其身旁的友人一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上等等，太多例子是在描写当时体制下的人们，一举一动皆不需思考，只要像机器一样就好。这样的讽刺想法也出现在后面的许多片段，其中最让我印象深刻的是卓别林被警察放出后，回到原工厂工作，而在和修理机器的师傅一同工作时发生的种种事件，在在都显示了身为员工只要会工作就好，不需要会思考，例如当师傅被卡在机械里时刚好遇到吃饭时间，因此机器停止运作，而他们竟也放下手边的工作开始吃饭，显示出受顾于人的必须完全服从雇主的可怕景象，因此就算人命关天也一点办法也没有，只因为雇主说现在要吃饭，而员工的无奈与无法吭声在此片段表露无疑。这是多可怕的社会运转模式啊！《摩登时代》里还有几个片段则是在讽刺当时的警察(或是上位者)的愚昧无知，例如卓别林在监狱时无意中被放出来却无人知道，而更夸张的是他无心插柳却救了一些警察，因此得到了奖赏，也就是被释放，而这段被释放时的对话也很妙，因为卓别林并不想离开监狱，所以请求警官让他留下，最后是由一张「乖乖牌保证书」使其离开，但在卓离开后却一直想尽办法回到监狱，例如吃霸王餐、抽霸王菸，甚至是将他人的罪行放到自己身上等等，真的是讽刺至极了。另外关于上位者的讽刺则是一大堆的流浪者与孤儿，只能以无时无刻都出在一旁stand by的警车到处取缔，却没有任何的配套措施来训练这些孤儿，好让他们脱离流浪之途，片子里出现的警车次多，越能表现在上位者的无能。关于卓别林在餐厅打工的那一段有一幕让人印象颇深，就是他使劲的要将餐点送到客人手中，却被一群挤在中央舞池的客人团团围住，费了好大的工夫才将餐点送达，这样的画面让我想
电影摩登时代观后感
电影摩登时代观后感 1936年2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期，资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在 的今天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为 了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。 卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家 无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间 都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的 最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的 就是更多的剩余价值。 在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走 进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了 理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。 在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽 能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾 本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念批评我们的机械化生活 方式发展而来的。 我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机 械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮
尼罗河上的惨案--人物分析及幽默逻辑分析
《尼罗河上的惨案》人物分析及幽默逻辑分析 一．影视内容主要介绍 一艘由英国驶向埃及尼罗河的豪华游轮上载着来自世界各地的豪绅、名媛、没落贵族……本是迷人浪漫奢华的旅游，却因扑朔迷离舐血的连凶杀，使整条游船几乎变成“死亡之旅”。拥有巨大财富的琳妮小组同新婚丈夫一起登上了“卡纳克号”游艇,继续她的密月旅行。但是当游船在迷人在尼罗河溯江而上的时候，在一个不平静的夜城，年轻、美丽又有钱的琳妮在睡梦中遭到了枪杀。她的头部中了一枪，而且是致命的一枪，桌上那条价值五万英镑的项链也不翼而飞了…… 凶手是谁？为什么要杀琳妮？船上的人陷入了恐慌之中，因为谁都有嫌疑。正在船上渡假的比利时的著名侦探波洛先生立即在为了金钱而聚集在船上的游客中间进行调查。他的临时助手---- 一位为了一名有五条人命在身的杀人犯而头疼的波洛的老相识雷斯上校递过一张船上游客的名单。 航行于尼罗河上的豪华游轮里，在一件精心策划的谋杀案发生之后，接着又出现了第二个、第三个死者……谋杀案都发生在一个相当封闭的空间中。看上去，游船上的每个人好像都有杀死美丽的女继承人琳妮以及其他受害者的理由，其中有一个人的动机特别强烈，那就是琳妮的情敌——贾克。唯一没有凶嫌的，是死者的新婚丈夫——西蒙·道尔。而出乎众人意料的是，凶手竟是…… 波洛地根据通常易被人忽视的蛛丝马迹，运用他严谨的逻辑推理，精心地把错综复杂的线索摘理清楚，最后终于揭露了这一离奇曲折的尼罗河大惨案的真相，还给了死者一个公道。 二．部分人物分析及分别表现出来的生活态度与幽默逻辑 1．贾克和琳妮 贾克是琳妮以前的好友，西蒙以前的未婚妻。从表面上看，她是一个被心爱男人抛弃的可怜女人，执着地想要破坏道尔夫妇的蜜月。但事实上，她心狠手辣，心思缜密，处事不惊。而且演技高超。她计划了整个谋杀案件，并且最后以自杀结束整个事件。
摩登时代 观后感
读《摩登时代》有感 影片《摩登时代》描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打…… “社会控制”这一概念是美国社会学者爱德华·罗斯首先使用的，但是，当初他所指的是控制人的动物本能。后来，社会学家们将这一概念扩展开来，反之控制人的各种行为。而组织控制，即使组织利用组织规范对其成员的组织行为事实约束的全部过程。任何一个社会组织，为了保证其组织系统运行的有序性和方向性，以期达到组织目标，都必须以各种方式对其成员进行控制。 在《摩登时代》这部影片中，为了让每个工人都发挥充分的作用，提高生产效率，采用了一系列的方法。比如，打卡——要求每个工人按时到岗，coffee break(工余小憩)——适当的休息能提高工作效率，夏尔洛抽烟被训——上班时间要完全工作······类似的镜头还有很多，为了达到组织的既定目标，组织对任何可能影响组织效率的个人行为进行控制。而根据是否会对组织产生直接的影响，个人行为可以分为组织性的个人行为和个人性的个人行为。前者是组织控制的对象，后一般不受到组织的控制。我们通常会说一句话“不以规矩，不成方圆”组织控制的根本目标就是为了实现组织的规范化，而最主要额规范化是两大类：一类是角色的规范化，另一类是组织的规范化。 工作在一定组织中的人，都有自己的特定的地位，并扮演相应的角色。而组织控制就是要促进组织中的各个角色定向发展，各得其所，各司其职，各守其德。每个角色的行为都应该有自己的行为准则可循。这就是我们说的“干一行，爱一行，专一行”;“干什么，像什么”。这些就是规范化的要求，个人将组织的要求变成了自己的自觉和持久的行动。反映在《摩登时代》中，大概就是每个工人都似乎变成了一个只知道工作的机器：夏尔洛不断地用扳手去拧螺丝，甚至出现了“后遗症”——双手一直在重复拧的动作，看到扣子就想到螺丝······英国早期的管理思想家罗伯特·欧文认为“人是活的机器”，人单纯的被视为被动的，为厂主生产利润的机器。虽然欧文同