民族音乐鉴赏课的学习心得
民族音乐欣赏心得体会
民族音乐欣赏心得体会
民族音乐是不同民族的文化和传统的艺术表达,它具有浓郁的地域特色和民族特色。
在欣赏民族音乐的过程中,我深深感受到了一种独特的韵味和情感。
首先,民族音乐给人一种独特的情感体验。
不同民族的音乐风格各异,有的民族音乐
充满了热情奔放的节奏,有的则更加柔和细腻。
这种音乐所表达的情感和情绪对于欣
赏者来说是非常有魅力的,它可以唤起我们内心深处的情感共鸣。
其次,民族音乐展现了不同民族的独特文化特点。
每个民族都有自己独特的文化传统
和历史背景,而民族音乐则是这种文化特点的表达形式之一。
通过欣赏民族音乐,我
更加了解了不同民族的习俗和价值观,感受到了各民族文化的丰富和多样性。
最后,民族音乐也让我明白了音乐的无国界性。
不同国家和民族的音乐有着自己的特色,但音乐的美和情感却是可以跨越国界的。
民族音乐让我相信,音乐是一种普遍的
语言,无论我们来自何方,都可以通过音乐表达和分享自己的情感。
综上所述,欣赏民族音乐是一种独特的体验,它让我感受到了情感的共鸣、文化的多
样性和音乐的普遍性。
通过欣赏民族音乐,我更加了解和欣赏了不同民族的文化艺术,也更加热爱和珍惜自己的文化传统。
民族音乐欣赏心得体会
民族音乐欣赏心得体会篇一:民族音乐鉴赏课心得体会由民族音乐鉴赏课所学到的我感觉选了民族音乐鉴赏课是一种幸运。
以前,我音调老唱不对,对音乐一窍不通。
后来在陈老师一学期的言传身教下,对音乐懂了些皮毛,也感受到了祖国民族音乐的魅力。
陈老师上课幽默风趣,对我来说,上陈老师的民族音乐鉴赏课就是一种人生的陶醉,一种享受。
当然在民族音乐鉴赏课上我也学到了很多东西。
首先对民歌有了一些了解:中国民歌有着悠久的历史传统和丰富的艺术遗产,几千年来民歌一直紧密的伴随着人民,表达着他们的思想意志,记载着他们的历史,哺育着一代的民间艺术家。
在千差万别的自然条件,社会条件,生产方式,劳动方式的影响下,民族民歌形成了体裁形式、风格色彩、表现手段、艺术经验、音调素材的丰富性和多样性。
民歌是中国民族音乐的源泉,中国的戏曲、曲艺、民族器乐曲、民族歌舞曲、民族歌剧音乐,它们的创作素材,音乐元素都是吸取了中国民歌的营养,在中国民歌音乐素材的基础上,再进行延伸、创新、继承和发展。
其次,我对民族唱法有了一些了解:民族唱法是在我国民族艺术土壤中孕育成长,在继承中国各民族的民族唱法,戏曲唱法和曲艺唱法的基础上吸收和借鉴了欧洲传统唱法的科学训练手段和技术方法,而逐渐形成的一种具有强烈民族风格和特点的歌唱艺术。
民族唱法以民族语言为基础,以独特的行腔和韵味为精髓和特长。
重视唱“情”,强调以情带声,声情并茂的歌唱美学原则,并与形体表演紧密结合,使歌唱的情、声、腹、腔、味、表演交相辉映。
民族唱法讲究声音的明亮,音色甜美,圆润,形成了声情并茂、字正腔圆的特点。
再者,我也了解了不同省份、不同地区的民歌,像河北民歌《放风筝》,山西民歌《五哥放羊》,湖北民歌《清江放排》,山东民歌《沂蒙山小调》,内蒙古民歌《牧歌》、《夏夜》、《良宵》,青海民歌《半个月亮爬上来》、《青春舞曲》,福建民歌《采茶捕蝶》。
四川民歌《康定情歌》,安徽民歌《凤阳花鼓》等等。
也了解了不同歌手的民族唱法,像李娜的《嫂子颂》、《好人一生平安》、《青藏高原》,毛阿敏的《同一首歌》、《历史的天空》、《渴望》、《烛光里的妈妈》,刘欢的《心中的太阳》、《弯弯的月亮》、《绿叶对根的情意》,邓丽君的《小城故事》、《又见炊烟》、《甜蜜蜜》、《何日君再来》,阎维文的《举杯吧,朋友》、《啊,丽江》、《三峡船夫曲》,王宏伟的《西部放歌》,宋祖英的《大地飞歌》、《爱我中华》、《小背篓》等等。
《观摩学习民族传统音乐课程后感》(优秀范文五篇)
《观摩学习民族传统音乐课程后感》(优秀范文五篇)第一篇:《观摩学习民族传统音乐课程后感》观摩学习贺老师和周教授的民族传统音乐课程有感音乐文化的脊梁和灵魂在于民族性,民间音乐艺术又是民族文化的载体与形式,是保持民族文化的个性、气韵和风格的精髓所在。
可是最鲜活、最生动的民间音乐艺术在人类文化传递过程中也最容易发生断裂,因此,如何将之传承、发扬光大,一直是我们音乐教育者的课题。
每当看到自己的学生戴着耳机摇头晃脑的陶醉在流行音乐中,滔滔不绝、如数家珍般的从嘴里吐出“LINKIN PARK”、“Sarah Brightman”、“Avril”这些名字,可被问到我们中国自己的本土民族民间音乐文化现象与问题,反而却张口结舌、目瞪口呆,陌生的如同外星生物一样时,作为音乐教师,心里很不是滋味:学生的审美趣味错了吗?民族音乐教育怎么了?这个“断层”是怎样造成的?我们应该做些什么?在这两次教研培训中,两位老师从不同角度给出了精彩且行之有效的结论。
各具风格特色的民族音乐艺术总是通过节奏、旋律、发声特点、特性乐器、表演形式等,充分体现本民族的语言特点,自豪的展示本民族的文化传统和审美情趣,因而从形式到内容都具有鲜明的民族特色。
两位老师以此为基础,各抓其重点,向我们阐述了三个观点:1、“唱”出音乐作品的民间味,即民族传统音乐教学中要视谱教学与口传心授相结合。
日本著名文化人类学、民族音乐学学者山口修教授说过,“在保护以乐谱为中心的同时,还应该对处在边缘的口头传授的教学方法重新评价。
或者让中心和边缘发生逆转,把边缘调整为重点才更为合适”。
这个问题在今天中国的中学传统音乐教学、特别是民歌、戏曲、曲艺的教学中不是也很突出吗?中国的戏曲、曲艺教学模式,几百上千年来都是靠师傅手把手,一字一句、一招一式的口传心授教出来的,它的行腔归韵都是乐谱里表现不出来而又非常讲究的的地方。
民歌更是植根于民间。
我们在教学中应力争原汁原味,口传心授给学生,让他们也体会出这独到的韵味。
民族音乐欣赏学习心得体会(精选3篇)
编号:民族音乐欣赏学习心得体会(精选3篇)甲方:乙方:签订日期:年月日X X公司民族音乐欣赏学习心得体会(精选3篇)我们心里有一些收获后,可以记录在心得体会中,这样有利于培养我们思考的习惯。
一起来学习心得体会是如何写的吧,以下是整理的民族音乐欣赏学习心得体会(精选3篇),仅供参考,欢迎大家阅读。
民族音乐欣赏学习心得体会1首先中国民族民间音乐源远流长,蕴藏深厚的文化底蕴,我们应重视民族民间音乐。
我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能,同时运用优秀的民族民间音乐实施美育,这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性,用民族民间音乐来培养学生的审美情趣,通过审美的陶冶达到思想的升华。
其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。
作为审美教育为主导者的教师,既要有相当水平的专业知识,还要兼有其他辅助知识。
教师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在,做到言简意赅,帮助学生正确理解作品的历史背景,主题思想,分析音乐的各种表现手段,同时掌握正确的欣赏方法,领略韵味,理解作品丰富的表现力,把握住音乐作品的情感内涵。
教师对授课的内容有个通盘设计,合理布局,重点突出,深入浅出,只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美,同时也能体验到学习过程的韵律美。
最后教师要充分意识到学生是审美的主体,运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣,不仅可以发散学生的思维,增加教育的内涵,更重要的是它有利于引起学生的共鸣,教师要善于抓住这一点,培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果,最终实现综合审美的目的。
总之,运用民族民间音乐培养学生的审美情趣,这不仅是个美学问题,同时也是个教育问题。
教师只有充分的挖掘民族民间音乐,打开民族民间音乐文化的宝库,从中吸取营养,才能激起学生热爱民族民间音乐的热情,才能陶冶情操、提高审美意识。
我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。
音乐鉴赏学习心得7篇
音乐鉴赏学习心得7篇(实用版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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音乐鉴赏学习心得体会优秀10篇
音乐鉴赏学习心得体会优秀10篇我国民族乐器有着悠久深远的历史传统。
我们的先人经过长期的创造,为我们留下了多种多样富有特色的民族乐器。
我国的民族乐器按照其性能的不同,可分为吹、拉、弹、打四类。
我要介绍的便是弹拨乐器中的一种。
“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。
”是大家都知道的诗句,由此大家知道这是琵琶。
琵琶,已经有二千多年的历史,最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝时期出现的。
“琵琶”这个名称来自所谓“推手为枇,引手为杷”(最基本的弹拨技巧)所以名为“枇杷”(琵琶)。
南北朝时,通过丝绸之路与西域进行文化交流,曲项琵琶由波斯经今新疆传入我国。
曲项琵琶为四弦、四相(无柱)梨形,横抱用拨子弹奏。
它盛行于北朝,并在公元6世纪上半叶传到南方长江流域一带。
从北齐到唐代,是琵琶发展史的第一个高峰,原籍曹国(今乌兹别克斯坦撒马尔罕东北一带)的曹氏琵琶家族是其中的杰出代表,如北齐至隋代的曹妙达,因善琵琶在北齐时即被封王,入隋后又被任为宫中乐官,于太乐教习琵琶技艺。
在隋唐九、十部乐中,曲项琵琶已成为主要乐器,对盛唐歌舞艺术的发展起了重要作用。
从敦煌壁画和云冈石刻中,仍能见到它在当时乐队中的地位。
唐代更是是琵琶发展的高峰,涌出了大量的琵琶演奏者和乐曲,如唐代世居长安的曹保,其子曹善才,其孙曹纲,都是著名的琵琶演奏家,为世人所推崇,诗人对其高超技艺亦多有诗作赞颂,曹纲的演奏,右手刚劲有力,“拨若风雨”,另与之齐名的裴兴奴则左手按弦微妙,“善于拢捻”,故当时乐坛有“曹纲有右手,兴奴有左手”之誉。
来自西域疏勒的“五弦”名手裴神符是唐太宗最看重为宫廷乐师之一,他首创了琵琶手指弹法;康昆仑号称琵琶第一手,段善本则是有名的佛殿乐师,后与康昆仑琵琶比赛后,进入宫廷成为皇家乐师。
唐社佑《通典》云:“坐部伎即燕乐,以琵琶为主,故谓之琵琶曲。
”在唐代的文献记载和诗词中,有许多描述琵琶音乐的精采篇章,说明那时的琵琶演奏技巧已有高度发展,表现力十分丰富。
对民族音乐的鉴赏与心得作文
对民族音乐的鉴赏与心得作文《我与民族音乐的奇妙邂逅》
嘿,大家好呀!今天我要和你们讲讲我对民族音乐的那些事儿。
你们知道吗,民族音乐就像是一个超级大宝藏!有一次,我去参加了一个民族音乐会,哇塞,那场面,简直让我惊呆了!一走进会场,我就感觉自己像是走进了一个神奇的音乐世界。
舞台上的音乐家们穿着漂亮的民族服装,拿着各种各样的乐器,有二胡、古筝、笛子等等。
音乐声响起,那优美的旋律就像一阵春风,轻轻地拂过我的脸庞,哎呀,那感觉真是太美妙啦!
我记得有一首曲子,那悠扬的笛声就好像把我带到了辽阔的草原上,我仿佛看到了一群骏马在奔腾,天空那么蓝,白云那么白,我都忍不住想在草原上奔跑起来啦!这音乐不就跟我们画画一样嘛,用音符画出了一幅幅美丽的画面。
还有一次,我和爷爷一起听民族音乐。
爷爷一边听一边给我讲这些音乐背后的故事,我听得可入迷啦!爷爷说,这些民族音乐可是我们国家的宝贝呀,是老祖宗们传下来的。
我就想,那我们可得好好珍惜呀,不能让这么好听的音乐消失了呀!
民族音乐真的好有趣呀!它不像流行音乐那么时尚,但却有着自己独特的魅力。
它就像是一杯陈酿的美酒,越品越香。
我觉得呀,我们都应该多听听民族音乐,去感受它的美,去了解我们国家的文化。
这样,我们才能更好地传承和发扬我们的民族文化呀!你们说是不是呢?。
音乐鉴赏心得体会6篇
音乐鉴赏心得体会6篇音乐鉴赏心得体会 (1) 学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一、对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。
二、对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三,传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素,受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势,我国是有着深厚文化底蕴。
立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。
民乐赏析与文化心得体会
民乐赏析与文化心得体会【篇1】民乐赏析与文化心得体会时光就像乐谱里跳动的音符,飞逝而去。
转眼之间,一学期的《音乐欣赏》就画上了圆满的句号,再回首,发现这门课带给我太多的收获和感触,在老师的认真讲解和引导下,我对音乐有了更深刻的认识,音乐对我也有了更多的意义。
有人说,音乐是一种在你开心的时候进耳朵,在你难过的时候进心里的东西。
可见,音乐对生活起着重要的调节作用,是表达感情和思想的高雅艺术。
通过附在乐谱上的音符,我们可以感受到作曲家的内心世界,有时历经数百年仍能带给人沉重的触动。
音乐除了给人美的享受,还能提高人的能力。
时间里的一切都可以是流淌在心尖上的音乐,有一种永恒的诗意美。
音乐还可以陶冶人的情操,净化我们的心灵,带给我们力量。
在一个学期的学习中,让我印象深刻的是我国的传统民族乐器和传统音乐。
老师首先介绍了古琴,古琴是最能体现我国古人文化气质的乐器。
而当九霄环佩琴映入我的眼帘时,可以用叹为观止来形容当时的感觉,就古琴音乐不说,单是制作精美的九霄环佩琴,就已经让我十分地钦佩我国古人在几千年前的制琴工艺。
冠角的线条雕刻得十分精细,给粗犷的琴体增添了几分灵动,使整个琴体在庄重浑厚中显露出伟岸高大的气势,具有盛唐时期的典型风格特征。
九霄环佩琴是唐琴中最为罕见的一种,自古以来此琴极享盛名,被誉为“鼎鼎唐品”和“仙品”,让人过目难忘。
这张琴声音温劲松透,纯粹完美,形制极浑厚古朴,自清末以来即为古琴家所仰慕的重器、被视为“鼎鼎唐物”和“仙品”。
因为它在传世唐琴中最为独特,最为古老,声音更是完美尽善,所以成为举国知名的瑰宝。
当然,我国古代的古琴演奏家阮籍,嵇康都是鼎鼎大名的竹林墨客,一身仙风道骨。
特别是欣赏嵇康的《广陵散》的时候,那一声琴音就如同利剑,穿越了时空的界限,倏忽而至,在一抹晨光中,在地平线的尽头,一人席地而坐,独自抚琴,遥望四极,凝涩沉厚,玩转幽暗的琴音越发的清冽悠远,余韵绵长。
1700多年前的那个夜班,怅惘中的嵇康独自引琴而弹,乐由中出,夜静谧得初期,然而当有着非凡气度,通晓音律的魑魅悄然而至,弹奏了这曲《广陵散》,弦乐声声,安慰着那颗孤傲的心灵,如月轮穿越大海。
民族音乐欣赏学习心得体会范文(精选5篇)
民族音乐欣赏学习心得体会民族音乐欣赏学习心得体会范文(精选5篇)某些事情让我们心里有了一些心得后,写一篇心得体会,记录下来,这样有利于我们不断提升自我。
那么问题来了,应该如何写心得体会呢?下面是小编帮大家整理的民族音乐欣赏学习心得体会范文,欢迎阅读与收藏。
民族音乐欣赏学习心得体会篇1本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课,在黄老师的教导下,我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解,艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。
通过这次选修课的学习,使我受益匪浅,下面我谈谈我的心得体会。
其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分,并不太在意学的是什么。
我本人是所谓的没有音乐细胞的人,对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上,认为好听就听,而不能对其有深刻的认识,如音乐中所包含的感情,展现了什么样的意境,富含什么样的寓意等,那是我们无法体会出来的。
之所以会选中国民族民间音乐赏析,也算是一种巧合吧。
谁知,竟由一开始的硬着头皮来上课,到盼着每周三的晚上来上课,最后,课程将结束时,竟飘飘然,感觉自己对音乐有了新的认识,似乎也可以尝试着去理解音乐,触摸音乐。
大千世界最不能缺少的是声音,而声音中最美妙的是音乐。
音乐是世界上所有声音的诠释,是社会生活的调味剂。
没有音乐世界将枯燥乏味,生活也将死气沉沉,没有活力。
因此音乐丰富我们的生活,陶冶了我们的情操。
经过这一个学期的学习,使我对音乐的观点有了新的改变。
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习,我对音乐有了一个全新的理解,而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。
在选中国民族音乐鉴赏课之前,我认为音乐只是用来听的。
其实不然,音乐的功能不只是这些,所谓的音乐,广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。
它是一种符号,声音符号,表达人的所思所想,是人们思想的载体之一;是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
音乐鉴赏课民歌的心得体会
音乐鉴赏课民歌的心得体会听一首好听的歌是一件很令人享受的事情。
而当我开始学习音乐鉴赏课,发现音乐连同它所传达的情感和文化,是一种完全不同的经历。
今天我想分享我在学习这门课程时对民歌的深入体验。
在我的音乐鉴赏课上,老师经常播放一些民歌。
我认为,民歌和流行曲目有很大的不同。
民歌强调的是故事和情感,而流行曲目则着眼于旋律和节奏。
学习民歌鉴赏需要更多的思考和理解。
学习民歌鉴赏时,我的老师向我们介绍了一些中国传统民歌,比如《茉莉花》,《大海啊故乡》,《黄河大合唱》等。
这些歌曲让我深刻认识到了中国的历史传统,同时也让我感受到了民族自豪感和自信心。
当我听到《茉莉花》这首歌时,我被歌曲所表达的浓郁情感所深深吸引。
这首歌曲的歌词非常简单,但却表达了深深的思乡之情。
当古筝的声音响起时,我想起了家乡的山野和竹林。
我也想起了我的祖父母,他们曾经在那座山头上住过。
这些回忆让我感到十分温馨。
当我听到《大海啊故乡》这首歌时,我感受到了无尽的沉重。
这首歌曲是一种对祖国的赞美和感激,特别是对于那些在离乡背井的人们而言。
当时我正在外地读书,听到这首歌曲时,我感到了一种对祖国的情感。
这种情感深深地根植于中国人的心中,它是我们民族的骄傲。
最后,我想谈谈《黄河大合唱》这首歌曲。
这首歌曲让我了解到了一个非常重要的历史片段——长征。
当我听到这首歌曲时,我感觉到了乘势而上的动力和信仰。
这首歌曲是一个时代精神的缩影,它激发了一代又一代中国人民的斗志和奋发。
总的来说,学习民歌鉴赏不仅让我享受音乐,也让我深刻地认识到中国的历史传统和文化。
一首好的民歌不仅需要音乐的美感,更需要表达情感的深刻。
我希望在未来的学习中,能够更深入地探索中国传统民歌的意义。
对中职民族民间音乐鉴赏课几点体会
浅谈对中职民族民间音乐鉴赏课的几点体会摘要:音乐鉴赏是音乐教学中很重要的组成部分,我国民族民间音乐鉴赏是这一教学中不可缺少的重要内容,根据中等职业学校的学生的年龄特点,这一内容要如何进行教学、怎样选材、怎样让学生喜欢上民族民间音乐欣赏课?相信每一位教师都有过这样的考虑。
因为,我们知道我们肩负的重大责任。
关键词:民族民间音乐鉴赏中等职业学校“妹妹要过河,是哪个来推我嘛?”中国民族歌唱家宋祖英个人音乐会,在维也纳金色大厅,让2200名外国观众如痴如醉。
“只有民族的,才是世界的。
”随着经济的全球化和文化的多元化,我国民族民间音乐的传承和发展必将受到严峻的考验。
国家教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》对于如何学习中国民族音乐有过许多表述。
其中有“使学习内容生动有趣、丰富多彩,有鲜明的时代和民族性……”,“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操……”,对于各年级的要求,“课程标准”也提得比较具体。
对于民族音乐的传承和发展,我国专业文艺团体、艺术院校、文化传媒等固然能起到重大作用,但我们认为作为学校音乐教育似乎应承担着更重大的责任。
今天我想谈谈关于我对中职校民族音乐鉴赏课的一点体会。
一、选材(重点突出,点到为止)“丰富多彩,博大精深”,用这个词来形容我国灿烂的民族民间音乐文化似乎还不够。
在这样丰富的教学资源中,相信每一位音乐教师在备课时,都会想到一个问题:“这节课带给学生什么内容?”关于民族民间音乐的教学内容,我国“人音社”“人教社”及各省市的教育部门均在中小学音乐课本中编写过。
虽然这些课本相关内容都不少,但是要落实过去的大纲和现在的课程标准关于“弘扬民族音乐”的要求还是困难重重。
二、兴趣为先、求同存异、画龙点睛1.“兴趣是最好的老师”几年的教学告诉我,相对于流行音乐,民族民间音乐与学生的距离即远又不具有吸引力。
对民族音乐的鉴赏与心得作文
对民族音乐的鉴赏与心得作文《我与民族音乐的奇妙邂逅》
嘿呀,说起民族音乐,我可有一次特别的经历呢!那是一次去云南旅游的时候,我走进了一个古色古香的小镇。
那天阳光正好,暖洋洋地洒在小镇的石板路上。
我正闲逛着呢,突然听到一阵悠扬的乐声传来。
哎呀,那声音可太好听啦,就像有只小手在轻轻挠着我的心。
我顺着声音找过去,就看到在一个小院子里,有一群穿着民族服装的人正在演奏呢!有拉二胡的,有弹琵琶的,还有吹笛子的,那场面可热闹啦。
我就站在那痴痴地听着,眼睛都看直了。
他们演奏的曲子我也不知道叫啥名,但就是觉得特别好听,特别有韵味。
我看到那个拉二胡的大叔,脸上的表情那叫一个投入,随着音乐的节奏,身体还轻轻晃动着。
还有那个弹琵琶的小姐姐,手指在琴弦上飞快地舞动着,就像在跳舞一样。
我都看入迷啦,感觉自己好像进入了一个神奇的音乐世界。
我就在那听了好久好久,都舍不得走。
等他们演奏完了,我还跑过去和他们聊了会儿天,问了好多关于这些乐器和音乐的问题。
他们都特别热情,给我讲了好多有趣的故事和知识。
从那以后,我对民族音乐就有了更深的感情啦。
每次听到民族音乐,我就会想起那次在小镇上的奇妙邂逅,想起那些可爱的演奏者们。
民族音乐真的就像一个宝藏,里面有太多的美好和惊喜等着我们去发现呢!我以后可得多听听,好好感受感受这独特的魅力呀!哈哈!。
音乐鉴赏课心得体会及感悟(实用17篇)
音乐鉴赏课心得体会及感悟(实用17篇)(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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关于民族民间音乐的心得体会
关于民族民间音乐的心得体会中国民族音乐是我国音乐领域的艺术瑰宝之一,具有深厚的历史文化渊源。
笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。
品味民族音乐可以加强对我国传统文化的了解,增强民族的自豪感与自信心,提升对祖国的爱。
本学期我听了关于民族民间音乐的报告,在张老师的教导下,我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解,艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。
通过这次报告,使我受益匪浅,下面我谈谈我的心得体会。
我国的民族民间音乐包括民歌与歌舞、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐四章内容。
一、民族与歌舞民歌与歌舞是联系在一起的,所以书中也是一起放在第一章一起介绍。
民歌和歌舞都来自人民的生活和劳动,这是它们一个很大的特点。
民歌的体裁大体分号子、山歌、小调3个大类。
号子直接为劳动服务,是在人民体力劳动中编唱的,它的音乐坚实有力、粗犷豪迈,和劳动联系十分密切,音乐节奏和节奏紧密结合。
山歌则产生山野劳作中,声调高亢、嘹亮,节奏较自由,具有直畅而自由地抒发感情的民歌。
小调是产生在群众日常生活的休息、娱乐、集庆等场合的民间歌曲。
中国的歌舞音乐也很丰富,他的音乐特点与小调很接近,只是因为要配合舞蹈动作,常家用更多的衬词、衬腔和重复腔等。
歌舞音乐大体分:秧歌类、花鼓类、花灯类、风俗舞类。
此外,还有旱船、莲湘、小车、拉花、春牛等歌舞形式及其音乐。
二、民族器乐分类有吹奏、弹拨、拉弦、打击乐器,曲式结构大多以曲牌为基础,段落性很强。
三、曲艺音乐曲艺是一种表演艺术,也是综合艺术,它以讲唱文学为脚本,安排布局,展开情节,汲取各种艺术表现手段。
曲艺是叙事性的音乐,是在“演故事”,深受人民群众的喜爱。
千百年来,文学、音乐、表演三者在曲艺这一综合体中相铺相成,有机结合,达到了今日曲艺的丰富、成熟的境地。
中国曲艺有200多种,分类问题很复杂,一般根据音乐特点分8类:鼓词类、弹词类、道情类、牌子曲、走唱类、琴书类、杂曲类、数唱类;曲艺唱腔体式分曲牌体、主曲体、综合体。
民族音乐鉴赏的学习心得感受.doc
民族音乐鉴赏的学习心得感受民族音乐鉴赏的学习心得感受篇1这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。
虽然只有短短的八周课程。
可是真的学到了挺多的知识。
虽然现在已经是大二的后半学期了,在新疆待了快两年了,但是新疆的地域特色,少数民族的民族风情一直是一无所知。
老实说,跟其他同学一样,我也很少认真听选修课,但是这个课我听起来还是比较认真的。
因为感觉这个讲的挺有意思的,每天上完课之后很疲惫,晚上还可以听听不同风格的音乐,放松一下,感觉挺好。
我知道了新疆有7个自治州6个自治县5个直辖市,知道了,南疆北疆以天山为划分等一些基本常识。
记得老师说过一首歌,刀郎的新疆好,其中有一句歌词是:弹起你的冬不拉啊。
在一次演唱时,有人说冬不拉不能代表新疆的乐器,于是改成了:弹起你的热瓦普啊。
因为冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。
音箱是用松木或桦木制成,或扁平或瓢形,琴杆细长,上面有8 10个品位,两根丝弦或钢丝弦,可奏出三至八度的和音。
演奏的基本方法是弹与挑,一般弹用于重拍,挑用于轻拍。
这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式,他们用冬不拉伴奏,自弹自唱。
在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种,歌唱性有固定的唱词,旋律悠扬、宽广、而明快,擅长演奏哈萨克族民间的混合拍子,伴奏、合奏、独奏都能应用自如,是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。
人们把即席作词演唱歌者称为阿肯,意即游唱诗人。
曲调分为歌唱性和说唱性两种,节奏多用混合拍子。
可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。
音量较小,一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。
热瓦甫,又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜。
维吾尔族,乌孜别克族弹弦乐器。
流行于新疆维吾尔自治区。
相传创制于十四世纪。
毛拉艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载,热瓦普起源于南疆喀什。
民间流传的喀什热瓦普,全长130厘米。
民间歌曲,是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。
许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。
歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。
音乐鉴赏课程学习总结_音乐鉴赏课心得体会
音乐鉴赏课程学习总结_音乐鉴赏课心得体会音乐就是我们的生活调色板,欣赏美妙的音乐,进入音符的世界,徜徉于静谧的音乐殿堂,这就是音乐欣赏的魅力。
店铺整理了学习音乐鉴赏课程心得体会,希望对你有帮助。
音乐鉴赏课程学习总结篇一在本学期,我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。
起初我选修《音乐鉴赏》课,也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子,不用写字,只要用耳朵去听就行,上课时会很轻松。
其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人,甚至可以说我对音乐是一无所知的。
但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。
当然我接触的音乐也只是皮毛而已。
不得不承认有时候当心烦意乱的时候,静静的聆听音乐,心情就会好很多。
我想音乐作为一种艺术,带给人的有时候不仅仅是美感,还有精神的吧。
当然了,虽然我平时很喜欢听音乐,特别是在流行音乐方面,但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面,而不是会去欣赏或鉴赏它。
但在上过几堂课之后,我的想法有了些变化。
我渐渐地就被它吸引了,它让我再次感受到音乐的魅力。
课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习,还叫我们学会聆听,还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。
这不但使我们了解一些民族音乐,也使我们受益颇多。
甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢!就这样,渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解,也懂得了鉴赏音乐的方式方法,并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后,我的音乐文化知识增长了许多,了解了更多种形式的音乐。
同时,我的艺术修养也得到了很大的提高。
老实说,我在学习《音乐鉴赏》课前,对音乐的认识更多的是在流行音乐方面,仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。
当然了,我之所以更关注流行音乐,也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。
而对于其它方面的音乐,我则是一知半解,而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。
《音乐鉴赏》课心得体会
《音乐鉴赏》课心得体会《音乐鉴赏》班的体会2021第一部分:第《音乐鉴赏》课的经验通过这学期音乐欣赏课的学习,我对音乐的思想认识提升到了一个新的高度。
曾几何时,我只是喜欢听音乐,享受音乐带给我灵魂的安慰和安慰。
现在,我意识到音乐是一个灵魂。
它不仅包含丰富的思想,而且是生活的真实反映。
一个学期下来,我不仅听了各种各样的音乐,包括古典音乐和浪漫音乐,还学到了很多音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。
第一节课,老师给我们上了中国传统古典音乐——《梁祝》。
这是一首值得细细品味的优秀名曲。
它源于一个古老而美丽的民间传说:它讲述了一对年轻男女无法反抗封建礼教的婚姻束缚,最终变成两只蝴蝶的悲伤爱情故事。
整首歌充满了创作灵感,时而欢快,时而悲伤,时而舒缓,时而激昂。
从旋律风格的变化可以理解为剧情是一起变化的。
在悠扬的笛声中,似乎可以看到一对青年男女在花间嬉戏;在悲伤的音乐中,我们也能感受到祝英台因为梁山伯的离开而极度悲伤。
曲子的最后一段还流露出一丝喜悦,那是两个人都在变成蝴蝶后对美好爱情的向往和憧憬。
毕竟是完美的结局。
老师除了欣赏之外,还带领同学们哼起了这首千古绝唱——《梁祝》,让我们更好地理解了它。
除了《梁祝》,我们还欣赏了其他的古典音乐,比如《十面埋伏》,强大而励志,《春江花月夜》,有着独特的情调和其他风情,《高山流水》,欢快而悠扬,舒缓而惬意。
我们被钟子期和俞伯牙之间深厚的友谊所感动。
听着中国当代著名音乐家汤健萍的《圣火2021》,我们的思绪回到了那不平凡的一年。
给中国带来巨大痛苦的雪灾和地震深深地印在了中国人的脑海中。
30301.300000000604然而,面对这些困难,中国人民并没有屈服。
相反,我们克服了这些困难,以顽强的战斗精神挽救了许多生命。
《圣火2021》展现了中国人民不屈不挠、英勇奋斗的无畏精神。
2021年对中国来说是不平凡的一年。
今年,中国举办了第29届世界夏季奥运会和——年北京奥运会,向全世界人民展示了中国的魅力和骄傲。
音乐鉴赏教学心得体会5篇
音乐鉴赏教学心得体会5篇音乐鉴赏教学心得体会 (1) 通过对音乐鉴赏课一个学期的学习,我对音乐有了一个全新的理解,而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。
在选音乐鉴赏课之前,我认为音乐只是用来听的。
其实不然,音乐的功能不只是这些,所谓的音乐,广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。
它是一种符号,声音符号,表达人的所思所想,是人们思想的载体之一;是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
整个学期学习下来,对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。
下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得:一)古典主义音乐古典主义音乐是历经岁月考验,久盛不衰,为众人喜爱的音乐。
其特点是:理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。
创作技法上,继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就,并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式,对西洋音乐的发展有深远影响。
古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著,它完善了一套纯器乐的大型曲式,如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。
它的主要特点是:作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范,主题乐思发展严谨,功能和声完善,配器细腻,音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法,用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等,造成乐曲发展趋势。
并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外,在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式,形成了完整的双管编制乐队。
而在此之前的乐队里,只有弦乐组是完整的。
木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后,加强了乐曲的和声效果,乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。
这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
在古典音乐派别中,以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派,在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。
音乐鉴赏课民歌的心得体会
音乐鉴赏课民歌的心得体会在音乐鉴赏课上学习民歌的过程中,我受益匪浅,对民歌这一独特的音乐形式也有了更深刻的理解和体会。
民歌作为一种蕴含着人民智慧和情感的艺术形式,通过简单朴素的旋律和真挚深情的歌词,向人们展现了人类情感生活的各个方面,使我们更加亲近自然、真实和纯粹。
首先,在民歌中,我深刻感受到了人类情感的真实和纯粹。
民歌的旋律朴实无华,没有繁复的曲调和技巧,却能够直击人心。
例如《茉莉花》这首祖国名曲,清新婉转的旋律表达了民间对美好生活的向往,歌词简单而真挚,直抒胸臆。
当我听到这首歌时,仿佛身临其境,感受到了人们恋人、家国、友情等情感的真实和纯粹。
它们以朴素的方式表达着复杂的人生哲理,让我震撼与感动。
其次,在民歌中,我感受到了人民智慧的独特魅力。
民歌是人民创作的集体智慧的结晶,它通过简单的歌词和曲调,表达了人们对生活的独特观察和思考。
例如《听妈妈讲过去的故事》这首歌,清新的旋律中融入了对历史的深思熟虑,歌词细腻地描绘了人民对曾经艰苦岁月的默默回忆。
通过这首歌,我深刻体会到了人民智慧的独特魅力,他们用短短的几句歌词和简单的旋律,诉说着他们对历史和人生的感悟,引发着人们对生命的思考。
此外,在民歌中,我也领悟到了自然与人类的和谐共处。
民歌中常常描绘了人们与自然的紧密联系,让我感受到了人与自然和谐共处的美好。
例如《春天的故事》这首歌,优美动人的旋律中流露出了对春天清新美好的向往,歌词中描绘的景物也都是与自然息息相关的。
通过这首歌,让我深刻感受到了人与自然和谐共生的重要性,也启发了我保护环境、珍惜自然的责任感。
最后,在民歌中,我也体会到了民族文化的独特魅力。
民歌作为一种具有浓厚民族特色的音乐形式,通过歌词和曲调表达了民族文化的内涵和精神。
例如《在希望的田野上》这首歌,充满激情的旋律中展现了中国农民勤劳智慧的形象,歌词中融入了中国农村的生活场景,更让人感受到了民族文化的独特魅力。
通过这首歌,我更加深入了解了中国传统文化和民族精神,也对自己的民族身份有了更加自豪的感觉。
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民族音乐鉴赏课的学习心得通过一学期的学习,我觉得民族音乐鉴赏我选的非常对,学到了东西,不仅仅是一些乐理知识,更多的是一些欣赏水平的提高,个人内涵的提升。
在之前,或许是理科的思维禁锢着自己,自己总觉得音乐着东西,对人类的发展来说可有可无,但在之后,我发现我是大错特错,正所谓不入其门,不知其味。
其实音乐人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一,同时以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展,伴随我们每一天的生活。
纵观历史,那些在不同领域取得非凡成就的伟人们都有一个共同点就是他们都快音乐,并且在音乐领域都取得不错的建树,具有极高的音乐鉴赏能力。
人们的生活可以没有各种高科技,但缺少了音乐我们是无法幸福的生活,着也就是为什么在人类的及时长河中技术被不断的更新替代,而音乐却流传至今并越来越丰富。
在这物欲横流的世界里,一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫,音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。
音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展,伴随我们每一天的生活。
聆听一场音乐会,会使我们陶醉其中,观看一场歌舞晚会,会使们激动万分。
演奏家精湛的表演,令我们羡慕不已,歌唱家动听的歌声,令我们跃跃欲试,这是因为音乐是美的艺术。
追求美是人类的天性,高层次的审美追求会使人的精神得到升华,情操受到陶冶,生活也将变得更加丰富而充实。
我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女教师,莫名的我们都很喜欢她,记得那时候课本叫唱游,一直都是跟着老师唱唱跳跳,后来我们还学了一学期口琴,那个时候能够吹出一首曲子非常兴奋。
课堂上老师没教什么乐理知识,只是教我们唱,不过我的音乐老师组织了校合唱团,那个时候她说我的声音不错,她希望我去参加她的团,那个时候我很高兴,也去上了课,在那段时间我学了些乐理知识,包括识五线谱,简谱,不过只学了一学期就升学了,后来也就没再学,高中回老家念书,音乐课几乎被那些所谓的主课占用了,也没上什么课,也就荒废了。
本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的,之前也是抱着一种随便听听的心态,不过渐渐地我被吸引了,它让我再次感受到音乐的魅力。
课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习,还叫我们视唱,还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。
这不但使我们会唱,还让我们了解一些民族音乐,使我们受益颇多。
一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边,最让我印象深刻的是《康定情歌》,以前一直听别人说起这首曲子,可从来没认真听过,也没唱过,在课堂上我不但听了,还会唱了。
还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心,我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣,音乐是最能抒发人类情感的。
至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识,我不是很清楚,我个人认为如果仅仅就欣赏而言,不是很重要,音乐是作曲家(当然也包括演绎者)心灵的吟唱,所以,要用心灵去感受。
如果过多的用乐理知识去分析一部音乐,那其实是对音乐的肢解。
我认为,其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的,更重要的是内涵。
就像那些世代传颂,脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词;那些精于格律的诗词家,其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。
音乐也是同样的道理。
周国平先生有过这样一段话,比较有趣。
他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情,诗人用人间的语言述说天国的事情。
诗人痛苦了,因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言,总是误解了诗人。
音乐家可以免于此患,反正俗人听不懂天国的语言。
”从另一个角度来理解其最后一句,也就是每个人对于同一首音乐作品,会有各种不同的感受和理解。
很多时候,即使同一个人在不同的环境和心境下,对于同一首作品的理解和感悟,也可能会发生很大的差异。
适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境,对理解音乐也许有一定的帮助。
但是,也仅仅是“适当的帮助”而已。
因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境,我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。
对于音乐而言,最重要的,还是能不能引起你共鸣。
再退一步讲,也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。
伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。
钟子期以一介樵夫,应该也没有什么高深的乐理知识,但是,却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。
所以,我觉得,乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言,不是太重要。
欣赏音乐,重要的是感悟,而不是知识。
但说到音乐鉴赏与基础乐理知识和视唱知识的联系时,我还是要承认他们之间是有一定联系的。
音乐知识是音乐鉴赏的重要内容之一,和其他门类的科学知识一样,由于高度理论,故难免显得机械、枯燥、单调、乏味,所以我们一般特别不喜欢音乐课上讲乐理。
音乐知识可分为音乐常识和乐理两类,音乐常识很容易掌握,而乐理则缺乏形象性、生动性,咬文嚼字的概念往往可以让我们迅速失去对它的兴趣。
然而,乐理又是音乐知识的核心内容,只有掌握了乐理,才能使我们的音乐欣赏从必然王国迈向自由王国,才能从“欣赏” 音乐提升到“鉴赏”音乐,才能做音乐的主人。
因为乐理提供了解析音乐作品的武器、打开音乐神秘大门的钥匙。
在艺术与心灵的碰撞中,激起知识的火花,真正感受知识的力量与魅力。
补充与乐理完全对应的、美妙的听赏资料,只有在动听的音响活动过程中细细地、尽情地品味旋律特征带来的震撼,才能真正领略所谓“音乐的灵魂”那丰富的内涵,进而享受音乐带来的快乐,陶冶情操,完善人格。
视唱包含了丰富的音乐词汇,有节奏、旋律音调、和声、调式以及各种体裁,这些元素不仅具有广泛的代表性,而且是音乐中的经典。
而且在视唱的过程中培养了我们的音乐感觉,同时提高我们的学习兴趣。
因此音乐鉴赏课上学习一些基础乐理知识和视唱知识还是有必要的。
通过一学期的音乐鉴赏课学习,我对我国民族音乐又有了更深的认识。
以前我一直觉得民族音乐不好听,或者说是听不懂,不了解。
像大多数青年人一样,我们喜欢当今的流行音乐,我们对港台流行音乐更是趋之若鹜,不喜欢民族音乐,对民族音乐知识可以说了解甚少,说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。
通过这一学期的学习,我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人,我被吸引了,我国民歌浩若烟海,内蒙民歌的豪放、辽阔,江南民歌的婉转、秀丽,陕北民歌的高亢、奔放,云南民歌的明丽、清新,新疆民歌的活泼、欢快,无不给人以美的享受,从中得到丰富的体验,体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。
民族音乐风格上地区差异而不同,这也是它们的魅力所在,因为只有这样,音乐的元素才会丰富起来,否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的,歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。
在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。
在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。
在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,音乐,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,必定将会更受我们的欢迎。
因为是鉴赏课 所以我除了老师上课放的乐曲以外 我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。
例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。
自己听一下 加上老师上课所讲的 我自己开始对民族音乐有了更一步的认识。
中国民族民间音乐是一个统一的概念 它包含了汉族和各少数民族的民间音乐类艺术 如壮族山歌、蒙古族的牧歌、汉族的方言歌谣等等。
我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平 只要“打开耳朵”去听音乐即可。
在欣赏音乐时 便会感受到到旋律是优美的或者是动听的 并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏 同时我们也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。
我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲 通过联想 通过思考 从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。
更进一步地 我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等 更深层的体味音乐作品的内涵。
这个过程中 我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。
而在更深入的欣赏音乐作品的时候 我们既可以获得欣赏过程中的快感 还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。
我认为学习《中国民族民间音乐赏析》有利于培养自己关注生活 热爱生活的素养。
民间音乐 顾名思义 当然是来自于民间了。
所谓实践是认识的来源 民乐在其性质反映了本民族的历史进程、现实状态及人民的日常生活。
只有用心聆听才能真切地体会民间艺人所要表达的思想内涵 才能了解大千世界的绚丽多姿。
比如听一曲《美丽草原我的家》 我们能领略大草原的辽阔壮美和牧民的幸福生活。
欣赏《在那遥远的地方》、《掀起你的盖头来》等 我们可以认识西北地区的风土人情 开阔视野。
如此不胜枚举。
这样的鉴赏课 比枯燥的书籍更能启迪人。
其次学习《中国民族民间音乐赏析》有利于弘扬民族文化。
面对民族民间音乐日益式微的今天 在高校开展民乐教育 可以扩大民乐的普及面 提高其影响力 促进民乐的复兴。
学习《中国民族民间音乐赏析》有利于丰富我们大学生的精神文化生活 提高我们的精神品位和艺术素养。
《中国民族民间音乐赏析》课已然结束 在此感谢老师专业知识的传授 使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解 到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。
开始学习这门课程就感受到音乐的魅力 或许真的是这样 我们不一定都要成为音乐家 但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。
通过一个学期的学习 我通过聆听这种方式 阅读并分析有关音乐的背景和材料 从而得到了审美的愉悦。
如今 通过音乐常识这门课 我学习到了有关音乐的基本常识 在老师的教导下 我懂得了如何去鉴赏音乐和如何去欣赏音乐 并深深的感悟到了音乐中不仅能产生赞扬、歌颂人或事物的效果 而且人的喜、怒、哀、乐 对事物的叙述 激发我们的激情 对人或事物的讽刺等 都可以在音乐中完美的展现出来 这也需要有一定的音乐鉴赏、欣赏水平才能体会得到 现在我学会了如何去鉴赏、欣赏音乐 我想在以后的生活中 将在音乐的音符中过得更加的多姿多彩。
总的来说 这门课程的学习提高了我的个人素质的修养 并且对民族音乐有了进一步的了解 同时也具备了一些音乐鉴赏的能力。
在今后的学习、工作中 我会学以致用 进一步提高自己的音乐欣赏能力。