世界电影史概况好莱坞法国意大利德国日本印度作者武雨
世界电影发展史
查理· 卓别林
代表作包括： 《淘金记》(1925年) 《城市之光》(1931年) 《摩登时代》(1936年) 《大独裁者》(1940年) 《凡尔杜先生》（1947年) 《舞台生涯》(1952年) 《一个国王在纽约》(1957年)等。
卓别林电影的照片
经典好莱坞喜剧片的代表作品
卡普拉：《一夜风流》、《双重生活》 霍克斯：《20世纪特别快车》 刘别谦：《天堂里的烦恼》等。
让· 吕克· 戈达尔
1959戈达尔拍摄了他的第一部剧 情长片《精疲力竭》,获1960年西 柏林电影节最佳导演奖。 1965年拍摄了《狂人皮埃罗》,获 1965年威尼斯国际电影节青年评 论奖。 1967年拍摄了《中国姑娘》，获 1967年威尼斯电影节评委会特别 奖。
阿仑· 雷乃
1959年，阿仑· 雷乃的《广 岛之恋》获戛纳电影节特别 评论奖。该片被誉为现代影 片开山之作，也是左岸派作 家电影的代表作。 其他影片:《格尔尼》（1950 年）、《夜与雾》（1955 年）、《去年在马里昂巴德》 （1961年）。
世界电影发展史
目录
一、 古典电影 （一）电影的诞生 （二）梅里爱的技术主义电影 （三）美国电影之父——大卫· 格里菲斯 （四）经典好莱坞电影 二、现代电影 （一）意大利的新现实主义电影 （二）法国新浪潮电影第三阶段 三、美国的新好莱坞电影 （一）新好莱坞的诞生 （二）新好莱坞电影的重要人物
目录
四、美国的独立电影 （一）独立电影的概念 （二）独立电影代表人物 五、当代欧洲电影（90年代以来） （一）法国电影 （二）德国电影 （三）英国电影 （四）俄罗斯电影 （五）西班牙电影
犯罪片图片
（5）恐怖片
詹姆斯· 威勒导演的《弗兰肯斯坦》和《德 拉库拉》是好莱坞最早的恐怖片。 30年代中期是恐怖片最盛行的年代。一大批 恐怖片，相继问世，如《畸型人》、《隐形 人》、《弗兰肯斯坦的新娘》、《木乃伊》、 《吉基尔先生和海德先生》。
世界电影发展简介
特吕弗《四百下》 阿伦· 雷乃《广岛之恋》 加缪的《黑人奥尔非》 戈达尔《狂人皮埃罗》 阿伦· 雷乃《去年在马里昂巴德》
3、“左岸派”：同一时期出现的“左岸 派”因其住在塞纳河左岸而得名，美学倾 向与“新浪潮”类似。 4、美学倾向： 以反传统为突出标记； 强调突出个人风格； 大胆革新电影语言，对电影艺术形式的 发展产生巨大影响。
三、新好莱坞电影
1、新好莱坞电影产生背景
“新好莱坞电影”是指1967-1976年间， 在经历了意大利新现实主义电影、日本等国的民族电 影和法国新浪潮电影的影响之后，好莱坞开始对类型 电影从形式到主题进行了反思。 另一方面，美国社会的动荡与政治的危机，电影旧 体制与旧观念的危机，也是“新好莱坞电影”产生的 重要背景。 1967年，阿瑟· 佩恩（ Arthur Penn）导演的《邦尼和 克莱德》标志着新好莱坞电影的诞生。
新好莱坞运动
坞运动兴起于20世纪60年代，这一时期是美国社会的 多事之秋，黑人争取平等自由的民权斗争风起云涌， 旷日持久的越南战争是国内反战情绪不断高涨，建立 在非理性基础上的反主流文化盛行。二战后，美国的 经济已经复苏，但60年代的美国电影也却遭遇了前所 未有的严冬。大的制片公司纷纷倒闭或转产，有的制 片厂因财政困难放弃了使用知名导演和演员，而是大 胆起用新人，还有的艺术家以较少的资金独立制片或 合资经营电影公司，按照自己的意愿拍摄电影，这些 电影人由于拥有更大的创作自由度和较少的传统桎梏 而使好莱坞电影开始呈现出新的面貌。
HOLLYWOOD
哥伦比亚影业公司
哥伦比亚电影集团公司是索尼影视娱乐有限公司旗下的影片制作 和销售的旗舰公司。好莱坞八大电影公司中最先进入中国电影市 场、并与中国的电影公司进行合作的跨国影视公司，比如《卧虎 藏龙》、《大腕》、《功夫》、《长江7号》、《满城尽戴黄金甲 》等影片 。 代表作品《蜘蛛侠》系列、 《精灵鼠小弟》等。
世界电影史概述全
世界电影史概述全 YUKI was compiled on the morning of December 16, 2020世界电影自1895年诞生起，迄今已有110多年。
百余年来，世界电影取得了极为辉煌的成就，这主要得益于世界各国电影创新运动（创作技巧、思想观念、技术手段）的推动，其中最重要者依次为： 1915年前后，美国的格里菲斯在“视觉语言”上的集中突破。
1920年代，世界电影的“第一次创新浪潮”（波及法、德、苏联等国）。
1927年，电影开始有了声音，美国《爵士歌王》。
1930年代，法国诗意现实主义电影的成就。
1930～1940年代，好莱坞类型片模式的确立，及其大制片厂制度的建构与完备；1935年，电影开始有了“色彩”，美国《浮华世家》。
1940年代中期～1950年代初期，意大利新现实主义电影的贡献。
1950年代～1970年代，世界电影的第二次创新浪潮。
包括：以瑞典、法、意、日等国为主的“新浪潮”运动，以及1960～1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。
1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等……当然，世界电影能有今天的魅力，还要感谢那些灿若群星的艺术大师：梅里爱、格里菲斯；爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔；让·雷诺阿、希区柯克、奥逊·威尔斯、柴伐梯尼；黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼；法斯宾德、科波拉、斯皮尔伯格；李安等等……一、1895～1918年：世界电影的草创时期1、法国：卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。
这天标志着世界电影的诞生。
从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品，在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。
影视与文化
电影是一种以现代化科学技术为手段，以画面和音响为媒介，通过在特定的银幕时空中创造出来的连续性影像表述世界的大众艺术。
第一章世界电影简史第一节世界电影艺术的形成期（1895-1930）1895年12月28日，在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室，法国人路易、卢米埃尔和他的哥哥首次公映了他们拍摄的〈〈火车到站〉〉、〈〈水浇园丁〉〉等12部短片。
公映获得极大成功，并很快轰动法国，传遍世界。
这一天便定为电影正式诞生的日子，卢米埃尔兄弟因此被誉为“电影之父”。
电影因此是世界上唯一可以知道诞生日期的艺术。
梅里爱便把戏剧艺术引入了电影制作的过程，较系统地把舞台那一套运用到银幕上，拍摄了一大批戏剧化的影片，实质是强化电影的艺术性。
他建造了世界上第一个摄影棚，把戏剧艺术的一些基本原则和许多具体方法运用到电影中，他还运用了多种摄影技巧去获得特殊的艺术效果，〈〈月球旅行记〉〉是梅里爱的最佳代表作，它的成功标志着室内排演片对于卢米埃尔的“户外摄影”的历史性胜利，不仅大大提高了电影的艺术魅力，同时也为电影的工业化和产业化打开了通路。
但梅里爱陷入对戏剧的简单模仿不能自拔，他重视电影艺术的假定性，但抓住舞台上的假定性不放，没有分清戏剧和电影的区别，最后走向了必然的衰落。
美国的电影导演格里菲斯被称为电影艺术的奠基人，他不断地对电影特性尤其是摄影构图和蒙太奇进行多方的积极探索，取得了显赫的成就。
1915年〈〈一个国家的诞生〉〉取得成功，继而拍〈〈党同伐异〉〉。
1927年10月，第一部有声片《爵士歌王》的出现，标志着有声电影的产生与默片时代的结束。
第二节世界电影的成熟期一、法国电影1、先锋派电影运动：2、现实主义电影在以人性的立场批判社会现实的过程中，出现了一批著名的影片，如《大赌局》、《米摩莎公寓》、《托尼》、《兰基先生的犯罪》、《同心协力》、《幻灭》、《逃犯贝贝》、《太阳升起》、《衣冠禽兽》和《游戏规则》等。
人们习惯上把30年代克莱尔、维果、雷诺阿、卡尔内等人的优秀影片称为“诗意的现实主义”的作品，代表人物及作品：雷诺阿《幻灭》和《游戏规则》。
世界电影史
数字剪辑和特效技术的广泛应用，使得电影的后期制作更 加高效、灵活，为电影创作带来了更多的可能性。
电影艺术的探索与实践
叙事结构的创新
电影艺术家们不断探索新的叙事结构，如非线性叙事、多线叙事 等，使得电影故事更加引人入胜。
表演艺术的进步
演员们的表演技巧不断提高，使得角色塑造更加生动、真实，为观 众带来更强的代入感。
。
多元化发展
电影产业在内容和形式上呈现出 多元化发展的趋势，包括类型、
题材、风格和文化的多样性。
电影市场的竞争格局与变化
好莱坞的霸主地位
01
好莱坞电影在全球市场上具有强大的竞争力，其市场份额和票
房收入均占据主导地位。
新兴市场的崛起
02
随着全球经济的发展，新兴市场如中国、印度等逐渐崛起，成
为电影市场的重要力量。
全球化市场拓展
电影市场将逐渐打破地域限制，实现全球化拓展，让不同国家和地区的观众都能接触到 优秀的电影作品。
电影教育与人才培养
随着电影产业的不断发展，对专业人才的需求也将不断增加。未来将有更多教育资源投 入到电影教育领域，培养具备创新精神和专业技能的电影人才。
THANKS
感谢观看
电影营销的创新
为了吸引观众，电影营销 手段不断创新，包括社交 媒体营销、大数据分析等 。
05
电影对社会与文化的影响
电影对社会的反映与影响
社会现象的镜子
电影通过故事情节、角色塑造和视觉效果等手段，生动地反映社会 现象，揭示社会问题，引发观众对社会问题的思考。
社会变革的推动者
电影具有强大的传播力和影响力，能够唤起观众的情感共鸣，推动 社会变革，如反战、民权、环保等运动。
全球的电影发展历程
全球的电影发展历程电影是一种以动态影像为主要表现手段的艺术形式，通过拍摄、剪辑和放映的方式，再加上声音的配合，将故事情节、人物形象和情感表达强烈而生动地呈现在观众面前。
电影作为人类文化的一部分，具有丰富多样的形式和内容。
下面将全球电影发展历程进行梳理。
电影的发展可以追溯到19世纪末。
1895年，最早的电影院由兄弟莱昂和奥古斯特·卢米埃尔在法国里昂开设，这标志着电影进入商业化时代。
同时，一群电影摄影师和导演开始积极拍摄和制作早期电影作品。
在电影的早期阶段，德国、法国和美国等国家成为电影的发源地和创新中心。
德国导演弗里茨·朗的《卡尔在德国》（1919年）是早期微型电影的代表作之一，通过强调情节和心理表达引起了广泛关注。
法国导演路易·费封的《火车进站》（1895年）是第一部商业电影，这部短片的问世标志着电影成为一种独立的艺术形式。
美国导演道格拉斯·弗雷尔的《种夏》（1913年）则是第一部真正意义上的长片电影，其题材和叙事手法的突破开创了电影的新纪元。
20世纪20年代是电影史上的黄金时期，各国纷纷创立大型制片公司，并开始进一步探索电影的艺术和商业潜力。
好莱坞成为全球电影产业的中心，美国电影开始崭露头角。
这一时期，电影进入了有声电影时代，电影音频技术的引入使得观众能够同时欣赏到影像和声音，大大增强了电影的观赏效果。
1939年的美国电影《风华绝代》是第一部彩色有声电影，其技术创新引发了观众的新一轮热潮。
20世纪50年代，电视机进入家庭，并迅速普及，这给电影工业带来了严峻的挑战。
电影制片商通过引进宽银幕和3D技术等新技术，以及制作更具特色和艺术性的电影，来与电视抗衡。
这一时期的电影，如意大利导演费德里科·费里尼的《甜蜜生活》（1960年）和美国导演斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》（1968年），以其视觉艺术和哲学深度成为经典之作。
到了20世纪末和21世纪初，随着数字技术的发展，电影进入了数字时代。
世界电影史
新青年世界电影史1995年电影面世的百年诞辰。
在这整整一个世纪的岁月里，世界电影经历了形成，成熟和发展三个时期。
正如文学史从某种意义上来说是文学名著的历史，世界电影发展史，从人文和艺术的角度来看，也不妨说是世界电影名著的历史，这些名著在电影的百年历程中，起着里程碑的作用。
它们在艺术上的独具一格往往产生深远的影响。
故而，纵观第七艺术的成长道路，人们不难发现其中充满了百花齐放，流派纷呈，相互促进，相互竞争的景观，而美国好莱坞电影，苏联蒙太奇美学流派，意大利新现实主义电影，法国新浪潮运动和德国新电影，法国新流潮运动和德国电影等尤为引人注目，它们不仅折射了流派产生国的文化特点，而且体现了鲜明的民族特征和浓郁的时代风貌。
近10年来，第三世界电影的崛起，更为这门艺术增色生辉。
第一章世界电影艺术的形成和成熟时期(1895-1945)一、世界电影艺术的形成期1卢米埃尔兄弟与梅里爱的贡献在电影初创时期不国电影工作者作出了巨大的贡献1894年，爱迪生与助手狄克逊合作创制“电影视镜”并公开出售。
这一外形笨拙，仅供一个观赏的电影放映机的问世，可谓“一石激起千层浪”，它进一步引发了世界范围内有志于此道者的发明角逐，法国里昂照相材制造商。
卢米埃尔两兄弟，在前人和同时代人，尤其是爱迪生研制的基础上，制成了活动电影机，该机集摄影，放映，洗印于一体。
卢米埃尔用这种手摇的便携式摄影机，在室内和户外摄制影片。
他们的作品于1895年12月28日在巴黎大咖啡馆首次售票公映(每张门票1个法郎)并获得轰动国际的成功。
于是，这一天被公认为电影的诞生日。
卢米埃尔创作的影片绝大多数是简单的生活场景实录，诸如《工厂的大门》、《火车到站》、《帆船离港》、《婴儿的早餐》都属此类录片机式的作品。
《工厂的大门》把工人班离厂的全过程巨细无遗地呈现在银幕上，给予观众真实、亲切之感。
这种记录风格是卢米埃尔影片的一大特色。
卢米埃尔也偶尔摄制少量剧短片，其中最受欢迎的是《水浇园丁》：一位高傲的胖园丁正在浇水，顽皮的小男孩用脚踩住水管，待等园丁细察水管出水口时，孩童提脚，于是“水浇园丁。
世界电影发展史
世界电影发展史一、电影的起源和发展电影作为一种视觉媒体，已成为当代社会中最重要的娱乐和艺术形式之一。
在过去的一百多年中，世界各地的电影工业迅猛发展，不断创造出令人惊叹的作品。
本文将带您回顾电影发展的历史，并探索其对社会文化的影响。
1.1 音乐电影的起源电影的起源可以追溯到19世纪末的工业革命时期。
当时，人们开始使用早期的摄影技术记录和播放动态图像。
1895年，著名的兄弟俩路易斯·让·和奥古斯特·吕米埃尔发明了光影机，这被视为电影的诞生。
最早的电影都是无声的，没有声音和对白，只有图像和字幕。
然而，很快人们意识到电影可以与音乐结合来增强观众的体验。
因此，音乐电影应运而生。
1902年，法国电影家夏尔·阿尔贝创造了第一部融合音乐和视觉的电影作品《旅行的时候》。
这标志着音乐电影的诞生和电影发展的新篇章。
1.2 黑白电影时代随着电影技术的不断改进，电影开始进入黑白电影时代。
这个时期的电影制作技术和拍摄技术得到了重大突破。
1915年，德国导演罗伯特·威纳创造了第一部有色彩的电影《红色花朵》。
这部电影使得黑白电影激发想象力和创造力的限制解除，为日后彩色电影的发展铺平道路。
在黑白电影时代，许多经典电影出现了，其中包括《城市之光》、《大都会》等。
这些电影不仅探讨了人类的情感和道德问题，还展示了导演独特的创意和艺术风格。
这个时期的电影对后来的电影制作起到了重要的影响。
1.3 彩色电影的诞生彩色电影的诞生标志着电影技术的新突破。
1935年，由美国电影公司引入的Technicolor技术使电影能够以彩色呈现。
第一部采用Technicolor技术的彩色电影是《乱世佳人》，这部电影深受观众喜爱，为彩色电影的发展奠定了基础。
彩色电影的出现使电影的视觉效果更加真实和绚丽。
它为导演和电影制作人提供了更多的创作空间，使他们能够更好地表达他们的艺术想法和创意。
彩色电影也成为吸引观众的重要因素，推动了电影工业的进一步发展。
世界电影发展史.
4、剪辑：蒙太奇不再是表达思想和 解释心理的手段，而只是作为时空 切割时的手段。 5、表演：非明星制度，汲取了意大 利新现实主义电影的非职业演员的 方式，以及詹姆斯· 迪思和马龙· 白 兰度的“不表演的表演”的风格。
重要作家：
弗朗索瓦· 特吕弗代表作：《四百击》
让-吕克· 戈达尔 代表作：《筋疲力尽》
第三节 世界电影的发展期（1966～
）
60年代中期，开始进入多元交汇、综合发展的历史时期。 1、综合既是多元的综合，又是综合的多元。 2、这种综合发展的出现，又是电影本体意识彻底觉醒的必然结 果。 3、正是在这种综合发展的历史潮流中，原来三足鼎立的历史构 架已经开始趋于模糊，各国民族电影纷纷崛起，大有并驾齐 驱的发展势头。这是本期世界电影横向发展中的一个新特点。
四、爱森斯坦和普多夫金 • 代表作：《战舰波将金号》 《母亲》
• 苏联蒙太奇电影学派：将 蒙太奇上升为一种艺术思 维
• 经典中的经典： • “敖德萨阶梯”
第二节
世界电影的成熟期（1930～1966）
• 三大电影文化区域： • 以美国为代表的经济本位的电影文化 • 以苏联为代表的政治本位的电影文化 • 以法国为代表的艺术本位的电影文化 • 两大电影运动 • 意大利新现实主义电影运动 • 法国新浪潮
创作上的主要特征 1、主题：①偏爱回忆、遗忘、记忆、杜撰、想象、潜意识活动。 ②描写人的责任心和自罪心，记忆总与历史事件相联系。 2、导演：在表现“双重现实”时，并不对这不同的现实做人为的 区别和加工。 3、剪辑：“作家电影”最重要的美学革命表现在剪辑上。 4、音响：剪辑革命和音响紧密相连。 5、表演：出于其美学追求，一般选用舞台演员充当他们的演员。 6、摄影：采用十分灵活的摄影方法，有时侧重镜头的“静止状 态”，有时强调画面的流动感。
世界电影史
填空选择1、爱迪生的“电影视镜”是最早的电影放映机。
2、1829年6月，比利时科学家约瑟夫·普拉托提出了“视觉滞留”原理。
3、1895年12月28日被公认为电影的诞生日。
4、美国人格里菲斯1915年拍摄的《一个国家的诞生》，标志着电影艺术的最终形成。
5、世界电影史一般把1927年由美国华纳影片公司拍摄的《爵士歌王》作为有声电影开端的标志。
6、卢米埃尔兄弟是世界电影史上写实主义传统和纪实美学的最早尝试者，是现实主义的开创者源头。
7、1902年的《月球旅行记》是根据儒勒·凡尔纳和维尔斯的两部小说改编的，是电影史上最早的科幻影片，是梅里爱“艺术创作的全盛时期”的代表作品。
8、“一把雨伞和缝纫机在手术台上相遇，这也是美”这句话是超现实主义美学的金科玉律，也是理解影片《一条安达鲁狗》的形式结构的钥匙。
9、让·维果的代表作是影片《操行零分》，影片因其反社会和颠覆性而被禁映。
10、意大利现实主义写实大师雷诺阿的作品，《幻灭》和《游戏规则》《女仆日记》（1946)《南方人》（剧情P29）11、雷诺阿是一位对世界电影史做出巨大贡献的电影艺术家，最终确立了世界电影写实主义传统。
12、1959年，阿仑·雷乃根据法国“新小说派”女作家玛格丽特·杜拉所写剧本，拍摄了轰动国际影坛的《广岛之恋》。
该片通过一位到广岛拍和平主义影片的法国女演员与一位日本建筑师的一段短暂爱情的描写，揭露了战争和原子灾难对人的尊严和命运的摧残。
13、20世纪初，世界电影进入初创阶段时，意大利花费重金，拍摄了场面极其浩大的历史巨片，如《你往何处去》（1912）、《迷失在黑暗里》（1914），《卡比利亚》（1913）取材于古罗马历史故事，剧本由著名诗人邓南遮起草，片长四个小时。
14、“新浪潮”电影的理论主张、导演及代表作①电影的本体——记录本体；②场面调度理论③作者电影观念“新浪潮”电影导演及代表作：戈达尔《精疲力尽》、特吕弗《四百下》、阿仑·雷乃《广岛之恋》。
影视艺术概论 历史篇第七章世界电影发展简史
历史篇第七章世界电影发展简史第一节美国电影发展简史世.界电影历史自1895年开端，在不同国度和民族文化背景下形成了多种多样的样貌。
本章‘包括了中国电影之外的主要外国电影状况的历史分析。
一、早期电影状况美国不仅是重要的电影产地，也是世界电影的主要发源地。
1889年，美国发明家爱迪生的实验室发明了活动电影摄影机，其后又发明了电影放映机，并于1893年建立了世界上第一个电影摄影棚。
1894年4月，爱迪生用他的电影放映设备—“电影视镜”开始了商业性放映活动，这是美国电影史的开端。
默片时代，电影在美国得到了迅速的发展。
1906年，全美已有1 000家“镍币影院”(因人场券为5美分镍币而得名)。
1909年，镍币影院已达到1万家。
.电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。
为美国早期电影奠定艺术基础的导演主要有:鲍特、格里菲斯和卓别林。
1903年鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩意儿发展为一门艺术。
影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。
格里菲斯的巨大功绩在于他吸取了各派或各个导演点滴分散的发明，加以融会贯通组成一个系统。
他的作品《一个国家的诞生》、《党同伐异》等都成为电影史上的经典。
卓.别林于1914年拍摄了第一部影片((谋生》，立即吸引了全世界观众。
1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥三位著名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。
在早期美国电影的发展中，由爱迪生控制的“电影专利公司”以纽约为基地一度垄断了电影业的经营。
到191乒年左右，这一垄断终于被打破，美国电影的生产基地移向今天已经闻名世界的好莱坞。
美国电影史上闻名遐迩的八大公司在好莱坞逐渐发展起来。
第一次世界大战结束以后的十年间，对于美国电影而225言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。
外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消失。
每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。
世界电影史
世界电影史第一篇：世界电影史第一章：电影艺术的发展概述爱迪生发明了“电影视镜”并建立了世界上第一个摄影棚。
格里菲斯1915年拍摄的《一个国家的诞生》标志着电影艺术的最终形成，并创立了“平行剪辑”和“最后一分钟营救”，使其成为经典的叙事模式。
第二章：法国电影1法国电影的先驱者：路易卢米埃尔和奥古斯特卢米埃尔被称为“世界电影之父”，代表作《工厂大门》《火车到站》，后者采用了深焦点镜头，产生了今天常见的长镜头内部场面调度的效果。
梅里埃有“银幕魔术师”之称，作品《月球旅行记》。
他的“乐队指挥视点”使电影与自然界的生活完全隔离开来，银幕等同于舞台。
法国拉菲特兄弟组建的“艺术影片公司”在1908年拍摄了《吉斯公爵遇刺》2印象派和先锋派：印象派以德吕克《流浪女》为中心，包括阿贝尔·冈斯《车轮》，谢尔曼·杜拉克《微笑的布迭夫人》，让·爱浦斯坦《忠实的心》，马塞尔·莱皮埃《黄金国》等。
另外，导演路易斯·布鲁艾尔与萨尔瓦多·达利拍摄了超现实主义影片《一条安达鲁狗》。
3法国诗意现实主义电影：先驱者是雷内·克莱尔和让·维果，主要导演有让·雷诺阿，马塞尔·卡尔内，叙利恩·杜维威尔。
让·雷诺阿拍摄了《母狗》《幻灭》《游戏规则》4新浪潮电影产生的背景：1)第二次世界大战爆发后，法国很快沦陷，德国控制法国电影，德国影片开始进入法国市场；2）二次大战后，法国的电影企业完全陷入瓦解和衰败之中，美国影片再次席卷法国市场；3）“优质电影”引起了一些青年电影工作者的不满，他们先是以批评者的身份出现但很快闯入编导和制片领域，以崭新的电影观念和革新的电影语音给法国影坛巨大的震动。
电影主张：1）电影的本提——记录本性；2)场面调度理论；3）作者电影观念。
代表有戈达尔的《精疲力尽》，特吕弗的《四百下》《枪击钢琴师》，阿伦·雷乃的《广岛之恋》。
世界电影史概况好莱坞、法国、意大利、德国、日本、印度
《一个国家的诞生》
《一个国家的诞生》对电影史的贡献：
电影的单位开始从“场景”变成“镜头”； 镜头开始大规模运动； 电影奠定了作为独立艺术样式的基础；
《 党 同 伐 异 》
《党同伐异》：
“最后一分钟营救”（平行剪辑）
格里菲斯的这种平行蒙太奇的运用，达到了惊人 的效果，成为电影史上有名的“最后一分钟营救”。 这种手法至今仍在当代电影中使用。
电影《乱世佳人》海报
好莱坞女星 费雯丽
好莱坞的类型电影
高度格式化，崇拜社会主流价值观念， 满足大众心理愿望，表达社会的各种状态 和情节，形成以“类”划分，相对固定的 系统，在情节内容、叙事方式、视觉图谱 等方面都有某种程式性和类似性。
常见的类型片包括以下12种：
西部片、喜剧片、歌舞片、科幻片、 犯罪片、战争片、爱情片、伦理片、 动作片、灾难片、儿童片、恐怖片
新好莱坞电影
新好莱坞电影的崛起
一般认为，阿瑟·佩恩导演的《邦尼 与克莱德》标志着新好莱坞电影的崛起。
《邦尼和克莱德》
新好莱坞电影的艺术特征：
新好莱坞电影受到欧洲电影的深刻影响。 新好莱坞电影突破了戏剧化电影美学观 念的束缚。 新好莱坞电影比传统好莱坞电影更能适 应时代。
新好莱坞的导演和作品
《水浇园丁》
《火车进站》
“这些影片既象一本家庭的照相册， 同时又象无意中拍摄下来的——部描写 上世纪末一个法国富裕家庭的社会记录 片。卢米埃尔拍下了一些很成功的情景， 使观众在银幕上能够看到同自己一样的 生活，或者他们所向往的生活。”
——（法国）乔治·萨杜尔
乔治·梅里爱的“银幕戏剧”
乔治·梅里爱（1861—1938）法国
世界电影史
世界电影的诞生
电影的起源 :
世界电影史
一、意大利新现实主义电影意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起;成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象..1不顾忌传统;富有创造性和探索精神..2具有鲜明的美学特征;标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就..3改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较;并向传统的戏剧电影挑战;创造出更为电影化的艺术作品..意大利新现实主义;是一次从内容到形式的美学革命;继先锋主义电影运动之后;在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动;它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响..1、新现实主义电影的产生背景1从政治背景讲;战争的结束;对意大利人而言;不仅意味着战争的结束;而且更突出的意味着长达20年的法西斯统治时期的终结..2从经济上讲;美国人的援助和政府的津贴维持了影片的创作..3从文化角度讲;新现实主义的源泉：“1910年一1920年间的少数几部现实主义的影片;如吉奥内的大盗扎·拉莫或马尔托里奥的迷失在黑暗中；爱德华.德.菲利浦的方言戏剧和维尔加的小说..以及那种在左拉的自然主义基础之上的;以“真实主义为模式”的文学创作的传统;这便是“形成新现实主义生活观的一个有力因素”..4从电影艺术发展的自身规律角度讲;意大利新现实主义电影与现实主义美学追求的各种风格、流派之间存在某种必然的联系..新现实主义的制作者;特别是一些进步的电影工作者们;他们推崇苏联电影;同时;又受到了诗意现实主义的影响..他们的电影创作紧密地贴近当时的社会现实;突出普通人的银幕形象的表现;并以最为朴实无华的风格、形式;将电影现实主义的创作方法推向了这一时期的最高峰..维斯康蒂的剪辑师马里奥·赛朗德在为沉沦进行剪辑的过程中;给维斯康蒂写信说：我是第一次看到了这样的影片;我称它为新现实主义的..这便是“新现实主义”这一术语的第一次出现..理论先声：巴巴罗教授1943年发表在电影杂志上的“新现实主义”宣言中提出了四点纲领：1.清除“在意大利影片中占有很大比重的那些幼稚和公式化的老调”；2.取消“不谈人类问题和人道观点的那些荒诞可笑的和生编硬造的东西”；3.不要听腻了的故事;也不要小说改编的电影剧本;4.扬弃硬说所有意大利人都为“同样崇高的感情”所鼓舞的高调..创作宣言：罗伯托·罗西里尼的罗马;不设防的城市..由于这部影片的出现;根本地改变了意大利电影的创作道路和思想;人们便把罗西里尼称作为是意大利新现实主义的先驱人物;而罗马;不设防的城市则成为新现实主义的一部奠基之作..2、代表人物及其代表作品罗西里尼：新现实主义的先驱人物罗马;不设防的城市、德意志零年维斯康蒂：“新现实主义之父”大地在波动、沉沦德·西卡：偷自行车的人被誉为新现实主义电影创作最典型和最突出的代表作品.. 德·桑蒂斯：罗马11时西柴烈·柴伐梯尼与德·西卡合作;编写了由德·西卡拍摄的擦鞋童1946年；偷自行车的人、米兰的奇迹1951年和温别尔托·D等所有重要影片的剧本..影片中大量地使用外景和非职业演员的表演;形成了一种自由、新颖的表现风格..最具有代表意义的新现实主义的杰作：偷自行车的人..大地在波动外部技术特征:1.完全使用真实的外景拍摄;2.影片中的渔民选用非职业演员的真正渔民..艺术特征：以近似纪录式的写实主义;以长镜头和变焦镜头的手段处理;以画面景深镜头的浓郁诗意;将现实主义和唯美主义结合起来..表现出一种独特的个性化追求..偷自行车的人的艺术和美学特征：1影片叙述语调是温和的;不动声色的;但其中蕴涵着的情感冲突却是强烈的；2故事虽然是简单的;但其中包含的社会含义却是极其深刻的..3影片的结构以现实为依托;以一组组“平民化”的剧情推进;展现了一个普通劳动者日常生活中的一件事..4 拍摄风格上不用搭制的布景;完全在真实环境中进行拍摄；启用非职业演员；摄影机跟随着人物而运动；没有传统的所谓场面调度的运用等3、新现实主义的美学特征意大利新现实主义电影被巴赞称为“真实电影”..由此产生出巴赞所倡导的电影纪实美学..新现实主义电影与好莱坞电影的比较：1新现实主义强调贫困;而不是好莱坞影片的魅力；2强调丑陋的贫民茅棚;而不是洁净的时髦公寓；3强调表现普通人、世俗无礼的人;而不是理想、完美的绅士等等..柴伐梯尼曾为新现实主义创作原则确立了这样的定义：表现事物的真实面目;而不是表面看上去的样子；使用事实而不用虚构；描绘普通人而不是那些油头粉面的英雄;揭示每天的事件而不是例外的事件；表现人与他的真实社会关系而不是他的浪漫主义的梦幻..4、意大利新现实主义的形式特征：1.纪录性纪实性：密切关注现实;并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现;使文学故事性消失在如同新闻报道般的叙事状态之中..偷自行车的人和罗马11时都是这方面最为突出的代表..2.实景拍摄：将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来..他们的口号是：将摄影机搬到大街小巷上去;在实际空间中进行拍摄..拍摄过程中;摄影机跟随着人物在实际空间中的运动;实现了电影在空间观念上的突破;使传统的场面调度场面消失;使更为电影化的真实的空间形式得以表现出来..同时;实景拍摄也避免了隶属于舞台观念的戏剧性用光;更多地采用了自然光..3.长镜头的运用：作为表现空间真实的手段;起到了突出影片形式与风格的独特作用..既体现了创作者忠实于自然的客观性;又使影片获得了现实真实的透明性;削弱了影片的主观性..4.非职业演员的运用新现实主义将职业演员与非职业演员的混用;使演员之间相互影响、相互渗透;这种结果才“必然能够获得意大利电影的绝妙的真实性”..5.线性而松散的结构形式大多以生活事件本身的线性发展来结构影片;很少运用倒叙、闪回等;这种朴实无华的结构形式与影片的纪实风格追求密切相关..6.地方方言的运用是意大利民族电影追求声音效果表现力的极为突出的一种手段..二、战后法国电影一、优质电影1、特征：1依赖于经典文学作品的改编;致力于“高尚”电影的营造;特别重视编剧在影片创造中的作用..2常常沉迷于浪漫主义的氛围之中;以营造身处冷漠且充满恐惧感的社会环境中的男女恋人们的爱情悲剧为能事..3镜像风格上;多运用豪华的布景、特技效果、精心布置的灯光、华丽的服装等元素;来表现和强化一个个洋溢着热情与忧郁的“优雅”故事..2、代表作品：夜之门1946年编导：马赛尔·卡尔内;雅克·普佛瑞肉体的恶魔1947让·奥仁查;佩里·鲍士特编剧雷内·克雷芒执导的禁止的游戏1952编剧：让·奥仁查;佩里·鲍士特公正与命运和我们都是凶手;均是导演查尔斯·司帕克和编剧安德瑞·卡叶特合作的影片..3、对于“品质的传统”优质电影的认识和评价为了与美国片对抗;战后法国电影界特别重视制片价值..讲究高预算、大明星、精致的剧本、华丽的布景、服装和陈设;构筑成一种特殊的电影质感;号称“品质的传统”;也成为观众和票房的保证..“品质的传统”整体延续了沦陷时法国电影的古典风格;制作态度严谨;在政治、道德和艺术的理念上非常相似..但是因时代已经改变;沦陷时那些神话、寓言、梦境的逃避主义完全不被战后受美国化影响的年轻人接受了..生活不再是梦;新的年轻人希望与现实社会接触..4、新浪潮批评“品质的传统”优质电影的主要方面：1、是编剧电影而非人的电影..2、其专注于心理写实——经常太过悲观;反教权、反布尔乔亚;而非“存在”式的浪漫的自我表达..3、场面调度太雕琢片厂布景、工整的构图、复杂的打灯、古典剪接;而非自然即兴的开放形式..4、太讨好观众;仰赖类型;尤其是明星;而非靠创作者的个性..战后新老两代法国电影导演及其代表作1.老一辈导演的复出;主要指的是1920末-1930年代初进入影坛的导演..雷内·克莱尔：沉默是黄金让·雷诺阿：河、法国康康舞让·谷克多：美女与野兽、奥菲斯、奥菲斯的遗嘱2.新一代独立导演1让·皮埃尔·梅尔埃尔：大海的沉默、可怕的孩子们2布莱松：一个乡村牧师的日记、死囚越狱..3雅克·塔蒂：假日、于洛先生的假日..二、法国新浪潮电影1、“新浪潮”电影：1958年首先出现在法国的具有新的电影创作观念与电影作品的电影运动..具体表现在两个方面：1新的电影理论主张和电影批评观念的产生;即以“作者论”为主要代表的电影主张;把影片形式与风格分析和道德批判结合;强调电影应是导演的独立创作；2以克洛德·夏布罗尔、特吕弗、戈达尔为代表的诸多青年电影导演;第一次拍摄了自己的处女作;一大批新电影的诞生..“作者论”作为一种创作主张;它强调导演比剧作作者更重要;是制作各个环节的总指挥;而剧本、脚本只是制作的一个环节而已..而作为一种批评方法;它“尊崇导演的全部作品;通过系统的考察去追溯导演个人特有的主题、结构和形式的特色..”2、新浪潮产生的思想和历史背景1从历史背景上看;这个新浪潮由一群新的电影青年推动;他们攻击整个50年代的“品质传统”;要求用新的观点和看法对待电影..以反判的姿态2从思想背景上看;新浪潮电影导演深受萨特等人的存在主义哲学思潮影响;提出“主观的现实主义”口号;反对“品质的传统”优质电影那种“僵化状态”;强调拍摄具有导演“个人风格”的影片..3、“新浪潮”电影运动中的导演又可以细分为两部分人：“新浪潮”与“左岸派”1一是团结在着名电影理论家安德烈·巴赞周围的以弗朗索瓦·特吕弗为核心的年轻影评人;包括让-吕克·戈达尔、克洛德·夏布罗尔、爱里克·罗梅尔、雅克·里维特等..这批人都是“法国电影图书馆”和巴赞主编的电影杂志电影手册的编辑和主要作者;因此人称“电影手册派”;“作者电影”..2二是有实践经验的专业电影工作者和小说作家;包括阿涅斯·瓦尔达、阿仑·雷乃、路易·马勒、玛格丽特·杜拉等人..他们中的多数人寄寓于塞纳河左岸;故有“左岸派”之称;又叫“作家电影”..这两部分人并没有形成一个统一的组织..两派的成员虽然职业背景略有不同；但他们的作品在思想内容和创作手法上有许多相同和相似之处..4、法国新浪潮电影运动是20世纪世界电影史上规模宏大、影响广泛、意义深远的电影运动..具体体现在以下三个方面：1规模宏大：新人辈出;产量惊人..表现在从1958年到1962年的短短5年左右时间里;百余位新导演拍出了97部处女作;而且其中许多年轻导演后来成为了世界级的电影大师;这种现象在20世纪的电影史上独一无二.. 2影响广泛：是说这场运动为法国乃至世界留下了宝贵的电影文化遗产;影响波及许多国家..3意义深远：是指这场运动的思想、艺术的创新精神被公认为是最具有革命性的电影变革;因此由“新浪潮”为标志;形成了传统电影与现代电影的分水岭..5、新浪潮的电影艺术特色1、题材上多为现代城市题材：刻意描绘现代都市人的处境、心理、爱情与性关系;与传统影片不同之处在于充满了主观性与抒情性..2、拍摄风格上写实为主;强调个性..较强调现实生活气息;采用实景拍摄;主张即兴创作;不拘泥于过分僵化的专业规则..3、结构上自由随意;不拘一格..大多没有完整的故事情节;追求松散的因果关系、不连贯的剧情;不明确的结尾等；表现手法上不拘成规;强调自由发挥..4、具有较强的互文性..新浪潮电影的创作者常常在影片中向他们喜爱的影片和导演致敬..致敬的方式有a．在电影中直接引述片段;如如在雅克·里维特的巴黎属于我们中直接放映一大段弗里茨·朗大都会的片段；b．在电影中以某些经典演员、影片、美学手法、对白为指涉参考;如筋疲力尽中主角不断模仿他的偶像汉佛莱·博加德鲍嘉用手指抹嘴的镜头；c．直接向好莱坞某种类型作千丝万缕的解构和致敬;如戈达尔的女人就是女人是对好莱坞歌舞片的整体致敬;片中多次提到鲍伯·福斯及金·凯利..A、非政治性的电影..在新浪潮的作品中;人物似乎是随风来到人世;随风在世上飘泊;又随风而离开人世..筋疲力尽是最说明这一点的..否定传统的道德观念的电影..“新浪潮”的功绩之一在于战胜了某种禁锢;力图真诚地描写男女和爱情;暴露虚伪..他们所感兴趣的是真实发生的事情;而不是受制于建筑在“善”与“邪恶”的传统观念..特吕弗拍摄的朱尔和吉姆1962年就是最具有代表意义的..B、摄影方法：摄影风格侧重于电影的照相性;摄影师们侧重于画面新鲜感;拒绝功能主义或学究式的画面制作..他们以一种全新的自然主义的摄影风格出现..在“新浪潮”的作品中;既顾及电影时空的完整性以及节奏的运动感;又出现大量的长镜头、景深镜头的摄影;特别是动用了一些十分灵活的移动摄影..从那时起;跟拍、长焦、变焦、定格、延续的全景摄影;成帧调节、摄影机的震颤相继作为艺术手段而动用..C、音响处理：“新浪潮”大量采用自然音响环境;以增加作品的真实感..有时人物的对白都被淹没在音响中..那时;因为投资少;大都是同期录音、制作周期短;这是最省钱的办法..D、剪辑：蒙太奇在这里不再表达思想和解释心理的手段;而只是作为时空切割时的手段..“新浪潮”的导演们对电影的长度、节奏很感兴趣..他们实现了一种快速剪辑的方法;增加了电影的镜头数目..取消遮挡、化出化人、淡出谈人等传统手法;采用镜头之间的直接衔接;并在时空关系上进行跳接..长镜头的使用是增加影片的真实色彩..而快速剪辑法是增加视觉的节奏感..E、表演：启用了大批不知名的年轻人做演员..同时;他们还汲取了意大利新现实主义电影的非职业演员的方式;以及詹姆斯·迪思和马龙·白兰度的“不表演的表演”的风格..同时;“新浪潮”的导演还纷纷登场;出演他们影片中的角色..6、主要代表人物及其作品特色1、弗朗索瓦·特吕弗1932-1984 ——法国“新浪潮”电影的创始人A、其理论文章论法国电影的倾向;成为了法国电影“新浪潮”的一个理论宣言..B、代表作品：四百下、枪击钢琴师、最后一班地铁、朱尔和吉姆C、主要创作特色：a.叙事主题较为明晰;情节结构相对完整；关注人物的命运与社会背景的历史性关联；尤其擅长揭示人的孤独情怀和悲剧性命运的刻画;彰显出特吕弗电影的思想特征与人文关怀..b.叙事结构和镜头语言上;将传统与现代的技巧融汇一体：圈出圈入的转换方式、多种镜头技法的使用、自由随意切换的剪接、写实主义或表现主义式的灯光和构图;长镜头的场面调度等;勾勒出特吕弗电影的“镜语”特征..c.刻意在影片本文中插入其他影片片断;构成戏仿或反讽;既表现出向电影史及他所崇敬的导演致敬的态度;也体现出借鉴、改造、发展的个性化追求.. 互文性2 让-吕克·戈达尔——新浪潮运动中影响力最大、生涯变化最大也最特立独行的怪杰..A、五月风暴等一连串的动荡使戈达尔转入对反映时政的艺术作品的探讨和研究..组织了“基卡·维尔托夫小组”;专门制作革命题材的影片..B、筋疲力尽是戈达尔的成名作;也是新浪潮运动的标志性作品之一..影片故事略显无序;具有“拼贴”性;采用真实场景;拍摄手法随心所欲;剪辑自由;语言文学味道浓重..其他作品：狂人皮埃洛C.主要创作特色a. 推翻传统古典叙事;建构现代自由表达的叙事主题与疏离性为主导的叙事风格..|运用了许多美学、技术上的新观念;使观众在观影时;不断被这些手法干扰;从而保持一种观影上的“美学距离”..他的影片结构断裂粉碎;不时穿插记录现实包括海报、漫画、街头纪录片及剧情片的自由形式;创造了一种突兀、不和谐的艺术风格..b.复杂多义的文本..旁征博引各种参考架构;范围自文学、漫画、广告、政治、艺术都有可能..看电影从此无法单纯;从被动地接受剧情;到主动作各种记忆、知识联结;到阅读各种譬喻、象征等弦外之音;都使戈达尔的作品充满挑战性..这种歧义的文本尚可细分其功能：互文性：向好莱坞电影经典、电影片段、某些导演及手法致敬拼贴性：书写的文字和平面、二度空间的海报、报纸、照片等等;用以打断叙事;或作为导演主观介入的注脚..论述性：电影不仅有说故事功能;也有其他的层次和定义..戈达尔用文字及旁征博引的方式;使电影变成一种论述、一种论文;而非娱乐;或个人艺术品味的呈现..c.杂糅与辩证的艺术手法..将新闻与虚构、小说与评论、动作与静止、蒙太奇与长镜头汇流贯通、杂糅一处;形成不拘一格的影片结构特色..3 阿伦·雷乃夜与雾：记忆与遗忘作为阿伦·雷乃电影中的母题;正是从这部影片开始出现的..广岛之恋营造过去与现在、主体与客体、真实与虚幻之间既模棱两可又纠葛不清的气氛..“左岸派”电影的代表作有广岛之恋和去年在马里昂巴德..导演都是阿仑·雷乃..三、战后日本电影1、发展概况20世纪50年代中;日本电影走在了世界电影的最前列;是日本电影史上辉煌的“黄金时代”..主要作品：黑泽明：罗生门、活下去、七武士、乱沟口健二：西鹤一代女、雨月物语、山椒大夫小津安二郎：晚春、东京物语、秋刀鱼之味衣笠贞之助：地狱门五所平之助：烟囱林立的地方2、在创作上的特点主要有以下三个方面：1、富有实力的创作队伍的变化..战前派的日本导演如衣笠贞之助、沟口健二、五所平之助等以他们娴熟的技艺继续着他们的创作；而战前曾拍摄过一、二部影片;战后迅速成熟起来的一批新人如黑泽明、山本萨夫、木下惠介等则带着时代赋予他们的新的使命、新的观念极大地丰富了这一时期的日本电影创作..2、题材与样式的多样化..战前派导演仍然关心他们那种富于传统的题材表现;而战后崛起的新人更关心现实生活中的冲突、思想观念和道德准则..因而在创作上形成了多姿多彩的审美氛围和局面..3、产品数量上的增强..日本这时竟以每周两部影片的速度进行制作..数量上的积累也为日本能够制作出高质量的影片打下了基础..具体体现：1首先;从主题和题材上讲;首先出现了一批反映战争痛苦和社会腐败的影片..如黑泽明的无愧于我们的青春直接展示了战争和法西斯军国主义统治给普通家庭造成的伤害..2其次;一些具有鲜明社会批判意识和意识形态倾向性的电影人如山本萨夫、龟井文夫等导演和剧作家先后拍摄出裸岛等一大批具有社会影响力和艺术性的影片;形成了日本的第一次独立制片运动和战后日本“社会现实派”电影的创作源流和倾向..小津安二郎、沟口健二、成濑已喜男等功底深厚的老一辈导演禀承战前风格;注重传统表现和影像表现的结合;标榜鲜明的个人风格;由此形成了战后日本电影“民族风格”的主流..3、主要导演及其作品1、沟口健二——“女性电影大师”擅长“时代剧”和“女性电影”.. 1936年拍摄的浪华悲歌和青楼姐妹这两部影片曾被誉为“在日本新出现的现实主义的影片”..成为日本电影的代表名作;被誉为日本女性电影发展史上的里程碑..战后主要代表作西鹤一代女、雨月物语其电影艺术特色：A.凝重的悲凉风格B.独特的“长镜头”空间和移动摄影..以一种象征着中世纪的卷轴画的散点特征的长镜头的形式;形成了他那独具特色的电影空间观念..“一个镜头主义”长镜头的风格化表现..总是和人物同距离、同速度的横向或纵向移动;绝不会让特写镜头出现..C、“全景镜头”体现的民族美学观念..以上三个基本特点;表明了沟口健二影片中浓郁的民族风格、同情女性的思想情怀和独特的镜头结构特征..2、小津安二郎代表作品：晚春、东京物语、秋刀鱼之味、麦秋艺术特色A、以表现现代小市民阶层的家庭生活为主导的题材与主题特征..特别父母与子女之间的相互理解和沟通;充满日本的风土人情和民族习俗..B、没有强烈的戏剧冲突和曲折的情节故事;主要是描写平凡、普通、甚至琐碎的日常生活;并借此深刻探求家庭的伦理道德;人与人的情感..散文式结构、富有诗意C、独具特色的镜头语言和镜像风格;在构图方面创造出了一种静态美和匀称美..具体表现出以下特点：a、仰拍；b、固定的机位；c、人物的相似态布局；d、节奏缓慢;禁用大幅度动作；e、人物说话时总要面对观众；f、稳定的景别运用；g、无技巧剪辑..D、以“静”形“定”神为主导的东方美学观;影片风格淡雅、真实、朴素、亲切、细腻..他用仰拍的镜头、有限的语言和略显沉闷的节奏;向我们展示了他心中的那幅人生图卷..始终用谦和的态度细细抚摸、娓娓道来;并极力寻求一种东方气质的神韵..3、黑泽明处女作姿三四郎1943年战后第一部作品：无愧于我的青春罗生门、生之欲乱故事的梗概是来自莎士比亚的李尔王七武士被誉为日本电影史上最着名的电影;是日本电影史上大型古装现代片的开山之作;也是日本电影人心目中作为兼收并蓄东西方文化的当代电影的典范..日本影评家曾称该片为“日本的西部片”..艺术特色A.注重对特定时代中人物的民族性格和独特信念的刻画;具有人道主义的艺术情怀和叙事上阳刚风格。
简述世界电影的发展历程
简述世界电影的发展历程
世界电影的发展历程可以追溯至19世纪末的电影诞生时期。
最早的电影是由胶卷上连续拍摄的静态图像组成，观众可以透过早期的电影机放映器来欣赏这些短片。
随着技术的进步，20世纪初的电影逐渐转向有声电影。
1927年，首部有声电影《爵士歌谣》上映，开启了有声电影
时代。
有声电影的诞生彻底改变了电影产业和观影体验。
之后的几十年里，好莱坞成为全球电影的中心，以其制片能力和技术水平，在国际市场上占据主导地位。
随着电影技术的不断革新，电影行业逐渐成为了全球范围的文化产业。
20世纪50年代是世界电影的一个重要时期，电影开始探索不
同的风格和主题，如法国的新浪潮运动和意大利的新现实主义。
这些电影注重创作独特的艺术表达，深受影响的不仅是行业内外的电影制作者，更是广大观众。
20世纪60年代至70年代是电影史上的黄金时期，许多经典
电影问世，如《教父》、《2001太空漫游》和《愤怒的葡萄》。
这个时期涌现了众多的导演和演员，对电影表达和艺术探索提出了新的要求。
而21世纪以来，数字技术和互联网的发展对电影产业带来了
深远的影响。
数字特效的应用使得电影制作更加多样化和精细化，同时互联网的普及也为电影的传播提供了全新的途径，比如在线流媒体平台。
这使得观众可以更加方便地观看和获取各种类型的电影。
总结起来，世界电影的发展历程经历了从无声电影到有声电影，从好莱坞的控制到其他国家的崛起，以及数字技术和互联网的引入。
电影不仅是一种娱乐形式，更是一种全球化的文化产业，通过不同的风格和主题，为观众提供了丰富多样的艺术体验。
世界电影发展史简述
世界电影发展史简述
电影作为一种艺术形式,可以追溯到古代希腊和罗马的戏剧。
19世纪末,随着摄影技术的发展,电影开始成为一种新的艺术形式。
20世纪初,美国出现了一批著名的电影导演和演员,如威廉·尤恩、威廉·尤因、查理·卓别林等,他们通过自己的作品向世界展示了电影的魅力。
20世纪20年代和30年代,是日本电影的兴盛时期,出现了一批杰出的电影导演和演员,如木场拓哉、大岛渚、堤幸灾等。
在这个时期,电影开始与现实世界联系起来,探讨社会问题和人类共同经验,形成了所谓的“新浪潮”电影风格。
20世纪后半期,电影进入了一个相对成熟的阶段,各国电影导演和演员开始相互交流和合作,电影语言和技术也不断发展。
意大利电影导演弗朗西斯·福特·科波拉提出了“新好莱坞”电影模式,标志着美国电影向国际市场的转移。
德国电影导演克里斯托弗·德·诺兰则引领了现代电影的叙事风格,强调非线性叙事和黑色幽默。
今天的电影已经成为一种全球性的文化现象,影响着人们的意识形态和艺术表达。
百年世界电影史概论
后现代电影
其他（技术、经济、社会）
无声电影（扭曲 ） 有声电影1928 彩色电影1935 60年代普及 银幕、胶片、镜头等 电视 1936年11月2日 BBC Movies Made for TV 数字化 DV及泛电影时代 制片厂与明星制 电影厂老板选择明星和剧本交给制片人，制片人与作家、 导演等专业人士签约。景别、故事示意图、分镜头剧本明 确后按计划精确地完成之。 独立制片 管制与赞助 审查制度
《广岛之恋》
当前多元时代的其他电影举例
中国大陆 中国台湾（候孝贤、杨德昌、蔡明亮）；
中国香港（李翰祥、胡金铨、张彻、王家卫、陈 果、徐克、吴宇森、周星驰）； 日本（黑泽明、小津安二郎、北野武、沟口健 二）； 韩国（金基德、姜帝圭、郭在容 ）； 印度、伊朗（阿巴斯、马吉德）； 阿根廷、巴西、墨西哥
《电影手册》派、欣赏好莱坞的商业（作者）电 影、称赞意大利新现实主义
作者电影，即“新浪潮”；作家电影，即“左岸 派” 巴赞理论（景深、长镜头）便携式摄影 偶发的 幽默感 因果关系松散 漫游者 不明确的结尾
特吕弗《四百下》《枪击钢琴师》戈达尔《精疲 力尽》 阿仑· 雷诺《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》
课程影片
观摩影片 摩登时代、十月 马路天使、盲井 小城之春、擦鞋童 甜蜜的生活、公民凯恩
赏析与阐释实践 1黄土地与活着（大陆新时 期） 2野草莓与广岛之恋（意识 流与法国新浪潮） 3偷自行车的人与小武（意 大利新现实主义及其影响） 4一一与悲情城市（台湾） 5罗生门与东京物语（日本） 6 阿甘正传与夺宝奇兵（好 莱坞经典叙事）
世界电影史综述
代表人物：
路易.德吕克创作了《西班牙旳节目》 《流浪女》1922 刊登《上镜头性》
谢尔曼.杜拉克《西班牙旳节目》 1919 《微小旳布德夫人》1923
墙》、《烧草旳妇女们》、《摄影师》、《水浇园丁》以及《消防 员》(四部)等等。
二、家庭生活情趣旳统计：《婴儿旳午餐》、《玩纸牌》、
《下棋》、《钓鱼》、《金鱼缸》、《猫旳午餐》、《小朋友吵 架》、《家庭会餐》、《恬静旳家庭生活》等等.
三、政治、文化、新闻实录例如：《耶路萨冷教堂》、《沙皇 尼古拉二世旳加冕礼》、《日本内宅》、《代表们登陆》、《一艘 新旳船下水》等等。
代表作品： 《罗马，不设防旳城市》、《擦鞋童》、 《偷自行车旳人》、《温别尔托·D》、
《罗马11时》等。
意大利新现实主义电影运动旳特征：
内容上： “新现实主义首先是个内容问题”（维斯康蒂）
创作措施上： 重新确立了纪实性美学原则；
采用实景拍摄； 大量起用非职业演员； 大量利用中、远景，摇镜头和长焦距镜头，没有
电影创作中心开始从欧洲 转向美国。
声音、和处于试验阶段旳 彩色电影，除了打破默片时代 旳视觉艺术欣赏方式外，更为 艺术家探索电影丰富旳体现力 提供了新思绪。源自好莱坞戏剧化电影与类型电影理论
一、好莱坞电影
1、好莱坞电影概况
（1）好莱坞旳含义
位于美国加利福尼亚东部，1923年起美国各大
电影企业云集。
3、超现实主义电影： 试图把梦境、心理变态、无意识
或潜意识过程 ( 主要是受弗洛依德 旳影响 ) 搬上银幕 ， 发明出一种存 在于艺术家内心旳、超越梦幻与现 实旳绝对现实旳电影作品。
第10讲 世界电影发展史
• 梅里爱：
《贵妇人的失踪》、《月球旅行记》、《海底两 万里》等 三大贡献：特技的应用、场景的变化、戏剧化手 法 局限性：拍摄的角度固定，景别无变化
2012年8月31日星期五
影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
3
一、形成期
2、鲍特和格里菲斯
• 鲍特：
《一个美国消防队员的生活》、《火车大劫 案》 镜头的切换和剪辑、交叉蒙太奇的运用
13
四、新发展期
新好莱坞电影
• 60年代好莱坞电影的危机 • 70-80年代好莱坞电影的复苏
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影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
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四、新发展期
当代电影的特点
• 美国雄踞世界电影市场之首 • 欧洲实力较弱，但仍努力追赶
• 亚、非、拉电影逐步发展
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影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
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2012年8月31日星期五 6
影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
二、发展期
法国印象主义和超现实主义
• 1、印象主义
努力在叙事形式中呈现角色内心深处的意识 擅长使用心理叙述、主观镜头和特定的剪辑模式
• 2、超现实主义
与文学和绘画中的超现实主义有关 根源于一种信仰，相信某些被忽略的联想形式存 在于现实之外，它们存在于梦境中，存在于小常 控制的思想之中 深受弗洛伊德精神分析学的影响，寻求表现潜意 识的暗流 “自动”的写作或绘画，探索奇异事物或勾起回忆 或感情的想象，拒绝与排斥理性
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奥逊·威尔斯《公民凯恩》
国家：美国 出品：雷电华电影公司 年代: 1941年 导演：奥逊·威尔斯 主演：奥逊·威尔斯 编剧：赫尔曼·曼凯维茨、奥逊·威尔斯 摄影：格雷戈·托兰 九项奥斯卡提名、奥斯卡最佳编剧奖
阿尔弗雷德·希区柯克 （悬疑大师）
《蝴蝶梦》（Rebecca） 《电话谋杀案》（Dial M for Murder） 《西北偏北》（North by Northwest） 《迷魂记》（Vertigo） 《惊魂记》（Psycho） 《后窗》（Rear Window）
电影《乱世佳人》海报
好莱坞女星 费雯丽
好莱坞的类型电影
高度格式化，崇拜社会主流价值观念， 满足大众心理愿望，表达社会的各种状态 和情节，形成以“类”划分，相对固定的 系统，在情节内容、叙事方式、视觉图谱 等方面都有某种程式性和类似性。
常见的类型片包括以下12种：
西部片、喜剧片、歌舞片、科幻片、 犯罪片、战争片、爱情片、伦理片、 动作片、灾难片、儿童片、恐怖片
——比利时物理学家约瑟夫·普拉托
二：放映术:
爱迪生的“电影视镜”
爱迪生的“电影视镜”
电影终于诞生：
发明人：法国卢米埃尔兄弟（法国）
路易·卢米埃尔（1864—1948） 奥古斯特·卢米埃尔（1862—1954）
卢米埃尔兄弟与“活动电影机”
时间： 1895年12月28日
地点： 法国巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆” 地下室“印度沙龙”
一部被誉为给予世界电影艺术发展极大 影响的鸿篇巨制！
《党同伐异》剧照
二、好莱坞的大制片厂制度
麦克·赛纳特和启斯东制片厂
美国电影制片厂制度的四个要素：
1、行业内的垄断 八大电影公司： 米高美、派拉蒙、华纳兄弟、哥伦比亚 20世纪福克斯、雷电华、环球、联美
2、分工细致 3、制片人专权 4、明星制
世界电影史
世界电影的诞生
电影的起源 :
“电影的史前史几乎和它的 历史一样长。”
——《大英百科全书·电影史》
一、视觉滞留 ：
当人们眼前的物体被移走之后，该物 体反映在视网膜上的物象不会立即消失， 会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物 象滞留的时间一般为0．1—0．4秒。
它们向人类表明，人眼视觉的生理功 能可以将一系列独立的画面组合起来，成 为连续运动的视象。
33名观众目睹电影的诞生
卢米埃尔兄弟的“活动照相”
从路易·卢米埃尔的影片中人们了解 到，电影可以是“一种重现生活的机 器”，而不是像爱迪生的“电影视镜” 那样，仅仅是一种制造动作的机器。
——（法国）乔治·萨杜尔
卢米埃尔的电影作品：
《工厂大门》 《火车进站》 《水浇园丁》 《婴儿的午餐》
《工厂大门》
《谋生》（1914年） 《阵雨之间》（1914年） 《淘金记》（1925年） 《马戏团》（1927年）
获奥斯卡最佳男主角奖提名和最佳喜剧导演奖提名
《城市之光》（1931年） 《摩登时代》（1936年） 《大独裁者》（1940年）
获奥斯卡最佳男主角奖提名 最佳影片奖提名 最佳编剧奖提名 《凡尔杜先生》（1947年） 获奥斯卡最佳编剧奖提名 《舞台生涯》（1952年） 《一个国王在纽约》（1957年） 《香港女伯爵》（1967年）
《一个国家的诞生》
《一个国家的诞生》对电影史的贡献：
电影的单位开始从“场景”变成“镜头”； 镜头开始大规模运动； 电影奠定了作为独立艺术样式的基础；
《 党 同 伐 异 》
《党同伐异》：
“最后一分钟营救”（平行剪辑）
格里菲斯的这种平行蒙太奇的运用，达到了惊人 的效果，成为电影史上有名的“最后一分钟营救”。 这种手法至今仍在当代电影中使用。
类型电影的基本元素：
公式化的情节 定型化的人物 图解式的视觉形象
西部片：
《火车大劫案》（埃德温·鲍特） 《关山飞渡》 （约翰·福特） 《黄牛惨案》 （威尔曼）
《红河》
（霍华德·霍克斯）
《关山飞渡》
《黄牛惨案》
制片时代的电影大师
卓别林 希区柯克 奥逊•威尔斯
喜剧大师卓别林和他的电影
查理•卓别林（1889～1977） Charlie Chaplin
——（法国）乔治·萨杜尔
鲍特及影片《火车大劫案》
埃温特 • 鲍特代表作品：
《一个美国消防队员的生活》（1902年）
《火车大劫案》
（1903年）
《火车大劫案》 The great train robbery 西部片的奠基之作
片长：12分钟 年份：1903年
《火车大劫案》的艺术特征：
对不同的场景采用基本的镜头切分；的简单束缚， 再现美国西部的现实生活氛围。
《水浇园丁》
《火车进站》
“这些影片既象一本家庭的照相册， 同时又象无意中拍摄下来的——部描写 上世纪末一个法国富裕家庭的社会记录 片。卢米埃尔拍下了一些很成功的情景， 使观众在银幕上能够看到同自己一样的 生活，或者他们所向往的生活。”
——（法国）乔治·萨杜尔
乔治·梅里爱的“银幕戏剧”
乔治·梅里爱（1861—1938）法国
镜头的含义：
一组光学器件；
拍摄时一次开机到一次关机之间摄影机记录的 画面； 两个剪辑点之间连续的画面。
格里菲斯的电影叙事观念
大卫·格里菲斯（美国） （1875－1948）
格里菲斯的贡献： 探求与实践蒙太奇手法
什么是蒙太奇？
代表作品： 《一个国家的诞生》（1915年）
《党同伐异》（1916年）
梅里爱的贡献：
发明特技摄影 建立世界上第一个摄影棚 “银幕即舞台的美学观念”
梅里爱作品：
《贵妇人的失踪》(停机再拍) 《橡皮头人》(移动摄影) 《多头人》(遮盖法) 《音乐狂》(多次曝光)
《月球旅行记》海报
“梅里爱代表着一个惊奇的孩子眼 中所看到的一个充满科学奇迹的世 界……
是以原始人的那种聪明、细致的天 真眼光来观察一个新世界。”
新好莱坞电影
新好莱坞电影的崛起
一般认为，阿瑟·佩恩导演的《邦尼 与克莱德》标志着新好莱坞电影的崛起。
《邦尼和克莱德》
新好莱坞电影的艺术特征：
新好莱坞电影受到欧洲电影的深刻影响。 新好莱坞电影突破了戏剧化电影美学观 念的束缚。 新好莱坞电影比传统好莱坞电影更能适 应时代。
新好莱坞的导演和作品
斯坦利·库布里克 （1928－1999） Stanley Kubrick