浅谈人物角色的理解

浅谈人物角色的理解
演员，作为一个创作者，他必然是以自己的认识水平去分析与认识角色，以自己的创作方法和专业技巧去塑造人物，并且在整个创作的过程中把握着创作的方向。

因此，演员的生活素养、思想修养、艺术修养与专业技巧，对于创作来说都具有重要的作用。

但是，另一方面，演员是在剧作家所创造的文学形象的基础上进行再a创造，这个文学形象是剧作家以文字和语言创造出来的。

它是有它自身的客观标准的，即它在一定的程度上，或者说是在相当大的程度上给演员的创造以规范。

例如，无论谁去演林黛玉，虽然她只能是以自己的条件与修养去进行创造，但是她都要按照曹雪芹和改编者所塑造的林黛玉的文学形象为基础去进行创作，最终都要达到林黛玉这一形象的客观要求。

这就决定了演员既是创作者，但又要受到他所创造的角色的形象要求的制约。

从这个意义上讲，演员的创作永远也不应该是自我表现，他总是在创造一个与自己不很相同，甚至是很不相同的另一个人物，一个特定的角色。

既然演员的创作必须从自我出发，即根据自身的条件与自己各方面的修养去理解角色，但是又必须要创造出一个与自己不很相同或者说是很不相同的人物形象，因此演员与角色之间就不可能不存在矛盾。

为此，这就需要对剧本中的人物进行深刻的理解与精心的塑造。

演员塑造人物形象的工作，概括说来包括两方面，一是理解人物，二是体现人物。

理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。

演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。

理解人物就是去测定人物性格的深度，去探寻他的潜在动机，去感受他的最细致的情绪变化，去了解隐藏在字面下的思想，从而把握住一个具有个性的人的内心的真髓。

理解人物要抓住人物的性格基调。

性格基调即人物最本质、最核心的方面和人物思想、个性的主要特色。

周瑜、吕布、赵云三个人都是三国时的名将，作为角色，都是穿白靠的武生，虽然外表相仿，但周瑜骄、吕布贱、赵云却是不骄不躁，敢做敢当的好汉，三者间不同就是人物各自的性格基调。

掌握人物性格基调主要从剧本情节和人物的行为、语言中去挖掘。

高尔基说：“情节是性格的历史。

”人物性格是在构成情节的矛盾冲突中显示和发展的。

理解人物性格就要从情节的发展中，从人物在情节展开的每个事件里他做些什么和怎样做的行动中去探求。

我阅读小说《红岩》，以地下党员许云峰的性格情操作为依据，加上翻阅工人运动中著名工人领袖人物顾正红（“二七”罢工）的资料，从感性升华到理性，再把理性的东西与戏中的李玉和联系对比，努力做到胸中有人物在活动。

演《十五贯》中的况钟，我同样寻找人物依据，历史上“青天明镜”是秉公执法，不循私情，然而况钟的身份不同于包公，他上头有“都堂”压着，而且冤案已是“三审定案”，况钟只是人微言轻一个“监斩官”，完成“监斩”任务就可以了事。

我在寻找人物依据时发现况钟的最可敬之处在于“铁肩担道义”，舍身为民请命，历史上这些好官吏尤其令人感动。

演《关羽斩子》中的关羽，有更多的音像、绘画和历史传说可作人物依据，把握性更大，因而演得顺畅自然、形神兼备。

张瑞芳谈她演李双双的经验时说，根据过去的经验教训，我不急于想如何表演李双双，而是试图在各方面去包围、去摸索我的人物。

我首先要找到李双双到底是一个什么样的人？她有什么样的性格特征和其它性格色彩？怎样形成自己的思想逻辑和行为逻辑？她给人总的印象是什么？我给这一切的总和起个名字叫人物总的精神状态或人物基调。

她比喻说画画时要用虚线打轮廓，轮廓比例都对了，才好进行光彩浓淡描绘，并且在作画时要常常退后去看看，为的是能掌握总的画面精神。

有位女同学，总喜欢长站在画架前，埋头先将细部画好，把眼睛画得非常细致，教师改画时，却因为整个比例不合适，只好连这美丽的眼睛也擦去了。

在塑造人物上，我也试图以虚线为人物打草稿，只是不在画布上，而是在我自己的心中。

演员把握住人物的基调，再进行光彩浓淡的描绘，感受他的最细致的情绪变化，才能做到万变不离其宗，既体现出人物多方面的色彩变化，使人物形象丰满动人，又不至于把人物演偏，而远离了他的基本性格。

《红楼梦》里每个人物的性格都异常鲜明，作者写出了人物性格的复杂性，又着重描绘出他们各自独具的性格特点。

我们看到了人物突出的个性特点是多次地反复地显现在许多不同的事件和行动中，离开了这些事件和行动，人物性格也就无从体现了。

王熙凤是个脍炙人口的不朽艺术典型，性格色彩丰富，个性鲜明突出，给读者留下不可磨灭的深刻印象。

她的性格基调可以比做一条美丽的蛇，内里是心毒手狠、贪婪无已、心计极深，外表则八面玲珑惯于逢迎、口齿伶俐、谈笑风生、泼辣诙谐“模样又极标致，言谈又爽利，心机又极深细，竟是个男人万不及一的”。

正如兴儿所说：“嘴甜心苦两面三刀，上头一脸笑，脚下使绊子，明是一盆火，暗是一把刀”。

如此复杂的人物性格，作者是通过每一章、每一节具体事件逐步展现出来的，我们也是从这些情节事件中逐步认识、感受的。

例如：从王熙凤设局害死贾瑞，弄小巧借剑杀人逼死尤二姐，看到她的老谋深算、手段毒辣；从弄权铁槛寺，为了三千银子断送两条人命，看到她的贪；为秦可卿的丧事，王熙风协理宁国府，表现了她的干练、精明；正月十五晚上，王熙风效戏彩斑衣逗的贾母满心欢喜，则写出了她八面玲珑善于逢迎、谈笑风生、诙谐的一面。

综观这些生动的情节，使我们从中提炼出王熙凤的性格基调。

人物性格同时也体现在人物的语言中。

“情理不顺我就要管”，李双双常说的这句话就是李双双性格基调的写照。

一个中国的普通农村妇女能说出这样一句话，包含着多么深刻，多么不平凡的内容啊。

过去几十年、几百年以至上千年来，她们只是作为男子的附属品而存在，被称作“俺那个屋里人”、“俺做饭的”、“孩子他妈”，一辈子的生活就是生儿育女，围着“锅台”转，其它事情不能多问一句，更不用说“管”了。

在新社会，在人民公社化的农村，他们有了新的生活内容，新的社会地位，接受新思想的教育，李双双这样的人物就像初春萌发的绿树，像吸收阳光、空气、水分那样接收着周围的新鲜事物，她的思想、精神面貌迅速地变化着，蕴藏在她身上的优美性格无束的迸发出来，她全身心地热爱新的生活，热爱党，热爱人民公社，从这点出发，凡是对集体有益的事她使劲去做，对集体不利的事，她就要管，这是李双双性格中最本质、最核心的方面。

演员要反复钻研剧本，探讨每个情节，琢磨人物的每一句话，透过字里行间探索人物性格，理解人物的思想感情，在心目中形成角色的雏形。

演员主要是通过探讨剧本理解人物，但仅止于此是不够的，还有一个必不可少的重要途径是深入生活。

艺术来源于生活，生活是艺术创作的唯一源泉，演员需要从生活中获取对人物直接的感性体验，积累丰富的创作素材。

可以说演员生活经验的多少、生活阅历的深浅是创作人物、理解人物、体现人物的决定性因素。

作为一个演员，最基础的就是要学会观察生活、体验生活，从生活中吸取能量。

把生活中典型的人物，及其典型的特征、典型的性格，典型的语言、体态记在自己的脑海里，进行艺术修改，以备创造舞台人物的需要。

如何更加合理地把这转变的过程做的更加完善，成为我在理解人物角色当中的一个突破口，特别要认识到体验生活的重要性，带有审美性质的人物形象创造。

这些都要求演员在观察生活的过程中更为细致的体验，把生活中的事实、事件素材进行挖掘提炼，最后演员加入艺术加工把生活中的典型人物重塑，将平凡的人变成舞台上不平凡的人，这才是一个优秀的演员！
扮演华程的演员李仁堂谈到他的创作体会时说：“演员的表演，一举一动，音容笑貌是具体的，他要把一个人整个地端到银幕上，因此他应当尽可能地接触到与剧中人物相近似的活生生的人，亲自感受他们思想的火花，情感的波澜，脉搏的跳动，他们的言谈笑语，行动举止”。

李仁堂成功地塑造了党的领导干部的形象，这与他长期的生活积累以及在大庆深入生活，与大庆领导干部和大庆工人密切接触，同生活、同劳动，切身感受到他们的思想情节和工作作风是分不开的。

对人物的理解是深是浅，是对是错，还取决于演员文化知识、艺术素养和思想水平的高低，这需要日积月累，不断提高，是没有止境的。

著名京剧演员李少春有段论述很有说服力，他说：“角色没有变，但演员会变，他的思想认识不可能长期停留在一点上，他提高了、发展了，对角色会有新的认识，那么他所掌握的扮演同一角色的技术和分寸也必然会随之有新的发展与新的变化。

演员通过探讨剧本、深入生活、进行排练以至整个演出过程中随着演员认识的提高，会不断加深对人物的理解，而理解人物的深度决定着塑造人物形象的深度，只有深刻理解了人物，才会有在舞台、银幕上塑造鲜明形象的先决条件。