音乐厅设计概念

一、舞动的激情

面对这个设计富挑战性的命题，设计者尝试超越建筑的范畴，从更高层次着手，以新的角度对此方案进行审视。

首先，音乐与舞蹈的起源和本质：两者都是发自人类自然的本能，属纯精神性的享受，具非物质性、非功利性、超脱现实的特点，是人们抒发情感的原始手段。为了增强表现的力度，两者又常常结合起来，边唱边跳，互助声势。到后来，更发展到利用各种各样的乐器、道具，依照理性的技巧、法则、配器，创造出风格迥异的各种音乐舞蹈形式。人类对美的执着追求引导着这一艺术形式不断发展，将之引领至更高的境界，是以另一种方式对自然的诠释。而音乐建筑，作为音乐活动的载体，要力求反映这些性质，就应当具有脱俗性、象征性、隐喻性和唯美主义倾向。同时应具有令人惊叹的美感，丰富的内涵，并对自然作出回应。

因此，最合理的构思应出自自然，经过理性的升华，再诠释自然。于是，在山水之滨，海天之间勾勒出一条既自然又生动，似随意又有序的曲线。这一曲线与海岛的关系若即若离，张弛有致，恍如自开天辟地之初便已存在，象一条激情舞动的飘带划过水面，如一串饱含气韵的音符从海中升腾……这条让人遐想连篇的曲线就成为构筑整个规划的骨架。在这条充满灵性的“飘带”引领下，幻化出一组附属于野狸主岛的人工群岛，校区的主要建筑和音乐厅就分布在这些“群岛”上，各岛之间的“飘带”则被处理成横贯海面、连结各方的平台观光交通带。岛上的人们在此得以脱离喧嚣繁杂的城市，无时无刻与大海、阳光、海风亲密接触，无时无刻尽情体验着这个超凡脱俗的海上桃园，让身体与灵魂经历大自然畅快淋漓的荡涤和洗礼，让灵感与激情醍醐灌顶般充满脑际和心怀。

二、卵与螺旋

在建筑单体设计上，务求令建筑单体（群体）与野狸岛山体的体量、形态达至和谐的一至性，同时，表现出与周边星罗棋布的海岛的协调性，以及作为城市标志建筑的独特性。在构思过程中，通过不断建立电脑模型和实体模型，反复推敲单体方案的形体、尺度和比例，以及与海岛山体的体量关系和体形联系，力求获得最佳的解决方案：

（1）音乐学院校区建筑——将主要教研、生活、运动建筑处理成五个立面轮廓、平面界限都异常简洁的椭圆“卵”形建筑群体，分别处于由“飘带”勾勒出的五个岛上。“卵”，既是自然界中最基本的形态之一，也代表生命力，我们把它寓意为“音乐的孵化器”。它通过不断的孕育发展，最后小生命破壳而出，暗示着一个混沌少年经过多年磨练最终成为一个有为青年，展翅高飞。我们因应不同的功能要求，对五个“卵”分别进行切割、拉伸，分解出景观中庭，架空走廊，绿化、广场、运动场地等功能空间，将它们塑造成轮廓简洁、形体丰富、风格统一、功能明确、空间各异，在立面轮廓上与海岛天际线产生呼应的建筑群。

三、音乐厅——正处于“飘带”的起源点。就象一个发声源，建筑形体象征着一个能倾听潮声海螺，平面方向如声波的扩散，立面方向则加速螺旋上升，隐喻一个乐章从前奏、展开部到高潮的过程，位于音乐厅中心部分玻璃塔内的螺旋坡道波将这一高潮带到极至。波曲屋面与墙身表现出暗合自然界自由不羁，无序中见有序的动态，颠覆了传统上楼层、墙面、屋面截然分离的概念，构造出富雕塑感形体，表达出一种超越理性束缚的自由。立面从不同角度观察都会带给人们不同的感受，时而呈现出如同自然山体的形态，时而又象扬帆出海的帆船，时而又让人恍如感到惊涛拍岸的震撼，无论如何都与海岛起伏的天际线产生共鸣。在细部处理上，运用自由开窗、天窗、顶棚等元素，配合不同质感的表现，如金属质感的实墙屋面，透明的钢架玻璃幕墙、明净的清水混凝土墙体，营造出光影斑澜、质感丰富、个性鲜明、富于精神性与纪念性的空间。

这里的音乐厅既是中央音乐学院的音乐厅，同时也是珠海市的音乐厅，这决定了她与众不

同的性质，有需要突破一般传统音乐厅功能范畴的局限，突出表现四个方面：

a、教研特性——作为音乐学院的附属音乐厅，须承担教学、创作、研究、排演的需求。成为配置教研、排演功能，成为学院教学、交流的基地。

b、社会特性——作为城市的音乐厅，将改写珠海缺乏高雅音乐演出场地的历史，应该成为公众性音乐文化欣赏传播基地，需设置音乐博物馆、音乐书店、音乐体验附属功能。

c、时代特性——在新的时代里，音乐厅已经不能仅局限于单一的演出功能，她必须是一个音乐文化综合体，除具有上述功能以外，还应该是一个新类型音乐的实验、创作、交流中心。

d、普适特性——本音乐厅在演出功能上除了满足音乐演奏外，还可作歌剧、舞剧、音乐剧等多种演出的场所。由于声学环境要求相近，通过适当技术手段均可获得满意的声学效果。音乐厅主要分三部分：

a、演出部分——包括入口大厅、大演奏厅及其附属（化妆、道具、排练等）、室内乐演奏厅、行政管理、餐厅等功能。

大演奏厅是整座建筑的核心部，观众厅为马蹄形两层设计。面积1900m2，座席约1200个。舞台包括主台、后台及两面侧台与可上升的乐池，主台净高达到25m，可满足大型歌舞剧演出的需要。舞台后环绕布置附属房间。

b、音乐博物馆·音乐创作体验中心——位于建筑物中部的玻璃塔内，是音乐厅功能的拓展。首层为门厅和音乐活动区，音乐博物馆位于一座斜插入玻璃塔底部的三层楔形建筑内，其顶部呈阶梯状，恰好充当了音乐活动区的看台。音乐创作体验中心处理成一个不规则的类纺棰密封体，支撑悬挂于音乐活动区上方。中心包括音乐工作实验室、影像欣赏室、音效实验室等，配备多媒体数字化影音设备，能适应未来新类型音乐的实验、创作、欣赏、交流等需要。一条富于韵律感的螺旋形坡道绕“纺棰体”盘旋而上，从坡道上透过玻璃幕墙可360度饱览四周景色。整体构思成具有预言性，喻意末来的精神性空间。

c、地下室——包括设备机房、地下停车场，舞台下部机械储存空间等