影视配音艺术的界定及种类

第一节影视配音艺术的界定及种类一.影视作品中的声音：1.语言是人类交际的工具，具有交代情节，揭示思想，刻画人物，感染观众等作用。

语言包括对白，旁白，独白，内心读白，解说，群声。

对白：是角色之间的对话，是影视作品中最重要的语言表达形式，起到交代任务关系及情节背景，揭示人物性格和表达思想感情，推动矛盾冲突及剧情发展等重要作用。

对白一般是按先后顺序轮流表达，也可有插话，抢话，打断等情况。

在广播剧配音里面一般没有。

旁白：是配音作品中用第三人称以画外音的形式对作品中的时间和任务进行解释和评论的语言形式，它的作用是说明交代内容和进行剧情的链接。

独白：是独自抒发个人感情和愿望的语言，是揭示人物感情态度以及思想发展的重要手段，通常这种独白是给人在作品中留下深刻映像的东西，我们可以通过独白了解人物性格，个性，内心情感的一种方式。

独白与对白不同：独白没有直接交流对象，是自己对自己说，是一种感情宣泄的一种语言。

内心独白在配音作品中，通常后期用混响代替内心独白，也就是内心的思想想法等。

内心独白在画面或听觉上，人物动作是闭口不语的，而在画外传来人物表白心境的画外音。

但有一点，他们都是抒发感情愿望的。

内心独白更直面，给人感觉更真实。

在很多作品中，如宫斗谋策等，经常有类似有口无心的话，貌似随意其实是说给别人听的，也算独白，但就不如内心独白真实。

内心独白在画面上来说跟独白的不同就是一个张口..一个闭口。

解说：是一种讲解和说明性的旁白，更多的用于专题片，影视栏目，广告片，新闻这类的体裁当中。

群声：群杂，人声背景。

由多人发出的表现多人议论和群众场景。

也叫场景音。

2.音乐：和一般的音乐不同，通常是为了配音作品创造和选编用于表现故事情节内容。

作用是表现情绪，风格，或制造场景，表现节奏，创作情感。

（BGM的使命是服从服务于画面，情节。

）音乐有两种存在形式，分别是有源音乐，无源音乐：有源音乐：听众既可以看到或者可以推测到声音的来源。

无源音乐：是从画面上看不到来源的音乐，多是在导演或者编剧对这个影视作品的内心感受，根据剧情塑造的人物性格，是渲染气氛的需要而设计出来的音乐。

来源和画面没有关系，音乐内容大概是，内容，旋律，节奏，长短，情调。

音响：是配音作品中除了语言和音乐的其他各种声音的统称。

在影视作品中用到的非常多。

音响分类：1、动作音响（动效，是由人，动物，或者有生物的物体产生的声音，如走路，敲门，奔跑，打斗。

），2自然音响：自然界中非人为的行为动作。

3环境音响：画面所表现的特定环境而录制的具有环境特征的声音，包括话外环境音，它充满整个空间，让人知道这个剧情发生在那里出现在那里。

4机械音响：可归类为环境音响，也可独立，机械设备运转发出的声音，如：轮船5军事音响：各种武器弹药发出来的声音，枪声爆炸声，武器的碰撞，喊杀声。

6特殊音响：非自然音响，对自然音进行处理后的声音，人类所能理解接受外的声音，对用于科幻片。

二、影视配音艺术定义和分类：是配音中出现的声音，比如一些动作效果的音响是我们可以完成的。

声音的存在形式丰富多样。

广义：后期制作中对所有声音要素进行处理加工的活动都叫配音，如音乐的选配，动作音效，解说，台词录制，合成等都是配音。

狭义：影视作品中专门为旁白，独白，内心独白，解说，群声这一类的语言的后期配置而创作的一系列的艺术创作配置。

可以分为影视专题片，栏目，广告，广播剧，动漫，游戏各种配音。

（一）影视配音艺术的创造特征及训练原则：是影视配音艺术创作的规定制约性，多度创作的艺术，具有很强烈的规定制约性，在影视剧中创作家的剧本是一度创作，导演是二度创作，CV配音演员是三度创作。

在译制片中，翻译是三度创作，配音是四度创作。

在影视专题广告栏目中创意构思和案头文字是一度创作，编导的拍摄编辑是二度创作，配音这是三度创作。

CV三度，创作度数越多规定的制约性就越强。

制约性：从创作依据上来看，从原片，文稿的风格，题材，体裁，时代特征的不同而产生的不同作品的整体色彩、基调的不同。

从创作对象上看，原片人物，从小说上说，原文人物的人物形象，人设，外貌，模样，高矮胖瘦，表演行动的快慢松紧，口型的开合长短，具体场景的冲突关系等等。

创作对象：从广播剧来说人物的性格设定背景，对配音人员创作的制约性也是十分强十分突出的。

“未成曲调先有情”就是创作依据和创作对象两个东西直接影响创作者对，原片原文文稿人物整体基调的把握，规定者配音者内心情感的状态和心理节奏的调整，规定者、创作者吐字力度、语气语调、听连顿挫、点送重音，贴合口型等外部技巧的运用。

从创作手段上来看，一个作品的后期制作，配音者们很难像编导一样，经历前期拍摄那样丰富真实的的场景体验，也不能像演员一样能够受到服装、道具、美工、布景等手段的辅助，配音人员只能在话筒前用，方寸之间，依靠自己的声音去展现丰富的大千世界，刻画神采飞扬的人物形象。

而不同的创作环境和录音情况下，对创作的规定制约性也是十分明显的，就是所谓的带入性，因此我们认为规定制约性是影视配音艺术制片创造的重要特征。

任何的创作都是有制约性的。

在配音艺术上面规定的非常鲜明，制约非常具体，镣铐非常沉重，其魅力非常巨大。

我们在一个制约的环境下去创作一个作品，我们不如文章故事的作者那样对作品有那么深刻的了解映像，我们只有麦克风，话筒，剧本，电脑显示器，这些东西都制约了我们深入的去体会角色，体会剧情体会感情总总的细节，所以我们要做的是“越有魅力的作家越是要带着镣铐才跳的痛快”。

制约越大的作品需要丰富的感情，丰富的表演的时候我们越是要投入，越要痛快的表演。

越是制约就越要鲜明的表现出来。

（二）、影视配音创造的整体适应性：影视配音艺术的创作都具有很强的适应性，这个是艺术作品自身的整体和谐的一个基本的美学特征所决定的。

从古希腊的华德格拉斯提出的：美是和谐的比例，是杂多的统一，是不协调因素的协调。

而到亚里士多德以实物论提出的：艺术作品的美在于作品里原来零散的因素结合成一个统一体，美是事物的整一性。

所以一个事物之所以美，主要在于构成该事物的各个部分之间存在的比例关系，而在于时间上的顺序，空间上的匀称，感官印象上的明确和谐，这种认识虽有有它的时代性和局限性，但对于揭示美的本性揭示美的艺术的创作的规律有着一个很重要的意义，尤其是对于一些综合艺术来说，整体的和谐之美是基本美学的特征，也是影视艺术审美接受的基础。

整体艺术之美是基本美学的体征。

（三）、影视配音艺术的特征对影视配音的创造提出整体适应行的表现：影视配音创作要适应整个时代的要求。

任何一个艺术作品都是艺术家所生活的具体历史时期的社会的名族的产物，影视配音艺术作品是集合多种产物结合一体的，与时代的变迁，科技的进步是有紧密相连的关系的，作为一个时代最突出最集中最真实的再现。

不同时代的审美趣味它的价值取向在影视配音艺术当中都能得到最直接的表现。

国外从歌舞片到西部片，体现的歌舞片的绚丽，西部片的强悍，再到古典主义的复苏。

而我国的影视从英雄主义的讴歌，到高大权，三突出的创作模式，再到平民化的视角和多样化的形态，每一个时代都有自己的流行和经典。

在有声语言创作上从不喊不革命，到调高情义高，到自如伸去，是一个降调的过程，声音越来越小越来越低但是越来越自然。

从类型化的创作到个性化的呈现，不同的时代在词汇、语法、和话语的样态，表达方式，作者的气息状态，吐字力度，从影视配音创作都有不同的要求。

因此一些特别优秀的创作者不能做抱残守缺，以不变应万变这种态度，要及时的把国内外的发展变化，要把群众的思想结合，要贴合环境，与时俱进，达到影视配音作品和时代整体形象的统一和谐。

（四）影视配音作品和影视作品各个要素之间的整体适应性：影视艺术是综合的艺术，也是所有艺术门类中使用符号数量最多的艺术。

其多种符号的协同作业产生了其他媒介不能相比的大量性息的效果。

同时也使得接收者易于准确的还原性息，在影视作品中，这种协调作用表现在配音上，无论是旁白解说还是人物对旁白对白，只要与剧情、情节、环境、音乐、音响、字幕，同期声等所有的要素融合成一个整体的时候才能够成一个广播剧作品，一个整体的和谐之美才能达到理想的传播效果。

而这个整体是适应具体的表现为配音要与片子的类容风格相贴切，与人物整体的性格形象相统一，与整个场景的情绪氛围，具体语境相和谐，与剧情需要的运动方式，近别，长远，左右相适应，与整个画面段落位置相吻合，与音乐情绪的节奏相融合，与音响，效果，字幕，同期声相协调等方面。

（五）、配音创作者在创作中的整体适应性：作为配音创作者，只能在剧本原文或者文稿所提供的具体的语境中和意境中，只能在具体录音条件下完成自己的使命，在人物的配音中，要努力的贴近原人物的音容相貌，举手投足，向人物靠拢，说人物说的话，把握人物的性格特点，剧中表演者的风格表演风格，让自己的声音完全融合在角色中，和角色融为一体。

自己就是角色，自己就是人物，一定要让听众忘掉配音演员自己，同时在创作中配音演员不能只看自己的台词，要注意和对手的配合，注意表演中的适应性。

另外录音不可能是一气呵成的，面对各种原因造成的中断，要保持情绪的一致，用声的统一，和节奏的衔接。

在配置广告，专题片，和综艺的栏目中要用心的揣摩，迅速的深刻的领悟其中整体的色彩，色彩，基调，风格，节奏，要努力契合画面的转换，音乐的节拍，时间限定，准确生动传神的完成解说旁白的任务。

通过经验的累计和编导编剧后期这些人的交流，了解和掌握适应不同的录音环境，不同的话筒，不同的录音条件，对声音的影响和声音的要求，更好的完成录音工作。

要时时刻刻的把握创作依据，创作对象和创作手段适应性。

任何对创作对象的偏离，对创作对象的模糊，对创作对象的忽视，只要有丝毫的疏漏，都会使这个人物有不贴切的感觉，影响到整个配音艺术的创作。

【上天入地，紧随不舍，拐弯抹角，亦步亦趋】三、配音艺术创作的技能技巧性：1、贴合画面的技巧：一方面指硬是专题片，广告片，栏目解说与镜头的运用方式，景别的视野，与画面段落相吻合的具体技巧。

另一方面指对剧中人物的配音时，贴合口型的技巧，前者涉及到宽对与严对，抖散法，语点发，变速法，以及记时码，记时间，记景物，记景别，记场景，记动静，记人物，记颜色，记音乐的一个具体的技术。

【口型：是指影视作品中人物发声嘴部的动作和形态，嘴型贴合的技术，是最具特点和最有难度的一个技术，它结合了艺术和技术为一体，是影视剧人物配音创作的一个基础，也是配音初学者的一个难度题。

贴合口型的技术包括三方面的内容：1、与原片人物说话时口型时间的长短相贴合。

2、与原片人物说话时口型的开合状态相贴合。

3、与肌肉松紧的状态相贴合。

这些技术都需要配音着在大量的实践中反复体会。

2、运用话筒的技巧：在不同的环境和情绪下，声音的大小，远近，高低，强弱，明暗，虚实的变化，是解说是否贴切，人物是否有戏的重要标准。