基础乐理及音乐赏析

基础乐理及音乐赏析
一、乐理部分
1、乐音所具有的四个属性是什么？
答：在音乐中，乐音一般是指有规则振动的声音，有高低之分，构成音乐主体。

乐音的四个属性分别是：音高﹑音值﹑音量﹑音色，它们分别指的是音的高低﹑长短﹑强弱以及色彩，分别由振动的频率﹑延续时长﹑幅度以及泛音多少和各泛音强弱所决定。

2、什么叫做音程？音程中两音的名字分别是什么？
答：音程指的是在乐音体系中，两音之间的高低关系；
音程中两音的名字分别是冠音（高的音）、根音（低的音）。

3、什么是协和音程与不协和音程？协和音程包括哪几类？
答：听起来悦耳﹑融合的音程，叫协和音程；
听起来比较刺耳﹑不融合的音程叫不协和音程；
协和音程又可分为三类：
极完全协和音程、完全协和音程、不完全协和音程。

4、什么叫和弦？请写出三和弦与七和弦各个音的名称。

答：按照三度音程关系或者非三度音程关系的三个音的结合，叫做和弦；
三和弦中三音由下到上分别叫“根音”﹑“三音”﹑“五音”；
七和弦中四音由下到上分别叫“根音”﹑“三音”﹑“五音”﹑“七音”。

5、什么是调和调试？
答：由基本音级所构成音列的音高位置，叫做调。

所谓的调式，就是根据音乐表现的需要，按照一定的音程关系，稳定与不稳定的关系，结合在一起的几个音，所构成的体系，叫做调式。

二、古典音乐欣赏部分
5、请结合自己的分析，谈谈你喜欢的音乐家及其作品。

（不少于800字）
答：马克西姆——用双手扬起全世界演奏旋风，用琴声醉倒世界无数乐迷。

一位来自克罗地亚的欧洲新古典王子、钢琴圣手。

生于亚得里亚海边的小镇施本尼克，9岁的时候便跟马利亚•瑟科索学习钢琴。

1990年战争爆发，马克西姆和他的老师决定继续坚持他的音乐课程。

他虽被困在地窖八天，但仍每天练琴七小时，并在战火中举行音乐会，宛如电影“战地琴人”剧情。

谈到这段经历，马克西姆说，当年战乱发生后，很多地方都很危险，音乐学校也停课两年，他除了吃饭、睡觉外，就是专心练琴。

现在看到“战地琴人”这部电影，会觉得很感伤，因为那段战乱的岁月又浮现上来。

“我们的小镇里到处都是枪弹，但是你不能因此而停滞不前——你必须生存下去。

钢琴就是我的唯一”。

这个信念一直激励着他，在他于克罗地亚小镇举办首场个人音乐会之时；甚至在克罗地亚战争爆发之时，虽然四周充斥着枪弹声，他还是坚持在音乐学院的地下室里练琴。

直到现在，他对信念的坚持仍然是他获得这么多成功关键。

他的作品多将古典钢琴作品与现代流行音乐元素结合，并受到广泛好评。

代表作有《野蜂飞舞》、《克罗地亚狂想曲》等。

曾获邀请为2004年雅典奥运会弹奏主题曲《Olympic Dream》。

身为马克西姆的头号作品的《克罗地亚狂想曲》，是Tonci Hujic特别为马克西姆而作，也是他每次音乐会上的必弹曲目。

该作品曲调激昂却不失稳重，同时也展现了马克西姆对自己的民族的热爱和依恋。

马克西姆的音乐是最具现代感的跨类音乐，不再将音乐传统严格地定律在某一范围内。

他演奏的是古典音乐的曲目，但表现的不是古典音乐，演奏方式和内在感觉都是一种现代音乐的气质风范。

其中尤以根据里姆斯基•克萨克夫改编的《野蜂飞舞》最为旋律化，在听到这样的音乐响起时，会感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情，似乎全身的每一个脉搏都有一种律动感。

马克西姆与时代步伐结合得相当紧密，他的弹奏风格别具一格，与以往
我们对钢琴演奏的理解完全不同，从他演奏的过程中我们可以感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，也被称作为“钢琴界的瑞奇•马丁”。

他突破了钢琴演奏是一个听觉的艺术，应该说把听觉和视觉更完美地结合起来。

马克西姆希望吸引不同年龄层的乐迷欣赏他的音乐：“我希望能创造出令人兴奋的的情境。

”于是在马克西姆的现场演奏中，更多地加入了一些视觉元素、表演上的可视性，他让你在听觉的享受之外更有一种视觉的冲击力，真正是一种对音乐的欣赏，而不是简单的“听”。

不是每一位接受过古典音乐训练的演奏家都可以成功跨界，靠着专辑和弹奏以及个人魅力，一而再、再而三在销售和人气上收到欢迎。

从03年第一张个人专辑“钢琴玩家”发行以来，证明了他是当今跨界乐坛唯一人气持久不坠的跨界巨星。

2、结合柴可夫斯基的具体作品，谈谈他的音乐风格及其创作特点。

（不少于800字）
答：彼得•伊里奇•柴科夫斯基，是俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。

十岁开始学习钢琴和作曲。

1862年入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。

他的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色，他惯于采用起伏的相对主题，利用音乐形象来表现生活中各种心理和感情状态的发展和演变过程。

强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动，他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。

柴可夫斯基的第六交响曲——悲怆，大约在1893年八月末至九月间完成，是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。

本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞。

本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。

这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就
构成本曲的特色。

柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证，因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。

本交响曲旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。

作者在本曲中也刻意描写了人们为生活而奔忙的情景，但他揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。

作者所体现出的这类情绪，实际上反映的是在沙皇俄国末期，俄罗斯人民处于一种被压抑状况下的真实心态。

在1892年柴科夫斯基将《胡桃夹子》改编成由八首乐曲组成的管弦乐组曲《胡桃夹子组曲》，每段音乐的乐器配置都不尽相同，它反映出作曲家对各段乐曲内容、情趣和风格的审慎思考和他那卓越的创作才能。

以其中的芦笛舞曲和花之圆舞曲为例。

芦笛舞曲，选自舞剧第二幕中糖果仙子的盛大宴会中的音乐，音乐用长笛代替芦笛，以长笛三重奏的形式展开主题，节奏轻快而带有诙谐的色彩，主题愉快活泼，宛若一首清新宜人的田园晨曲，这是一首著名的体现长笛特色的音乐。

而花之圆舞曲，选自舞剧第二幕中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐，经常单独演出。

竖琴的华丽流畅的序奏之后，圆号以重奏形式奏出圆舞曲主题，旋律如歌，表现出糖果仙子与仙女们轻盈婀娜的舞姿，在单簧管相呼应的独奏之后，乐曲的主题抒情而优美。

这也是全剧最著名的一首作品。

从这些乐章中可以看出，作者在于用朴实、近人的手法来描绘一个个充满生活气息的画面，他们旋律优美，让人感到清新畅意，能让听者感觉犹如进入其境，融入这样的和谐当中，让人们对生活充满期望与希望。

这些便是柴可夫斯基的音乐风格及创作特点。

对于他来说，那些建立在真实生活、情感以及深刻思想基础上的音乐，才是真正优美动人的音乐。