浅谈中国民族音乐文化的传承
我国传统音乐文化的传承与发展
![我国传统音乐文化的传承与发展](https://img.taocdn.com/s3/m/11d617a1e109581b6bd97f19227916888486b98c.png)
我国传统音乐文化的传承与发展【摘要】我国传统音乐文化承载着丰富的历史渊源,其传承与发展具有重要意义。
古代音乐通过口传心授等方式延续至今,而现代传统音乐形式也在不断涌现。
传统音乐文化在现代化发展中需要创新,但同时也面临挑战。
传承与发展的重要性在于传承文化基因,保持文化多样性。
未来发展方向应注重整合传统与现代元素,提升传统音乐的吸引力。
保护与传承责任需要政府、社会及个人共同承担,以确保传统音乐文化得以延续,为文化传统留下珍贵遗产。
传承与发展的不断推进将促进音乐文化的蓬勃发展,也为国家文化软实力的提升做出贡献。
【关键词】我国传统音乐文化、传承、发展、历史渊源、古代音乐、现代传统音乐、创新、现代化发展、困境、重要性、未来发展方向、保护、责任。
1. 引言1.1 我国传统音乐文化的重要性我国传统音乐文化作为中华民族的宝贵遗产,承载着丰富的历史文化内涵和民族精神。
它不仅是中国人民情感寄托的表现形式,更是中华文明的瑰宝,具有深远的历史意义和文化价值。
通过传统音乐文化,人们可以感受到古代先人的智慧和情感,了解中国传统文化的精髓和特色。
传统音乐文化也是中华民族文化自信和自强的重要象征,是民族自豪感和认同感的体现。
传承和发展我国传统音乐文化,不仅能够保护和传承中华民族的文化基因,更能够激发人们的民族自豪感和文化自信心,促进中华文化在世界的传播和发展。
传统音乐文化的重要性不仅体现在文化领域,更涉及到社会发展和国家整体形象的提升。
我们有责任和义务传承和发扬我国传统音乐文化,让其在当代社会焕发新的生机和活力。
1.2 传承与发展的意义传承与发展是我国传统音乐文化的生命力所在,是我们传统文化的重要组成部分。
通过传承,我们能够将古代的音乐传统延续至今,让后人了解和体验我们祖先的智慧和情感。
而通过发展,我们能够在传统音乐文化的基础上创新出更多样化的表现形式,使其更好地适应现代社会的需求,进而推动传统音乐文化的蓬勃发展。
传承与发展不只是一种文化责任,更是一种文化使命。
关于民族音乐的传承与发展
![关于民族音乐的传承与发展](https://img.taocdn.com/s3/m/5ced029f0129bd64783e0912a216147917117e2d.png)
关于民族音乐的传承与发展民族音乐作为中国优秀的音乐艺术形式之一,具有丰富的内涵和独特的艺术风格。
民族音乐的传承与发展关系到中华民族文化的传统与创新,并对音乐艺术的繁荣发展产生重要影响。
民族音乐的传承是指将民族音乐的经典作品、传统演奏方法和创作手法传承给后代,以保持和延续民族音乐的特色和特定韵味。
在传承方面,一方面,要加强对经典民族音乐作品的保护和研究,彻底弄清其创作背景、演奏要求和表现意义等;要培养和培训有专业技巧和音乐才能的人员,传承民族乐器的演奏技巧和表演艺术,保证其传统演奏技法的纯正性和技巧水平的不断提高。
还要加强对各类民族音乐类型的研究和整理,并定期举办民族音乐专题讲座和比赛,对青年音乐人进行指导和培养,推动民族音乐的传统技艺传承。
民族音乐的发展是指在传承的基础上,创造出更多富有民族特色和新时代风貌的音乐作品和演奏形式,以满足社会和人民群众对音乐艺术的多元需求。
要鼓励音乐人员创作和演绎有时代感和时尚元素的民族音乐作品,以吸引更多年轻人对民族音乐的喜爱和接受。
要加强民族音乐与其他音乐形式的交流和融合,探索出更多因地制宜的创作方式和演奏形式。
将传统的民族乐器与西洋乐器结合,创造出独特的音乐效果和多样的音乐风格。
要注重对新兴音乐人的培养和引导,推动民族音乐的年轻化发展。
民族音乐的传承与发展还需要政府的大力支持和投入。
政府应该制定相关政策,鼓励和扶持民族音乐的传承与发展。
加强对音乐学院和培训机构的建设和管理,不断提高教学质量和水平。
还应加大对民族音乐研究和创作的资金支持,鼓励音乐人员开展更多的实践与创新。
政府还可通过组织音乐节、演出和活动等形式,加强民族音乐的宣传和推广,提高人民群众对民族音乐的认识和了解。
只有政府、学术界、艺术家和民众共同努力,才能实现民族音乐传承与发展的目标。
民族音乐的传承与发展是一项长期而复杂的任务,需要多方力量的参与和支持。
通过加强对经典作品的保护与传承,培养和引进有专业技术和创作才能的人员,创造出具有时代感和生命力的音乐作品,以及政府的政策和支持,才能使中国民族音乐在世界音乐的舞台上展现出独特的魅力和美丽。
浅谈中国传统音乐的继承与发展论文
![浅谈中国传统音乐的继承与发展论文](https://img.taocdn.com/s3/m/7c7cce03f08583d049649b6648d7c1c708a10b0c.png)
浅谈中国传统⾳乐的继承与发展论⽂浅谈中国传统⾳乐的继承与发展论⽂ ⽆论是在学习还是在⼯作中,⼤家肯定对论⽂都不陌⽣吧,论⽂是讨论某种问题或研究某种问题的⽂章。
你所见过的论⽂是什么样的呢?下⾯是⼩编整理的浅谈中国传统⾳乐的继承与发展论⽂,仅供参考,⼤家⼀起来看看吧! 随着世界经济全球化趋势的不断增强,我国与世界各国之间的交流也变得越来越频繁,这当然不仅仅局限于经济贸易往来,也包含了各国之间的⽂化交流。
但是,就当前的社会发展现状来看,虽然我国⼈民在接受⼀些外来⽂化时表现出了较⾼的热情,但是在对于本国传统⽂化的继承与发展上,有⼀部分⼈会以⼀种⽆所谓的态度来对待甚⾄产⽣厌烦情绪。
就我国传统⽂化中的⾳乐⽂化来说,特别是中国戏曲⽂化,除了⼀些上年纪的⼈喜欢听之外,绝⼤多数的年轻⼈更偏爱⼀些流⾏⾳乐或者⼀些外⽂歌曲。
由此可见,重视对中国传统⾳乐⽂化的继承与发展在当前的社会发展中已经是⼀个⼗分重要的任务。
⼀、中国传统⽂化的继承与发展存在的问题 (⼀)对于中国传统⾳乐没有树⽴⼀个正确的认识 我们处在⼀个更新换代速度较快、发展迅速的时代,由于受到世界经济全球化、⽂化多元化的`影响,越来越多外国⾳乐⽂化开始逐渐渗透到我国的⾳乐⽂化中,甚⾄已经有了取⽽代之的发展趋势。
事实上,我国的⾳乐⽂化从很早以前就已经发展起来了,并受到世界各国的关注,但是由于在发展过程中受到⼀些外在因素的冲击以及⼀些内在因素的影响,使我国⾳乐⽂化的继承与发展在⼀定程度上受到了影响。
这样⼀来,就会使⼈们长时间忽视传统⾳乐⽂化的发展,在思想上逐渐形成对中国传统⾳乐继承与发展的错误认识。
(⼆)⼀些现代⾳乐⽂化的冲击 社会的进步是历史不断变迁的过程,在这⼀发展过程中就会有⼀些⽂化的传承与摒弃。
中国传统⾳乐⽂化发展的实质是⼀个历史发展过程的展现,所以,要想保证它在发展过程中的长盛不衰,要做的并不是让它成为时代发展的潮流,⽽是要让这⼀⽂化在历史的发展过程中能够长久地被传承和发展下去。
浅谈中国民族音乐文化的传承
![浅谈中国民族音乐文化的传承](https://img.taocdn.com/s3/m/7ea149a1fc0a79563c1ec5da50e2524de518d02c.png)
文体艺术234学法教法研究课程教育研究浅谈中国民族音乐文化的传承张 涛(河南艺术职业学院 河南 郑州 450043)【摘要】民族音乐作为我国文化的一个重要部分,蕴含着丰富的文化和历史内涵,它反映了一个民族的民族精神。
在我国的历史长河中,它以最具感染力的艺术形式伴随着人类历史的发展。
【关键词】民族音乐 传承 音乐教育【中图分类号】J607 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2015)7-0234-01民族音乐作为文化的一个重要组成部分,是富有民族特色的各种文化形式的综和,同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。
音乐文化里包括了多种文化,涉及到人民生活的各个方面。
因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,它不仅仅是一种音乐现象,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点,同时也寄托了一种文化的情思,其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。
匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承,唯有从我们的民间音乐中才能找到。
”意思是说,作为文化的民族民间音乐具有继承的价值,民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。
学校教育是一个国家和文化发展程度的重要标志,具有多种社会功能。
学校教育是传承民族音乐文化的最佳渠道。
而民族音乐多姿多彩,具有丰富的地方特色和历史内涵,见证中国文化的发展,是学校教育必不可少的一部分。
音乐教育是教育的一部分,民族文化是文化的一部分,而教育和文化是相辅相成的,没有文化的教育是不可行的,没有教育的文化就失去了它的实际存在价值,教育和文化是不可分割的整体。
所以,民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。
在经济发展的今天,各种音乐文化以铺天盖地的气势滚滚而来,我国的民族音乐文化面临着延续和生存的威胁,我们要意识到民族文化对培育我们下一代民族精神的重要意义,要坚定弘扬民族文化精华的基本立场,只有加强民族音乐在教育中的地位,才有利于培养学生对民族音乐的兴趣,才有利于创造与时俱进的新的民族音乐文化。
民族音乐文化在音乐教学中的传承
![民族音乐文化在音乐教学中的传承](https://img.taocdn.com/s3/m/4178419929ea81c758f5f61fb7360b4c2f3f2a18.png)
民族音乐文化在音乐教学中的传承【摘要】本篇文章主要探讨了民族音乐文化在音乐教学中的传承,首先介绍了民族音乐在音乐教学中的重要性,探讨了传统与现代音乐教学的结合,以及如何将民族音乐融入音乐教学。
然后重点阐述了培养学生对民族音乐的兴趣和挖掘民族音乐文化的深层内涵。
结论部分强调了民族音乐文化传承的重要性,为学生带来更广阔的音乐视野,激发学生创新发展潜力。
通过对传统文化的传承和创新发展,可以促进音乐教学的全面发展,同时也有助于学生更好地认识和理解民族文化,拓展自己的艺术视野,激发自身的创造力和想象力。
【关键词】关键词: 民族音乐文化, 音乐教学, 传承, 传统与现代结合, 培养兴趣, 内涵挖掘, 广阔音乐视野, 创新发展潜力1. 引言1.1 背景介绍民族音乐文化作为中国音乐文化的重要组成部分,在音乐教学中具有深远的意义。
随着社会的不断发展,传统音乐文化逐渐淡化,而民族音乐作为文化的一部分,需要得到更加重视和传承。
在当今全球化的背景下,传统文化的保护和传承显得尤为重要。
而音乐作为传统文化的一种载体,更应当通过音乐教学的方式传承下去。
民族音乐文化蕴含着丰富的历史与文化内涵,是中华民族的宝贵财富。
通过学习民族音乐,可以让学生更深入地了解中国传统文化,激发对民族音乐的兴趣,增强文化自信心。
民族音乐也可以为音乐教学注入新的元素,丰富教学内容,提高教学质量。
在音乐教学中,如何将民族音乐融入培养学生对民族音乐的兴趣,挖掘民族音乐文化的深层内涵,都是至关重要的。
只有通过传承民族音乐文化,我们才能为学生带来更广阔的音乐视野,激发他们的创新发展潜力。
民族音乐文化的传承不仅是对传统文化的尊重,更是对我们国家文化软实力的提升和传播。
1.2 研究意义民族音乐文化在音乐教学中的传承是一个备受关注的话题。
随着社会的发展和多元文化的交流,传统音乐在音乐教育中的地位越来越受重视。
通过研究民族音乐文化在音乐教学中的传承,我们可以更好地理解和把握民族音乐的独特魅力,丰富音乐教学内容,提高音乐教学的质量。
浅析中国民歌的传承与发展
![浅析中国民歌的传承与发展](https://img.taocdn.com/s3/m/403e673ccd1755270722192e453610661ed95aab.png)
浅析中国民歌的传承与发展中国民歌是中华民族音乐的重要组成部分,它是中国独特文化遗产和国民音乐的重要来源之一。
很多人都会唱一些中国民歌,但是我们对中国民歌的传承与发展还存在很多模糊的认识。
传承是指人民通过口耳相传、唱咏、表演等形式,将旧有文化、情感和价值观念不断传承下去的过程。
中国民歌的传承也是如此,它在历经千年的时光洗礼后,诞生了许多富有中国特色的传唱佳作。
中国民歌的传承和发展离不开五线谱的传入和通行,这是一种方便,简便的记谱工具,使中国民歌得以不断发展壮大。
中国民歌在传承的过程中,文化气息非常浓郁,歌曲内容广泛,涵盖了生产、生活、爱情、思乡、战争、英雄等方面。
如天下第一词的《赛金花》、《渔舟唱晚》、《小白菜》、《草原之夜》、《红旗颂》等等,这些都是不可多得的中国传统民歌。
中国民歌在不断的发展中,推陈出新、融合创新,注入了新的艺术元素。
民歌风格方面也是异彩纷呈,有的是古朴豪迈,有的是优美动听,有的是深沉内敛。
梁祝的《锁麟囊》和《墓前花》等,诉说着千百年来秉承的美德和崇高的爱情观念;《荷叶淀》和《平湖秋月》等,则是表现了中国农民的勤劳精神和田园之乐。
由于中国传统文化的养育、经历了近代以来的种种挑战和越来越严峻的现实压力所带来的冲击,中国民歌在一段时期内曾经受到了严重的冲击和破坏。
但是随着新中国的成立,中国民歌得到了持续的关注和保护。
今天,在中国各大场合,包括电视节目、演唱会、晚会等,总会有一段时间属于民歌,属于我们对传统文化的护卫和传承。
总之,中国民歌在历史长河中,始终承载着人民对美好生活的渴望,体现着中华民族深沉的情感,这些都是中国民歌传承与发展的生命力之源。
相信在新时代,我们中国民歌的传承与发展将会得到更好的发展,得到更广泛的传播,为中华民族的繁荣发展做出更大的贡献。
我国传统音乐文化的传承与发展
![我国传统音乐文化的传承与发展](https://img.taocdn.com/s3/m/01dc5a7aff4733687e21af45b307e87101f6f8a8.png)
我国传统音乐文化的传承与发展中国传统音乐文化源远流长,博大精深,有着独特的韵味和魅力,代表着中华民族的精神与文化传承。
在历经时间的沉淀和演变之后,如今的传统音乐文化在保留原有特色的同时,不断迎来新的发展与创新。
传承方面,中国传统音乐文化的传承得益于先辈们的坚定不移和不懈努力。
早在唐代,就有《乐府诗集》,记录了大量的音乐作品和艺术家的生平故事。
随着时间的推移,从宋代的《岳阳楼记》到明代的《音乐谱》,再到民国时期的《小娃撅底板》等作品,都为传统音乐文化的传承提供了重要的艺术遗产和历史记录。
同时,各地区、各族群的音乐文化也得到了良好的传承。
例如,蒙古族的呼麦、藏族的格萨尔和川剧等,这些地方性的音乐文化通过口耳相传的方式得以延续和发展。
发展方面,新的时代背景和社会需求同样激发了传统音乐文化的创作和发展。
在音乐领域,以“全民健身”为主旨的国家文艺活动,为传统舞蹈、音乐、戏曲等艺术形式提供了更多的机会与平台,进一步推广了传统音乐文化并拓展了其观众基础。
同时,还出现了大量融合传统音乐元素的新作品,如李健的《梦想天空》、许巍的《我的世界你曾经来过》等,这些作品既传承了传统音乐文化,又注入了新的元素和风格,受到了广泛的欢迎和赞誉。
此外,数字化时代的到来也加速推动了传统音乐文化的传播和发展。
通过数字化技术的应用,人们可以更方便地获取和体验传统音乐文化的内容和魅力,例如音乐网站、音乐APP等。
以中国音乐家协会为例,该机构整合中国传统音乐文化的艺术资源,不断推广传统音乐和音乐家,更好地服务社会,拓展传统音乐文化的传播渠道。
总之,中国传统音乐文化的传承与发展是一个长期同步的过程。
在传承方面,我们需要坚持不懈地保护和传承历史文化遗产,从小学习传统音乐文化,感悟其文化内涵。
在发展方面,需要发挥文化创新对传统音乐的激励作用,广泛吸取先进的文化理念和表现手法,打造更多更高质量的音乐作品。
同时,需要利用数字化技术创新,突破传统音乐传播的地域和时间限制,加强对传统音乐文化及其艺术家的宣传和推广,让更多人了解、认识、喜爱、传承和发展中国传统音乐文化。
对我国民族音乐传承与发展的分析研究
![对我国民族音乐传承与发展的分析研究](https://img.taocdn.com/s3/m/192c41266fdb6f1aff00bed5b9f3f90f76c64d03.png)
对我国民族音乐传承与发展的分析研究民族音乐是反映一种民族特征和文化风貌的艺术形式,是中国丰富多彩文化遗产的重要组成部分。
然而,随着时代的发展和社会变迁,中国民族音乐的传承和发展面临着许多问题。
本文将从传承与发展两个方面对这些问题进行分析研究。
一、传承中国民族音乐的传承长期以来一直面临困境。
首先是传承环境的恶劣。
由于经济因素的影响,许多民族音乐演奏者不得不转行谋生,少有时间和精力去专门学习和传承民族音乐。
此外,传承的失传也与地域性因素有关,许多地区的民族音乐只有当地人能够理解和演奏,而外来者难以接受和学习。
其次是传承方式的不当。
传统的民族音乐教育方式较为陈旧,在流传过程中出现了一些失真或混淆的情况。
例如,传统的口传心授的方式虽然致力于保持音乐的纯正性,但却忽视了音符的历史演变和形式的多样性。
而现代化的传承方式更多地追求商业化和流行性,从而导致了一些民族音乐水平的下降。
二、发展除了传承方面的问题外,民族音乐的发展同样面临着挑战。
首先是市场化问题。
在市场经济下,一些传统的民族音乐文化不得不面临商业化的考验。
虽然市场化的推动让民族音乐得以普及和发扬光大,但同时也带来了流行性和商业化对于音乐本质的侵蚀。
其次是数字化问题。
在数字化时代,一些音乐的录制和传播变得极为容易。
然而,一些非法的下载和侵权行为也越来越多,导致部分民族音乐的权益无法得到保护,音乐人的创作积极性也受到打击。
最后是国际化问题。
中国的民族音乐不仅仅限于国内,也需要在国际上得到更多的认可和传播。
为此,民族音乐需要更好地融入国际文化交流中,借助国际交流的平台进行推广和传播,为世界各国展示其独特的文化魅力和艺术价值。
结论:中国民族音乐是中华文化的重要组成部分,它的传承和发展关系到整个中华民族的文化自信。
我们需要加强对于民族音乐的传承和发展,制定相应的政策和措施。
同时,我们也需要更多地开拓国际交流,推广这一富有特色的民族艺术形式,让中国民族音乐更好地融入世界文化之中。
传统民族音乐文化的传承与发展
![传统民族音乐文化的传承与发展](https://img.taocdn.com/s3/m/898069ba690203d8ce2f0066f5335a8102d266ca.png)
传统民族音乐文化的传承与发展传统民族音乐是中国音乐文化的重要组成部分,具有深厚的历史和文化底蕴。
传承和发展传统民族音乐文化是维护中华民族音乐文化自身特色和多样性的必要任务,同时也是文化创新和创造性转化的重要方向。
一、传统民族音乐文化的价值和意义传统民族音乐文化具有丰富的内涵和价值,它是中国音乐文化的重要组成部分,是中华民族文化的瑰宝。
中国传统民族音乐包括了大量不同种类的音乐乐器、音乐曲目和音乐形式。
它们不仅有着浓厚的历史和文化背景,还具有特有的民族特色和艺术价值。
首先,传统民族音乐文化反映了中华民族的历史和文化。
它是中国传统文化的重要组成部分,具有深厚的历史和文化底蕴。
中国传统民族音乐以其丰富的内涵和多样的音乐形式,向人们展现了中国文化发展、演变和传承的历史进程。
其次,传统民族音乐文化具有独特的民族特色和艺术价值。
中国的传统民族音乐通过乐器、曲目和演奏形式等方面,独具特色,如二胡、琵琶、古筝、青花瓷、萨克斯等多种乐器。
这些乐器通常都具有浓郁的民族特色,取材于中国各地的音乐文化和艺术形式,表现了不同地区和民族的文化特征。
而传统民族音乐还有着独特的演奏形式、曲目和演唱方式,如黄梅戏、梆子戏、评弹、京剧等多种艺术形式,这些都展现了传统民族音乐文化的艺术价值和独特魅力。
最后,传统民族音乐文化是中国民族整体文化的重要构成部分,具有文化自信和文化认同的意义。
传统民族音乐文化的传承和发展,代表了中华民族文化的继承和发扬。
在今天的多元文化背景下,传统民族音乐文化也更加需要作为一种独立的音乐体系,得到保护、传承和发展。
二、传统民族音乐文化的传承与发展1.保护与传承。
为了保护中国传统民族音乐文化,需要在法律、政策和管理上制定相应的规定和制度。
例如,国家已经设立了多项资助和奖励计划,以鼓励社会各界加强对传统民族音乐文化的研究和传承。
在教育上,也需要更加注重对传统民族音乐文化的传承和教育,加强青少年的传统音乐文化意识。
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新
![浅谈当代民族音乐的文化传承与创新](https://img.taocdn.com/s3/m/adab2dfbba4cf7ec4afe04a1b0717fd5360cb289.png)
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新当代民族音乐既是中国传统音乐的延续,也是对传统音乐的创新与发展。
它不仅保持了传统音乐的特色和基础,同时融入了多种文化元素,使其更具现代气息和时代特色。
下面就当代民族音乐的文化传承与创新做一些浅谈。
当代民族音乐的文化传承。
中国民族音乐源远流长,有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
当代民族音乐在传承中注重保留传统音乐的核心特点,如独特的音乐模式、乐器演奏技巧和歌词内容等。
在音乐模式上,当代民族音乐会采用古典音乐的和声结构和调式,使其更神秘而又具有沉浸感。
在乐器演奏技巧上,当代民族音乐还会保留传统乐器的演奏方法和技巧,如琵琶的弦音和泛音、二胡的颤音和弓法等。
在歌词内容上,当代民族音乐会选择具有深刻意义和文化内涵的主题,如传统的诗词、民间故事和历史故事等。
通过这样的传承,使得当代民族音乐不仅在形式上与传统音乐相似,也延续了中华民族丰富多样的文化。
当代民族音乐的创新。
伴随着社会的不断进步和变革,当代民族音乐也随之发展并创新。
它会吸收和融入多种文化元素,包括现代音乐、国际音乐等。
在曲风上,当代民族音乐会加入摇滚、流行、爵士等现代音乐元素,使其更具流行感和现代感。
在乐器演奏上,当代民族音乐会使用电吉他、电子琴等现代乐器,使音乐更富有技术性和现代气息。
在歌词创作上,当代民族音乐会选择现代的主题和题材,如人们的生活、情感和社会现象等,以便更好地反映现代社会的特点。
这种创新使得当代民族音乐更加多元化、丰富化,也更具有时代感和个性化。
当代民族音乐还通过创新的形式和媒介来传播和推广。
随着网络和数字技术的发展,当代民族音乐通过互联网和移动设备等新媒体渠道得到了广泛传播。
诸如音乐视频网站、在线音乐平台和社交媒体等,为民族音乐的宣传和推广提供了便利和机会。
这种传播方式既能让更多的人接触和了解到当代民族音乐,也能促进艺术家之间的合作和交流,推动音乐创作和表演的发展。
当代民族音乐在文化传承与创新方面取得了很大的成就。
关于民族音乐的传承与发展
![关于民族音乐的传承与发展](https://img.taocdn.com/s3/m/0d059c692bf90242a8956bec0975f46527d3a701.png)
关于民族音乐的传承与发展民族音乐是每个民族文化的重要组成部分,它承载着民族的历史、情感和精神。
在全球化的今天,民族音乐的传承与发展变得尤为重要,它不仅是一种文化的传承,更是对自己根源的探寻和对世界文化的贡献。
本文将就民族音乐的传承与发展进行探讨,为读者剖析民族音乐的独特魅力及其在当今社会中的重要性。
一、民族音乐的传承民族音乐的传承是指将民族音乐的精髓、特点和传统技艺传递给后人,使之绵延不断。
在古老的传统中,民族音乐的传承是通过口口相传、师徒传承的方式进行的。
每一个民族音乐都有其独特的音乐语言,表达方式和演奏技巧。
而这一切都需要通过传承来保留下来,传承者需要有着丰富的经验和深厚的内在修养,通过一生的学习和实践来掌握这一技艺。
不同民族的音乐具有各自独特的特点,例如中国的京剧音乐是中国戏曲音乐的重要组成部分,它具有华丽的旋律和优美的唱腔,具有极高的艺术价值和观赏性。
而西方的古典音乐则以其复杂的和声和精细的技巧而著称,被誉为世界音乐之祖。
这些音乐都承载着民族的情感、历史和文化,因此保护和传承好这些音乐是非常重要的。
民族音乐的发展是民族音乐传承的必然结果,也是民族文化的不断更新与进步。
民族音乐的发展不仅仅是简单的保护传承,更重要的是要让民族音乐与时俱进,与现代音乐相融合,创造出新的音乐形式和艺术风格。
随着社会的发展和变迁,民族音乐也将不断地吸收外来的音乐元素,与之相融合,创造出富有独特魅力的音乐风格。
传统民族音乐与现代音乐的融合是民族音乐发展的重要方向之一。
通过将传统音乐与现代音乐相融合,不仅可以扩大受众群体,更可以让传统音乐焕发出新的生机,赋予它新的时代意义。
许多民族音乐家将传统的民族乐器与西方的乐器相结合,创作出新的音乐作品,这样既保留了传统音乐的精髓,又赋予了它新的艺术风貌。
这种融合不仅有利于民族音乐的传承,更有利于丰富和发展世界音乐文化。
民族音乐的发展还需要通过现代科技手段进行艺术创作和宣传。
如今,随着科技的飞速发展,人们习惯于通过网络、手机等方式获取信息,将传统民族音乐通过现代科技进行录音、制作视频,并通过互联网进行推广,可以让更多的人了解、喜爱并传承民族音乐。
我国传统音乐文化的传承与发展
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我国传统音乐文化的传承与发展【摘要】我国传统音乐文化是中华民族宝贵的文化遗产,传承发展具有重要意义。
本文从历史沿革与特点、传统音乐文化的价值与意义、面临的挑战与困境、传承与发展的努力以及融合创新的探索等方面探讨了我国传统音乐文化的传承与发展。
文章指出传统音乐文化的保护与传承是每个人的责任,需要促进传统音乐文化的发展,并展望未来的发展方向。
各界人士应该共同努力,让我国传统音乐文化得到更好的传承和发展,以传承我们的优秀文化,弘扬中华民族的音乐艺术。
【关键词】传统音乐文化、传承、发展、历史、特点、价值、意义、挑战、困境、努力、融合创新、保护、责任、促进发展、展望未来、发展方向1. 引言1.1 我国传统音乐文化的重要性我国传统音乐文化是中华民族的宝贵文化遗产,承载着丰富的历史和情感。
它是我们民族的精神风貌和文化自信的重要组成部分。
传统音乐文化不仅代表着我们的历史文化传统,更是我们民族的独特魅力和精神追求。
我们的传统音乐文化蕴含着丰富的音乐表现形式和情感内涵,反映了中华民族的智慧和情感。
通过传统音乐文化,我们可以感受到中华民族对自然、对生活的热爱和赞美,同样也可以感受到对家国情怀的深沉表达。
这些音乐作品不仅反映了古代人民的生活状态和审美情趣,更体现了中华文化的深厚底蕴和至高境界。
传统音乐文化的重要性在于它的历史价值和文化意义,它是我们民族的精神福祉和传统文化的珍贵遗产。
传承和发展传统音乐文化,对于继承和弘扬中华民族优秀文化传统,增强国家文化软实力,促进民族精神和文化自信,具有举足轻重的意义。
保护传统音乐文化,传承中华民族的文化基因,是我们每个人的责任和使命。
1.2 传承与发展的现状传承与发展是任何文化传统的必然课题,我国传统音乐文化的传承与发展也面临着一系列挑战和困境。
随着社会经济的快速发展和文化多元化的趋势,传统音乐在一定程度上受到了冲击,传承环境面临严峻考验。
许多传统音乐形式在现代社会中逐渐式微,一些古老的乐器和曲谱面临失传的危险。
传统音乐的传承与创新如何保护与发展传统文化
![传统音乐的传承与创新如何保护与发展传统文化](https://img.taocdn.com/s3/m/815453e5b1717fd5360cba1aa8114431b90d8ebe.png)
传统音乐的传承与创新如何保护与发展传统文化传统音乐是一种承载着历史、文化和民族精神的艺术形式,它通过音乐艺术的表达方式传递着民族的情感和智慧。
传统音乐在中国拥有悠久的历史和丰富的内涵,然而,在现代社会的快节奏发展中,传统音乐正面临着被遗忘和衰落的危机。
为了保护与发展传统文化,我们需要探讨传统音乐的传承与创新,并采取相应措施促进其健康发展。
一、传统音乐的传承1. 传统音乐的价值传统音乐作为历史文化的见证,对于维护民族精神和文化认同具有重要意义。
它融合了民族的情感、价值和智慧,是传统文化的重要组成部分。
2. 教育与培养为了传承传统音乐,我们需要加强对传统音乐的教育与培养。
学校应该加强音乐课程中传统音乐的内容,鼓励学生参与传统音乐的学习和演奏,培养新一代的传统音乐人才。
3. 传统音乐团体与传承人才传统音乐团体和传统音乐家们是传承与弘扬传统音乐的重要力量。
政府可以通过设立专项基金,支持传统音乐团体的演出和传统音乐家的创作,提供场所和机会,使他们有更好的发展平台。
二、传统音乐的创新1. 跨界融合传统音乐可以通过与其他艺术形式的融合来实现创新,如与舞蹈、戏剧、绘画等艺术形式的结合。
这种跨界融合能够吸引更多的受众,提高传统音乐的影响力。
2. 科技应用科技的发展为传统音乐的创新提供了新的可能性。
利用先进的音乐制作软件和设备,可以将传统音乐与现代音乐元素相结合,创作出具有传统与现代风格的音乐作品。
同时,互联网也为传统音乐的传播和推广提供了更广阔的平台。
三、保护与发展传统文化的措施1. 加强法律保护政府部门应加强对传统音乐的法律保护工作,建立相关的法规和政策,保护传统音乐的著作权和演出权益,打击侵权行为。
2. 举办传统音乐活动通过举办各种传统音乐活动,如音乐节、音乐比赛等,增加传统音乐的曝光度,提升公众对传统音乐的认知与欣赏度。
3. 增加传统音乐资源的收集与整理政府和相关机构应加强对传统音乐资源的收集、整理和保护工作,建立传统音乐的档案和数据库,为研究和传承传统音乐提供有力支持。
当前我国民族音乐文化的继承困境及弘扬对策
![当前我国民族音乐文化的继承困境及弘扬对策](https://img.taocdn.com/s3/m/fb30521ebf23482fb4daa58da0116c175e0e1e7d.png)
当前我国民族音乐文化的继承困境及弘扬对策1. 社会发展的影响随着中国社会的迅速发展和现代化的进程,越来越多的人开始接触到了流行音乐和西方音乐,而相对来说,民族音乐的传承和发展却显得有些力不从心。
传统的民族音乐在现代社会中渐渐失去了其传统的辉煌和地位,面临着被时代所淘汰的危险。
2. 近年来孩子们接触民族音乐的机会较少随着教育体制的改革和教育内容的调整,现在很多学校并没有专门设置民族音乐课程,导致孩子们接触传统民族音乐的机会变得十分有限。
这就使得年轻一代对传统音乐的了解和热爱程度下降,传承和弘扬的工作也变得更加困难。
3. 传承人才的流失很多有才华的传统音乐演奏家或者歌唱家逐渐变得稀少。
由于传统音乐的不景气和现代音乐市场的吸引力,许多有才华的传统音乐表演者都转向了流行音乐或者其他领域,导致传统音乐人才的流失,这也是现在我国民族音乐文化面临的一个重要问题。
二、弘扬我国民族音乐文化的对策和建议1. 加强民族音乐教育民族音乐是中国传统文化的重要组成部分,应该从小培养孩子们对民族音乐的了解和热爱。
学校可以设置专门的民族音乐课程,让孩子们能够亲身感受传统音乐的魅力,培养对传统音乐的热爱和兴趣。
只有增加民族音乐教育的力度,才能让更多的孩子了解和热爱传统音乐。
2. 加大传统音乐人才的培养力度政府和社会应该加大对传统音乐人才的培养和支持力度,鼓励更多的有才华的年轻人投身于传统音乐的学习和发展。
可以建立专门的传统音乐学院或者机构,为有志于从事传统音乐的年轻人提供学习交流的平台和机会,培养更多的传统音乐人才。
3. 运用现代科技手段传播传统音乐在当前数字化快速发展的时代背景下,可以通过互联网、音乐软件、社交媒体等现代科技手段,将传统音乐文化传播开来,让更多的人了解和热爱传统音乐,为传统音乐的传承和发展打下良好的基础。
4. 加大对民族音乐研究和保护的力度民族音乐的研究和保护工作至关重要,通过对各民族音乐文化的深入研究和挖掘,可以为民族音乐的传承和发展提供更多的宝贵资源。
我国传统音乐文化的传承与发展
![我国传统音乐文化的传承与发展](https://img.taocdn.com/s3/m/5a76f1f04128915f804d2b160b4e767f5acf802e.png)
我国传统音乐文化的传承与发展中国拥有悠久的音乐文化历史,其音乐风格鲜明、具有深厚的民族特色,成为世界著名的音乐文化之一。
中国音乐古已有之,自唐宋以来,逐渐形成了丰富的音乐民族文化,包括民间音乐、宫廷音乐、戏曲音乐等多种形式。
随着时代的发展,中国传统音乐文化在传承和发展中也面临着各种形式的挑战。
中国传统音乐文化的传承始于本土音乐工作者的努力,他们在继承传统音乐的同时,也加入了现代音乐元素和技术手段,创作出一批属于中国传统音乐中自己独特的代表作品。
通过音乐会、演唱会、专辑发行、音乐节等形式,中国传统音乐文化走向了现代化,得到了更多年轻人的关注和喜爱。
此外,传统音乐文化的传承还得益于各级政府对传统音乐文化的扶持和推广。
政府组织各种形式的活动、比赛等,鼓励优秀音乐人对传统音乐进行研究和创作,为传统音乐文化的传承和发展提供了有力支持。
传统音乐文化的发展也是需要与时俱进的,而现代科技手段为其发展带来了新的契机。
传统音乐文化通过网络平台的传播和推广,让更多人了解和认识中国传统音乐。
同时,在音乐演出和表演方面,现代技术手段的应用也为传统音乐文化的发展注入了新的生命,班主任如传统乐器数字化、音效制作等现代技术的应用,为传统音乐的演出展现了更加丰富多彩的表现手法。
除此之外,传统音乐文化的传承和发展也需要广大民众的积极参与。
因此,传统音乐文化的推广和普及也是非常重要的。
近年来,网上线上线下各种形式的音乐学校和课程开设,使得更多人有机会学习和接触中国传统音乐,提升了民众对传统音乐文化的认识和兴趣。
通过在线和线下的互动,增强了传统音乐文化的继承和发展,使中国传统音乐文化越来越多地被普及和发展。
总之,中国传统音乐文化是具有独特魅力的文化遗产,它一直保持着自己的独特风格和表现形式。
在传承和发展中,需要各界人士的共同努力和参与,以传承和发展中国的传统文化,弘扬中国文化的良好传统。
我国传统音乐文化的传承与发展
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我国传统音乐文化的传承与发展中国是一个历史悠久、文化底蕴深厚的国家,拥有丰富多样的传统音乐文化。
传统音乐是我们民族独特的艺术表达形式,是中华民族传统文化的重要组成部分。
在现代化的进程中,我们必须要关注传统音乐文化的传承与发展,以保护和发扬优秀的传统音乐文化。
首先,传承是传统音乐文化发展的基础。
传统音乐是文化的瑰宝,是历史的记载,是先辈智慧的结晶。
它承载着中华民族几千年的历史和文化,代表着我们民族的精神风貌。
传统音乐的传承不仅仅是乐谱的传世,更是对音乐背后的文化内涵进行挖掘和传扬。
我们应该通过学习传统音乐的历史背景、演唱方式、音调特点等,才能真正领悟到其中蕴含的深度和魅力。
在传承中,我们要注重保持传统音乐的纯正和原汁原味,同时也要以创新的精神进行和发展。
其次,传统音乐文化的发展需要与时俱进。
中国传统音乐文化的传承与发展不仅仅意味着对古老音乐作品的保护,更需要注重与现代审美需求的结合。
我们要发掘传统音乐的内在价值,将其与当代社会、当代审美相结合,使之与现代人的生活和审美观相融合。
只有这样,传统音乐文化才能真正发扬光大,得到更多人的喜爱和认同。
通过运用现代科技手段,可以将传统音乐与电子音乐、摇滚乐等现代音乐进行融合,创造出新的音乐形式和风格,吸引更多年轻人参与其中。
此外,传统音乐文化的发展还需要培养一批优秀的音乐人才。
优秀的音乐人才是传承与发展传统音乐的重要保障。
我们应该加大对音乐人才的培养,注重传统音乐教育的力度。
不仅要培养出一流的演奏家,还要培养出一流的作曲家、音乐教育家等。
只有有才华、有情怀的人才,才能够将传统音乐文化发展得更加丰富多样。
最后,传统音乐文化的传承与发展需要全社会的关注和支持。
政府、学校、媒体以及社会各界都应该共同努力,加大对传统音乐文化的宣传和推广力度。
政府应该出台相关政策,加大对传统音乐文化的保护力度,提供更多的经费和场地支持。
学校应该加强对传统音乐的教育,让更多的学生了解和学习传统音乐。
音乐风格知识:民间音乐的音乐传承和文化影响
![音乐风格知识:民间音乐的音乐传承和文化影响](https://img.taocdn.com/s3/m/65f6a33f03020740be1e650e52ea551811a6c942.png)
音乐风格知识:民间音乐的音乐传承和文化影响民间音乐是中国音乐传统中最为广泛,最接近于人民生活的音乐形式。
它是一种有着深厚文化底蕴和生活气息的音乐形式,不但反映出了不同地区、不同民族的音乐文化特色,而且也体现了中国古代文化习惯和信仰体系。
民间音乐一直以来都是中国文化传承的重要组成部分之一,它的文化影响也广泛涉及到各个方面。
一、民间音乐的传承中国的民间音乐可以追溯到古代,尤其是汉唐时期,那时的音乐在社会生活中扮演着极为重要的角色,不同乐器、不同节奏、不同旋律,在不同场合发挥着不同的作用。
民间音乐的传承主要是口传心授,也就是从老师傅传统到学生。
在古代,音乐家们要经过长时间的学习和实践才能掌握这门艺术,他们会跟随老师学习歌唱和乐器演奏等技能,同时还要了解诗文的意境。
在音乐传承的过程中,老师们不仅直接教授技巧和技巧,还会传递音乐的情感和民族文化的精髓。
因此,民间音乐的传承是一种心灵上的传承,有时甚至可以跨越几个世纪。
二、民间音乐的文化影响民间音乐在中国文化中有着非常深远的影响,它反映了中国文化传统的精髓和历史积淀。
音乐是中国文化不可或缺的一部分,它贯穿于中国古代文化的各个方面,如祭祀、宴会、婚礼、葬礼、战争等。
民间音乐的不同形式也是各地文化传统和风格的体现,如京剧、曲艺、民歌、吹奏乐、打击乐等。
同时,民间音乐也是中国文化交流的重要载体之一,它可以把民族文化和音乐艺术融合在一起,使得重要的文化和价值观得以传递。
三、民间音乐的现代演变随着社会的不断发展,民间音乐也在不断演变中。
现代社会的出现,民间音乐在结构、方式和内容方面都发生了很大的变化。
传统的民间音乐受到了现代音乐的影响,出现了很多新的变化,例如:流行音乐、摇滚等。
这些音乐形式充满了现代化的元素和文化内涵,给了年轻人和现代化的社会更多选择的空间。
但是,这种演变也面临着经典文化传承的危机,正如现代人逐渐远离传统艺术,这样,一些传统音乐可能会因缺乏传承而逐渐消失。
中国传统音乐的文化意义与现代传承
![中国传统音乐的文化意义与现代传承](https://img.taocdn.com/s3/m/0bd6535ca9114431b90d6c85ec3a87c241288a70.png)
中国传统音乐的文化意义与现代传承中国传统音乐是中华民族宝贵的文化遗产和精神财富,具有丰富的内涵和独特的艺术魅力。
它承载着中华民族五千年的历史与文化,展示了我们民族的智慧和情感。
而在现代社会,传统音乐的传承显得尤为重要。
本文将从多个角度探讨中国传统音乐的文化意义以及现代传承的重要性。
一、中国传统音乐的文化意义中国传统音乐源远流长,经历了漫长的历史沉淀与发展,其文化意义不可忽视。
首先,中国传统音乐是中华民族独特的文化标志,是中华民族优秀传统文化的表现形式之一。
它代表了中国人民的智慧和情感,反映了古代中国社会的伦理道德观念、审美追求和处世哲学。
其次,中国传统音乐在宗教仪式、庆典典礼以及民间生活中都占据着重要地位。
它不仅是宗教信仰的重要组成部分,还成为了中国民间传统文化的重要载体,通过表演和演奏,传递着丰富的民间故事和历史传统。
最后,中国传统音乐以其独特的美学特征赢得了广泛的赞誉。
其音乐韵律优美悠扬,铿锵有力,曲调婉转高亢,充满了东方独有的艺术感染力。
二、中国传统音乐的现代传承意义中国传统音乐的现代传承具有重要的文化意义和艺术价值。
首先,传承中国传统音乐可以增加人们对于中华民族优秀传统文化的认知和理解。
现代社会的年轻一代对于传统音乐的认知有限,通过传承,可以使更多的人接触、了解和欣赏中国传统音乐,加深对传统文化的认同感和自豪感。
其次,传承中国传统音乐可以开拓人们的艺术视野和审美情趣。
传统音乐以其独特的音韵美感和文化内涵,可以丰富人们的精神生活,提升人们的审美观念和艺术修养。
传承中国传统音乐还有助于弘扬社会主义核心价值观,通过传统音乐中蕴含的儒家思想、道家智慧等,培养人们的高尚情操和道德修养。
三、现代传承中国传统音乐的策略和措施为了促进中国传统音乐的现代传承,我们可以采取以下策略和措施。
首先,注重教育与普及。
学校和社会应该加大对传统音乐的教育力度,将其纳入课程体系,加强学生对传统音乐的学习和欣赏。
同时,通过举办音乐会、展览等活动,普及传统音乐的知识,提升公众的音乐鉴赏能力。
浅谈民族民间音乐如何弘扬
![浅谈民族民间音乐如何弘扬](https://img.taocdn.com/s3/m/00f69b5a0a4e767f5acfa1c7aa00b52acec79c59.png)
浅谈民族民间音乐如何弘扬【摘要】民族民间音乐作为民族文化的重要组成部分,承载着丰富的历史与传统。
要弘扬民族民间音乐,传承与创新相结合是关键。
通过挖掘和发掘民族音乐的独特价值,加强与当代音乐的融合,使其更具吸引力和现代感。
利用现代科技手段推广民族音乐,比如各种社交平台和网络直播。
加强学校、社区等基层组织的推广和培育,培养更多的音乐人才和爱好者。
民族民间音乐的弘扬对文化传承与发展至关重要,需要社会各界共同努力,让民族音乐走进更多人的生活,让更多人感受到它的魅力与魂灵。
通过持续的努力与关注,民族民间音乐将焕发出更加绚丽的光彩。
【关键词】民族民间音乐,弘扬,传承,创新,挖掘,发掘,价值,融合,推广,科技,学校,社区,培育,文化传承,发展,社会共同努力,生活。
1. 引言1.1 背景介绍音乐作为人类文明的重要组成部分,承载着各个民族的情感、思想和生活经验。
民族民间音乐作为传统文化的重要载体,承载着特定民族的历史、风土人情和民俗传统,具有独特的民族特色和浓厚的地域文化氛围。
民族民间音乐在丰富了人们的精神生活的也成为了人们认识和了解不同民族文化的窗口。
随着社会的发展和文化的多元化,民族民间音乐也逐渐受到了重视和关注。
音乐家们通过对民族音乐的深入挖掘和创新,使得传统的民族音乐焕发出新的生机和活力。
民族民间音乐也逐渐走进了学校、社区等基层组织,成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。
在这样的背景下,如何更好地弘扬民族民间音乐,让更多的人了解和喜爱民族音乐,成为了当前亟待解决的问题。
1.2 音乐是民族文化的重要组成部分音乐是民族文化的重要组成部分,它不仅代表着某个民族的情感、历史和生活方式,更是民族身份和认同的象征。
民族民间音乐作为民族文化中的一个重要组成部分,承载着丰富的民族特色和传统情感,是人们对自己文化和历史的回顾和传承。
通过民族民间音乐,人们可以感受到不同民族的独特韵味和风情,了解不同民族的历史和生活方式,增进文化交流和理解。
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浅谈中国民族音乐文化的传承摘要:文章通过民族音乐文化传承在我国音乐教育中的现状,分析了民族音乐文化的传承在音乐教育中的重要性。
并提出了改善民族音乐文化教学的四大措施,即:1.深入研究和总结“口传心授”的传承方式;2.采用社会大课堂的音乐教学模式;3.在音乐教学中交融中西音乐文化;4.借鉴国外民族音乐教学经验,做好我国民族音乐文化的传承。
指出学校教育是文化传承的主要渠道,民族音乐文化是我国文化的重要组成部分,在音乐教育中重视民族音乐教学及其文化的传承,有着重大的意义。
关键词:民族音乐文化学校音乐教育文化传承一、民族音乐文化传承在我国音乐教育中的现状中国历来重视音乐教育,有着悠久的历史传统。
但在普通教育中将音乐作为正规课程列入期间,则是清末才开始的。
1898年康有为以“请开学校折”上书光绪帝,提出了废八股遍设学校的主张。
戊戌政变后,梁启超等人积极提倡在学校中设立乐歌课。
此后几年间,新式学堂陆续开设了唱歌课,从而在普通学校中形成了以教授新式歌曲和欧洲音乐常识为主要内容的音乐教育,至此,学堂乐歌成为我国一个新文化即将实行切换的关键时期。
五四运动期间,蔡元培先生作为五四新音乐的代表人、中国现代新音乐教育体系建立的积极鼓吹者,他提出“循思想自由原则,取兼容并包主义”的思想观念;一些国外留学归来的音乐作曲家们,认为只有全面地学习西洋音乐文化才能救国,这些观点都为以后以西方音乐为主体的音乐教育做了铺垫。
1927年采用德国专业音乐教育体制建立的上海国立音乐院,均依照德国音乐院校的课程内容上课,学生们演奏我国传统乐器也是用现代方法演奏。
当时以西方音乐为主体的中国学校音乐教育虽然对建立和发展近代中国音乐文化起到了重大作用,做出了重大贡献,但由于学校中的音乐教育未能把传承中国音乐作为自己的重要职责,因而对多数教育者来说,接受民族音乐文化的传承受到了相当程度的阻隔和影响。
虽然在各个方面做了一些有利措施,但从学校音乐教育的整体来看,民族音乐尚未能取得其应有的主体地位。
中国近百年的学校教育所遵循的主要是欧洲音乐理论体系,这样的音乐教育已经导致:在理论上,以欧洲音乐理论为普遍真理;在创作上,不仅以欧洲音乐体裁为仿效的楷模,而且在音乐思维上也是欧化的,在价值取向和感情上,一些人也以西衡中,重西轻中,甚至于以西否中,把我国的民族音乐教育放到了从属的位置,这不仅对民族音乐文化传承是个沉重的打击,而且对今后的民族音乐教育也产生了重大影响。
随着经济的发展,西方音乐文化的侵入,我国音乐除了在本土原生文化的传统音乐之外,又出现了两种新的音乐文化体系,即:属于本土次生的民族新音乐体系和属于外来文化的西洋专业音乐体系。
1980年以来又增加了当代流行音乐体系。
由此而构成了差异明显的几个音乐体系并存的中国音乐文化新格局。
这几大体系中,流行音乐体系是源于西方的全球化模式,这种流行音乐和商品广告性、纯娱乐性的通俗音乐在人民生活中占了绝对优势,这种现象对中国民族音乐文化的传承产生了一定的阻隔作用,大大影响了青少年的身心健康。
中国是一个多民族的国家,每个民族都有自己的民歌,每个地方都有自己的剧种,而当今的大学生相对较少有人会唱自己的民歌、会演具有自己家乡地方特色的戏曲!由于多年来形成的教育体制和观念及外来文化的侵入,使得我国学校音乐教育与民族音乐教育传承之间存在割裂、脱节现象,这就造成了国民对民族音乐的不重视,而使民族音乐文化处于不断滑坡状态。
因此,学校教育应该作为民族音乐文化传承的主要渠道,传承民族音乐文化是学校教育的重大历史使命。
二、民族音乐文化的传承与学校音乐教育的关系民族音乐作为文化的一个重要组成部分,是富有民族特色的各种文化形式的综和,同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。
音乐文化里包括了多种文化,涉及到人民生活的各个方面。
因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,它不仅仅是一种音乐现象,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点,同时也寄托了一种文化的情思,其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。
匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承,唯有从我们的民间音乐中才能找到。
”意思是说,作为文化的民族民间音乐具有继承的价值,民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。
学校教育是一个国家和文化发展程度的重要标志,具有多种社会功能。
我国伟大的人民教育家陶行知认为:第一,学校教育是一种武器,是民族、人民解放的武器,是动员民众最可靠、最有效的武器。
他强调用教育点燃中华民族生命的火焰,放出中华民族生命之光明;第二,学校教育要提高民族素质,使人天天改造,天天进步,天天往好的路上去;第三,学校教育要使中国实现民主和富强,“教人创造富有的社会,不创造富有的个人。
”学校教育的功能还体现在它的延续作用上。
通过教育,可以把老一辈优秀的行为、思想和感情传给新一代,并在这基础上不断继承和发展。
因此,学校教育是传承民族音乐文化的最佳渠道。
而民族音乐多姿多彩,具有丰富的地方特色和历史内涵,见证中国文化的发展,是学校教育必不可少的一部分。
音乐教育是教育的一部分,民族文化是文化的一部分,而教育和文化是相辅相成的,没有文化的教育是不可行的,没有教育的文化就失去了它的实际存在价值,教育和文化是不可分割的整体。
所以,民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。
在经济发展的今天,各种音乐文化以铺天盖地的气势滚滚而来,我国的民族音乐文化面临着延续和生存的威胁,我们要意识到民族文化对培育我们下一代民族精神的重要意义,要坚定弘扬民族文化精华的基本立场,只有加强民族音乐在教育中的地位,才有利于培养学生对民族音乐的兴趣,才有利于创造与时俱进的新的民族音乐文化。
三、民族音乐文化的传承在音乐教育中的重要性长期以来由于一些学校不重视音乐课,片面理解音乐课程的价值与目标,使得美育和德育在有些学校全面发展教育中一直没有占据有效地位,这就必然造成人们对音乐课程的价值与目标的理解产生严重偏差。
苏霍姆林斯基曾多次表明过这样的观念:音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。
音乐课作为审美教育的前沿阵地,首先就是要培养学生正确健康的审美观。
学校要正确理解音乐课程的价值与目标,抓紧建设传统音乐教育课程,使之不要处于被忽视的地位。
音乐是人类文化传承的重要载体,是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。
学生在学习中国民族音乐,了解和热爱祖国音乐文化的同时,还可以提高自己的审美价值、创造性价值及道德观念。
我国古代著名教育家孔子在教育学生时教授的是“六经”,即“礼、乐、诗、书、易、春秋”,其中他把音乐教育放在了重要位置,充分体现了音乐在教育中的地位。
《乐纪·策篇》也说:“乐者,德之华也。
”认为音乐是道德的精华,可见,音乐对道德的重要性。
这种重要性不仅仅在古代,在现代教育中,音乐作品同样渗透着德育教育的内容。
我国优秀的民族音乐遗产和建国以来优秀的音乐作品中,大多蕴藏着进步的思想内涵。
很多优秀作品是通过音乐来感染和教育学生,把思想与艺术有机地结合起来,在欣赏音乐的过程中接受德育,在潜意识中提高学生们的道德品质和爱国精神。
音乐的独特之处在于能使人的心灵发出震颤,音响流动的每一瞬间都在潜移默化地影响着人们的情绪、情感变化。
音乐的产生过程是全部的创作过程,无论学生的表演或欣赏都必然伴随着创造性的表现和产生丰富的联想和想象。
音乐又具有“不确定性”特点,同一首作品,有多少听众就会有多少种不同的感受,这一特征对于培养学生的创造能力具有比其他学科较大的优势,使他们的想象力和创造性思维得到充分的发挥。
音乐课应以丰富学生的审美情感体验,使其具有一定的审美能力,让生活变得丰富多彩、人类变得更加和谐文雅和充满爱心为教学目标。
优秀的民族音乐不仅让学生在欣赏美的同时提高了自己的创作思维,而且在潜移默化中也提高了自身的道德水平。
民族音乐作为我国文化的一个重要部分,蕴含着丰富的文化和历史内涵,它反映了一个民族的民族精神。
在我国的历史长河中,它以最具感染力的艺术形式伴随着人类历史的发展。
在教育中将反映我国社会生活的优秀民族音乐作品,纳入音乐课的教学中,通过学习和聆听民族音乐,使学生充分体验蕴含于民族音乐当中的美和丰富的感情,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,有助于培养学生的爱国主义情怀,增强民族意识,有利于培养学生健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
毋庸置疑,民族音乐文化在教育中有着举足轻重的作用,从几千年来的中国音乐史及现代的音乐教育现状看,我国音乐要得到真正的发展和提高,必须以中华民族本土音乐为主,如果把西方或者其他流行音乐当成主流,而将民族音乐作为附庸的话,必然会带来民族音乐衰退乃至消亡。
学校教育作为传承文化的重要方式,要使民族音乐文化在学校音乐教育中得以很好地传承,就要强调民族音乐教育在音乐教育中的重要性,所以要加强民族音乐教育,改善教育措施是关键。
四、音乐教学中民族音乐文化传承的基本措施1.深入研究和总结“口传心授”的传承方式把现代音乐教育结合到传统音乐的教学中。
中国传统音乐本质上属于口传文化,音乐教育的方法主要是口传心授,因而古代的音乐教育体现了个体性、灵活性、多样性等特点。
虽然周代的大司乐曾集中上千名学生对他们进行包括音乐舞蹈在内的“六艺”(礼、乐、射、御、书、数)的专门教育,但这只不过是为了培养王室和贵族子弟的文化修养而实施的贵族式教育。
尽管孔子曾提出“有教无类”的主张,但古代的音乐教育从来都没有普及到国民大众中去。
社会需要的音乐人才主要通过官方机构训练和民间自由传习等方式来培养。
国家祭祀、典礼、宴享音乐所需要的职业音乐家,主要依靠官方设立的音乐表演机构,如乐府、梨园、教坊等进行训练。
民间虽有乐馆、乐社、寺庙等形式的音乐传授方式存在,但并无正式的音乐学校。
民众社会的音乐学习,或由于实用需要而拜师求艺,依靠师徒关系传授,或出于音乐爱好而相互自由传习。
中国传统音乐的艺术特点和文化特征,正是在这样的教育方式基础上得以形成和不断传承的。
中国现代音乐教育属全新的学校教育,无论是专业音乐教育还是普通学校音乐教育课,基本上是从西方引进的新式教育体制。
这种教育体制打破了口传心授的教育方法而采用以写定乐谱为范本的书面式教育,具有集体性、规范性、统一性等特点。
中国现代音乐教育体制对中国古代教育方式还存有否定态度,而在否定了中国古代音乐教育方式的同时,也影响了我们所希望的中国传统音乐的原样保存和不断传承的教育环境。
音乐的传承不可能仅仅依靠乐谱传声,它更需要的是“口传心授”的教学方式。
中国传统音乐的记谱法,只是作为一个音乐的书面信息载体,给后人提供进行演奏的、演唱的母体形式,是与传承音乐方式有着紧密的内在的。
“口传心授”是一种富有创造性的、开放性的传承方式。