《艺术：让人成为人》读后感_心得体会
艺术让人成为人读后感6000字
艺术让人成为人读后感6000字一。
我觉得艺术这东西啊，以前在我心里就像是高高在上的仙女，有点遥不可及。
但是这本书告诉我，艺术其实就在我们身边的每个小角落，就像空气一样，你可能没怎么注意它，但它一直都在，默默地影响着我们的生活。
书里讲了好多关于艺术的类型，像音乐、绘画、文学、戏剧等等。
每一种艺术形式都像是一扇通往不同世界的门。
比如说音乐吧，它就像是一种魔法咒语。
有时候我走在路上，听到街边店里传来一首特别熟悉的老歌，那一瞬间，就好像被施了魔法一样，整个人都被带回到了过去的某个时刻。
可能是小时候和小伙伴在院子里玩耍的场景，也可能是第一次暗恋的那种小羞涩。
音乐就是有这样的魔力，它能把那些被我们遗忘在记忆深处的情感一下子勾出来。
二。
再说说绘画吧。
绘画就像是艺术家们用色彩和线条编织的美梦。
我以前去美术馆看画展的时候，站在那些画作面前，有时候真的是看不太懂。
但是读了这本书之后，我再去看画，就感觉像是戴上了一副特殊的眼镜。
我开始能看到画家藏在笔触背后的情感了。
那些色彩的搭配，线条的走向，都像是画家在跟我悄悄诉说着他的故事。
有一幅画我印象特别深刻，画面上是一片很绚烂的夕阳，整个天空都被染成了橙红色，下面是一片宁静的湖泊。
那幅画给我的感觉就是一种平静中的热烈。
我就站在那幅画前面，感觉自己好像能走进那个画面里一样。
我想这就是绘画的魅力吧，它能让我们看到不同的世界，感受到不同的情绪，哪怕我们和画家身处不同的时空。
文学呢，那可就更亲切了。
我从小就特别喜欢读书，小说、诗歌什么的。
书里说文学是人类思想的宝库，这一点我特别认同。
当我读一本小说的时候，我就像是跟着主人公一起去经历他的人生。
我会为他们的快乐而欢笑，为他们的悲伤而落泪。
那些文字就像是一个个小小的精灵，在我的脑海里跳舞，构建出一个个奇妙的世界。
三。
戏剧也是艺术中非常独特的一部分。
我有幸看过几次现场的戏剧表演，那种感觉和看电影或者电视完全不一样。
在戏剧的舞台上，演员们就在你眼前表演，你能感受到他们的呼吸，看到他们的汗水。
读书报告分享
《艺术让人成为人》读书报告本书中第三部分人文学主题第十四章生死观中象征性死亡部分所展示的几种象征性死亡和肯定生命的几种模式对如今大学生活具有警示作用与指导意义。
故，以章后思考“自卑感是表明象征性死亡的一种形式。
首先解释象征性死亡的含义，然后提出一条复活之路”为引，做如下读书报告。
一、象征性死亡象征性死亡是一种心理学上的死亡，体现为对生命、生活表现出逃避，否定的消极悲观的心理状态。
即，心理上，“灵魂”上的死亡。
二、表现形式（一）自卑自卑感是象征性死亡最显而易见的表现形式。
通常表现为在完成一项既定任务前，常心理暗示，说服自己不会成功，向失败屈服。
对他人评价过于在乎至于影响心理，身体状况。
譬如，一些身材焦虑的人，因为过于在乎他人眼光，对自己的身体的憎恨导致他们以暴饮暴食为逃避方法，于是导致更严重的焦虑。
过度羡慕别人，想拥有别人所有。
本质上是对自己的忽视或贬低。
缩进内心深处，屈服于自己是旁观者这一认识。
放弃改变，放弃自己的一切力量，甚至丧失羡慕的激情。
对应当今网络许多人笑称自己是生活的NPC的情况。
（二）象征性自杀内心深深自责或者渴望一死。
具体表现为对于自己曾做过的错事或者可能做错的事情过度思考，过度焦虑。
长时间的通过幻想逃避现实。
与自卑中的过度羡慕别人相似，本质上是对自己现状的忽视，否定或贬低。
成为对生活失望的感受的牺牲品，以此进行逃避。
当听到“哦，可怜的人”这类字眼时获得某种程度上的安慰，并继续获取这种安慰，为此牺牲时间，金钱。
例如生活中对他人无意义的诉苦，过度的吐槽来卖惨，以此获取安慰，演示自己内心真正的苦痛。
象征性自杀与自卑感常常相伴，象征性自杀可能发展出强烈的自卑，自卑也可能导致象征性自杀。
（三）象征性谋杀口蜜腹剑。
无法自由表达自己的真实感受，但会把敌意和怨恨通过其他途径表现出来。
很多象征性谋杀的受害者自己也在忙于象征性谋杀，并且甚至看不到自己暗中的敌意也会导致象征性谋杀。
三、如何找到复活之路以上几种象征性死亡的表现形式都有一个共同点，就是对自身生命与生命意义的否定。
《艺术：让人成为人》读后感
《艺术：让人成为人》读后感一、缘起艺术说起艺术，可能我们都觉得艺术离自己很遥远，可是，大家有没有想过，你家里的一幅画，看过的一本书，每天会听的音乐，最近看过的电影，这些都是艺术。
没有人能够脱离艺术而生活，我们每个人，不是在创造艺术的路上，就是在享受艺术的过程中。
所以，当我看到《艺术：让人成为人》这个书名的时候，我突然生出一种生而为人的感动。
收到这本书时，第一感觉――它确实是本艺术，太厚实了。
二、人文学那么，人文学是什么?跟艺术又有什么关系?百度百科指出：艺术泛指人文，“人”，即是自然，“文”即是文化。
自然文化，包罗万象。
零零碎碎地开始了阅读，本书分为三个部分，讲述了人文学和我们的关系，介绍了人文学的各个学科，并讲解了人文学的各个主题。
人文学刚开始只是从人文主义(humanism)一词而来，而现在，如果硬要规定人文学的定义，那只能说它包含人文学科和人文科学的全部范畴。
其实，当我在看这本书的时候，觉得因为它涵盖的内容太广泛，导致很多东西只是点到为止，没有深入解说，让我看着一片茫然。
可是，再次细细品读的时候，我想说这也许正是作者的用意所在，他们都强调综合性教育，他们认为人文学“整体大于部分之和”，就像一个人先得有骨架、一幢房子得先搭出结构框架一样，我们有了人文学的整体概念之后，学起各个分科的内容来才会更有体系。
三、艺术与生活说到“荷马史诗”估计我们都能记得历史课上学到过，可是荷马史诗讲的是什么呢?荷马史诗讲的就是希腊神话故事。
众神之神――宇宙力量的化身：宙斯，智慧女神：雅典娜，爱神：阿芙洛狄忒等等众所周知的神话人物就是来自这里，还有大家耳熟能详的《特洛伊木马计》。
这部史诗，它也成为历来艺术家们创作时喜欢采用的素材，比如取材于希腊神话故事的各种雕像和绘画，就连电影，也喜欢拍摄这些题材，例如布拉特・皮特2004年主演的电影《特洛伊》。
四、由点及面的知识矩阵像宗教、道德、幸福、爱、生死观、自由，这些人类精神探索的永恒主题，能把各个学科融会贯通起来。
艺术对人生的感悟
艺术对人生的感悟艺术是一种独特的表达方式，它通过音乐、绘画、文学等形式将人们的内心世界与外部世界相连接。
艺术不仅仅是一种娱乐活动，更是深刻影响人生的一种力量。
在人生的旅途中，艺术带给我们许多深刻的感悟和启示。
本文将探讨艺术对人生的感悟。
首先，艺术唤醒我们的情感。
音乐是一种表达情绪的方式，它能够触动我们内心最柔软的地方。
当我们沉浸在美妙的音乐中时，会感受到激动、温暖或者悲伤等强烈的情感。
艺术通过情感的共鸣，使我们更加真切地体验到人生的喜怒哀乐，增强我们与世界的连接。
其次，艺术引发我们对于美的追求。
绘画、雕塑等视觉艺术呈现给我们美的图像，通过色彩、线条和形象的组合，让我们领略到艺术给人生带来的美好。
同时，文学作品中精彩的描写和富有情感的叙述也能够勾勒出一个美丽的世界。
艺术作为审美的来源，激励我们去追求美、创造美，并影响我们对生活的态度和行为。
艺术还能够开拓我们的思维。
当我们欣赏文学作品时，透过作者的笔触，我们能够看到不同的世界观和思维方式，从而为我们自身的思考带来启发。
艺术家们通过自己独特的创作和表达方式，激发了我们对于世界的思考。
艺术中的多样性和创新性鼓励着我们去超越传统观念，勇于探索新的可能性。
此外，艺术也展现了人类的智慧和创造力。
当我们欣赏一幅杰作时，我们能感受到艺术家的智慧和技巧。
绘画作品中的线条和色彩的运用，音乐中的和声与节奏，都是艺术家渊博的知识和深厚的经验的结晶。
通过欣赏艺术，我们能够更加珍视人类的智慧和创造力，并从中汲取灵感。
此外，艺术给予我们对于生活的反思和启示。
当我们阅读一部伟大的文学作品或者观赏一幅具有深刻内涵的艺术品时，我们常常会陷入深思。
这些作品揭示了人生的真谛，帮助我们思考生活的意义和目标。
艺术家通过他们的作品传达了对世界的理解和批判性的见解，激发了我们对社会问题的思考，并帮助我们成长和进步。
总结起来，艺术对人生的感悟是多方面的。
它唤醒了我们的情感，引发了对美的追求，开拓了我们的思维方式，展现了人类的智慧和创造力，给予我们对于生活的反思和启示。
艺术让人成为人读后感
艺术让人成为人读后感艺术是一种表达情感、展现美感的方式，它可以让人们感受到生活的美好，让人成为更好的人。
最近，我读了一本名为《以艺术让人成为人》的书，深受启发。
这本书让我深刻地认识到艺术对人的影响，它不仅可以提升我们的审美情趣，还可以让我们成为更加有情感、有思想的人。
艺术不仅仅是一种审美的享受，更是一种对生活的思考。
在书中，作者通过对不同艺术形式的剖析，让我明白了艺术是如何影响我们的情感和思想的。
例如，音乐可以让我们感受到情感的震撼，绘画可以让我们领略到美的意境，文学可以让我们思考人生的意义。
这些艺术形式不仅可以让我们感受到美的存在，更可以让我们在感受美的同时，思考生活的意义和人生的价值。
除了对情感的影响，艺术还可以让我们成为更加有思想、有品位的人。
在书中，作者通过对艺术家的生平和创作背景的描述，让我明白了艺术家们是如何通过自己的作品来表达对生活的思考和对人性的关怀的。
他们的作品不仅可以让我们感受到美的存在，更可以让我们在作品中感受到艺术家对生活的热爱和对人性的关怀。
通过欣赏艺术作品，我们可以学习到艺术家们对生活的独特见解，从而让我们成为更加有思想、有品位的人。
在读完这本书之后，我深深地感受到了艺术对人的影响。
艺术不仅可以让我们感受到美的存在，更可以让我们成为更加有情感、有思想的人。
通过欣赏艺术作品，我们可以感受到艺术家们对生活的热爱和对人性的关怀，从而让我们在生活中更加有爱心、有品位。
因此，我深信艺术可以让人成为更好的人，让我们在生活中更加有情感、有思想、有品位。
《绘画与眼泪》和《艺术让人成为人》读后感：蛋疼之理性与情感的思考
[《绘画与眼泪》和《艺术让人成为人》读后感：蛋疼之理性与情感的思考]当鲜红的血液变成了红色颜料之时，耶稣的裹尸布就变的毫无价值可言——题记最近在看《绘画与眼泪》和《艺术让人成为人》两本书，前者旨在探讨人们在画作面前是否会哭泣，以及哭泣的原因和哭泣的价值，既真实自我情感的表达，《绘画与眼泪》和《艺术让人成为人》读后感：蛋疼之理性与情感的思考。
而后者则是推崇人们应该以一种理性、谨慎的审视者的态度去更深层次的观察艺术，并由此获得更深层次的自我价值，既理性认知高度上的思想认知。
这就延伸出了一个问题既“学识越多人越冷漠，或者说越疏离真实情感”你可以想象一部喜剧的不是因为创作者内心的灵感，而是介于某些心理学或者视觉公式，进行解构重组后制造出来的。
也由此让我想到了“关于影片分析、严肃批评和观后感”的问题。
而再次由此延伸的种种问题导致了我不得不花费本应该整理学习笔记的时间来写下这篇东西作以自我探讨。
在我刚刚认识到这一问题的时候，我用了一个很不科学的设问去咨询了几位朋友，既“写实性真实和心理真实你更喜欢那种?”这里所指的既是狭义性的画面技法风格，换句话说就是在形神兼备的情况下更倾向于大写意还是工笔。
用几乎没有任何科学逻辑的比喻就是，表现主义和古典派的区别。
我们不得不承认的是，当我们学到的知识越多，我们在欣赏一幅画作或者其他艺术品时，能够看到更多的类似“构图、气场、设计感、节奏感、色调、氛围”等专业性公式化的指标。
甚至在审美学角度我们将通常意义上的美，以文字的形式归纳成“所有东西达到高度的和谐。
”于是我们再创作一个东西的时候，首先有主题，然后开始考虑光，然后分析光源的色彩倾向、物体的固有色、镜头、构图、透视、漫反射、环境闭塞、光补光、视觉心理黄金分割点、气场与软体走向、材质颗粒感、笔触的艺术感等等。
在把这些部分都处理完善后一幅传统意义上的满足视觉审美标准的画作就实现了。
就好比学院派传统绘画训练的：“构图，打型，上调子”“几何、静物、五官、石膏人头像、真人模特”或者“水彩到油画”的套路化训练模式。
艺术让人成为人读后感
艺术让人成为人读后感
艺术是一种超越语言的表达方式，它能够触动人的心灵，激发人的情感，让人
成为更加完整的人。
在我看来，艺术不仅仅是一种娱乐形式，更是一种让人成长、成熟的力量。
通过欣赏艺术作品，我深刻地感受到了艺术对人的影响，它让我成为了一个更加有情感、有理解力的人。
在我看来，艺术作品不仅仅是一种娱乐形式，更是一种对人性、生活、社会的
思考和表达。
当我欣赏一幅优美的油画、一个动人的音乐作品或者一部感人的电影时，我会被作品中所表达的情感所感染，我会与作品中的人物产生共鸣，我会对作品中所揭示的社会问题产生思考。
这种情感上的共鸣和思想上的启发，让我成为了一个更加有情感、有理解力的人。
艺术作品能够让我感受到世界的美好和复杂，它让我对生活有了更加深刻的理解。
当我欣赏一部优秀的电影时，我会被导演对人性、情感、道德的深刻剖析所震撼，我会对人与人之间的关系、对社会的现实产生更加深刻的认识。
这种对生活的深刻理解，让我成为了一个更加有思考力、有见识的人。
艺术作品能够让我感受到人性的复杂和多样，它让我对自己有了更加深刻的认识。
当我欣赏一部描绘人性的电影或者阅读一本优秀的文学作品时，我会被作品中的人物形象所吸引，我会对人性的复杂、多样产生更加深刻的认识。
这种对自己的深刻认识，让我成为了一个更加有自知之明、有担当的人。
在我看来，艺术作品是一面镜子，它能够让我看到自己、看到生活、看到世界。
通过欣赏艺术作品，我感受到了艺术对人的影响，它让我成为了一个更加有情感、有理解力、有思考力、有见识、有自知之明、有担当的人。
因此，我深信艺术能够让人成为更加完整的人。
艺术从业感悟心得体会范文(2篇)
第1篇自踏入艺术的大门，我便被那五彩斑斓的世界深深吸引。
在这条道路上，我经历了无数次的挑战与挫折，也收获了满满的喜悦与成长。
如今，站在这个行业的门槛上，回首过往，心中不禁涌起一股感慨。
以下是我作为一名艺术从业者的感悟心得体会。
一、艺术的魅力与挑战1. 艺术的魅力艺术是人类精神文明的瑰宝，它以其独特的表现手法和丰富的内涵，感染着每一个热爱生活的人。
在艺术的世界里，我可以尽情地挥洒自己的情感，释放内心的压力。
艺术让我感受到生活的美好，激发我对未来的憧憬。
2. 艺术的挑战然而，艺术之路并非一帆风顺。
在追求艺术的过程中，我遇到了许多困难和挑战。
如何将内心的情感转化为富有感染力的作品，如何把握艺术的规律，如何适应市场需求，这些都是摆在我面前的难题。
二、艺术修养的提升1. 勤奋学习，充实自己艺术是一门综合性很强的学科，它需要我们具备扎实的理论基础和丰富的实践经验。
为了提升自己的艺术修养，我不断学习绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各个领域的知识，力求拓宽自己的视野。
2. 深入生活，感悟人生艺术源于生活，又高于生活。
为了更好地表达自己的情感，我深入生活，关注社会热点，关注人民群众的需求。
通过观察生活，我逐渐明白了艺术的价值所在，也找到了自己的创作方向。
3. 创新思维，突破传统在艺术创作中，我始终坚持创新思维，努力突破传统束缚。
在尊重传统的基础上，我尝试将现代元素融入作品，使之更具时代感。
这种创新精神不仅让我在艺术道路上越走越远，也让我在业界赢得了良好的口碑。
三、艺术与生活的融合1. 艺术融入生活艺术并非高高在上，它应该走进我们的生活。
在我的生活中，艺术无处不在。
我会在家居装饰中融入艺术元素，让自己在忙碌的生活中感受到艺术的魅力。
2. 生活激发艺术灵感生活是艺术的源泉。
在我创作过程中，我会关注生活中的点滴，将这些灵感融入作品。
这种生活与艺术的融合，使我创作的作品更具生命力。
四、艺术的价值与意义1. 提升国民素质艺术教育是提高国民素质的重要途径。
艺术让人成为人
《艺术让人成为人》读书笔记《艺术让人成为人》这本书讲述了在全世界这个大范围里不同文化中人们所取得的伟大成就。
它探讨了各种艺术形式发展的脉络，包括美术，音乐，戏剧，电影，人文学等多种形式的艺术，也提出了艺术对于人生的重要意义。
艺术也可以帮助我们找到我们心中所向往的一片净土，可以帮助我们更好的处理情绪，并且更加了解自己的心灵世界。
通过这本书的阅读，我认为不管我们是否了解艺术以及是否学习过艺术，我们都应该真正的学习一下艺术这方面的知识，这不仅能陶冶我们的情操，也能在一定程度上拓宽我们看世界的视野。
我对其中的某些观点颇有感触。
比如这本书在人文学方面提出“要尊重我们自己身处的环境”。
每个人的出生环境都不一样，有的人一出生就在罗马，一出生就赢在了起跑线上，而有些人还在为温饱问题而奔波。
即使我们处在一个相对来说不是那么好的环境，但是我们也不能怨天尤人，整天抱怨我们怎么没有生在一个好的家庭、我就是因为没有一个好的环境，人生才会这么不顺这类消极的话语。
我也是来自一个普通家庭甚至是有点差的家庭，我确实能感受到在环境的作用下人的差异性，知识面、视野跟大城市的同学们确实不太一样，也不像他们那样自信，视野很狭窄，在消费观念方面也截然不同，读这本书之前，我总是会想如果我出生在一个好的家庭，有一个好的环境，现在是不是就会完全不一样了，我是不是就不会感到自卑、不自信了，但事实上这种想法是完全错误的，一个好的环境是会有一些优势，但是环境并不是成就人的决定性因素。
我们不应该埋怨我们身处的环境，把我们成长过程中出现的一些问题归咎于环境，而是要选择去接受它，尊重它。
我们要相信通过自己的双手是可以改变我们的环境的，谁痛苦，谁改变，谁改变，谁受益。
只有行动起来，才能改善我们的困境。
还有另一个观点 “听每个人的观点，但保留自己的判断”，这句话在我们生活中的运用也是十分广泛的，在很多情况下都很适用。
我们在生活中要学会倾听他人的意见，善于倾听也是一种美德，不要以自己为中心，通过倾听我们能从中了解看待问题的另外的角度，但是与此同时也不能过于地没有主见，不能在大千世界中迷失了自己，要有自己独立的判断，成就自己艺术的人生。
艺术心得体会感悟(3篇)
第1篇自从接触艺术以来，我便被它深深地吸引。
艺术是一种表达，一种情感的宣泄，更是一种生活的态度。
在艺术的熏陶下，我感受到了生活的美好，也找到了自己的价值。
以下是我对艺术的一些心得体会和感悟。
一、艺术源于生活，高于生活艺术并非遥不可及，它就存在于我们生活的方方面面。
生活中的点点滴滴，都可以成为艺术创作的灵感。
正如我国著名画家齐白石所说：“画画要画生活，画生活要画真。
”艺术源于生活，只有深入生活，才能创作出有生命力的作品。
在艺术创作中，我们要学会观察生活，从生活中汲取营养。
无论是自然风光、人文景观，还是日常生活中的点滴，都可以成为我们创作的素材。
同时，艺术又高于生活，它是对生活的提炼和升华。
在艺术作品中，我们可以看到作者对生活的独特见解和审美情趣。
二、艺术是一种情感的宣泄艺术是情感的载体，它可以帮助我们表达内心深处的情感。
在现实生活中，我们可能会因为种种原因无法直接表达自己的情感，而艺术则为我们提供了一个宣泄情感的出口。
音乐、绘画、舞蹈等艺术形式，都可以帮助我们宣泄情感。
当我们听到一首动人的旋律，看到一幅美丽的画卷，或欣赏一段优美的舞蹈时，内心会涌起一股强烈的共鸣。
这种共鸣，让我们感受到艺术的魅力，也让我们在情感的宣泄中找到了慰藉。
在艺术创作中，我们要学会表达自己的情感。
只有将自己的情感融入作品中，才能使作品具有感染力。
正如诗人白居易所说：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。
”艺术创作要贴近生活，贴近人心，才能引起观众的共鸣。
三、艺术是一种生活态度艺术不仅是一种表达，更是一种生活态度。
在艺术的世界里，我们可以放下生活的烦恼，尽情地享受艺术的美好。
艺术教会我们如何欣赏美，如何发现生活中的美好。
艺术可以让我们学会欣赏生活中的点点滴滴。
在繁忙的工作之余，我们可以欣赏一幅画作，聆听一首美妙的音乐，感受大自然的魅力。
这些美好的瞬间，让我们在忙碌的生活中找到一丝宁静和惬意。
艺术还可以让我们学会如何面对生活的困境。
艺术感悟心得体会(3篇)
第1篇自古以来，艺术便是人类文明的重要组成部分，它以其独特的魅力和力量，贯穿于人类的历史长河中。
在艺术的熏陶下，我们的心灵得到了净化，情感得到了升华，审美能力得到了提升。
作为一名热爱艺术的人，我在这几年的艺术实践中，对艺术有了更深的感悟和体会。
一、艺术的本质艺术的本质是表达，是情感的抒发。
它不受时间和空间的限制，能够跨越种族、文化和地域的界限，触动人们内心深处的共鸣。
在我看来，艺术是一种无形的语言，它不需要通过文字和言语来传达，而是通过色彩、线条、旋律等元素，直接触动人们的心灵。
在艺术创作中，艺术家将自己的情感、思想和审美观念融入其中，使作品具有了独特的个性。
正如罗丹所说：“艺术家的心，是一面镜子，反映着世界。
”艺术家的心灵世界，正是他们创作的源泉。
二、艺术的价值艺术的价值体现在以下几个方面：1. 美育价值：艺术作品具有很高的审美价值，能够培养人们的审美情趣，提高人们的审美能力。
通过欣赏艺术作品，人们可以陶冶情操，净化心灵。
2. 教育价值：艺术作品具有丰富的内涵和深刻的寓意，能够启迪人们的智慧，激发人们的创造力。
在艺术教育中，学生可以通过实践和感悟，提高自己的综合素质。
3. 社会价值：艺术具有强大的社会影响力，能够引导社会风气，促进社会和谐。
优秀的艺术作品，能够激发人们的爱国情怀，弘扬民族精神。
4. 经济价值：艺术产业是一个具有巨大潜力的产业，它能够带动相关产业的发展，为经济增长提供动力。
三、艺术感悟1. 欣赏艺术作品要用心去感受。
艺术作品中的美，需要我们用心去体会。
只有用心去感受，才能真正领略到艺术的魅力。
2. 艺术创作要注重个性。
每个人都有自己独特的审美观念和情感表达方式，艺术创作要体现个性，才能打动人心。
3. 艺术与生活息息相关。
生活中的点滴，都可以成为艺术创作的素材。
我们要善于发现生活中的美，将艺术融入生活。
4. 艺术创作要注重创新。
艺术的发展离不开创新，只有不断创新，才能使艺术作品具有生命力。
艺术让人成为人读书笔记
艺术让人成为人读书笔记
最近看了《艺术让人成为人》，颇有感触，我们或许看不懂一个美术作品，但我们在试图理解它、读取创造者内心活动的过程中，就已经和作品本身产生了一定的联系，艺术具有独创性，因此艺术才能让人称为高尚的人。
艺术创作者在创作的过程中，必然会有模仿的过程。
但是模仿并不是对现实的复制，而是基于对现实的理解之后再试图表现自己内心想法的过程。
这个时候的作品也就是创作者内心的一种折射。
就如达芬奇在《最后的晚餐》中对耶稣和他的门徒们的神态的刻画，就体现了达芬奇对人的复杂性的研究和思考。
我们看到作品中人物心理活动流动的过程，也看到达芬奇本身内心流动的过程。
美术，最重要的在于表达内心世界，和在试图理解作品的过程中，对自己内心世界和创作者内心世界的探索。
它是利用客观外物对主观意识的表达。
正如王国维在《人间词话》中所说，“词以境界为最上。
有境界，则自成高格，自有名句。
”境界，乃人与客观外物的互动过程的一个产物。
美术也是如此。
美术并不是曲高和寡的阳春白雪。
从这种意义上说，我们每个人都可以站在个人的角度上去欣赏美术，接近美术。
我们离美术可能并没有我们想象的那么远，我们每个人都可
以深切地参与其中，并表达自己。
因此我们应当多关注生活中我们觉得美的事物，多研究我们为什么觉得它美，多坚持我们对美的不同认识，而不是服从大流，为了害怕变得与众不同而改变自己的审美。
遵从自己内心的想法，也是对美的一种尊重。
《艺术让人成为人》人文学成为自我发现之旅的起点
《艺术让人成为人》人文学成为自我发现之旅的起点人文学何益？陷入被紧迫又无意义的琐碎事件塞满的生活的泥淖中，文学和艺术正成为一种奢侈品，我们似乎需要再使劲儿拧一把时间的海绵，才能为进入这种精神的享受腾出一些余裕。
而或者，人文与艺术与我们相去未远，《庄子》中认为，道在蝼蚁，道在稊稗，触目可及的一切都可能感召着我们的心灵，引领着我超脱于眼前的、具形的所有束缚而进入心无挂碍的纯然的思索中。
《艺术：让人成为人》对生活中偶然闪现的这些时刻描述得更为具象：“令人眼花缭乱的科技进步既令人惊叹又使人迷失，在时空中找到自己的位置变得越来越困难，而人文学为我们提供了一个安全的避难所、一个可以停泊的安静港湾，或者至少在一段时间内，人文学能够帮助我们认识自己。
”最新版《艺术：让人成为人》书封。
另外，比起一味地抬高文艺与知识的价值，《艺术：让人成为人》更以极大的耐心旁征博引各种案例去帮助读者打开思维的局限，甚至热切地给出门径，牵引着读者循着指引自我训练，培养一种批判性思维，更清楚地对自己当下的所思所想进行拆解与分析。
关于“人文学”人文学的定义已不像过去那样简单。
时至今日，人文学远不仅是文学、哲学、历史这一传统的“老三样”，更不仅仅是书面意义上的文本写作和文本阅读，而包括以其他材料（非语言材料）为媒介的其他再现形式，读者也不仅仅是埋头于书案、心无旁骛地拆解词与物的读者了。
按照《艺术：让人成为人》的界定，人文学科包括文学、艺术、音乐、戏剧、音乐舞台剧、电影和电视，其中艺术类又包括绘画、雕塑、建筑、摄影和数字艺术。
这些学科所涉及的人文主题包括宗教、道德、幸福、爱、生死、自然和自由。
当然，这些仍然是分类学意义上的学科分类和主题归纳。
真正的人文学定义当源自于欧洲的文艺复兴，这场政治与文化活动始于但丁和彼特拉克，终于弥尔顿，其“复兴”的终极体现是“人文主义”思想的提倡和传播，彼时的学者呼吁从对神的专注转向对世界和人自身的关注，呼吁将注意力从中世纪对死亡的偏执移向快乐的尘世生活和美好的现实世界，这当是人文学思想的基本内涵。
艺术教育：让人成为人的教育
艺术教育：让人成为人的教育艺术教育是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。
“艺术让人成为人”是一种教育的方式，它对目前人文缺失、过分追求名利的社会，有很大的改善作用，同时也顺应了国际上呼吁人性回归的教育潮流。
“艺术让人成为人”的内涵“艺术让人成为人”的概念，源自于哈佛大学教授理查德・加纳罗与迈阿密大学教授特尔玛・阿特休勒合著的人文学通识读本：《艺术：让人成为人》。
它是现代教育最终的追求。
上海市华东师范大学附属枫泾艺术中学树立“艺术让人成为人，八美并进，全面发展”的办学理念，并表现在如下几个方面：艺术让人成为懂得审美的人海德格尔认为，人的生命只有诗化了，才能使栖居成为现实。
现在，越来越多的教育工作者认为，在现代条件下，学生即使将来不从事艺术创造活动，也需要具有高度的审美艺术修养。
因为要发现真理，要揭示现象的规律性联系，需要做到美感和思维的统一。
艺术让人成为完整人格的人近年来，人们对审美心理的探究已经初步揭示出，审美将会使人的各项心理能力处于一种极其自由和谐的状态，使每一种能力都得到最大限度的发挥，同时又能兼顾整体，而并不损坏整体的有机统一。
所以，艺术对于完整人格的形成，起到极其重要的作用。
艺术让人成为充满智慧的人据研究，艺术中的形象思维可以促进科学思维中的形象组合，有助于科学概念和科学关系的形成，有助于扩展思维的领域，有助于推进自由与创造的能力。
因此，艺术和智慧也是相通的。
艺术让人成为富于情感的人艺术教育的本质是情感教育，是一种美的情感体验，是以情感、想象、创新为特征的把握世界的特殊的方式。
通过美的情感体验能让学校教育成为一门艺术。
“艺术让人成为人”的内核永远还是“美的情感体验”。
抓住了这一核心，也就抓住了培养高素质、德智体美全面发展的社会主义新人的教育切入点。
“八美并进、全面发展”的具体体现本校结合学校的实际情况，通过“以艺术为基、以科学为实，以人文为魂”等途径，将学生培养成为“八美并进、全面发展”的人。
艺术让人成为人读后感
艺术让人成为人读后感艺术对人类的影响是深远而多样的。
它能够激发和唤起人类内心的情感和体验，带给人们美的感受和思考的机会。
艺术不仅仅是一种形式的表达，更是一种交流和沟通的方式，能够打破语言和文化的界限，连接人与人之间的情感和共鸣。
艺术对于成为一个更完整的人而言，扮演着重要的角色。
首先，艺术能够带给我们美的享受。
通过欣赏音乐、观赏绘画、品味文学作品等，人们能够体验到独特的美感，感受到情感的震撼和心灵的愉悦。
这种美的感受不仅仅是一时的快乐，更是一种灵魂的滋养和心灵的修复。
艺术作品中蕴含的美能够唤醒我们内心深处的情感，让我们感受到生命的奇妙和世界的多样性。
其次，艺术能够帮助我们思考和反思。
艺术作品往往代表着艺术家对于人生和世界的思考和探索。
通过观看和阅读这些作品，我们能够被启发和激发，思考自己的存在和价值观。
艺术作品中的主题和意义往往是多层次和复杂的，需要我们以更加开放和宽容的心态去理解和解读。
通过与艺术作品的互动，我们能够培养自己的思辨能力和批判思维，从而成为一个更具有独立思考能力的人。
此外，艺术还能够培养我们的审美能力和情感表达能力。
艺术作品中的形式、色彩、音调等因素都能够影响我们的审美感受和品味。
通过欣赏和学习艺术作品，我们能够培养自己对美的敏感度，并且学会用更加艺术的方式来表达自己的情感和思想。
艺术能够丰富我们的内在世界，让我们的情感得以充分表达和交流，使我们成为更加有灵气和生命力的人。
总之，艺术能够让人成为更完整的人，它不仅带给我们美的享受，更重要的是能够激发我们的思考和反思能力，培养我们的审美能力和情感表达能力。
通过欣赏和理解艺术作品，我们能够与艺术家的思想和情感产生共鸣，赋予我们更加丰富和深刻的人生体验。
艺术事业是一种崇高而神圣的事业，它能够让人成为更优秀、更有深度的人。
成为艺术人讲座心得体会
近年来，随着我国经济的快速发展和人民生活水平的不断提高，艺术教育逐渐受到广泛关注。
为了更好地了解艺术行业，提高自己的艺术素养，我参加了“成为艺术人”讲座。
这场讲座让我受益匪浅，以下是我对讲座的心得体会。
一、艺术人的定义与价值讲座伊始，主讲人详细阐述了艺术人的定义。
艺术人是指在艺术领域具有一定天赋、才华和技能，通过自己的创作和表演，为社会提供精神食粮，传递正能量的人。
艺术人的价值在于丰富人们的精神世界，提高审美水平，促进社会和谐。
二、艺术素养的重要性讲座中，主讲人强调了艺术素养的重要性。
艺术素养是指一个人在艺术方面的知识、技能和审美能力。
具备较高的艺术素养，有助于我们更好地欣赏和理解艺术作品，提高自己的审美品位。
同时，艺术素养还能激发我们的创造力，丰富我们的生活。
三、艺术人的成长之路1. 人才培养主讲人指出，成为艺术人需要经过严格的人才培养。
首先，要具备扎实的专业基础，如绘画、音乐、舞蹈等；其次，要具备良好的审美能力，学会欣赏和分析艺术作品；最后，要具备一定的创新能力，敢于突破传统，勇于尝试新事物。
2. 实践锻炼讲座中提到，实践是检验艺术人成长的重要途径。
艺术人要积极参加各类实践活动，如参加展览、演出、比赛等，以提高自己的实战能力。
同时，要善于总结经验，不断调整自己的创作方向。
3. 不断学习艺术领域日新月异，艺术人要紧跟时代步伐，不断学习新知识、新技能。
可以通过阅读艺术书籍、观看艺术纪录片、参加艺术讲座等方式，拓宽自己的视野。
四、艺术人在社会中的作用1. 传递正能量艺术人通过自己的创作和表演，传递正能量，激发人们对美好生活的向往。
在当今社会，艺术人肩负着传播社会主义核心价值观的重要使命。
2. 促进文化交流艺术是无国界的，艺术人通过自己的作品，促进不同文化之间的交流与融合，增进各国人民的友谊。
3. 丰富社会生活艺术人通过举办各类艺术活动，丰富人们的精神文化生活，提高社会整体文化素质。
五、个人感悟通过参加“成为艺术人”讲座，我深刻认识到成为一名艺术人不仅要有天赋和才华，还要具备坚定的信念和不懈的努力。
艺术对个人成长的影响演讲稿
艺术对个人成长的影响演讲稿尊敬的各位老师、亲爱的同学们：
大家好！今天我想和大家分享的是关于艺术对个人成长的影响。
艺术，是人类智慧的结晶，是情感的表达，更是灵魂的寄托。
艺术不仅仅是一种形式，更是一种心灵的沟通，对于个人成长有着深远的影响。
首先，艺术能够激发个人的创造力和想象力。
在艺术的世界里，我们可以尽情地挥洒自己的想象力，创造出属于自己的作品。
这种创造的过程，不仅培养了我们的创造力，更让我们学会了如何思考、如何表达、如何解决问题。
这些能力在我们的成长过程中至关重要，能够帮助我们更好地适应社会的变化和挑战。
其次，艺术能够培养个人的情感和审美情趣。
在艺术作品中，我们可以感受到艺术家对生活、对世界的独特视角和情感表达。
这种情感的交流，让我们更加敏感和理解他人，培养了我们的同情心和包容心。
同时，艺术作品也能够激发我们的审美情趣，让我们学会欣赏美、追求美，提高我们的审美能力和品味。
最后，艺术能够塑造个人的性格和人格。
在艺术的世界里，我们可以尽情地表达自己的情感和思想，找到内心的平静和安宁。
这种表达的过程，能够让我们更加自信、坚定，培养我们的独立性和自主性。
同时，艺术作品也能够激励我们追求卓越，塑造我们的人格和品质。
总的来说，艺术对个人成长有着深远的影响。
它不仅能够激发我们的创造力和想象力，更能够培养我们的情感和审美情趣，塑造我们的性格和人格。
因此，让我们在成长的道路上，多多接触艺术，感受艺术，让艺术成为我们成长的力量，让我们成为更加完美的自己！
谢谢大家！。
艺术：使人成为人
艺术：使人成为人王元骧（1934-），浙江玉环县人。
浙江大学中文系教授、博士生导师，兼任国家哲学社会科学基金中国文学评审组副组长、《高校理论战线》编委、国家文科研究基地山东大学文艺美学研究中心专家委员会委员、中外文学理论学会常务理事等职。
曾16次获中宣部、中国社会科学院、教育部、浙江省人民政府等的嘉奖，迄今已发表论著200余万字。
众所周知，在当前中国文艺界一派繁荣的表象下，大众文化甚嚣尘上、精英文艺彷徨萎缩、人文精神整体式微却是不争的事实。
在此诸如“超女”、“芙蓉姐姐”、“身体写作”等等现象眩人耳目的语境中，重提文艺的理想信念和终极关怀，强调文艺的审美价值或批判精神，似乎是极为迂阔而不合时宜的事情。
那么，我们的审美文艺除了迎合和表现商品大潮所诱发的种种物质欲望和解构功能而外，是否真的无所作为了？甚至真的就该彻底退场了？就此相关问题，笔者受《文学教育》编辑部委托采访了当代著名文艺理论家、浙江大学中文系王元骧教授。
乔：王老师，您好！据我所知，您长期以来一直在文艺学领域辛勤耕耘，并取得了累累硕果。
我想先请您谈谈，您当初是如何走上文艺学研究之路的？王：这很大程度上是出于偶然。
以我的先天素质来看，我并不适宜于搞理论研究，我始终觉得我的形象思维能力胜过抽象思维能力。
我小时候特别喜欢画画、看戏、唱歌，以及无师自通地做一些小玩意儿。
我的画画在我生活的小镇上是出名的。
读初中时正值抗美援朝时期，在老师倡导下，我们三个同学利用假期时间组织义绘活动，给商店画广告，给照相馆画布景和道具等，用所得的钱来捐献飞机大炮。
当时学校里为配合运动，演出也特别多，于是布景设计、海报制作、甚至连化装的工作也都轮到我来做。
大概我的海报还画得相当美观夺目，以至戏一散场出来就发现已被人揭走了。
到了读高中（普师）时，我又特别迷上了音乐，除了练琴还学着谱曲等等。
只是当时没有条件让我向着这些方面发展，否则，我也许会比现在有出息得多。
由于我偏重于形象思维，所以在专业课方面我特别喜欢语文，对数理化都不大感兴趣。
艺术涵养对人生的意义
艺术涵养对人生的意义《艺术涵养对人生的意义》篇一艺术涵养，这玩意儿听起来挺高大上的，就像那种在云端的东西，摸不着看不见，但其实啊，它对咱的人生有着说不出的重要意义呢。
我记得小时候，家里穷得叮当响，哪有什么闲钱去接触那些艺术玩意儿。
那时候，我就觉得艺术是那些有钱人家小孩玩的东西，跟我八竿子打不着。
可是呢，命运有时候就爱开玩笑。
有一次学校搞活动，要求每个班出一个节目参加文艺汇演。
我们班那几个平时就爱蹦跶的女生就凑在一起商量着要跳个舞。
我呢，本来是个旁观者，就站在旁边看她们折腾。
她们排练的时候，那音乐一放出来，我就感觉自己像被施了魔法一样。
那音乐就像一条小河流进我的心里，那些个舞蹈动作，就像是在河面上跳动的精灵。
我当时就想，这就是艺术吗？怎么这么神奇，一下子就把我的魂儿给勾走了。
从那时候起，我就有点向往这个艺术的世界了。
艺术涵养就像是一个魔法盒子，你不知道里面装着什么惊喜。
也许有时候，它能在你最无聊的时候，像一阵清风，吹散你心头的烦闷。
就好比你在一个下雨天，哪儿也去不了，心情糟透了。
这时候，你要是翻开一本画册，看着那些色彩斑斓的画，就好像自己走进了画里的世界。
那些画里的山水啊，就像活过来一样，对你诉说着它们的故事。
这感觉，可比在那干巴巴地发呆强多了。
艺术涵养还能让你变得更加理解别人。
你想啊，那些艺术家们创作出来的作品，背后都有着他们自己的故事和情感。
当你去欣赏一幅画，或者听一首歌的时候，你就是在走进他们的内心世界。
这就像交朋友一样，你得理解人家的想法，才能真正成为朋友。
可是呢，也有人说，艺术涵养这东西太虚无缥缈了，在这个现实的世界里，能有啥用呢？我觉得这就大错特错了。
在这个竞争激烈的社会里，艺术涵养就像是一把隐藏的武器。
它能让你在人群中脱颖而出。
比如说，在面试的时候，大家的学历、技能都差不多，这时候，你要是有那么点艺术涵养，说话做事都透着一种独特的气质，那面试官肯定对你刮目相看啊。
艺术涵养对人生来说，就像是星星点点的烛光，虽然微弱，但却能在黑暗中给你照亮前行的路。
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《艺术：让人成为人》读后感
一、缘起艺术
说起艺术，可能我们都觉得艺术离自己很遥远，可是，大家有没有想过，你家里的一幅画，看过的一本书，每天会听的音乐，最近看过的电影，这些都是艺术。
没有人能够脱离艺术而生活，我们每个人，不是在创造艺术的路上，就是在享受艺术的过程中。
所以，当我看到《艺术：让人成为人》这个书名的时候，我突然生出一种生而为人的感动。
收到这本书时，第一感觉——它确实是本艺术，太厚实了。
二、人文学
那么，人文学是什么?跟艺术又有什么关系?百度百科指出：艺术泛指人文，“人”，即是自然，“文”即是文化。
自然文化，包罗万象。
零零碎碎地开始了阅读，本书分为三个部分，讲述了人文学和我们的关系，介绍了人文学的各个学科，并讲解了人文学的各个主题。
人文学刚开始只是从人文主义(humanism)一词而来，而现在，如果硬要规定人文学的定义，那只能说它包含人文学科和人文科学的全部范畴。
其实，当我在看这本书的时候，觉得因为它涵盖的内容太广泛，导致很多东西只是点到为止，没有深入解说，让我看着一片茫然。
可是，再次细细品读的时候，我想说这也许正是作者的用意所在，他们都强调综合性教育，他们认为人文学“整体大于部分之和”，就像一个人先得有骨架、一幢房子得先搭出结构框架一样，我们有了人文学的整体概念之后，学起各个分科的内容来才会更有体系。
三、艺术与生活
说到“荷马史诗”估计我们都能记得历史课上学到过，可是荷马史诗讲的是什么呢?荷马史诗讲的就是希腊神话故事。
众神之神——宇宙力量的化身：宙斯，智慧女神：雅典娜，爱神：阿芙洛狄忒等等众所周知的神话人物就是来自这里，还有大家耳熟能详的《特洛伊木马计》。
这部史诗，它也成为历来艺术家们创作时喜欢采用的素材，比如取材于希腊神话故事的各种雕像和绘画，就连电影，也喜欢拍摄这些题材，例如布拉特·皮特2004年主演的电影《特洛伊》。
四、由点及面的知识矩阵
像宗教、道德、幸福、爱、生死观、自由，这些人类精神探索的永恒主题，能把各个学科融会贯通起来。
这时候，我们会发现，主题才是永恒的，而文学、音乐、美术等等的分类学科，只不过是表达这些主题的各种不同形式而已。
其实，不光是一个综合学科下的各个分科有关联，就连看上去毫不相关的知识有时候也会关联起来成为一种了不起的创造。
像乔布斯一手创造的苹果手机，他设计字体的灵感，来自大学时候听过的书法课，而极简设计的灵感，又是来自于他的学禅所悟。
这些方方面面毫不相关的知识点，经过巧妙的链接，就形成了一部最受欢迎的手机设计。
所以说，经过综合性学习，我们知道，所有的努力都不会白费，所有的学习都有意义，总有一天，它们会由点及面，由面及体，会形成一个了不起的体系，在我们的脑海里，触类旁通、胸有成竹，建立自己的知识矩阵，让我们成为一个特别厉害的人。
李滢滢。