学习《奥尔夫音乐》心得体会
2024年幼儿奥尔夫音乐教学心得体会
2024年幼儿奥尔夫音乐教学心得体会在这个快节奏的时代里，幼儿教育的重要性越发凸显。
作为一名幼儿音乐教师，我一直努力寻找合适的教学方法和途径，来激发孩子们对音乐的兴趣和热爱。
2024年，我开始尝试奥尔夫音乐教学法，并且我可以毫不夸张地说，奥尔夫音乐教学法给我带来了巨大的冲击和改变。
在此，我将分享我在2024年幼儿奥尔夫音乐教学过程中的经验和体会。
一、了解奥尔夫音乐教学法的核心理念首先，要充分了解奥尔夫音乐教学法的核心理念。
奥尔夫音乐教学法是德国音乐教育家卡尔·奥尔夫在20世纪初提出的一种教学方法，其核心理念是通过孩子的身体参与和互动来培养他们的音乐能力。
奥尔夫音乐教学法注重孩子们的亲身体验和自己的创造，创设出活泼有趣的音乐环境，使孩子们通过唱歌、跳舞和打击乐器等方式来学习音乐。
二、为孩子们创设活泼有趣的音乐环境在2024年的幼儿奥尔夫音乐教学中，我始终坚持以孩子为中心，创设活泼有趣的音乐环境。
我使用了丰富多样的音乐材料，包括歌曲、绘本、乐器和身体动作等，让孩子们在轻松愉快的氛围中学习音乐。
我尝试不同的教学活动，如音乐游戏、合唱练习和乐器演奏等，以激发孩子们的兴趣，加强他们对音乐的体验和感受。
三、注重孩子们的亲身参与和自己的创造在奥尔夫音乐教学中，亲身参与和自己的创造是非常重要的。
我鼓励孩子们通过唱歌、跳舞和打击乐器等方式来积极参与音乐活动。
我引导孩子们自己创造音乐，并提供了一些简单的乐理知识和技巧，使他们能够慢慢理解和掌握音乐语言。
例如，在教学《小星星》这首歌时，我让孩子们用手拍出歌曲的节奏，然后利用打击乐器来演奏歌曲的伴奏。
通过亲身参与和自己的创造，孩子们更容易理解音乐的节奏和结构，增强了他们的音乐感知和表达能力。
四、结合绘本和故事情节进行音乐教学在2024年的幼儿奥尔夫音乐教学中，我发现结合绘本和故事情节进行音乐教学特别有效。
通过绘本和故事情节，我能够引起孩子们的注意力和兴趣，激发他们对音乐的好奇心和探索欲望。
奥尔夫音乐心得体会（精选5篇）
奥尔夫音乐心得体会（精选5篇）奥尔夫音乐篇1今天是参加“国培计划（20xx）”乡村教师坊名校紧缺薄弱学科（音乐）教师短期培训的第二天。
很荣幸参加了河南师范学院举办的奥尔夫教学法培训班的学习，授课老师针对乡村教师有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。
在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。
教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。
奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。
用“听说法”教说儿歌，并由学生自编律动帮助记忆，提高学习乐趣。
这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。
注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。
人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习。
奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。
对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。
声势活动发挥学生的即兴能力。
儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。
声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，有利于培养幼儿的节奏感。
如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。
由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学，所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。
奥尔夫心得体会(精选25篇)
奥尔夫心得体会（精选25篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如总结计划、党团报告、合同协议、策划方案、演讲致辞、规章制度、条据文书、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as summary plans, party and youth league reports, contract agreements, planning plans, speeches, rules and regulations, doctrinal documents, teaching materials, complete essays, and other sample essays. If you would like to learn about different sample formats and writing methods, please stay tuned!奥尔夫心得体会（精选25篇）奥尔夫心得体会（精选25篇）在我们心里累积了许多感触和看法时，应当立刻记下来，写一篇心得体会，这样可以让人努力向前的驱动力。
奥尔夫音乐学习总结
奥尔夫音乐学习总结奥尔夫音乐学习总结如何写？奥尔夫音乐教育理念是奥尔夫音乐教育体系的重要内容，对幼儿音乐教育有着巨大的影响。
下面是小编给大家带来的奥尔夫音乐学习总结_音乐学习总结范文大全，欢迎阅读! 奥尔夫音乐学习总结篇1开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。
在听马老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。
聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。
下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。
做游戏期间马老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。
让我第一次感受到，原来还可以这样上课。
奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。
我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：1.培养幼儿对音乐的兴趣。
奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。
2.培养幼儿的专注力和协调能力。
由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。
同时也锻炼了各器官的协调能力。
3.培养幼儿的情感。
由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
奥尔夫音乐感受心得
奥尔夫音乐感受心得音乐，一直以来都是人类心灵的语言，它能够触动我们内心深处的情感，让我们沉浸在美妙的旋律中。
而奥尔夫音乐教学法，为我打开了一扇全新的音乐之门，让我对音乐有了更深层次的理解和感受。
初次接触奥尔夫音乐，是在一次偶然的机会。
当时，我对这种教学法一无所知，只是抱着好奇的心态去参与。
然而，就是这一次的尝试，让我深深地被它所吸引。
奥尔夫音乐强调的是原本性，即回归音乐最本质的元素。
它不追求复杂的技巧和高深的理论，而是注重让参与者通过最自然、最直接的方式去感受音乐的魅力。
在奥尔夫音乐的课堂上，没有固定的座位，没有刻板的教学模式，有的只是自由的空间和充满创造力的氛围。
记得有一次课程，老师让我们用身体来感受节奏。
我们通过跺脚、拍手、拍腿等简单的动作，创造出了各种各样的节奏组合。
那一刻，我突然发现，原来节奏不仅仅存在于乐器中，我们的身体就是最好的乐器。
这种亲身的体验让我对节奏有了全新的认识，不再是抽象的概念，而是能够真切感受到的身体律动。
奥尔夫音乐还注重即兴创作。
老师会给出一个简单的主题或者旋律，然后让我们根据自己的感受和想法进行即兴的发挥。
一开始，我还有些担心自己做得不好，但当我看到周围的同学都大胆地展示自己的创意时，我也受到了鼓舞。
在这个过程中，我发现自己的想象力和创造力得到了极大的激发。
我不再拘泥于传统的规则和模式，而是敢于尝试新的音符组合和表达方式。
另外，奥尔夫音乐中的乐器使用也给我留下了深刻的印象。
这里的乐器并非是那些昂贵而复杂的专业乐器，而是一些简单易得的打击乐器，如木鱼、沙锤、铃鼓等。
这些看似简单的乐器，在我们手中却能演奏出丰富多样的声音。
通过与小伙伴们一起合作演奏，我感受到了团队协作的力量，也学会了如何倾听他人的声音，以达到和谐统一的演奏效果。
在参与奥尔夫音乐的过程中，我还发现它对个人的情感表达和情绪释放有着很大的帮助。
当生活中的压力和烦恼让我感到疲惫时，我会通过参与奥尔夫音乐的活动来放松自己。
奥尔夫音乐教学实践心得(3篇)
第1篇自从接触奥尔夫音乐教学以来，我深深地被这种教学理念所吸引。
奥尔夫音乐教学是一种全面、立体、生动的音乐教育方式，它注重音乐与生活的联系，强调音乐教育对人的全面发展的重要作用。
在实践奥尔夫音乐教学的过程中，我收获颇丰，以下是我的一些心得体会。
一、奥尔夫音乐教学理念奥尔夫音乐教学源于德国，由著名音乐教育家卡尔·奥尔夫创立。
奥尔夫音乐教学的核心思想是：“音乐不是一种技能，而是一种生命的表现。
”这种教学理念强调音乐教育要关注人的全面发展，尊重学生的个性，培养他们的创造力、表现力和审美能力。
二、奥尔夫音乐教学实践1. 创设生动有趣的课堂氛围在奥尔夫音乐教学中，教师应注重创设生动有趣的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
例如，在教唱歌曲时，可以运用夸张的表情、动作和道具，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
2. 注重音乐与生活的联系奥尔夫音乐教学强调音乐与生活的联系，教师应引导学生发现生活中的音乐元素。
例如，在教唱关于春天的歌曲时，可以让学生观察春天的景色，感受春天的气息，从而更好地理解歌曲内容。
3. 尊重学生的个性，培养创造力奥尔夫音乐教学注重尊重学生的个性，鼓励学生自由发挥。
在课堂上，教师可以引导学生进行即兴创作，如即兴编曲、即兴演奏等，从而培养学生的创造力。
4. 强调合作与交流奥尔夫音乐教学强调合作与交流，教师应引导学生学会与他人合作，共同完成音乐作品。
例如，在排练合唱时，教师可以引导学生互相倾听、互相配合，提高团队协作能力。
5. 注重音乐技能的培养奥尔夫音乐教学不仅注重音乐与生活的联系，还强调音乐技能的培养。
教师应根据学生的年龄特点，有针对性地进行音乐技能训练，如节奏、旋律、和声等。
三、奥尔夫音乐教学实践心得1. 奥尔夫音乐教学有助于提高学生的综合素质通过奥尔夫音乐教学，学生可以在音乐方面得到全面发展，提高他们的审美能力、表现力和创造力。
同时，奥尔夫音乐教学还能培养学生的团队协作能力、沟通能力和自信心。
奥尔夫音乐心得体会10篇
奥尔夫音乐心得体会10篇奥尔夫音乐心得体会1xxxx年8月15日，怀着对奥尔夫音乐的好奇心，自主报名参与了广西南宁举办的中外奥尔夫音乐教育大会培训活动。
之前始终有听说奥尔夫音乐教学法，却从没有深入仔细的去学校了解过，对奥尔夫的了解也只局限在网上搜寻到的一些有关奥尔夫教学的讲解，现场亲身体验活动还从未参加过，期望通过此次培训带给自己对音乐课堂教学新的教学思路与方向。
在这次培训中，给我印象深刻的便是美国奥尔夫协会前主席克丽斯老师一天半的学习体验课，克丽斯老师用她的语言、身体、动作等，带着和引导来全国各地的音乐进行奥尔夫音乐活动中，克丽斯老师采纳轻松开心的节奏游戏，或是音乐小乐器〔例如节奏棒、音筒、小钟琴、非洲鼓〕等，采纳节奏变换、身体律动、分组活动等音乐活动，让每个参加其中的老师都深深地感受到奥尔夫教学的趣味性，情不自禁的就会让参加其中的人在不知不觉中就捕捉到音乐所传递的音乐元素，不需要用许多语言去接受，而是让我们的身体自由的随音乐就律动起来，无论是“seven〞还是“la lala 〞等节奏游戏，无不让参加其中的老师看到了针对中小学生，作为教师的我们怎样多形式的去设计我们的音乐课堂音乐教学方式，真的是如获至宝，收获颇丰！特别感谢此次主办方提供这样一个平台，让我们有机会亲身体验奥尔夫音乐教学的魅力！期望还能有更多的机会参加到这样的培训中去，不断开拓创新自己的音乐教学水平！奥尔夫音乐心得体会2暑假参与了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参与这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。
从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名.感觉自己已慢慢步入正轨了，初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发觉音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍旧是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐培训心得
奥尔夫音乐培训心得奥尔夫音乐培训心得（通用15篇）我们在一些事情上受到启发后，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，这样能够培养人思考的习惯。
很多人都十分头疼怎么写一篇精彩的心得体会，下面是本店铺精心整理的奥尔夫音乐培训心得，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
奥尔夫音乐培训心得 1什么是奥尔夫音乐?以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。
很荣幸能参加这次的培训，让我了解奥尔夫音乐。
回想自己以前组织的音乐活动，最多的就是填鸭式教会孩子一首歌曲。
偶尔也会以游戏的方式教孩子，但是孩子学到的东西很有限，除了一首歌似乎没有其他什么了。
然而这次的培训让我知道了，哪怕是一首超级简单的《母鸭带小鸭》也可以变成一节很有意思的课。
根据节奏利用呼啦圈带孩子进入情境，在玩中巩固节奏让孩子们感受四分音符、八分音符两种不同的速度。
除此之外还设计了一些节奏游戏，虽然没有强调让孩子唱歌，但是一节活动下来孩子们都会唱了。
好多节课听下来让我感触最深的就是一节课有好多可挖掘利用的地方，有好多的游戏形式。
节奏中有律动，律动中有欣赏，让幼儿在音乐中感知、体验。
还有一点就是奥尔夫的“人体乐器”。
在上课的时候老师很注意让幼儿探索自己的身体，用身体动作表现节奏。
总之奥尔夫教学法强调艺术的综合性，将语言、律动和音乐教学相结合，让孩子对音乐产生极大兴趣，从而提高语言能力、理解能力和表演能力。
奥尔夫音乐培训心得 2开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。
在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。
聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。
下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。
奥尔夫培训心得体会汇总6篇
奥尔夫培训心得体会汇总6篇奥尔夫培训心得体会（篇1）通过两天的奥尔夫音乐培训，老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师。
让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。
奥尔夫音乐教学给我最深的体会就是它的即兴性原则，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。
从游戏入手，将幼儿的娱乐优势转向学习。
不是把现成的知识教给幼儿，而是让幼儿在游戏中探索声音。
在探索式的学习中了解音乐。
原本复杂的音乐，在趣味强的游戏中、没有了传统学习音乐的乏味，让老师也乐在其中。
作为老师的我将在以后的教学中，加紧对奥尔夫音乐教学法和理论的学习，希望通过不断地探索和实践，使我班的奥尔夫越来越绘声绘色。
奥尔夫培训心得体会（篇2）两天的培训在今天就结束了感觉好快啊，没有开始培训的时候我就满怀期待，因为刚开始关注公用号时是因为特教才关注的，也看了一些视频觉得非常适合我们这个行业，让自己也收获到了很多，记得还私聊过老师说自己每天上课都很愁这两天的培训解决了我的愁，希望以后还能参与这样的培训活动，以下谈谈自己在这次培训中的心得：一、音乐的不同玩法与收获对于第一次接触奥尔夫音乐的我，一首歌我只能听歌词做动作，如果是纯音乐的话也只是简单的会律动，为了能上好奥尔夫我也翻看了很多视频和资料但都是东拼西筹的很不连贯。
但这次培训给了我很好的启发和引导一首音乐不同的声势与律动让我丰富了自己的刻板思想。
二、课程的逻辑关系与收获一节课的开始到结尾应该做什么怎么做都讲的很清楚而且每一项内容都有其联系和首尾呼应是我现在上课没有做到的，还有就是老师讲的乐理知识其实我都听的很吃力因为我不是音乐专业的不会什么乐器啥的，但是我都有做笔记希望我后期能消化，通过这次的学习，我想以后自己应该不会愁课程内容了，因为老师相当于给了我们提纲而且还教了方法，这次收获满满。
总之本次收获真的很多，很感谢老师两天来的辛苦付出，也感谢老师对我们的负责，希望后期还能一起学习更多的知识再次感谢老师！奥尔夫培训心得体会（篇3）什么是奥尔夫音乐？以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。
奥尔夫音乐的心得体会
奥尔夫音乐的心得体会奥尔夫音乐的心得体会「篇一」奥尔夫音乐既熟悉又遥远，虽然早有所耳闻，但真正的内涵却一知半解。
今天参与了台湾奥尔夫儿童音乐培训讲师——胡瑛婷的《小小莫扎特——奥尔夫音乐》讲座，使我清晰地认识到：奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。
它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。
音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。
特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。
在培训中，胡瑛婷老师把我们当成小孩，采用图片提问、演唱、身体动作（用嘴、拍手、跺脚、拍桌）与我们互动，气氛活跃，拉近我们与胡老师的距离，一种自然、和谐、亲切的氛围，也让我体会到了奥尔夫音乐教学法的魅力所在。
胡瑛婷老师的示范活动——小班音乐《小鸡小鸭小鹅》，使我陶醉其中，忘记了记录，随着她的思路一起飞翔：以一首轻松而简单的律动引出，“跟我拍手、拍手，跟我转圈、转圈”带孩子们玩了起来，最后以孩子们打枪的动作，并一声“嘣”结束，激发了幼儿想玩想学的欲望。
接着配合图片让幼儿模仿小动物的叫声逐步过渡到匹配乐器，敲打乐器，贴乐器图标，孩子们玩得那么开心、积极、投入。
最后一曲《宝贝再见》结束，老师和小朋友深情的说“再见”“byebye”，让我们在座的听课老师都沉浸在浓浓的离别情中真是贯穿自然，恰到好处。
半天时间一晃而过，胡老师那充满自信的教态，那幽默的语言，那甜美的微笑一直烙印在心中，我要吸取她的精髓，做最好的自己！加油！奥尔夫音乐的心得体会「篇二」一直都对奥尔夫的音乐活动很感兴趣，本学期通过外出听课、学习听到了一节奥尔夫“味道”很浓的课《地毯上的游戏》，所以班门弄斧尝试着上了一节翻版课。
《地毯上的游戏》这个活动用到了两个音乐作品，其中的进场音乐是我们的熟悉的《问候舞》音乐，这段音乐被进行了各种各样的演绎——有时它是朋友之间的问候和亲切握手，有时它又会和报纸玩起游戏和报纸一起快乐地舞动并在上面留下长长、短短的线条，在《地毯上的游戏》这个活动中它又变成了一辆快乐的小火车，高兴地鸣着响亮地汽笛在铁轨上奔驰!变化的是不同的形象和游戏，不变的是经典的音乐和孩子们主动、快乐的体验。
最新奥尔夫心得体会范文5篇
最新奥尔夫心得体会范文5篇开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。
在听马老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌，接下来在这里给大家带来奥尔夫心得体会，希望对你有所帮助!奥尔夫心得体会1一个偶然的机会，使我接触到奥尔夫音乐教学法。
他对我的教学观念、人格、创造力发展起到了积极的影响。
观念：即客观事物在人脑留下的概括的形象。
是一种思想，一种理念。
而不是实在物质。
我认为，在以前的教学中，我较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。
学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。
把这个学知识的主动权，教给了孩子。
结合当今的社会，恰恰需要这种主支探索绵精神。
教育现代的儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇一律如邮一辙的教学。
现在的孩子思维灵敏度高(幼儿教育m.smTxjs)，吸收知识的能力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。
教师应该大胆的开辟一片空地，要孩子们去探索，让他们自己走向成功。
在他们的头脑中，不畏惧失败。
例如：小孩子学走路，摔倒了，现在的父母会说：“自己站起来。
”那么，在思维这块领地，为什么不能试着说一句：“自己站起来。
”呢!奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。
美国最有影响的心理学家玛斯隆(Abraham maslon)说：我们必须教学生成为一个会创造的人，至少有能力面对新奇事物的思想，去做即兴演奏的方式来解决问题，而无须提前准备。
奥尔夫教学注重教学过程，以后，我会拿来借鉴，这是一人好的开始。
我学习卫学期的奥尔夫音乐教学，每次上课，从我自身来说，都感到轻松自然，教师每次上课都以带着全班同学做游戏的形式进行教学，如老师请同学自选打击乐器，自己编排四拍子的节奏，要求不与他人一样;老师发给每组同学几张报纸，请同学以小组为单位进行创编表演，要求情节不同;教师放一段音乐，乐曲时而缓慢，时而急促，时而高昂，时而低沉，要求每位同学根据自己的理解做动作，大胆进行表现。
奥尔夫训练感悟心得体会(3篇)
第1篇一、引言近年来，奥尔夫音乐教育在我国逐渐兴起，作为一种独特的音乐教育方法，奥尔夫音乐教育强调音乐与生活的紧密结合，注重培养孩子们的创造力和表现力。
我有幸参加了一次奥尔夫音乐培训，通过这次培训，我对奥尔夫音乐教育有了更深刻的认识，以下是我对奥尔夫训练的感悟和心得体会。
二、奥尔夫音乐教育的核心理念1. 音乐即生活奥尔夫音乐教育认为，音乐源于生活，生活中处处有音乐。
因此，奥尔夫音乐教育强调将音乐与生活紧密结合，让音乐成为孩子们生活中的一部分。
2. 创造性教育奥尔夫音乐教育注重培养孩子们的创造力和表现力，鼓励孩子们在音乐活动中自由发挥，用自己的方式表达对音乐的感受。
3. 个体差异关注奥尔夫音乐教育关注每个孩子的个体差异，尊重孩子们的个性，让每个孩子都能在音乐活动中找到自己的位置。
4. 音乐教育多元化奥尔夫音乐教育不仅包括声乐、器乐，还包括舞蹈、戏剧等多种艺术形式，让音乐教育更加丰富多彩。
三、奥尔夫训练的感悟与心得1. 激发孩子的音乐潜能在奥尔夫训练中，我发现孩子们对音乐有着极大的兴趣和天赋。
通过简单的打击乐器、节奏感训练和即兴创作，孩子们能够轻松地感受到音乐的乐趣，激发他们的音乐潜能。
2. 培养孩子的团队协作能力奥尔夫音乐教育强调集体合作，让孩子们在音乐活动中学会倾听、沟通和协作。
在训练过程中，孩子们需要共同完成音乐作品，这有助于培养他们的团队协作能力。
3. 培养孩子的审美情趣奥尔夫音乐教育注重培养孩子们的审美情趣，让他们在音乐活动中感受到美的存在。
通过欣赏、创作和表演，孩子们能够提高自己的审美能力。
4. 培养孩子的自信心在奥尔夫训练中，孩子们有机会展示自己的才华，这有助于培养他们的自信心。
当他们看到自己的作品被认可和赞赏时，会更加自信地面对生活。
5. 丰富教学内容，提高教学质量奥尔夫音乐教育为我们提供了丰富的教学内容和教学方法。
在培训过程中，我学会了如何将音乐与生活相结合，如何激发孩子们的创造力，如何关注个体差异，这些都对我今后的教学实践具有很大的帮助。
2024年奥尔夫音乐学习总结范文
2024年奥尔夫音乐学习总结范文____年奥尔夫音乐学习总结____年对我来说是一个音乐学习的重要年份。
在这一年，我深入学习了奥尔夫音乐教育法，并且在教学实践中取得了一定的成绩。
下面是我对这一年学习的总结。
首先，我从奥尔夫音乐教育法中受益匪浅。
在学习过程中，我深刻理解了奥尔夫音乐教育法的核心理念，即通过游戏和体验的方式培养孩子的音乐能力。
这种教育方法不仅提供了丰富多样的音乐活动，激发了孩子们的学习兴趣，还培养了他们的音乐表达能力和创造力。
我通过学习奥尔夫音乐教育法，重新审视了自己的教学方式，并在实践中采用了更多的游戏和体验活动，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
其次，我在____年也进行了一些教学实践，取得了一定的成绩。
首先，我通过引入奥尔夫乐器，提高了学生的音乐参与度。
在课堂上，我通过组织学生们一起进行合奏，培养了他们的合作精神和团队意识。
同时，我也结合不同的乐器教学，让学生们体验到了不同的音乐魅力。
其次，我注重培养学生的音乐表达能力。
我通过课堂讨论、情感表达等方式，让学生们学会用音乐来表达自己的情感和思想。
这种教学方法不仅提高了学生的音乐技能，还培养了他们的审美能力和思考能力。
在教学实践中，我也遇到了一些困难和挑战。
首先，由于学习奥尔夫音乐教育法需要一定的时间和精力投入，我在时间管理方面还有待提高。
有时候，我会为了准备课堂活动花费过多的时间，而忽略了其他方面的工作。
其次，在课堂的组织和控制方面，我还需要更多地实践和经验积累。
有时候，我无法很好地控制课堂的氛围和学生的注意力，导致教学效果不佳。
因此，在未来的学习和实践中，我需要加强时间管理，提高课堂组织能力，同时注重与同事的交流和借鉴，不断改进和完善自己的教学方法。
总的来说，____年是我在奥尔夫音乐学习中的重要一年。
通过学习奥尔夫音乐教育法和实践教学，我对音乐教育有了更深入的理解，提高了自己的教学能力。
同时，我也意识到自己在时间管理和课堂组织方面还有待提高。
奥尔夫音乐教研收获(3篇)
第1篇一、引言奥尔夫音乐教育体系是一种以音乐教育为核心，融合了舞蹈、戏剧、语言等多种艺术形式的综合性教育体系。
在我国，奥尔夫音乐教育逐渐受到广泛关注，并在幼儿教育中取得了显著成果。
作为一名从事奥尔夫音乐教育的教师，我在教研过程中收获颇丰，现将心得体会与大家分享。
二、奥尔夫音乐教研收获1. 提升音乐素养通过奥尔夫音乐教研，我深刻认识到音乐素养的重要性。
在教学中，我注重培养学生的音乐兴趣，引导学生感受音乐的节奏、旋律、和声等元素，提高他们的音乐审美能力。
同时，我还关注学生的个性发展，鼓励他们在音乐活动中勇于表达、创新，培养他们的音乐创造力。
2. 丰富教学方法奥尔夫音乐教育强调即兴创作和互动体验，这为我们提供了丰富的教学方法。
在教研过程中，我学会了运用打击乐器、节奏乐器、声势等元素，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
此外，我还尝试将舞蹈、戏剧等艺术形式融入音乐教学，使课堂更加生动有趣。
3. 拓展教学资源奥尔夫音乐教研让我认识到，音乐教学资源丰富多样。
在教研过程中，我学会了如何利用网络、书籍、视频等资源，为学生提供更多学习机会。
同时，我还积极与其他教师交流，分享教学经验，共同拓展教学资源。
4. 培养团队协作能力奥尔夫音乐教研强调教师之间的合作与交流。
在教研过程中，我与同事们共同探讨教学问题，分享教学心得，形成了良好的团队氛围。
这种合作不仅提高了教学质量，还培养了我们的团队协作能力。
5. 激发学生潜能奥尔夫音乐教育注重培养学生的自信心和创造力。
在教研过程中，我不断尝试新的教学方法，激发学生的潜能。
例如，在音乐活动中，我鼓励学生自由发挥，用自己喜欢的方式表达音乐，使他们在音乐学习中找到乐趣，增强自信心。
6. 家校共育奥尔夫音乐教研让我认识到家校共育的重要性。
在教学中，我积极与家长沟通，分享学生在课堂上的表现，引导家长关注孩子的音乐成长。
同时，我还组织家长参与课堂活动，共同体验奥尔夫音乐的魅力，为孩子的音乐教育创造良好环境。
听奥尔夫音乐教学法心得体会5篇
听奥尔夫音乐教学法心得体会5篇听奥尔夫音乐教学法心得体会精选篇1今年暑假有幸到宁波进行了为期3天的"奥尔夫音乐教学"培训，使我和奥尔夫音乐有了一次亲密接触。
培训中，老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师。
让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。
于是，本学期我试图将"奥尔夫音乐教学"作为班级的特色教育，学以致用，希望在自主实践中，进一步掌握奥尔夫音乐的教学法、教育理念等，使幼儿在活动中初步掌握节奏、身势、乐器演奏等音乐知识。
因为教材、磁带等不到位的缘故，时隔数月，终于在12月的一天，我组织幼儿开展了《丰收》这一奥尔夫音乐教学活动。
在活动中我以故事《小松鼠采栗子》为线索，引出并贯穿整个活动：第一环节，我先向幼儿讲述故事，并在《小松鼠进行曲》的音乐声中带来幼儿进行采栗子、剥栗子、吃栗子等各种动作，大家在教师和音乐的带来下，轻松、愉悦地做动作，通过这一环节幼儿的兴趣充分地被调动起来了。
第二环节，是整个活动的重点，我采用了多种形式带领幼儿进行听音和节奏练习。
首先，请幼儿听音乐，听出"叮叮"的声音，并在听到"叮叮"后拍打身体的各个部位；然后，出示"十六宫格"，让幼儿认真听音乐，并在"十六宫格"中找出"叮叮"的位置，并进行节奏练习；最后，出示三角铁、小铃，先让幼儿自主探索两种乐器的演奏方法，再让幼儿根据音乐中"叮叮"的位置和节奏进行演奏；第三环节，在《小松鼠进行曲》的音乐声中，进行小松鼠狂欢的自主表演，在动作、乐器的表演中结束了本次的活动。
整个活动，因为幼儿第一次接触奥尔夫音乐，而且活动中新颖的形式、有趣的音乐内容，紧紧抓住了幼儿学习兴趣。
孩子们不时地被活动中听音找栗子、听音吃栗子等有趣情境所吸引，发出"真好玩"、"太有趣了"的感慨。
奥尔夫音乐心得体会7篇
奥尔夫音乐心得体会7篇奥尔夫音乐心得体会1上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。
培训中，尚永娜老师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。
自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢奥尔夫，喜欢上奥尔夫课。
我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人在欢乐、轻松的氛围下牢固的掌握这些音乐知识，并学会运用。
这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的，我认为这才是真正的快乐中学习。
通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的，学习的方式也应该是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力，而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能力。
通过这次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法，可以在欣赏课的教学中加入奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲（第五号）》进行教学时，采用情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲对比时，分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。
这些方法都是值得学习的，在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。
在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。
我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创造性的教学，你学会了不一定会教好学生，它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。
因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探索，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。
奥尔夫音乐教研学习收获(3篇)
第1篇一、引言奥尔夫音乐教育体系起源于德国，由奥尔夫本人创立。
它强调音乐与生活的紧密联系，主张通过游戏、舞蹈、语言、绘画等多种形式，培养幼儿的音乐素养和创造力。
近年来，我国越来越多的幼儿园开始引入奥尔夫音乐教育，并取得了显著的成效。
本人有幸参加了奥尔夫音乐教研学习，现将学习收获总结如下。
二、奥尔夫音乐教育理念1. 重视音乐与生活的联系奥尔夫音乐教育认为，音乐是生活的一部分，生活中处处有音乐。
因此，奥尔夫音乐教育注重将音乐与幼儿的生活相结合，使幼儿在日常生活中感受音乐、体验音乐。
2. 强调即兴创作奥尔夫音乐教育鼓励幼儿在音乐活动中进行即兴创作，充分发挥幼儿的想象力和创造力。
通过即兴创作，幼儿可以更好地表达自己的情感，提高音乐素养。
3. 注重个体差异奥尔夫音乐教育关注每个幼儿的个体差异，尊重幼儿的兴趣和需求，为幼儿提供个性化的音乐教育。
4. 强调音乐与其他领域的融合奥尔夫音乐教育认为，音乐与语言、舞蹈、绘画等领域有着密切的联系。
因此，奥尔夫音乐教育注重音乐与其他领域的融合，使幼儿在多元化的活动中全面发展。
三、奥尔夫音乐教育方法1. 声音探索奥尔夫音乐教育通过声音探索，让幼儿了解不同的音色、节奏、音高。
例如，教师可以引导幼儿敲击乐器，感受不同的声音，培养幼儿的听觉敏感度。
2. 舞蹈与音乐结合奥尔夫音乐教育将舞蹈与音乐相结合，让幼儿在舞蹈中感受音乐的节奏和旋律。
例如，教师可以引导幼儿随着音乐进行简单的舞蹈动作，培养幼儿的节奏感和协调能力。
3. 语言与音乐结合奥尔夫音乐教育将语言与音乐相结合，让幼儿在语言表达中感受音乐的魅力。
例如，教师可以引导幼儿用歌声、朗诵等形式表达歌曲内容，培养幼儿的语言表达能力。
4. 绘画与音乐结合奥尔夫音乐教育将绘画与音乐相结合，让幼儿在绘画中体验音乐的美。
例如，教师可以引导幼儿根据音乐旋律进行绘画创作，培养幼儿的审美能力。
四、奥尔夫音乐教研学习收获1. 提高音乐素养通过奥尔夫音乐教研学习，我对音乐有了更深入的了解，提高了自己的音乐素养。
奥尔夫实践心得体会
奥尔夫音乐教育是一种独特的音乐教育体系，起源于20世纪初的德国，由奥尔夫本人创立。
奥尔夫音乐教育强调音乐与生活的紧密结合，注重培养学生的音乐感知、表现和创造能力。
在我国，奥尔夫音乐教育逐渐被推广，并在幼儿园、中小学等教育领域得到了广泛应用。
作为一名从事奥尔夫音乐教育的教师，我通过实践，对奥尔夫音乐教育有了更深入的认识，以下是我的一些心得体会。
一、奥尔夫音乐教育理念奥尔夫音乐教育理念的核心是“音乐属于每一个人”，强调音乐教育要关注每个学生的个体差异，尊重学生的兴趣和特长。
在奥尔夫音乐教育中，教师不再是课堂的主导者，而是引导者和参与者。
教师通过创设轻松、愉快的氛围，激发学生的学习兴趣，让学生在主动参与中感受音乐的魅力。
二、奥尔夫音乐教育方法1. 身体律动：奥尔夫音乐教育强调身体律动在音乐学习中的重要性。
教师通过引导学生进行简单的身体动作，如拍手、跺脚、扭动身体等，让学生在动作中感受音乐的节奏和韵律。
2. 简单乐器：奥尔夫音乐教育中使用各种简单乐器，如木鱼、铃鼓、沙锤等，让学生在演奏中体验音乐。
这些乐器易于操作，有助于激发学生的学习兴趣，提高他们的音乐素养。
3. 创作活动：奥尔夫音乐教育鼓励学生进行音乐创作，通过绘画、讲故事、即兴演奏等方式，培养学生的音乐创造力。
4. 互动教学：奥尔夫音乐教育强调教师与学生之间的互动，通过游戏、角色扮演等形式，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
三、奥尔夫音乐教育实践心得1. 关注学生个体差异：在奥尔夫音乐教育实践中，我深刻体会到关注学生个体差异的重要性。
每个学生的音乐素养、兴趣爱好、性格特点都不同，教师要根据学生的实际情况，制定合适的教学方案，让每个学生都能在音乐学习中找到自己的位置。
2. 营造轻松氛围：奥尔夫音乐教育注重营造轻松、愉快的氛围，让学生在愉悦的心情中学习音乐。
在课堂上，我尽量用亲切的语言、丰富的表情和肢体动作，激发学生的学习兴趣，让他们在快乐中感受音乐的魅力。
奥尔夫课程理论心得体会(2篇)
第1篇一、引言奥尔夫音乐教育体系起源于20世纪初，由德国作曲家卡尔·奥尔夫创立。
奥尔夫课程理论强调音乐教育应关注学生的全面和谐发展，注重音乐与生活的紧密结合，以培养学生的音乐素养和创造力为目标。
在我国，奥尔夫音乐教育已经得到了广泛的应用和推广。
本文将从以下几个方面谈谈我对奥尔夫课程理论的心得体会。
二、奥尔夫课程理论的核心思想1. 音乐教育应关注学生的全面和谐发展奥尔夫认为，音乐教育不仅仅是传授音乐知识和技能，更重要的是培养学生的音乐素养和创造力。
在音乐教育过程中，教师应关注学生的全面和谐发展，使学生在音乐、舞蹈、语言、视觉等多个领域得到锻炼和提高。
2. 音乐与生活的紧密结合奥尔夫课程理论强调音乐与生活的紧密结合。
他认为，音乐是生活中不可或缺的一部分，音乐教育应从生活中来，回归生活。
通过音乐活动，让学生感受到生活的美好，激发他们对生活的热爱。
3. 创造性教学奥尔夫课程理论倡导创造性教学。
他认为，教师应鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，通过音乐活动来表达自己的情感和思想。
在教学中，教师应为学生提供丰富的材料和资源，引导学生自主探索和发现。
4. 音乐教育应面向全体学生奥尔夫课程理论强调音乐教育应面向全体学生。
他认为，每个学生都有音乐天赋，教师应关注每个学生的需求，为每个学生提供适合他们的音乐教育。
三、奥尔夫课程理论在教学实践中的应用1. 创设情境，激发学生学习兴趣在奥尔夫音乐教学中，教师应创设生动有趣的情境，激发学生的学习兴趣。
例如，通过角色扮演、故事讲述等方式，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
2. 注重学生自主探索，培养创造力在教学中，教师应鼓励学生自主探索，发挥他们的想象力和创造力。
例如，在创作音乐活动中，教师可以引导学生根据自己的喜好和感受，创作属于自己的音乐作品。
3. 融合多种艺术形式，培养学生的综合素质奥尔夫音乐教学注重融合多种艺术形式，如舞蹈、戏剧、绘画等。
通过这些活动，学生可以在音乐中感受到其他艺术形式的美，从而提高自己的综合素质。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
小学音乐教师国培学习心得体会（二）
今天是参加“国培计划（2016）”乡村教师坊名校紧缺薄弱学科（音乐）教师短期培训的第二天。
很荣幸参加了河南师范学院举办的奥尔夫教学法培训班
的学习，授课老师针对乡村教师有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。
在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。
教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。
奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。
用“听说法”教说儿歌，并由学生自编律动帮助记忆，提高学习乐趣。
这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。
注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。
人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习。
奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。
对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。
声势活动发挥学生的即兴能力。
儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。
声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，有利于培养幼儿的节奏感。
如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。
由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学，所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。
利用声响游戏培养创造性能力。
模仿小青蛙，马蹄，鸭子喝水、吵架以及想象用自己的嗓声编配儿歌中的背景声响(叽哩咕噜咚叭)进行多声朗诵。
每个人都有一个喉咙，它本身就是一件乐器，它经常可以发出各种各样的"声响作品"，在奥尔夫音乐教育中深受学生的欢迎。
从比较单纯、熟悉的声响如动物叫声开始，发展到比较复杂地声响的模仿，到对声响特征的模仿对培养创造性能力是极好的方法。
奥尔夫乐器分有音高和无音高，打击乐的演奏作为奥尔夫教学法中独特的形式而存在，教师引导幼儿为音乐伴奏，不仅能让幼儿切身感受音乐的节奏，还能够让幼儿感受到打击乐器的乐趣，在合奏过程中还能够培养幼儿协调、听辨能力及合作能力。
在本次学习中，让我感受最深的是与学生面对面地来感受音乐，当你作为一个教师与学生来共同体会音乐的时候，你会发现音乐的作用远远大于语言的功能，这时教师需要站在学生的角度来思考，尽可能地让学生能全身心地来感受音乐带来的乐趣，而不是采用模式化的教学方式来进行音乐的教学，因为这不仅让音乐失去了本身的魅力，也扼杀了学生的想象力，“奥尔夫”音乐法主要不是致力于教会学生什么，而是启迫、发掘学生具有某种习性，通过游戏式、即兴性地奏乐本身，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，通过提高幼儿的音乐素质，去学会音乐、掌握音乐。
“奥尔夫”音乐给人以轻松，快乐的学习环境，无论是对儿童还是成人，它都会让你在玩中学，学中玩的环境氛围中，发挥自己的潜能，激活自己的思维想法，养成创新能力。
以上是我的几点体会，虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间很短，对于其理念和内容理解得也非常肤浅，我将继续研究并开展奥尔夫音乐教学，以期待更深刻地掌握这种先进的教学方法，引导孩子们在音乐的世界里自由翱翔。