当代美术名家名作欣赏
2024年度美术欣赏(中国绘画)课件

侧锋
行笔时笔尖偏向一侧,笔锋与 纸面形成一定角度。线条变化 丰富,可表现质感、量感。
逆锋
行笔时笔尖逆向推进,笔锋在 笔画线条的上方。线条苍劲、
老辣,有力度感。
拖笔
行笔时笔尖在纸面上拖动,形 成干涩、枯槁的笔触。常用于 表现干枯的树枝、山石等。
2024/3/24
11
墨法
泼墨法
将墨汁直接泼洒在纸绢上,形成自然流淌 、渗化的墨色效果。常用于表现大写意画
山水画中的自然观与审美
03
探讨山水画所体现的自然观和审美观,如“天人合一”、“道
法自然”等思想。
15
花鸟画
2024/3/24
花鸟画的题材与象征
介绍花鸟画的常见题材,如梅、兰、竹、菊等,以及这些题材所 象征的品格和精神。
花鸟画的技法与风格
分析花鸟画的技法特点,如勾勒、没骨、点染等,以及不同历史 时期的风格变化。
05
CATALOGUE
鉴赏与评论
19
鉴赏方法
观察法
通过对画面的直观观察, 感受画面的整体氛围和细 节表现。
2024/3/24
分析法
对画面的构图、色彩、线 条等元素进行深入分析, 理解作者的创作意图。
Hale Waihona Puke 比较法将不同作品进行比较,发 现其异同点,加深对作品 的理解。
20
评论角度
艺术性
评论作品的艺术价值,包括画面 的美感、创意和表现力等。
花鸟画中的情感表达
探讨花鸟画如何通过描绘自然生物来表达人的情感和心境。
16
人物画
2024/3/24
人物画的题材与分类
介绍人物画的题材范围,如历史故事、神话传说、现实生活等, 以及不同的分类方式。
中国画优秀ppt课件

注重细节与品质
在创作过程中精益求精,注重画面的细节处 理和品质提升。
感悟艺术与生活
将艺术与生活相结合,从生活中汲取灵感, 用艺术表现生活。
创作未来展望
拓展创作题材
尝试将更多元化的题材融入中国画创作中,丰富 画面的内涵和表现形式。
融合中西艺术
范曾《钟馗嫁妹图》
以传统题材创作,人物形象生动传神,线条流畅有力,体现了范曾 深厚的绘画功底和独特的艺术风格。
何家英《秋冥》
以工笔技法描绘女性形象,细腻入微、形神兼备,展现了当代工笔 画的新高度和新境界。
05
CATALOGUE
中国画创作实践与感悟
创作实践分享
选题与构思
笔墨运用
结合中国传统文化元素,选取具有代表性 和吸引力的题材进行创作。
淡墨
墨色清淡,常用于描绘远景或渲染气 氛。
破墨
在已经画好的墨色上,趁其未干时再 用不同浓淡的墨色进行点、破、皴、 擦等,使画面更加丰富多变。
积墨
用不同浓淡的墨色层层叠加,使画面 厚重、有立体感。
设色技巧
01
02
03
04
随类赋彩
根据物象的类别赋予不同的色 彩,使画面色彩和谐统一。
色彩对比
利用色彩的冷暖、明暗、纯度 等对比关系,增强画面的视觉
中国画基本技法
笔法
中锋
笔锋在纸面上保持中间 位置,画出的线条圆润
、厚重。
侧锋
笔锋偏向一侧,画出的 线条扁平、宽阔,具有
飞白效果。
逆锋
笔锋逆向而行,画出的 线条毛糙、苍劲,常用 于描绘山石、树干等。
拖笔
笔锋在纸面上拖动而行 ,画出的线条流畅、自 然,常用于描绘云水、
张东林

张东林,1968年生于河南郸城,定居北京,从事中国画研究和创作!中国美术家协会会员,国家画院-青年画院画家,清华美院-山水画高研班特聘导师,中国画院画师,国家一级美术师,中国百家金陵画展金奖获得者,周口市美协副主席。
张东林作品在北京保利,翰海,中贸圣佳,太平洋,嘉信,九歌,香港普艺,河南金帝等拍卖公司高价拍出!亦为中国美术馆,新加坡艺术博物馆,江苏美术馆,荣宝斋美术馆,中央党校,中央电视台,北京大千画廊,资深藏家广为收藏(拍卖记录查询:雅昌艺术网)出版个人专著专集有:《当代名家写意山水---张东林》--2007年北京工艺美术出版社《当代实力派画家艺术研究---张东林密体山水》-2008年北京工艺美术出版社《名家名作---张东林密体山水作品欣赏》--2008年中华国际出版集团《当代实力派山水画名家---张东林》-2008年当代书画家杂志社《中国山水画名家---张东林》(韩语版)-2008年图书出版瓦署《当代名家写意山水画库---张东林》-2009年北京工艺美术出版社《国画名家经典---张东林》-2010年天津人民美术出版社《中国当代山水画名家作品集---张东林卷》-2010年北京工艺美术出版社《当代中国山水作品集---张东林》-2011年北京工艺美术出版社《当代实力派画家---张东林画集》-2012年书艺出版社《当代实力派画家-张东林水墨密体山水》-2011年书艺出版社《走进中原-张东林密体山水》-2012年中华国际出版集团等主要展览:1996.国画《板桥归牧》被新加坡艺术博物馆收藏;2000.国画《春酣》参加中国美协纪念《毛泽东延安讲话》全国美术作品展;.国画《金秋太行》参加中国美协新世纪中国画精品大展;.国画《侗寨余晖》获中国文联主办的全国书画大展铜奖;2001.国画《太行秋色》获中国文联二十一世纪全国首届书画篆刻大赛银奖;2005.国画《圣地麻田》参加中国美协抗日战争60周年中国画大展(中国美术馆);.国画《鸡毛信》参加人民日报社、中国文联、中国美协、抗日六十周年大型书画展(中国军事博物馆);.国画《房山人家》参加中国美协第十六届国际造形展美术特展(合肥);.国画《板桥人家》获由中国美术馆,中国文学艺术基金会主办的"黎昌第三届青年中国画年展铜奖(中国美术馆);.国画《前平人家》参加中国美协太湖情提名展;.国画《泛区古道》参加中国美协2005年中国画精品大展;.国画《房山人家》获首届中国美术家协会网网上画展优秀作品奖;2006.国画《回家》被中国美术家协会网收藏;.国画《西平古道》获中国美协黄河壶口赞中国画提名展优秀奖;.国画《泛区秋韵》参加中国美协第六届工笔画大展(中国美术馆);.国画《房山情韵》获中国美术馆、中国文联青年画展二等奖(中国美术馆);.国画《皖南人家》获黎昌第四届青年中国画年展二等奖(中国美术馆);.国画《豫东二月》参加中国美协2006全国中国画大展;2007.国画《泛区故道》获2007·中国百家金陵画展金奖(江苏美术馆);.国画《房山雪韵》参加2007纪念黄道周全国中国画提名展;.国画《泛区暮归》参加2007年全国中国画精品展;2008.国画《冬韵》参加2008年当代中国书画名家精品集特邀作品展;.国画《游击队之歌》获中国美术家协会中国画创作展优秀奖(中国军事博物馆);.国画《房山人家》参加2008年纪念改革开放30年繁荣发展和谐文化美术作品展;.国画《农家乐》参加2008全国中国画名家邀请展;2009.国画《佛香阁》参加2009全国“中华名胜”山水画名家邀请展;.国画《暖冬》参加第五届中国美术家协会会员中国画精品展;.国画《溪山清远》参加第二届中国工笔山水画展(中国美术馆);2011.国画《冬韵》参加第六届中国美术家协会会员中国画精品展;.国画《泛区故道》参加中国百家金陵画展(法国卢浮宫).国画作品参加百家金陵金奖作者邀请展(南京诸子艺术馆)2012.国画《尚志县传说》参加庆祝中国人民解放军建军85周年全国美术作品展暨第12届全军美术作品展(中国美术馆);.国画《即将逝去的绿荫》参加2012·第五届中国北京国际美术双年展(中国美术馆).张东林密体国画大展在北京荣宝斋美术馆隆重展出;。
马永民作品欣赏

D RDJS 2018.06
马 永 民 自幼 爱好 书画 艺 术 ,潜 心 临 池 ,笔耕 不辍 , 虚 心 向名 家学习 。书 法功底 扎实 ,笔 法娴熟 ,文化 内涵丰 厚 ,风格 典雅 ,瘦 金体榜书 刚劲雄健 ,绘画 作品在工 笔及 大写 意 等领 域 均 有造 诣 ,功 底 深厚 ,雅 意严 谨 ,高华 质 朴 。其书 画作 品形成 自己独 特的艺术 风格 ,作 品多次 见诸 各大传媒 。河南 电视 台 、中国新 闻社 、知名 杂志等 曾多次 进 行宣传报 道 。其艺 术成就入编 《世界美术 家传 》、《中国 当代文化 艺术 名人 》、《海 峡两岸书 画家作 品展精 品集 》、 《华诞盛世 铸辉煌 》等 。2004年4赛 中获特 等奖 。2007年 ,作品在庆祝香港 回归十 周年国际书画大赛 中获银奖 。2008年 ,瘦金体作 品 《}农芳诗帖 》被英国珍宝 博物馆永久收藏 。201 1年 ,在北京 中国国家博物馆举办马 永 民 廊
马永 民 ,中 国当 代 德艺 双 馨书 画 家 ,中国 当代 实 力 派著 名书画 家 ,中国书画家 协会理事 ,中 国书画研究 院院 ’ 士 ,香港 国际著名书 画研究 院荣誉副 主席 ,世界华人 艺术 家 协 会功 勋 艺 术 家 ,世 界人 民友好 交 流 协会 文 化部 秘 书 长 ,共 同关注网 、当代书画名人网荣 誉理事 。
忻东旺新现实主义油画艺术

◆ 《回声》作品受到了山西师范大学艺术系主任张德录的关注,张德录非常欣赏忻东旺的作品,与他交流沟通后更加欣赏这位青年艺术家了,便决定向学校推荐这位艺术天才。
1990年,忻东旺调入山西师范大学艺术系任教。
这位农村出身,年仅二十七岁的年轻人展现出优秀的艺术才能,他的艺术之路注定是不平凡的。
忻东旺在山西师范大学任教的九年里参加了许多展览,拿过许多奖项,1991年国画作品《惊蛰》获“中国的四季美展”银奖;1993年油画作品《大河情》参加了“第二届中国油画年展”;1995年水彩作品《教授》获“首届全国水彩画展”铜奖;油画作品《回声》获“首届油画风景展”一等奖,油画作品《诚城》获“第三届中国油画年展”银奖;1996年油画作品《明天多云转晴》参加“首届中国油画学会展”。
其中油画作品《诚城》是忻东旺的成名作。
忻东旺在大同车站的广场上看到一群农民挤在一起,深深地被他们的形象所吸引,于是拿起画笔创作了《诚城》。
这幅作品以农民工为题材,作品中人物的姿态与表情,深刻地反映了他们心情的沉闷与生活的艰苦。
1999年,忻东旺调入天津美术学院油画系任教,同年油画作品《远亲》获“第九届全国美展”铜奖。
2002年,前往俄罗斯艺术考察,并且油画作品《巡视天疆》获“第十届全军美展”一等奖。
2003年,参加“开放的时代”中国美术馆邀请展、上海刘海粟美术馆 “中国新表现性具象油画名家邀请展”。
2003年底,忻东旺调入清华大学美术学院绘画系任教。
2004年,他的油画作品《早点》获“第十届全国美展”金奖。
◆ 《诚城》(三)“村民列传”与“相由心生”2004年至2005年期间,忻东旺回归故乡,创作了一系列的村民肖像。
2004年夏,著名画家、批评家、策展人贾方舟被邀请到天津美术学院做讲座,当时天津美术学院正在举办忻东旺的个人展览,贾方舟看到忻东旺的作品感到震惊,深受感动,并说“这个艺术家应该到北京办展览,应该让更多人看到他的作品”。
忻东旺当时并不在现场,听到这个评价之后,十分高兴,于是登门拜访了贾方舟,忻东旺“村民列传”个展就在这次拜访中定下了。
中国现代美术名家名作介绍

傅抱石《丽人行》
此幅创作于1944~的《丽人行》,是傅抱石人物画中少有的宏幅长卷之一, 亦是其代表力作。其题材取自唐代诗人杜甫的名诗《丽人行》,至于创作的 直接动机则要追溯到1943年。
< Spring Outing of Highest-ranking imperial Concubine> created in 1944 by Fu Baoshi is a long figure painting and of his representative works. It was taken from the famous poem < Spring Outing of Highest-ranking imperial Concubine> of Tang Dynasty poet Dupu.
Jiang Zhaohe was one of artists with changeable idea. Under the influence of Mr. Xu Beihong, he put Chinese traditional ink and wash skills together with western mould methods so as to greatly rich the form of expression of Chinese ink and wash figure painting.
傅抱石《屈子行吟图》
在中国嘉德国际拍卖有限公司1996年秋季中国书画专场拍卖中,傅抱 石的《丽人行》以1078万元的价格成交,超出了1994年秋季索斯比在 香港拍卖的张大千巨幅泼彩《幽谷图》一816万港币的近现代中国画最 高纪录,从而成为二十年来近现代中国画艺术市场中的又一新的关注 热点。 2003年秋天傅抱石的又一名作《毛主席诗意山水册八开》更是拍出 1980万的天价,再一次创中国近现代书画拍卖成交的新纪录。 In the auction of Chinese paintings 1996 which was hold by China Jiade International Auction Ltd. Company, Fu Baoshi’s < Spring Outing of Highest-ranking imperial Concubine> concluded a transaction at a price of 10,78 million Yuan, which became a new hot-spot in modern Chinese painting artistic market.
吴冠中大师美术鉴赏

《春山新雨后》
《春山新雨后》
本质上,吴冠中是一个诗人。苏轼说:“诗画本 一律。”诗人应该有的一切,敏锐的视角、善感 的心灵以及澎湃的激情,他都拥有,而且切实地 表现于他的画作中;就像这幅《春山新雨后》, 朦胧的、空灵的、欲语还休的、欲罢不能的,就 如春夜里,聆听窗外雨滴芭蕉的那种刻骨缠绵。 烟雨后的春山,粉红的桃,新绿的柳,白的壁, 黑的瓦,迂回的小道,以及三三两两檐前树影里 隐约着的盛装春沐的人们,似乎在告诉你,这不 是实在的江南,而只是梦里的江南;或者,只是 江南的梦。谁能说清楚,究竟是庄周跌入了蝶的 梦还是蝶跌入了庄周的梦?
油画民族化 中国画现代化 吴冠中是20世纪现代中国绘画的杰出代表性画家之一。他为中国现代 绘画做出了很大的贡献。 长期以来,他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念, 坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念,形成 了鲜明的艺术特色。他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己 心底”的真切情感,表达了民族和大众的审美需求;吴冠中的作品具有很 高的文化品格。 从20世纪80年代开始,他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时 代的需要,推动了中国现代绘画观念的演变和发展。 吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就,致力于油画民族化 和中国画现代化的探索,在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全 国十余个主要城市举办个人画展,并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术 中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽 约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆 等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴 冠中散文选》《美丑缘》《生命的风景》《吴冠中文集》等十余种。
近现代中国绘画名家名作赏析

近现代中国绘画名家名作赏析“端觉江湖潮变换,近现代中国名家的锦绣油画画家陆羽的作品陆羽以华丽的艺术笔法熠熠生辉,把九州风情淋漓尽致地描绘出来,深得大家的喜爱。
轻轻我敲门,深深我把自己引入到陆羽的动人画中去,赏心悦耳,心有余而力不至,在他的手笔下迎来丰厚的精神滋味。
”中国近现代绘画名家及其名作赏析一、齐白石齐白石(1864-1957),号“白石生”,吴江梅墟(今江苏省吴江市)人,中国近现代绘画巨匠、怀古艺术大师。
他精通国画和欧美西洋绘画,熟练掌握多种创作媒介,尤其擅长油画创作。
被誉为“吴中画泰斗”,是中国近现代绘画的宣传者、象征者和风尚创造者。
他的代表作有《洛神赋图》、《荷花图》、《双剪花图》、《秋晚景》、《迎客松》等,是中国现代绘画发展的重要贡献。
《洛神赋图》是齐白石与清朝文臣萧求鸾一起创作的一件独特的作品,它以绣像画古风自由地表现出洛神仙女彩舞自如、酒宴隆重的画卷。
此画以洛神身着盛装、提篮饮宴、旁有听乐之像,表现穿越古典场景,构筑出一幅宛转流畅波澜壮阔、充满神韵的绘画。
二、徐悲鸿徐悲鸿(1895-1953),字次仁,江苏泰州人,中国近现代绘画家、石雕艺术家、篆刻家、教育家,创办上海复兴美术学校(现复旦大学美术学院)。
作为中国近现代绘画的奠基人,他塑造了中国现代绘画的思想和技术,标志着中国画院的转折点。
徐悲鸿的一生诞生了众多的优秀作品,有如《潭州法思图》、《双鬟女子图》、《蟠桃园图》、《受宠膝下图》等。
例如:《蟠桃园图》中,描绘了皇帝及禁卫军侍从盛装赴蟠桃园,气势磅礴、无比宏大壮观;《受宠膝下图》展现了淳朴的人文美感,以夸张的形象傲视山川。
三、胡绍登胡绍登(1876-1936),号“芥蒂生”,江苏连云港人,中国近现代画家,着名书画家,学者胡风传统绘画学派创始人。
他既有中国古典创作风格,又受西方绘画技法的影响,形成了中西并重的独特绘画技法和思想体系。
胡绍登的著名作品有《乩牛入梦影》、《杨贵妃临内宫》、《双鹤图》、《菩提树图》、《竹园谣行图》等等。
品高艺精 妙笔生辉

034文学·艺术《名家名作》·人物品高艺精 妙笔生辉朱广志“每天做同样的事,是否觉得枯燥无趣?”大多数人都会回答“肯定会”。
这位75岁的老艺术家的眼睛里闪烁着坚定的光芒,毫不犹豫地说出与大多数人相反的答案—“当然不会”。
数十年来,他怀揣着一颗为艺术奉献、为教育付出的炽热之心,为河南大学的艺术教育付出了毕生心血,培养了一大批优秀艺术人才,同时在中国水墨画的创作实践上也取得了卓越成就。
这位老艺术家就是著名画家、艺术教育家尚水法。
《山泉》 尚水法/作035品高艺精 妙笔生辉|朱广志1969年,尚水法从中央工艺美术学院毕业后,被分配到河南大学艺术系从事艺术设计教学工作。
在30余年的教学生涯中,他为人师表,身正为范,敬业尽职,倾情奉献,谦逊平和,桃李满天下,深受师生的信任和爱戴。
他指导的硕士生在学业及毕业创作方面表现突出,有的已在中国画坛崭露头角。
著名艺术大师李苦禅说过:“做人无格,画画无味。
”尚水法对此非常信服,数十年铭记在心。
他说,画品即人品、画风即人格。
人品高,画品自然高,做人和作画是相辅相成的。
观其画作,你就会知道“画如其人”的说法实在不虚。
尚水法坚持认为,一个优秀的画家必须把真、善、美当作终身的艺术追求,传承和发扬好中华优秀传统文化,传承和弘扬好中华美学精神。
他说:“‘真’就是本真,是画家必须坚持的,越本真越好;‘善’就是要有一颗善良的心,只有心灵纯净,才能看到最美的风景;‘美’就是追求美好,要有一双发现美、欣赏美的眼睛,才能发现自然的美、生活的美、心灵的美。
”尚水法擅长彩墨山水和写意花鸟,具有较高的造诣。
他说,一个山水画家,对所描绘的景物一定要有强烈、真挚、朴素的感情,要把师古人、师造化、师我心统一起来,把山水形象、山水意境和笔墨表现统一起来,通过墨与色的互相结合、撞击、渗融、重叠,使画面更为丰富、明快、鲜艳。
同时,要借鉴道家阴阳之道的哲学思想,遵循中国画笔墨之道,在表现手法上多用对比,该显则显,该隐再隐,显时呈现出相对独立的审美意义,隐时则服从整个画面意境的需要,使得层山叠嶂呼之欲出,令人叹为观止。
中国绘画名作欣赏

——中国画的概念、分类、 特征及作品欣赏
中国画的概念
• 中国画:简称“国画”,它用毛笔、墨和 中国画颜料,在特制的宣纸或绢上作画; 具有鲜明的民族特色和悠久的传统,是举 世睹目的珍贵文化遗产,在世界美术领域 内自成独特体系。 • 早在两千多年前,战国时期楚国的两幅帛 画,就以其生动的气韵,简洁的笔墨,流 畅的线条,表达出完美的意境,确立了中 国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。 历经了唐宋元明清及近现代的发展,中国 画形成了一个完备而丰富的绘画体系及别 具一格的审美系统。 • 在信息爆炸、多元文化并存的当今时代, 这种古老的绘画体系不仅没有消亡,反而 愈来愈显示出了其旺盛的生命力。
(3)花鸟画
• 以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又
可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、 鳞介
等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美 客体的自然生物的审美关系,具有较强的抒情性。 它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间 接反映社会生活,在世界各民族同类题材的绘画中 表现出十分鲜明的特点。其技法多样,曾以描写手 法的精工或奔放,分为工笔花鸟画和写意花鸟画 (又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画);又以 使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花 鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
工的,特点是吸水性和渗水性强,遇水即化开,易产生
丰富的墨韵变化,能收到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效 果,多用于写意山水画。熟宣用画容易掌握,但也容易 产生光滑板滞的毛病;生宣作画虽多墨趣,但渗透迅速, 不易掌握。故画山水一般喜欢用半生半熟宣纸。半生熟
宣纸遇水慢慢化开,既有墨韵变化,又不过分渗透,皴、
擦、点、染都易掌握,可以表现丰富的笔情墨趣。可以 代替宣纸作画的纸还有东北的高丽纸、四川的夹江宣纸、 江西的六吉纸等等,其性能接近于半生半熟的宣纸。
于水绘画作品欣赏

于水绘画作品欣赏于水,1955 年生于北京。
中国新文人画重要画家。
1994 年毕业于中国艺术研究院首届中国画研究班,作品曾三次参加全国美展并两次获得铜奖。
曾赴台湾、马来西亚、泰国、联合国总部等国家和地区举办画展及艺术交流。
出版有《于水画集》、《于水人物卷》、《中国艺术年鉴•于水卷》。
于水简介1955年生于北京。
中国新文人画重要画家。
1994 年毕业于中国艺术研究院首届中国画研究班,作品曾三次参加全国美展并两次获得铜奖。
曾赴台湾、马来西亚、泰国、联合国总部等国家和地区举办画展及艺术交流。
出版有《于水画集》、《于水人物卷》、《中国艺术年鉴•于水卷》、《于水•五十五》集、《大忘楼笔记》、《美人记》、《魏晋高度》、《杯酒文章》、《观象于心》等个人书画集。
现为中国美术家协会会员、中国艺术研究院研究员。
《金陵十二钗》,于水,35*138cm , 2012 年名家艺评宋玮于水先生是我的兄长,他的绘画宛如他所历经的岁月,丰富、多彩、感人,意痕很深。
人们在品赏他的艺术时,会感觉到有滋有味,其幻变灵动的线条色彩和谐自然的编织出了美丽的画面,将人感悟的叙事性给予了绵绵不断的延伸,渐渐的将观者引入到了飘渺无际意象世界,引导着人们跨越了历史之界,成为了绘画中的人物或进入了画面上的妙境,使你对美的体味产生出了一种极乐感,这种意识上的切入,你会很难在其它艺术中所能感受和品味到的。
田黎明于水老师是一位自然而清旷的文人学者画家,于水老师宁静的人格与闲雅、恬静的画风融为一体,并呈现出心远地自偏的高古境界,他的画工到之极便给人以写到之极的感觉,形成了温润而清澈之美的于水画风。
我也常读于水老师的杂文、小品文和散文,神妙的语境和幽邃的文风让人获得了一种美的感知。
高云画如其人,于水的个性修为折射在画中,使他的作品在精致表象下显现出一份散淡从容,在优雅格调中透着一种悠悠淡定,在平和氛围中弥漫着一片静穆深沉,而这些品质的叠加,便成就了一份难得的雍容大气。
中国美术鉴赏(完整版)课件

民间美术独特的艺术风格和丰富的视觉元素为商业设计提供了无尽的创意空间。在广告、 包装、品牌形象设计等领域中,民间美术元素的应用不仅提升了产品的文化内涵和艺术价 值,也有效地吸引了消费者的关注和喜爱。
26
07
现代美术发展及趋势分析
2024/1/24
27
近现代中国美术变革历程回顾
清朝末期至民国初年的美术变革
03
书法艺术鉴赏
2024/1/24
11
篆书、隶书鉴赏
篆书概述
起源、发展与演变过程 ,主要代表人物及其作
品风格特点。
2024/1/24
隶书概述
起源、发展与演变过程 ,主要代表人物及其作
品风格特点。
篆书与隶书比较
篆隶名作欣赏
在笔法、结构、章法等 方面的异同点。
12
《石鼓文》、《泰山刻 石》、《曹全碑》等经
感谢观看
2024/1/24
31
心灵的共鸣。
2024/1/24
22
06
民间美术鉴赏
2024/1/24
23
剪纸、年画等民间工艺品欣赏
2024/1/24
剪纸
一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹的民间艺术,具有广泛的 群众基础和深厚的文化内涵。剪纸作品造型生动,构图巧妙 ,线条流畅,色彩鲜艳,富有强烈的装饰性和独特的艺术魅 力。
年画
中国民间在年节之际,用来迎新春、祈丰年的一种民俗艺术 品。年画历史悠久,源远流长,是中国民间艺术的重要组成 部分。年画画面线条单纯,色彩鲜明,气氛热烈愉快,具有 独特的艺术风格和民族特色。
秦始皇陵兵马俑和汉代的 画像石、画像砖等作品代 表了这一时期美术的高度 成就。同时,书法和篆刻 艺术也逐渐成熟。
圣三位一体_余光中_梵高的向日葵_赏析

荣格认为,真正的艺术具有永恒的意 义,因为艺术作品本身就具有某种象征意 蕴,一种超越作品表层的深层意义;另一方 面,这种深刻的象征可能不为当代所理解,
!*+,
!"
!"#$
%% & ’(()
海天片羽
名作 欣赏
海天片羽
境界,无待于外而自成一意义丰满的小宇 宙,启示着宇宙人生不可言说的本质和真 意。因此作者认为,梵高的向日葵不仅从审 美心理和审美生理方面能给人无比美好的享 受;其审美意义更是深远:一方面,它 “ 象 征了天真而充沛的生命”,另一方面, “ 向 日葵苦追太阳的壮烈情操,有一种知其不可 为而为之的志气”,给人一种悲剧的崇高 感,一种奋发向上的力量。这种悲壮自然引 起作者对夸父和伊卡瑞斯这两个神话人物的 联想,夸父逐日我们熟悉,伊卡瑞斯则是希 腊神话中的夸父。其父乃雅典巧匠戴大勒 斯,因杀侄获罪,带伊卡瑞斯亡命克里特 岛,为国王迈诺斯建神牛迷宫,事成却被困 宫中,于是父子以蜡粘巨翼于双肩,飞遁出 岛。伊卡瑞斯豪气不羁,高翔近日,蜡融坠 海而溺。 (《 一童子自天而降》,余光中散 文集 《 青 铜 一 梦 》 , 九 歌 出 版 社 !((# 年 ! 月)夸父与伊卡瑞斯虽各属中西神话,但其 精神内核却是惊人的一致,即追求光明不惜 牺牲生命—— — 这正是梵高伟大之所在,也正 是梵高的 《 向日葵》不朽之所在。 附:
!! " #$ %&’$ " ’()$ * +
,-./
’’ * !((0
!"
名作 欣赏
海天片羽
海天片羽
这一时期,充沛的元气中滋养出旺盛的创作 欲望,焕发出灿烂光芒,他将对生命的深刻 体验喷薄而成一片绚烂的世界。 第二部分,作者采用叙述与引用的方 式,表现画家由对色彩的喜爱进而爱上阿罗 的向日葵的心理轨迹。其实这个时期梵高不 仅画鲜黄的向日葵,还画灿烂的果园,蓝得 怕人的天空,亮得像花的星子,扭得像火的 柏树,起伏如波涛的地面,转动如漩涡的太 阳和云,在在都是艺术家强大生命力骚动不 安、磅礴激荡的体现。按美学的说法,这应 该是情绪巅峰体验的反映。这种体验最显著 的特征就是当神思来袭,生命主体往往尽情 地向外发散,人与宇宙万物乃产生一种新的 生命因缘。观梵高的作品,就会感到在情绪 的巅峰体验中,艺术家是怎样和宇宙交感, 又怎样表现自己的生命形态。梵高将自己对 理想的追求投射于画布,将生命渲染得鲜艳 动人。一颗赤诚而炽热的心喷洒在画面,淋 漓的元气,勃发着沛然向上的生机,蟠蜿着 生命内部最深的情韵和律动。 梵高一生失业、失意、失恋、失友,短 短三十七年就失去了最可宝贵的生命。他对 人热情而慷慨,常愿与人推心置腹,甘苦相 共,然而除了弟弟之外,难得有人以赤诚相 报。在同性朋友,尤其画友之间,他一直渴 望能交到知己。定居阿罗之后,他再三力邀 高更前往同住,从文中所引梵高写给弟弟的 信,便可知梵高对高更的到来怎样渴望。可 是由于性情和画观相异, 加上割耳事件的刺 激, 结果是高更拂袖回去巴黎, 梵高则住进精 神病院。 追求和挫折可以赢得深刻的智慧, 人 生和精神历程在经过痛苦的失落后, 可以拥有 刻骨铭心的情操。 梵高的热情一次次燃起, 又 一次次被浇灭。 但是他却在宇宙万物之中找到 了寄托, 将他对人类的赤心热肠倾注在艺术创 作之中。
小学美术二年级名画赏析

二年级美术名画赏析1.奥特罗大师简介——安吉尔•奥特罗安吉尔·奥特罗1981年出生于波多黎各,于芝加哥艺术学院获得了美术硕士学位,现在以纽约为创作基地。
虽然奥特罗的大部分作品都受到了对照片等其它家庭纪念品的记忆以及20世纪油画的影响,他的作品却强调了艺术家独特的创作过程,其作为一种叙述的形式存在于本身之中。
奥特罗“对形式的改变”表现在他首先在玻璃上画下画作,等它晾干了之后将干燥的颜料剥去,然后按照个人或是历史的叙述性在画布上重新布置这些涂料块。
只要你能准确地识别出埃尔·格列柯(El Greco)或是凡戴克(V an Dyck)等艺术家的作品,那么你就能轻松地在奥特罗的作品中识别出那种在格哈德·里希特(Gerhard Richter)或是巴塞利茨(Baselitz)的作品中也能找到的迫切感格哈德·里希特与巴塞利茨通常会将历史性叙述与个人主题结合在一起,用来创作一段关于将绘画看作是一个过程的对话。
作品赏析他的画作特别着重创作过程,最独特的创作方法是他把颜料涂在玻璃上,待其干后撕下形成「油彩颜料膜」,然后再将油彩颜料膜连同其他物料如树脂、喷漆及矽氧树脂等一同贴上画布,拼凑出独一无二的作品。
这种将拼贴与撕裂共冶一炉的创作形式,代表了当代绘画新颖而带动感的风格。
2.保罗·塞尚大师简介——保罗 ·塞尚保罗 ·塞尚是 印象派 到 立体主义 派之间的重要画 家。
塞尚由 毕沙罗 (Camille Pissarro )介绍加入 印象派 ,并参加了第一届印象派 画展 。
有人依他的风格也归于 后印象派 。
塞尚认为“线是不存在的,明暗也不存在,只存在色彩之间的对比。
物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现,表现出结实的几何体感,忽略物体的质感及造型的准确性,强调厚重、沉稳的体积感,物体之间的整体关系。
有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
中国名画家及其作品欣赏ppt课件

完整版ppt课件
10
下面我们以中国画为主向大家介绍我 国20世纪的部分名家名作(以画家出生 先后为序)。
完整版ppt课件
11
吴昌硕
• 吴昌硕(1842-1927)近代出 杰出书画家。浙江安吉人。曾经 做过清末的安东(今江苏涟水县) 知县。是我国著名画家,书法家、 篆刻家。中国近现代重要画派海 派的代表人物之一 。
完整版ppt课件
54
潘天寿
《小龙漱下一角》
完整版ppt课件
55
关山月 “岭南画派”
原名关泽霈。广东省阳江市人。1933年毕业 于广州市立师范。是岭南派第二代杰出画家,著 名美术教育家。擅长山水、人物、花鸟,尤以写 梅著称。
完整版ppt课件
56
关山月的国画成就
• 一重视写生,眼界开阔,感触新鲜,它饱含生 活气息、时代风貌和画家情怀,立意不凡,因 此显得格调高雅。
27
四虾
完整版ppt课件
28
完整版ppt课件
五 虾 29
八十三画虾
完整版ppt课件
30
高龄虾 完整版ppt课件
31
虾族完大整版家ppt课庭件
32
虾鱼完、整版虾ppt课鸟件
33
虾荷
完整版ppt课件
34
虾蟹
完整版ppt课件
35
齐白石先生之所以能够从一个雕花木 匠、民间艺人逐渐成长为一位驰誉国内 外的大名鼎鼎的绘画艺术大师,获得如 此巨大的成功,这里并没有什么神秘之 处,也没有任何玄机和窍门,完全是靠 他自己的信念和意志,靠他自己一生勤 勉辛劳、艰苦奋斗出来的。
中国名画家与作品欣赏
完整版ppt课件
1
国画的分类
分按
为表 山 水
插画名家(国外)

九十年代就是世人所称的世纪末。他是这年代底独特
黑白插画大师——比亚兹莱
• 作品特色 作品创新前卫,唯美却怪诞、华丽且颓废 的气氛,简洁流畅的线条与强烈对比的黑白色块,为
当时的新艺术运动带来震撼性的冲击,持续影响当代
与现代、东方与西方的艺术创作。他一贯不画同时代 等人所认同的美,相反地喜欢画邪恶的东西,画面具 备戏剧效果,倾向脸小发多、近乎完美比例的变形手 法,符合大众喜好,并极力挑战当代世俗。
Alphonse Maria Mucha穆夏(1860-1939)
• 与印象主义、野兽主义或是立体主义等艺术流派 相比起来,新艺术运动作为第一个真正将普通大 众当作艺术的观众、且时间跨度达30年之久的艺 术运动如今却似乎被有意无意的忽视了。穆夏( Mucha)与他所属的新艺术运动一样,他的名字在 今天的中国几乎已被完全遗忘。在《中国大百科 全书· 美术卷》中找不到他的名字,而从网上对他 名字五花八门的翻译就可以看出对于中国人来说 ,他的名字是多么陌生:姆佳、慕克、米哈、穆 恰…… 穆夏的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个 缩影,他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书 籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色 玻璃窗画等许多艺术领域,还包括家具和咖啡壶 等日用品的设计以及大量的商品包装画。而其中 他那些被称为“穆夏风格”的招贴画展现了成熟 的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格,几乎成 为新艺术招贴画的同义词。另外,不为人所知的 是,穆夏竟然还是捷克斯洛伐克第一套邮票和纸 币的设计者!穆夏的作品对后世的商业绘画有着 极大的影响并曾经在二十世纪六七十年代重新掀 起一股热潮。看过穆夏的作品,你就会明白解放 前流行上海滩的美女月份牌和日本漫画中甜美的
丹青解读千江水 笔墨渲染万重山——著名山水画家屈金来作品赏析

丹青解读千江水—著名山水画家文/武文龙宋广山屈金来艺术简介:字云峰,1954年生于北京,自幼喜欢绘画,师从山水画家王稼駿、葛寿亭、董谦如等大家,擅长山水画,兼攻花鸟。
几十年来耕耘不辍,在创作中力求理论联系实际,在游历写生与探讨中,画风日渐成熟,技艺稳步提高。
早期作品《高山牧歌》被国家档案馆收藏,近年来巨幅绘画《云锁峰峦》、《青山喷玉》、《高峰出烟际》、《山峦叠翠》、《飞瀑如线天上来》等数十幅被国家机关和相关部门收藏,以及发表于国家级报刊杂志。
并多次参加国家、省市美展大赛,多次获大奖。
现为国家一级美术师,中央国家机关美术家协会会员、中华人民共和国国家行政学院东方欣正书画院院长、中国书画家艺术中心理事、中国画报社理事、中国国际经济文化艺术协会书法研究员。
E n g in e e r in g工程笔墨渲染万重山屈金来作品赏析“时代变了,笔墨就不能不变”,经 历了诸多思潮碰撞的中国山水画,在新时代 焕发出新的生命力。
反映新的审美,表现新 的生活,如今,一大批有责任、有抱负的山 水画家走向历史前台。
国家一级美术师屈金 来就是其中颇具代表性的一位。
屈金来笔墨 雄阔,酣畅淋漓,画风以苍劲、雄浑、豪放 著称。
常作巨幅山水,笔力苍劲,气势博大,被媒体誉为当代中国画实力派画家。
他用传 统水墨工具在宣纸上创造,力图超越时空局 限,把大美的境象与崇高的精神融为一体。
巍巍高山,挺拔屹立在天地之间;浩浩长风,拂弄着云天之下的林谷幽泉,演绎着一曲曲 雄浑激荡的乐章。
走进屈金来的家,宽大的客厅里,一 幅巨大的山水画映入眼帘。
这是一幅以高 山、飞瀑、流泉为题材的写意绘画作品,整幅作品呈横向构图,左边悬崖粗犷峻险,其旁有飞瀑直泻而下;右侧画面起伏跌宕,或长峰疾扫,或散峰直坠,厚重有魄,赏 心悦目;下方有林木披霭,衬以浓淡变化 的散峰点缀,整幅画作浑然一体,壮丽恢弘,蔚为奇观,令人眼前一亮,顿生大饱眼福 之感。
仅此一幅作品,就已将人与自然山 水巧妙地结合成一体,将其独特的画风展 现得淋漓尽致。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
目录一、题目 (1)二、署名………………三、内容摘要四、关键词五、正文(一)作品介绍(二)创作背景(三)社会影响(四)我的感受贝聿铭的光影传奇——卢浮宫玻璃金字塔、伊斯兰艺术博物馆专业:金融学学号:201213006819 姓名:刘钟一选修课程:当代美术名家作品欣赏贝建中/贝礼中),其中贝建中(Chien Chung (Didi/弟弟) Pei)与贝礼中(Li Chung (L.C.) (Sandi/三弟) Pei)皆是美国著名建筑师。
贝聿铭的童年和少年是在风景如画的苏州和高楼林立的上海度过的,从小立志要当一名建筑师。
后来他留美学习建筑学,以超人的智慧多次完成复杂的设计任务,并在纽约开设了自己的建筑设计事务所,又成立了“贝聿铭设计公司”,专门承担工程的设计任务。
一九二七年以后,他回到上海读中学,后来又就读于上海圣约翰大学。
一九三五年他远渡重洋,到美国留学。
父亲原来希望他留学英国学习金融,但他没有遵从父命,而是依自己的爱好进入美国宾夕法尼亚大学攻读建筑系。
他在上海读书时,周末常到一家台球馆去玩台球。
台球馆附近正在建造一座当时上海最高的饭店。
这引起了他的好奇心:人们怎么会有建造这么高的大厦的能耐,由此他产生了学习建筑的理想。
但是宾州大学以图画讲解古典建筑理论的教学方式使贝聿铭大失所望,便转学到麻省理工学院,一九三九年以优异的成绩毕业,还得了美国建筑师协会的奖项。
第二次世界大战爆发后,他在美国空军服役三年,一九四四年退役,进入著名高等学府哈佛大学攻读硕士学位。
一九四五年学成,留校受聘为设计研究所助理教授。
贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域是在一九四八年。
这一年,纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉柴根道夫打破美国建筑界的惯例,首次聘用中国人贝聿铭为建筑师,担任他创办的韦伯纳普建筑公司的建筑研究部主任。
柴根道夫和贝聿铭,一个是有经验、有口才,极其聪明的房地产建筑商人,一个是学有专长、极富创造力的建筑师。
两人配合,相得益彰,是一对事业上的理想搭档。
他们合作达十二年之久。
十二年中,贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计,也做不少社会改建计划。
其间,贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科学大楼,为纽约大学设计了两栋教职员工住宅大厦。
这一切,使贝聿铭在美国建筑界初露头角,也奠定了他此后数十年的事业基础。
一九六零年,贝聿铭离开柴根道夫,自立门户,成立了自己的建筑公司。
他在建筑设计中最为人们称道的,是关心平民的利益。
他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。
他在费城设计的三层社会公寓就很受工薪阶层的欢迎。
因此,费城莱斯大学在一九六三年颁赠他「人民建筑师」的光荣称号。
同年,美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖。
《华盛顿邮报》称他的建筑设计是真正为人民服务的都市计划。
在他的建筑公司业务蒸蒸日上之际,他设计的主力逐渐从都市改建和重建计划逐步转移到巨型公共建筑物的设计。
六十年代建于科罗拉多州高山上的「全国大气层研究中心」可以说是他从事公共建筑物设计的开始。
「中心」始建于一九六一年,一九六七年落成。
它的外形简朴浑厚,塔楼式的屋顶使建筑物本身像巍峨的山峰,与周围的环境色彩相调和。
美国《新闻周刊》曾刊登它的照片,称贝聿铭的设计是「突破性的设计」。
在贝聿铭早期的作品有密斯的影子,不过他不像密斯以玻璃为主要建材,贝聿铭采用混凝土,如纽约富兰克林国家银行,镇心广场住宅区,夏威夷东西文化中心。
到了中期,历练累积了多年的经验,贝聿铭充分掌握了混凝土的性质,作品趋向于柯比意式的雕塑感,其中当以全国大气研究中心,达拉斯市政厅,等皆属此方面的经典之作。
贝聿铭摆脱密斯风格当属甘乃迪纪念图书馆为滥觞,几何性的平面取代规规矩矩的方盒子,蜕变出雕塑性的造型。
后来有机会贝聿铭身为齐氏威奈公司专属建筑师,从事大尺度的都市建设案,贝聿铭从这些开发案获得对土地使用的宝贵经验,使得他的建筑设计不单考虑建筑物本身,更关切环境提陹到都市设计的层面,着重创造社区意识与社区空间,其中最脍炙人口的当属费城社会岭住宅社区一案,而他们所接受的案子以办公大楼与集合住宅为主,贝聿铭后来取得齐氏集团的协议于1955年将建筑部门改组为贝聿铭建筑师事务所开始独立执业,事务所共从事过114件设计案,其中66件是贝聿铭负责。
建筑融合自然的空间观念,主导著贝聿铭一生的作品,如全国大气研究中心,伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等。
这些作品的共同点是内庭,内庭将内外空间串连,使自然融于建筑。
到晚期内庭依然是贝聿铭作品不可或缺的元素之一,帷在手法上更着重再自然光的的投入,使内庭成为光庭,如香山饭店的常春厅纽约阿孟科IBM公司的入口大厅,香港中国银行的中庭,纽约赛奈医院古根汉馆,巴黎卢浮宫的玻璃金字塔与比华利山庄创意艺人经济中心等。
光与空间的结合,使得空间变化万端,“让光线来作设计”是贝氏的名言。
身为现代主义建筑大师,贝聿铭的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统,贝聿铭坚信建筑不是流行风尚,不可能时刻变化招取宠,建筑是千秋大业,要对社会历史负责。
他持续地对形式,空间,建材与技术研究探讨,使作品更多样性,更优秀。
他从不为自己的设计辩说,从不自己执笔阐释解析作品观念,他认为建筑物本身就是最佳的宣言。
综合贝聿铭个人所获的的重要奖项包括1979年美国建筑学会金奖,1981年法国建筑学金奖,1989年日本帝赏奖,1983年第五届普利兹克奖,及年里根总统颁予的自由奖章等等。
二、作品介绍(一)卢浮宫玻璃金字塔背景:八十年代初,法国总统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。
为此,国政府广泛征求设计方案。
应征者都是法国及其它国家著名建筑师。
最后由密特朗总统出面,邀请世界上十五个声誉卓著的博物馆馆长对应征的设计方案遴选抉择。
结果,有十三位馆长选择了贝聿铭的设计方案。
他设计用现代建筑材料在卢浮宫的拿破仑庭院内建造一座玻璃金字塔。
不料此事一经公布,在法国引起了轩然大波。
人们认为这样会破坏这座具有八百年历史的古建筑风格,「既毁了卢浮宫又毁了金字塔」。
但是密特朗总统力排众议,还是采用了贝聿铭的设计方案。
简介:贝聿铭设计建造的玻璃金字塔,高二十一米,底宽三十米,耸立在庭院中央。
它的四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成。
总平面面积约有二千平方米。
塔身总重量为二百吨,其中玻璃净重一百零五吨,金属支架仅有九十五吨。
换言之,支架的负荷超过了它自身的重量。
因此这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作,也是运用现代科学技术的独特尝试。
在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀,与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。
人们不但不再指责他,而且称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。
一九八八年,在卢浮宫玻璃金字塔落成典礼上密特朗总统授予他「光荣勋章」。
这一年他还获得里根总统颁发的第四届美国「国家艺术奖」。
一九八九年贝聿铭设计卢浮宫地下扩建工程竣工由于它和玻璃金字塔的成就而被膺选入全美群英厅。
分析:玻璃金字塔式卢浮宫美术馆的大门,人们从广场到达拿破仑厅,在参观艺术品前先享受此处阳光饱满的大空间,大厅里设不锈钢的螺旋形楼梯,如同贝聿铭其他作品中具雕塑性格的楼梯一样,看似十分单纯的不锈钢楼梯,却非常有科技性,它没有支柱,完全以楼梯本身的螺旋形特性来支撑,不锈钢板的厚度根据美观的要求也控制得不能太厚。
建成后,这座楼梯成为空间里的焦点,螺旋体中央有个圆座,是可上下变动的电梯厢。
上上下下更增添了大厅空间的趣味性。
玻璃金字塔与地下的空间以十字形墩柱支撑,所有混凝土墩柱是将石材磨碎充当细骨材,以保持柱体与墙面的色泽质感和谐,覆盖的玻璃经过严格挑选,非常澄清。
虽然卢浮宫的整体效果非常好,但巨大的玻璃金字塔也存在问题,如夏天的温室效应,以及清洗困难。
设计图纸(二)伊斯兰艺术博物馆背景:1997年,当时阿卡汗建筑奖组织了一个竞赛,两位建筑师突围。
评审团的第一选择是查尔斯·柯里亚,第二选择是一位黎巴嫩建筑师瑞瑟姆·巴德兰。
巴德兰被卡塔尔选中设计这座位于滨海大道的伊斯兰艺术博物馆。
很不幸,他的方案没有进展,于是路易斯·蒙雷亚尔联系了贝聿铭,他是阿卡汗奖评审会的成员之一,如今是阿卡汗文化信托总经理,虽然此前他就知道贝聿铭没参加这场竞赛,但是他依然说服卡塔尔的埃米尔(卡塔尔国王的称呼)贝聿铭是设计新博物馆最好的选择。
简介:伊斯兰艺术博物馆占地4万5平方,简洁的白色石灰石,以几何式的方式叠加成伊斯兰的风格建筑,中央的穹顶连接起不同的空间,古朴且自然。
博物馆内收集并保存了来自世界各地的各种伊斯兰艺术品,它们来自三大洲,横跨了7世纪到19世纪的时间长河。
为了表现伊斯兰建筑的本质,贝聿铭在中东考察了好几个月,研读穆罕默德的理论,亲自到埃及,突尼斯等地采风。
由于担心这个博物馆会被周围环境所淹没,他请求卡塔尔的王储为其建立一个独立的岛。
博物馆内部还有图书馆、餐厅等功能空间,在其盛大的开馆仪式上,还请来了中国著名音乐家马友友表演。
新落成的位于卡塔尔多哈的一个人工岛屿上的伊斯兰艺术博物馆于2008年12月1日正式开馆。
其设计来自91岁高龄的I.M. Pei(贝聿铭),他设计的卢浮宫内玻璃金字塔、华盛顿国家艺术馆、香港中国银行大厦等建筑早已闻名于世。
作为20世纪最成功的建筑师之一贝聿铭称这个伊斯兰艺术博物馆将是他最后一个大型文化建筑。
这个新的博物馆将发展成为学习艺术与对话交流的平台。
它将把居住在世界各地、不同年龄层的人们聚集一堂,更好的理解伊斯兰文化,促进伊斯兰艺术的发展。
社会影响卡塔尔博物馆管理局执行主席阿卜杜拉说,伊斯兰艺术博物馆是卡塔尔朝着将多哈打造成世界文化之都目标迈出的第一步。
卡塔尔希望通过这个新的伊斯兰艺术博物馆将卡塔尔转变为中东的文化中心,给全球艺术机构留下了深刻印象。
今天,卡塔尔自称有世界上最高的人均收入,高达87600美元,是美国的两倍。
即使如此,阿拉伯半岛之外的人们发这个国家的音时还会常常感到困难。
卡塔尔希望爱好艺术的游客可以帮助促进他们经济的多元化,以便他们在未来没有那么倚重石油和天然气。
负责博物馆的官员称预计伊斯兰艺术博物馆每年会吸引至少30万参观者。
而将公司设在迪拜的资深伊斯兰艺术商人查尔斯·波科克说鉴于伊斯兰艺术的热爱者人数并不算太多,且该地区让人难以忍受的炎热气候,他认为10万也许是个更加现实的数字。
即将落成的多哈伊斯兰艺术博物馆已被视作是新的国家标志,而更多待建的博物馆也在预示着一场蓄势已久、席卷整个海湾地区的文化艺术革命即将到来。