从平面设计到空间设计思维的拓展
平面构成及室内设计应用
平面构成及室内设计应用平面构成是指在平面设计中，通过各种元素的组合和排列，形成一个有机整体的空间结构。
平面构成是室内设计中重要的一部分，它直接影响到室内设计的功能性、美观性和实用性。
下面我将从平面构成的定义、原则和应用等方面详细介绍它在室内设计中的应用。
首先，平面构成的定义是指在平面设计中，通过线条、形状、颜色、材质等元素的组合和排列，形成一个有机整体的空间结构。
平面构成是一种艺术创作的方式，通过有限的元素和规则，创造出丰富多样的视觉效果。
平面构成的目的是让空间具有艺术感和功能性，给人以美感和舒适感。
其次，平面构成的原则包括对称、平衡、重复、对比、节奏、层次等。
对称是指元素或形状在空间上左右对称排列，可以展现出稳定和规则的感觉。
平衡是指通过元素、形状、颜色等在空间上的分布达到整体的平衡感。
重复是指通过重复使用相同的元素或形状，创造出统一和连贯的视觉效果。
对比是指通过对比不同的元素或形状，形成强烈的对比效果，增强空间的视觉冲击力。
节奏是指通过元素或形状在空间上的有序重复，形成一种有规律的节奏感。
层次是指通过元素或形状的大小、明暗和高低等变化，展示出空间的深度和层次感。
最后，平面构成在室内设计中有着广泛的应用。
它可以应用于家居设计、商业空间设计、办公空间设计等各个领域。
在家居设计中，平面构成可以用于布置和组织家具、器具等元素，通过合理的布局和排列，使得家居空间更加美观和实用。
在商业空间设计中，平面构成可以应用于店铺的陈列和展示，通过合理的摆放和展示方式，吸引顾客的注意力，提升销售效果。
在办公空间设计中，平面构成可以用于办公家具和设备的布置和排列，提高办公效率和员工的舒适感。
总之，平面构成在室内设计中起着至关重要的作用。
它通过合理的组织和排列各种元素，创造出丰富多样的空间结构，使得室内空间具有美感和实用性。
平面构成的原则和应用，可以帮助室内设计师创造出独特而舒适的室内环境，满足人们对美好生活的追求。
平面设计基础与创意思维
平面设计基础与创意思维1. 引言平面设计作为一门艺术和传媒的技巧，扮演着重要的角色。
本文将介绍平面设计的基础知识和创意思维，帮助读者了解并掌握这个领域的核心概念和技巧。
2. 平面设计的定义和作用•定义：平面设计是运用图形、色彩和文字等元素，通过排版、布局和视觉传达等手段，创造出具有信息表达和艺术感染力的平面作品。
•作用：平面设计主要用于广告、宣传、品牌推广、包装设计等领域，以提升产品或品牌形象，并吸引目标受众的注意力。
3. 基础知识3.1 色彩理论•主要色彩：红、黄、蓝为主要色彩，通过调配可以得到其他次要色彩。
•色彩搭配原则：如互补色法、类似色法、分裂互补色法等。
•色彩表达情感：不同颜色具有不同情感表达能力，如红代表激情与力量，蓝代表冷静与稳定等。
3.2 字体选择•字体分类：衬线字体、非衬线字体、手写字体等，每种字体有其独特的风格和应用场景。
•字号和行距：合理的字号和行距可以提高阅读性和视觉效果。
•字体组合：巧妙地使用不同风格的字体进行组合，能够增加设计作品的层次感。
3.3 图形构图与排版•黄金分割法：基于黄金比例设计物品或图像的位置和比例关系，使之更加美观和引人注目。
•平衡与对称：通过不同元素在平面上的布局来达到整体平衡感和视觉对称感。
•空间规划：利用正负空间、色彩对比、尺寸变化等手法进行有效空间分配，以实现信息传递的效果。
4. 创意思维4.1 思维方式•多元思考：从各个角度去看待问题，并找到新颖独特的解决方案。
•视角转换：切换不同观察者的角度以及情景推论，帮助发现意想不到的设计灵感。
•网络化思维：借鉴其他领域的设计元素，将其与平面设计结合，形成新颖创意。
4.2 创意工具•脑暴技巧：如思维导图、关联法、随机组合等方法有助于激发创造力。
•触发器与灵感：寻找灵感的途径和方法，如观察周围环境、浏览艺术作品等。
•心理学原理：了解人类认知与感知机制，运用其中的原理来引起观众的共鸣或情感共振。
5. 结论通过本文的介绍，读者可以对平面设计基础和创意思维有一个较为全面的了解。
平面设计三维空间拓展分析
平面设计三维空间拓展分析摘要：平面设计与计算机技术及互联网技术同时更新发展，在现代设计当中，平面不仅限于二维状态。
在建筑、广告、室内设计、网页等领域中越来越广泛地采用三维立体空间，为设计行业创造更多创新、独特的立体图形。
本文结合平面设计向三维空间拓展的基本特性进行全面分析，详细分析平面向三维拓展的策略。
关键词：平面设计；三维空间；拓展分析随着科学技术的不断发展，单一、无创意性的设计已经无法吸引大众的眼光，也无法引起民众对产品的购买欲。
在新素材、新思想不断涌现的当下，将三维立体技术引入平面设计当中，往往会创造许多新颖且给人留下深刻印象的作品。
笔者集合所学从平面设计向三维空间拓展本质入手，浅谈平面设计作品的三维立体感。
1平面设计面向三维空间拓展的特性1.1多元化感官体验平面设计是指带有某种目的性的策划活动，设计的素材主要来源于行业及目标客户群体。
平面设计中需要用视觉来传播产品或设计师的设想和计划，在这类视觉作品当中，能让产品的消费群体产生共鸣，找准客户“痒点”，则是平面设计作品的生存底线。
当下的平面设计作品最主要的是创新，而要在信息纷繁杂乱的互联网信息时代脱颖而出，首先要突破视觉上的局限性，将传统的惯性视觉用不同的方式重新设定。
平面设计的创新力度应该从静态、二维模式向更为开放的、全面的行业领域发展，以新的角度解读。
在平面设计向三维空间拓展当中，需要将二维图形展示转向立体三维空间状态。
在三维立体设计当中，设计师需要发散思维，打破常规，致力于平面创作的新方法和新技术，让已然处于读图时代的民众能够快速领悟到产品的设计精髓及其带来的便利性。
读图能够通过二维图片提供丰富的信息，但是长时间的读图解意会造成消费群体的感官上的麻木，大大地降低人们对外界事物的感知灵敏度。
在平面设计行业，设计师主要依靠视觉、色彩等多方面传递信息，而三维立体空间的设计与传统二维图形相比，除了让消费者感受到视觉享受外，还让其在触觉、嗅觉等多方面有感官体验，为民众呈现了多元化的体验方式，增强了平面设计的立体感。
百种拓展平面设计思维的方法(A method of expanding graphic design thinking)
百种拓展平面设计思维的方法（A method of expanding graphicdesign thinking）These methods and ideas may seem simple, is of great help in graphic design and video advertising design technology. Especially when ideas are stuck, will look at these new ideas.1, turn it upside down2, take it.3, to reduce the4, the color change.5, put it into a circle6, make it bigger7, put it into a square8, make it smaller9, to make it longer10, make it flashing11, to make it shorter.12, make it a spark13, it can be seen that14, light it15, make it more than a general situation16, make it fluoresces17, put it into words.18, make it heavy19, put it into music.20, make it become tinder.21, with words and music22, make it become tinder.23, combined with the text, music and pictures24, to participate in the competition25, the combination of music and picture delete text 26, to take the bet27, don't picture28, make it become the young type29, don't text30, make it a prime type31, silent32, take it apart33, make it repeat34, conservatively35, make it become solid36, exaggeration to say37, make it into a plane38, when the alternative to sell Form 39, transform it40, found a new application41, only a part of the change 42, lose it43, make it a group44, tear it45, for sale and sale or donation 46, make it.47, encourage it48, obviously.49, mobile50, the re allocation of elements 51, electric generation52, reduce the tone53, make it54, improve the tone55, make it the opposite56, cut it57, it is something like a substitute 58, mixed together59, make it romantic60, switch to another form61, add nostalgic appeal62, make it faster63, make it look popular64, make it slow down65, to make it look like a futuristic66, make it fly67, make it become a part of the goods instead of 68, make it float69, make it strong70, make it roll71, make it strong72, put it into pieces73, the use of symbols74, make it into powder75, it is realism76, to make sex appeal77, the use of new forms of Art78, make it condensed79, into photography80, to make it bends81, transform graphic mode82, make it in pairs83, to change the form of84, tilting it85, use the picture to illustrate your story 86, make it suspended in midair87, the use of new media advertising90, take it from inside out91, make it more strongly92, take it to the next.93, make it more cold94, shake it95, increase the aroma96, it covered up97, transform the smell98, make it symmetrical99, it deodorization100, make it asymmetric101, it will appeal to children 102, it separated103, it will appeal to the man 104, make it with other rival 105, it will appeal to women 106, make it sharp107, the price is lower108, change its shape109, raise the price110, it should be around one week 111, change the ingredients112, put it in a frame113, adding new ingredients114, put it into a circle115, twist it116, to fill it117, make it clear118, put it into the air119, make it opaque120, to open it121, with a different background 122, spelling123, in a different environment124, give it my nickname.125, make it attractive126, to seal it up127, the use of visual effects 128, it transferred129, the use of additional material 130, put it up Bale131, increase people's taste132, put it together133, the change of density134, put it away135, placed in different containers 136, make it become alternate137, transform package138, to set up139, the density increased140, make it melted141, small142, jellify143, increased to the maximum 144, to soften145, to get rid of it146, harden it147, make it light148, evaporate into vaporization 149, so that it can be folded 150, plus cadence151, to the extreme152, make it more narrow153, such as hot summer154, make it more broad155, as the winter cold156, make it more funny157, personify158, make it become the irony 159, make it more dark160, with a brief.161, make it shine162, with a lengthy copy163, make it burn164, found second use165, to make it more nutritious 166, make it together167, pour it into the bottle 168, take it out when to sell 169, pour it into a pot170, to make it clean171, put it in the box172, pour it into the pot173, pour it into the jar174, straighten it out175, take it.176, wrap it up177, enhance the reputation178, provide free179, sold at cost price180, provide special offer181, increase the comfort demands182, to provide maintenance services 183, the use of different weave184, make it become fragrant and pleasant 185, make it become sour186, make it wet187, make it dehydration188, make it dry189, freeze it up190, throw it out191, make it without irritation 192, make it simplistic193, make it stimulating194, the above any combination。
学习设计感悟心得体会(3篇)
第1篇随着社会的发展，设计已经成为各行各业不可或缺的一部分。
从产品设计到建筑设计，从平面设计到UI设计，设计无处不在。
作为一名学习设计的学生，我深感设计的重要性，也在这段学习过程中收获颇丰。
以下是我对学习设计的感悟和心得体会。
一、设计思维的重要性在学习设计的过程中，我逐渐认识到设计思维的重要性。
设计思维不仅仅是一种技能，更是一种思维方式。
它要求我们站在用户的角度思考问题，关注用户体验，不断创新和改进。
以下是我对设计思维的一些感悟：1. 关注用户需求：在设计过程中，我们要深入了解用户的需求，关注用户的使用场景和痛点。
只有真正站在用户的角度思考，才能设计出符合用户期望的产品。
2. 持续创新：设计是一个不断迭代的过程，我们需要不断探索新的设计方法和理念，以满足用户不断变化的需求。
创新是设计的灵魂，也是推动设计行业发展的动力。
3. 跨学科合作：设计涉及多个领域，如心理学、社会学、艺术等。
跨学科合作可以帮助我们拓宽视野，丰富设计思维，从而设计出更具创意和实用性的产品。
二、设计技能的培养设计技能是设计师必备的基本素质。
以下是我对设计技能培养的一些心得体会：1. 基础知识储备：学习设计需要掌握一定的理论基础，如色彩学、构图学、设计史等。
这些基础知识可以帮助我们更好地理解设计规律，提高设计水平。
2. 绘画能力：绘画是设计师的基本功之一。
通过绘画，我们可以更好地表达设计理念，提升审美能力。
同时，绘画还可以帮助我们培养空间感、比例感等设计素养。
3. 设计软件操作：熟练掌握设计软件是设计师的基本要求。
如Photoshop、Illustrator、Sketch等。
通过实践操作，我们可以提高设计效率，实现设计创意。
4. 案例分析：学习优秀的设计案例，分析其设计思路、表现手法等，有助于我们提高设计水平。
同时，我们还可以从案例中汲取灵感，为自己的设计提供参考。
三、设计实践与反思设计实践是检验设计能力的重要环节。
以下是我对设计实践和反思的一些心得体会：1. 持续练习：设计是一个不断积累的过程，只有通过大量实践，才能提高自己的设计能力。
“平面设计”课程的思想政治建设实践
“平面设计”课程的思想政治建设实践摘要：随着信息化的不断发展，人们生活水平，人们对平面设计的了解也越来越多。
因此，平面设计作为当代社会热门的专业，由于其涉及的软件功能强大、应用领域广泛，不仅拓宽了计算机专业和艺术设计类专业学生的就业渠道，还影响着销售产业中的广告设计、电影产业中的动漫制作、建筑产业中的建筑装修设计等。
平面设计作品在我们生活中随处可见，教学资源丰富多彩，教学案例颇多，所以从中不难挖掘课程思政元素。
但是，很多教材虽然案例丰富，但与课程思政有关的案例寥寥无几，这就需要教师与时俱进，博览群书，读懂学生，读懂教材，挖掘学生既感兴趣、又能引发学生共鸣的课程思政元素将其融入教材的知识点中，以达到即能提高技能又能立德树人的效果。
关键词：平面设计；思想政治；实践引言随着社会的进步，其对的人才培养越来越重视。
平面设计作为一种重要的视觉表现方式，在各个行业中有着广泛的应用。
平面往往是以文字、标记、照片等形式进行形式创作，从而达到吸引人的注意力或者传达信息的作用。
随着平面设计专业的开设，我国的平面设计学科出现了一些新的发展态势，但总体上还面临着许多问题，无法满足社会对平面设计人才的需求。
1平面设计概况在进行平面设计过程中，视觉元素是其中重要的组成部分，在整体设计过程中发挥关键作用。
合理运用审美元素能够使设计作品更加直观形象，增强对大众的吸引力。
对此，在进行平面设计中，相关的设计人员要对多种审美元素进行组合，以此满足大众多样化的视觉审美需求，提升审美情趣。
例如，在进行作品设计过程中，为提高设计作品的观赏效果，在作品的各个层面都需要选择合适的视觉审美元素进行创作，以此准确传达作品中所蕴含的深意，提高作品的艺术价值。
视觉元素作为复杂的创作过程，在实际开展过程中要将多种基本的元素进行整合，以多种形式向大众进行展示，通过不同的表现手法传达艺术创作理念和风格，以此提高产品的艺术特征和价值。
通常情况下，平面设计的作品会涉及多种设计元素的应用，利用创意性的组合，使其呈现不同的理念和效果。
平面构成在室内设计中的应用
平面构成在室内设计中的应用1. 引言1.1 介绍平面构成在室内设计中的重要性平面构成在室内设计中扮演着至关重要的角色，它是设计师在创作过程中不可或缺的一部分。
平面构成不仅决定了室内空间的整体布局和结构，还直接影响到人们的视觉感受和情绪体验。
平面构成能够帮助设计师有效地安排空间，使得室内环境更加合理、舒适和实用。
通过合理的平面构成，设计师可以最大限度地利用空间，实现功能与美观的完美结合。
在一个客厅设计中，通过合理布置家具和装饰物，设计师可以创造出一个通透、宽敞的空间，让人感到舒适愉悦。
平面构成也是室内设计中的重要视觉元素，能够引导人们的视线流动，创造出美感和动态感。
通过巧妙地运用不同形状、线条和色彩的平面构成，设计师可以打破空间的单调，营造出丰富多彩的视觉效果。
在一个餐厅设计中，设计师可以通过使用对比明显的色彩和形状构图，吸引客人的注意，增加空间的趣味性和活力感。
1.2 说明本文的目的和意义本文旨在探讨平面构成在室内设计中的重要性和应用，通过介绍平面构成的基本概念、作用与意义，具体应用案例，注意事项与技巧，以及创新与发展趋势，展现平面构成在室内设计中的重要地位和实践意义。
平面构成是室内设计中的基础元素之一，是设计师在空间布局中不可或缺的要素，能够影响整体空间的风格、氛围和品质。
通过对平面构成的巧妙运用，可以使空间更加有层次感和美感，提升室内环境的舒适性和实用性，让人在其中感受到舒适和愉悦。
深入了解和掌握平面构成在室内设计中的原理和技巧，对于设计师和业主来说都具有重要意义。
本文旨在从理论到实践，从基本概念到具体案例，全面展现平面构成在室内设计中的重要性和应用价值，为读者提供实用的设计指导和启发，同时也展望平面构成在室内设计领域未来的发展方向和趋势。
2. 正文2.1 平面构成在室内设计中的基本概念在室内设计中，平面构成是指设计师通过布局、线条、色彩、材料等元素在二维平面上进行组合和表达的方式。
平面构成是室内设计的基础，对于整体空间的风格和氛围起着至关重要的作用。
平面设计中的194种创意拓展思路
平面设计中的194种创意拓展思路
一、空间形态拓展
（一）新的空间形态
1、艺术变形：在空间中运用艺术的变形手法，可以营造出新的空间感，让人感受到一种新颖的空间体验。
例如：在空间中可以使用立体感强烈的叠加、切割、折叠等变形手法，对空间中的物体进行变形处理，以创造出一种独特的空间感。
2、艺术空间：利用艺术的表达技巧，将空间艺术化，对室内空间进行艺术空间布局，以营造出具有艺术气息的空间感受。
例如：利用抽象的形式、线条、色彩以及特殊的几何图形，将这些元素组合在空间中，从而形成空间的艺术感受。
3、平面空间：利用平面空间的复杂度，使空间变得更加复杂有趣，从而营造出具有深度感的空间感受。
例如：在室内空间设计中，可以使用多维度的空间元素，将空间层次化，使空间更加精致有序，而且空间深度感更加强烈。
4、场景空间：利用可以营造出场景感的空间元素，从而营造出具有丰富情感的空间感受。
例如：利用风格统一的不同元素，将物体和空间进行结合，营造出层次丰富的场景感，以表现出空间的情感表达。
5、象征空间：利用不同元素的象征意义，从而让空间的表达更加有意义，以营造出空间的象征感受。
从平面到立体探索立体设计的力与技巧
从平面到立体探索立体设计的力与技巧从平面到立体：探索立体设计的力与技巧立体设计是一门旨在将平面图像转化为立体物体的艺术与技术。
在三维世界中，设计师需要通过巧妙运用空间、光影、形状和材料等元素，将平面概念转化为有形的、有质感的艺术品或实物。
本文将介绍一些探索立体设计的力与技巧，帮助读者更好地理解和应用立体设计。
一、认识立体设计的力与技巧立体设计的力与技巧是指设计师在转化平面概念为立体物体时需要掌握的核心要素。
这些要素包括但不限于以下几点。
1. 空间感知力：立体设计要求设计师对三维空间的感知能力。
这包括对物体在空间中的位置、大小、比例和距离等因素的准确把握。
2. 形状与结构：立体设计需要设计师运用不同的形状和结构来表现物体的外观和内部构造。
设计师需要考虑不同形状对空间感知的影响以及结构对物体稳定性的作用。
3. 光影与质感：立体设计的重要组成部分是光影与质感的表现。
通过精准运用光线和材质，设计师能够为作品赋予立体感和真实感。
4. 材料选择与应用：不同的材料对立体设计产生不同的影响。
设计师需要根据设计需求选择合适的材料，并灵活运用其特性。
二、探索立体设计的力与技巧1. 视觉错觉的应用视觉错觉是指通过视觉上的变化或失真来使观者产生错觉和感知的现象。
设计师可以巧妙地利用视觉错觉来增强作品的立体感。
例如，在绘画或插画中使用透视法、变形手法或交错排列的元素等，可以产生立体的效果。
2. 尺寸与比例的把握在立体设计中，合理的尺寸和比例是非常重要的。
设计师需要根据实际需求和实际空间大小来确定物体的尺寸和比例，以确保作品的视觉效果和使用功能均衡。
3. 灯光与阴影的运用灯光与阴影在立体设计中具有决定性的作用，它们能够赋予物体深度和质感。
通过合理运用灯光与阴影，设计师可以使物体的表面细节更加凸显，同时增强立体感。
4. 线条与造型的巧妙组合通过线条和造型的巧妙组合，设计师可以打造出独特的视觉效果。
利用流线型的线条和曲线，或者将不同形状的元素进行融合，可以呈现出立体物体的动态感和流动感。
平面设计中空间思维的创意表现
艺术空间作家杂志W���e�M a�a���e2009N�.4摘要视觉空间已经突破了传统的二维空间形式，形成多维空间形式，设计者已经认识到一个全新空间思维平面设计时代的到来�本文探讨了平面设计中空间思维创意表现的相关问题，希望本文的研究能够对平面设计提供借鉴和指导，同时对于相关领域的研究能够起到抛砖引玉的作用�关键词：平面设计空间思维创意中图分类号：G203文献标识码：A平面设计是二维空间下的形态变化，与其他三维空间的立体形态变化和四维空间的时空动态的客观变化（如有时间变化的舞蹈表现）显然不同�在平面设计中，空间思维是一种有意识的，人为主动的创造活动，设计师通过意识把握形态的各种可能性�创意表现是指作品通过种种切题,生动,美观的图形及字体符号元素，通过种种构成,创意,比喻,象征，说明信息内涵，体现出不同时代,不同社会文化的艺术风格�一平面空间中的二维形象构成在二维空间中，平面设计媒体包括广告（招贴,报纸,杂志）,书籍封面,产品包装,展览展面等，其基本元素有文字,图形和色彩�将字体的设计，插图或图形符号的创意，文字与插图的版式编排综合运用，通过人的视觉感官来传达信息的设计活动，是现代人对平面设计这一名词作的基本定义�从传统上讲，平面设计就是二维空间中的视觉传达设计�工业时代的到来，大规模机器印刷方式的开始，展开了现代平面设计的序幕�现代的媒体形式和文化特点，强调二维设计的多元思维与表现，促使设计师们从一个全新的角度在二维客观视觉空间中展开心理想象�设计师们掌握现代视觉心理，运用空间形式元素,最新科技材料和精湛制作工艺，设计出文化与商业相结合的完美作品�1文字形象与二维空间文字是人类用来交流和记录思想的工具，是最直接的传达信息的手段�文字的形式多样，不同视觉美感,大小不一的视觉空间形态，是二维形象构成的主要元素之一�在文字诞生之前，人类传达和记录信息的手段除了声音和形体外，最重要的是通过绘画和符号的表现，用视觉来读取信息的方法�文字的产生证明了不同民族文化的形成，人类的文明从此不断走向成熟�文字对信息的传播,文化的表现,知识的传承，起着非常重要的作用�文字包含中外文字,基本字和变体字�字体设计是对文字按视觉传达规律和心理空间加以整体考虑所创造的新的造型形象，能在传达信息的同时又体现出艺术的美�现代字体设计往往形式简练统一,美观大方，外形结构严谨多变，运用形义同构的设计方法，为现代平面设计提供了传达信息和表现视觉思维的基本元素形态�字体设计的变化伴随着人类文明的进步和成熟�2色彩与二维空间表现在平面设计中，掌握被传达者的色彩心理十分重要�由于眼睛感觉的关系，不同明度和纯度的色彩，常有不同的心理感受�设计师利用这种微妙的色彩特性，按照自己的思想感情与创造才能，运用各种艺术手法与技巧，对自然色彩进行重新组合，使色彩的艺术感染力得到充分的发挥，以达到更为理想的效果，从而更好地表现出设计作品的主题�比如：色彩的面积：色彩面积的大小,色块的粗细，本身是一种二维客观空间形态�不同明度和纯度的色彩会产生面积不同的视觉感受�明亮的色彩比晦暗的色彩有面积较大的感觉，而暖色比冷色有面积较大的视觉感受�色彩的质感：在视觉上色彩有柔软和坚硬的区别，在视觉心理上会产生不同的感觉�浅淡色彩有柔而滑的感觉，而晦暗色彩有坚实的感觉�色彩的明快与忧郁感：明度高而鲜艳的色彩，如黄,橙等色具有活泼明快的感觉；而晦暗的色彩，如蓝,紫则具有忧郁沉重的感觉�在自然欣赏,社会活动方面，色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征，在主观上又是一种反应与行为�色彩空间心理透过视觉开始，从知觉,感情而到记忆,思想,意志,象征等，其反应与变化是极为复杂的�色彩的应用，很重视这种因果关系，即由对色彩的经验积累而变成对色彩的心理规范，当受到什么刺激后能产生什么反应，都是色彩心理空间所要探讨的内容�大部分出租汽车选择明黄色，利用它显眼,易于被发现的特点，减少事故发生�人们看到绿色便会联想到树林,环保,新鲜；看到蓝色便会想到大海,蓝天等，此外还有色彩的节奏感,华丽与朴素感等，都是利用了人们的心理空间�二二维空间的功能表现尹定邦在�设计学概论�一书中提出：视觉传达设计是利用视觉符号进行信息传达的设计，视觉传达的主要功能是传达信息�纵观当代平面设计，其形式美感趋于丰富和个性，并形成信息"符号化"的表现特质，这与全球范围内的设计革新思潮相吻合，也体现了全球化,未来数字化环境中平面设计的发展趋势�平面设计的心理空间符号性，其实是对相关信息进行整合，成为区别于其他信息的载体�W�R�艾什比们（控制论的创始人）在�控制论导论�中认为信息的本性在于事物本身具有变异度，信息就是"被传输的变异度"�"变异度"是指某一集合元素中的不同区别的程度�也就是说，事物之间的各个元素一定要有区别和变化，这样才能传达信息�哲学家卡西尔（E.C a����e�）说过，人之所以为"万物之灵"，是因为他会创造"符号"�在当代西方，普遍以G�a���c De����一词来表示平面设计概念�这表明视觉传达中的平面是以图形为信息载体的，其本质就是通过图形的设计来达到信息的传达服务�所以，平面设计中空间思维的创意表现边红文陈水明���艺术空间作家杂志W e M a a e2009N.4优秀的平面设计，正是把实用,功利的制约转换成为新颖,独特的契机，以多重的素养功底，以浓厚的知识积淀，以宽广的心里思维区域，以深入浅出的智慧，以巧妙的构思顺应制约，天衣无缝地体现设计所要表达的视觉含义，使其成为一个区别与其他符号的独立生命，让人一目了然，达到最短时间内用符号来传达信息的目的，体现美与用相结合的设计原则�三二维空间的情感形式表现在远古，人们注意到，物体表面如果有符号（作为文字的前身）和图形，不仅可以丰富装饰效果，更可以表达思维和传递情感信息，并使纪录的内容适于备忘，于是原始意义上的平面设计在二维的方式中产生了�反过来，更准确,更丰富地传达情感和记录信息的需求，又进一步激发着文字,图形,色彩在"二维空间"中对事物形象创造性的概括与表现能力�我们中国人常讲，文如其人，字如其人�今天，我们说，设计如其人�设计师用符合艺术情感的空间形式规律来表现不同信息和情感内涵，进行有针对性的设计，不同形,色,肌理，不同力度的对立统一，就如音乐的不同音量节拍，体现着或轻盈或稳重的节奏和旋律�优秀的设计是设计师性格的折射，蕴含着设计师对设计语言的诠释，体现着设计师的情感和对文化的理解�对称：两个同一形的并列与均齐，就是最简单的对称形式�对称是同形同量的平衡，其形式有以中轴线为轴心的左右对称；也有以水平线为基准的上下对称和以对称点为中心的放射对称；还有以对称面出发的反转形式�对称的现象在自然界和我们日常生活中很常见，如蝴蝶,花冠等动植物的形体都呈对称的图形�在对称中还有一种人造物的对称，如家具,餐具,文具,交通工具等�人们从对称的形态中得到一种稳定,庄严,整齐,秩序,安宁的感觉�均衡：均衡是视觉力的平衡而不是形的对称，不以中轴线来限定两边等量对称的视觉平衡感�均衡在平面设计的构成中非常重要，不同形态动感的形状和构成，产生丰富多彩的情感反应，在平面设计中表现活跃，让艺术形式的创意表现更趋自由�变异：指具有相异因素的形态同时作用，产生的视觉反差的构成�变异在设计中是经常被用到的，变异越明显，在画面中就显得越突出，往往成为视觉的焦点,信息的主休，浓缩着作品的精华�如在大面积统一图形中，出现一种与这种图形相反的形状，这是一种在统一中求变化，变化中又保持共性的原则�变异可以消除设计中基本形态的单调，更好地突出主体的形体�使用变异的数量不能太多，很多情况下只有一个，以此来加强比较性，突出视觉中心�而变异面积不能太小，太小往往使人走目�变异分为画面主体元素排列方式变异，局部与整体的变异，表现形式的变异，如阴暗,大小,形状,材质,方向,空间,色彩变异等等�此外，变异也是力与情的同构�以主体信息为焦点的主体形象，通过贯连不同元素，进行形态编排与肌理色彩组合，占有不同客观空间，产生不同视觉空间和心理空间的流线，体现着情感的张力�这是表现情感的几种常见形式，以及这种形式对受众心理的影响，这些形式体现了阐述和传达情感信息的功能�四空间思维的文化创意设计是人类文明高容量的载体，是人类文化的缩影�设计师通过对文化的理解来明确设计的定位，从而达到表达的准确性，这一直是设计界瞩目的话题�设计体现时代与社会文化，将人类的精神意志体现在造物中，通过造物，具体设计着人们的物质生活方式�一切文化的精神层面,行为层面,制度层面,器物层面最终都会在人的某种生活方式中得到体现，即在具体的人的层面得到体现�所以说设计就是时代与社会文化的载体，在为人创造新的物质生活方式的同时，也在创造一种新的文化�前面曾提到，卡西尔认为人之所以为"万物之灵"，是因为他会创造"符号"�在设计中，符号是艺术形式的观念，是经验,文化,意识的物化形式，是思想看法,视觉形式的象征表现，也是平面设计信息主题象征�设计师从自然形,文化符号（包括行为礼仪,文化印迹）,社会意识,民俗宗教等方面不断汲取营养，通过文学,图形,文字,色彩符号，用构成,变化,解构等方法，来展开联想思维，展现不同的视觉空间，表达不同的心理空间，体现新颖,艺术,多元以及美与用的时代要求�美术史家L�文杜里（L�V e�）曾引用"一切历史都是当代史"的说法，指出:艺术史家如果不了解不关心当代艺术，就无法更好地研究古代的艺术�事实上，人们总是以当代为坐标去回顾和思考历史问题的�艺术上的问题更是如此，人们不可能完全割断传统去创造现代艺术，但人们也必然是站在现代的立场去筛选和辨识传统艺术中的美�近些年来，国内设计界对如何继承传统民族文化,拓展现代图形设计进行了不懈的探讨和实践，他们在各自的作品中着意强化了传统与现代的有机结合，涌现出了许多优秀的设计作品�这些作品既体现出现代设计的观念与时尚，又折射出各民族,各地区不同的历史文化特征和审美取向，显示了传统图形与现代设计紧密结合的艺术魅力，充满合作精神和周而复始,永无止境的趣味�平面设计师在进行现代图形设计中借用那些具有象征意义的传统符号来表达某种现代的意趣,情感和思想；或者将传统符号的某些元素进行变化,重组和出新，使其具有传统的形似和现代的神韵意味；或是将传统的设计方法渗透于现代图形设计之中，进而体现出地区,民族的气质,精神和理念��这都极大地丰富了心理空间�譬如福娃的创意，福娃是北京2008年第29届奥运会吉祥物，其色彩与灵感来源于奥林匹克五环,中国辽阔的山川大地,江河湖海和人们喜爱的动物形象�福娃向世界各地的孩子们传递友谊,和平,积极进取的精神和人与自然和谐相处的美好愿望�他们的造型融入了鱼,大熊猫,奥林匹克圣火,藏羚羊以及燕子的形象�每个娃娃都有一个琅琅上口的名字："贝贝","晶晶","欢欢","迎迎"和"妮妮"，在中国，叠音名字是对孩子表达喜爱的一种传统方式�当把五个娃娃的名字连在一起，你会读出北京对世界的盛情邀请"北京欢迎您"�福娃的原型和头饰蕴含着其与海洋,森林,火,大地和天空的联系，其形象设计应用了中国传统艺术的表现方式，展现了中国的灿烂文化，形成有文化内涵的视觉空间形式�参考文献：��日�南云治嘉：�视觉表现�，中国青年出版社，����年第期���英�莫里斯�德�索斯马兹：�视觉形态设计基础�，上海人民美术出版社，����年第�期��支林：�图形创意设计�，江西美术出版社，����年第期�作者简介：边红文，女，�����，浙江省杭州市人，浙江万里学院本科在读，研究方向：平面设计�陈水明，男，�����，浙江省金华市人，浙江万里学院本科在读，研究方向：平面设计����。
平面设计在空间设计中的应用
平面设计在空间设计中的应用随着经济的发展，人们对生活质量的要求越来越高，优美的生活空间环境已成为公众的需求人们除了满足一般使用功能的基础上，开始关心创造自然的、生态的、可持续发展的生存环境。
而平面设计在环境艺术设计中的应用与结合，此刻显得尤为重要。
平面设计中点、线、面结合应用，能使空间设计中的功能与观赏相协调，给人一种舒适，优美的感觉。
平面设计中的点、线、面是空间设计中的造型元素，也是不可缺少的重要应用元素，点、线、面各要素的种类、型态、视觉特性的不同应用就会产生不同的效果。
一. 点在空间设计中的应用在空间设计中。
点的应用非常的广泛，小到景观中的一颗石头，大到一个建筑都可以视为点的一种形式。
点可以表示位置，可以体现形状的大小，疏密，方向，但是通常点在景观中表现为具体的景观元素，如一个圆点可能表示一棵树，无论是孤植还是群植都可以用点来表示，置石、喷泉、树池、花坛、亭、廊等建筑都可以看作是点。
在平面设计中，点是非常重要的设计元素之一，任何形状的物体在无限缩小后都会成为一点，所以任何形状的物体都可以理解为点，点首先会成为人视觉的中心。
在空间设计中点要素的分布成为点状要素。
二．线在空间设计中的应用在平面设计中，线型分为直线、曲线、斜线、折线等不同的线型。
不同的线型在于景观设计中的应用会产生不同的景观效果；1.直线的应用直线竖硬、刚直、明快，线条的粗细还能反映出力量、速度等特征。
在空间设计中直线具有很强的导向性，例如景观中的道路就是应用最广泛的线型应用。
直线最容易与建筑物的轮廓线相融合。
2.曲线的应用曲线通常给人以优雅、流畅、轻快、活泼的感觉。
曲线具有一定的柔美感，曲线在自然景观中能取得很好的协调。
中国古典园林设计中，曲线的应用可谓是经典至极。
曲线对于空间的围合和划分也有着重要的应用，能够形成简洁、流畅、醒目、规整又不乏柔和的景观空间，在形式上呈现明快的如画风格。
3.斜线的应用斜线和直线相配合会形成交线和夹角，给人一种很强烈的冲击感和刺激感。
平面设计心得体会(实用8篇)
平面设计心得体会(实用8篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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平面设计学习心得体会5篇
平面设计学习心得体会5篇平面设计涉及的内容多，如美术、色彩、创意、软件、案例设计等。
每个环节都是需要配合起来。
这样才能成为一名合格的平面设计师。
下面一起来看看小编为大家整理的平面设计学习心得体会，欢迎阅读，仅供参考。
平面设计学习心得体会1四年的大学生活，使我走进了设计这个领域。
以下是我从事平面设计这三年中对设计工作心得和体会。
首先来说说设计的定义，设计是一种创造性的活动，严格意义意义上讲，设计具有策划和表现两种含义。
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。
但设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，他需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。
设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。
设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、把设计的多种元素进行有机艺术化组合等。
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
第二，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
他一定要传达某种东西，这就象是作品的灵魂。
第一次要让受众一看图就能看出主题设计还是根据受众来分的，有的受众喜欢视觉效果，有的受众喜欢内心震撼等，视觉冲击是表面的一种艺术，它给人带来的是视觉的享受。
一张好的平面作品不论从版式构图还是从字体的选用、行距、字距上必须是极其讲究。
也就是说看图的受众一定要从中感觉到协调。
感觉到美的存在。
这些不是充分条件。
而是必要条件。
是一张好的作品所必须的。
第三，平面设计的根本是设计师将思想融入作品中的表现。
设计师如何提高设计作品的可拓展性
设计师如何提高设计作品的可拓展性在当今竞争激烈的设计领域，设计师们不仅要关注当下的设计需求，还要考虑作品在未来的可拓展性。
一个具有良好可拓展性的设计作品，能够更好地适应不断变化的市场和用户需求，延长其生命周期，提高其价值。
那么，设计师应该如何提高设计作品的可拓展性呢？首先，深入理解项目需求和目标是关键。
设计师不能仅仅停留在表面的设计要求上，而是要与项目团队、客户进行充分的沟通，挖掘潜在的需求和可能的发展方向。
例如，在设计一个网站时，不仅要考虑当前的功能需求，还要了解业务的未来规划，是否会增加新的产品线、服务内容或者用户群体。
只有这样，才能在设计中预留出足够的空间和灵活性，为未来的拓展打下基础。
其次，采用灵活的设计架构至关重要。
就像建造房屋需要稳固的框架一样，设计作品也需要一个合理且灵活的架构。
在平面设计中，可以使用模块化的布局，将不同的元素组合成独立的模块，方便在需要时进行调整和替换。
在界面设计中，采用响应式设计的原则，确保作品能够在不同的设备和屏幕尺寸上保持良好的显示效果和用户体验。
这种灵活的架构能够让设计作品在面对各种变化时，更容易进行修改和扩展，而不会影响整体的结构和风格。
再者，保持简洁和清晰的设计风格也是提高可拓展性的重要因素。
过于复杂和繁琐的设计往往会限制未来的拓展空间。
简洁的设计不仅能够让用户更快速地理解和接受作品，还为后续的修改和添加新元素提供了便利。
避免过度装饰和不必要的细节，注重元素之间的比例和平衡，能够使设计在保持美感的同时，具备更强的适应性。
在色彩和字体的选择上，也要考虑可拓展性。
选择一组具有良好对比度和可读性的色彩方案，并确保它们在不同的场景和应用中都能保持清晰和舒适的视觉效果。
对于字体，选择常见且兼容性好的字体类型，避免使用过于独特或难以获取的字体，以防止在后续的拓展中出现字体显示问题。
同时，注重设计文件的组织和管理也是必不可少的。
将设计元素、图层、样式等进行清晰的分类和命名，保存不同版本的设计文件，并做好详细的文档记录。
小学生数学空间思维能力培养对策
小学生数学空间思维能力培养对策教师在知识讲授过程中开展空间思维能力培养活动，不仅可以增强学生自主思考、深度思考的意识，使其掌握高效理解抽象知识的方法，还能借此培养他们知识关联生活的意识，使其结合生活经验将平面信息拓展为空间画面，从而提升空间思维认知能力。
对此，为了更好地达成上述目标，本文从教学改进视角出发，阐述提高学生空间思维能力的具体策略。
一、培养学生数学空间思维能力面临的困难（一）学生缺乏自主思考意识空间思维是一种较为抽象的认知思维，相较于直观思维而言具有一定的建立难度，这意味着学生要想形成良好的空间思维能力，需要对所看到的信息进行深入思考和抽象转化。
然而，对小学阶段的学生来说，他们正处于学习方法逐步探索与建立的时期，学习习惯也处于逐渐养成阶段，还没能形成较强的自主学习意识，未能全面掌握知识抽象化理解的方法，同时缺乏独立思考能力，因此难以对所看到的数学知识进行更有效的自主分析，从而阻碍了空间思维能力的发展。
对此，为了解决这一问题，教师要合理增强空间思维培养活动的趣味性，利用各种有趣的教学手段点燃学生主动思考的热情，使其在知识探究过程中掌握抽象思考的方法，从而促进空间思维的形成。
（二）学生具有较大的差异特征由于学生的生活环境不同、学习经验不同、个人智力发展情况不同，因此逐渐形成差异化的数学认知能力，这要求教师在培养学生空间思维能力时不能沿用传统的单一化、模式化、注入式的教学方法，而是要根据学生真实学情设计难易程度不同的思维启发任务。
在以往的教学模式中，教师通常会利用统一的教学资料开展授课活动，这使得学困生难以快速理解抽象的知识，阻碍了空间思维的发展，而学优生觉得过于简单，难以得到空间思维能力的提升。
由此可见，教师要想改善能力培养效果，需要科学设计层次化的教学活动，让班级各层级学生在认知氛围内得到空间思维能力的训练。
（三）学生难以结合生活思考空间思维能力培养与现实生活之间有着十分密切的联系，学生要想将平面思维拓展为空间思维，需要进一步加深对立体图形和立体事物的认识，让所见画面在脑海中形成具有前景和后景的立体画面效果。
提高空间思维能力的方法探究
提高空间思维能力的方法探究空间思维能力是指利用空间认知和观察能力进行思维活动的能力。
它是理解和解决与空间相关的问题、推理空间关系、构建空间概念的基础。
而提高空间思维能力对于我们在学习、工作和生活中都有很大的帮助。
下面介绍几种提高空间思维能力的方法。
1. 拓展观察力：观察是空间思维的基础能力，只有进行有效观察，才能进行合理推理。
我们可以通过经常观察周围的环境，特别是和空间相关的事物。
比如观察房间的布局、地图上的地理位置、建筑物的结构等，逐渐提高观察力，锻炼对于空间细节的敏感度。
2. 练习几何图形：几何图形是空间思维的重要内容，通过练习几何图形可以培养空间思维能力。
可以通过画几何图形、研究几何定理、解决几何问题等方式进行练习。
还可以在日常生活中观察到的几何形状进行分类、比较和分析，不断锻炼空间思维能力。
3. 学习平面设计：平面设计是将三维的空间概念表达在二维平面上的艺术形式，学习平面设计可以提高空间思维能力。
可以学习平面设计的基本原理、构图技巧和色彩运用，通过实践设计不同类型的平面作品，培养对空间的感知和理解能力。
4. 进行拼图游戏：拼图游戏对于培养空间思维能力非常有效。
可以选择各种不同难度的拼图游戏进行练习，例如正方形拼图、立体拼图等。
在拼图的过程中，可以锻炼对空间关系的观察和推理能力，以及手眼协调能力。
5. 学习使用地图：地图是利用平面形式表达的空间信息，学习使用地图可以提高空间思维能力。
可以通过学习地图的读法、理解地理信息、解决地理问题等方式，培养对于地理空间的认知和理解能力。
6. 学习编程和建模：编程和建模是现代科技逐渐普及的技能，学习编程和建模可以提高空间思维能力。
编程可以通过设计和实现图形界面、编写空间算法等方式锻炼空间思维能力。
建模可以通过使用三维建模软件设计模型、构建虚拟空间等方式培养对空间的理解和操作能力。
7. 参观博物馆和展览：博物馆和展览是了解历史、文化和自然的重要场所，参观博物馆和展览可以开阔空间思维。
设计中的平面与立体空间感
设计中的平面与立体空间感平面与立体空间感在设计中的重要性在设计领域中，平面与立体空间感是两个重要的概念。
平面指的是二维的表面，而立体空间感则指的是三维的感觉和体验。
设计师需要在作品中合理运用这两个概念，以营造出具有吸引力和功能性的设计作品。
平面感是指在设计作品中，通过运用颜色、形状、线条等元素，使作品在表面上呈现出平坦而有层次的感觉。
平面感的运用可以使设计作品更加清晰、直观，并能够有效地传达设计的意图。
例如，在平面设计中，设计师可以运用不同的色彩和对比来强调特定的元素或信息，使其更易于被观察者感知和理解。
与此相比，立体空间感则更关注设计作品的空间感受和体验。
立体空间感的创造需要考虑物体的大小、形状、材质、光线等方面的因素，以使观察者能够感受到作品的三维感。
例如，在建筑设计中，设计师通过控制建筑物的高度、深度和宽度等要素，以及利用光线和透视等技巧，来创造出立体感强烈的空间。
平面与立体空间感是互相补充的概念，在设计过程中需要相互结合。
设计师可以通过合理运用平面和立体元素，达到更好的视觉效果和用户体验。
例如，在室内设计中，设计师可以将平面图与立体模型相结合，以确保设计方案的可行性和舒适性。
平面图可以帮助设计师更好地规划空间布局和功能分区，而立体模型则可以帮助设计师更直观地感受到空间的体积和比例。
平面与立体空间感的运用也能够为观察者带来不同的感官体验。
平面感的运用可以使观察者在视觉上更容易理解作品所传达的信息。
而立体空间感则可以给观察者带来更立体、真实的感受，增强观察者的参与感和互动体验。
设计师可以通过巧妙地运用平面与立体元素，在设计作品中营造出丰富多样的视觉效果，以吸引观察者的注意，提升设计作品的吸引力和影响力。
总而言之，平面与立体空间感是设计中不可或缺的元素。
设计师可以通过运用平面感和立体空间感，使设计作品更加有层次感、直观和吸引人。
平面与立体空间感的运用不仅关乎设计作品的外观效果，更关乎观察者的感受和体验。
平面设计的创意思维与技巧分享
平面设计的创意思维与技巧分享平面设计是一门将创意和技巧结合起来的艺术，在实践中，设计师通常会使用各种不同的工具和技术来创造各种各样的设计。
本文将讨论平面设计的创意思维与技巧，帮助读者更好地理解平面设计的本质和实践方法。
一、创意思维创意思维是平面设计中最重要的元素之一。
设计师需要追求独特的创意和审美感，不断地寻找新的灵感和创意，以提供新颖有趣的视觉体验。
以下是一些有助于提高创意思维的技巧：1.灵感来源创新的最开始就需要寻找灵感来源。
设计师应随时关注周围的环境，包括网络、书籍、音乐、绘画、电影等等。
另外，还可以尝试与客户或同事交流，从中获取灵感。
2.形成思路设计师在创作之前，最好先形成一个大致的思路。
思路可以是一个主题、一个故事、一个概念或者一个情感。
设计师可以通过画图、写作等方式将这个思路表达出来，有助于保持方向和创作动力。
3.多重联想设计师可以通过多方面的联想，来形成更丰富的想象空间。
有时候，好的创意需要穿越规则和常识的界限，需要突破传统想法的束缚。
4.大胆尝试创新需要一定的勇气，设计师必须克服自己的恐惧，尝试去实现自己的创意。
不要过分担心以及别人的批评，是勇敢尝试并持之以恒，才能成就伟大的设计。
二、设计技巧除了创新思维，技巧的熟练掌握将有助于设计师完成更优秀的作品，在设计中实现各种复杂的图形和效果。
下面是一些实用的设计技巧：1. 利用色彩很多时候，色彩是设计的关键，它能够传达情感、思想和信息。
设计师可以通过选择合适的色彩和配色方案，来使得作品更加有吸引力和普适性。
另外，还要注意色彩的运用，在不同的设计场景中使用不同的色彩，可增加设计表现力。
2. 选用字体字体是最重要的设计元素之一，它可以使人感受到文字的力量、美感与信息。
设计师可以通过选择不同的字体或不同的字体组合，来表现出文字的风格和声音，从而达到更好的传达效果。
3. 图像处理图像处理是设计中一个重要而常见的技巧。
设计师可以通过不同的工具和技术来裁剪、调整、修饰图像，使它更加适合与设计元素的融合。
50种经典思维之三十六 立体思维
今天咋们来说一下50种经典思维中的第三十六种思维方式吧！“立体思维”平常大家在生活中可能没听说过立体思维，只听说过立体形状，对吧！其实不然，立体思维是真实存在的，我们一起看一下例子吧！立体思维的意思是:从点到线、从直线到平面、从平面到立体，开发创新思维，需要有不断突破自我、不断突破思维局限和思维障碍的精神。
什么叫立体思维呢？让我们先来试做一道题:兵营布哨，让三个土兵按等边三角站位。
现在头儿又想增加一个哨位，其位置也与其他入的间距一样，该怎么办才好呢？这个答案难也不难，那就是，在等边三角中心位置竖一高度与三角形边长一样的塔楼即可。
注意到没有，这个问题解决的关键是跳出平面思维，这就是立体思维。
从点到线、从直线到平面、从平面到立体，开发创新思维，需要有不断突破自我、不断突破思维局限和思维障碍的精神。
立体思维之一:5平方毫米的硅片上怎样排列27000个元件呢？一张邮票上怎样集成几亿个电子元件？ 答案是，变平面思维为立体思维，让元件在超薄的基础上层层重叠。
在微电子技术领域，科学家们正是依靠这种从平面思维到立体思维的突破，使得微电子技术在短短的20多年中就走过了大规模、超大规模、特大规模集成时代，20世纪90年代末已经进入了大规模集成时代，能够在一张普通邮票大小（350平方毫米）的硅片上，集成几亿个元件，而且还在不断向前发展和突破。
这一次次的划时代飞跃表明，从平面思维到立体思维的突破具有非凡的创新威力。
此可见，善于突破平面思维定势，不断拓展立体思维空间，才能充满创造活力。
如何突破平面思维呢？先看这样一个例子。
有位老师给学生出了道看似很简单的测试题在一块土地上种植四棵树，要求每两棵树之间的距离都相等。
学生们在纸上画了一个又一个图形，有正方形、梯形、菱形、平行四边形…等等，大家感到百思不得其解的是，什么四边形都不行。
这时，老师给大家点破“天机”:把其中一棵树种在山顶上！因为这样一来，只要让其余三棵树与山顶上的那棵构成正四面体（等边锥体），就能够符合题意要求。
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其次，打破旧的思维模式。由于思维定式的影响，很难产生富有力度的作品，我们不应该只是从美的角度来思考设计，
更需要从多维和空间的立足点去诠释一种图形的新异，从空间的角度去思考图形的设计。再次，要从空间的角度思考图形
的设计，就必须从抽象的高度把握事物的本质，这样思维的束缚反而会少一些，更容易全方位、多角度地对事物进行立体
互悖图形显现出的自我矛盾、自我冲突是一种视觉欺骗。它会使人深信看到的是真实的，具有三维立体特征的物形。而
事实上，这只不过是一张二维平面纸上完成的。［4］可以这么讲，从平面设计到空间设计思维的拓展，是在理论与实践上
都被证明了的，它以自身独具的魅力吸引了无数设计师和观赏者的目光。它的存在无疑给传统平面设计注入了新鲜的血液
在图形的表现上融入了时空的思考。这种对图形的空间思考可以归纳为以下几种常见方法：
1.迭视图形
当一个物形部分地遮盖了位于它后面的另一个物形时，就产生了遮迭。遮迭既可以发生在一个物体内，又可以发生在多
个物形的排列之中。然而，当遮迭的物形共同组成某种特定的简化形状时，这些物形又被看成属于同一个完整的物形。在
投影成像，形成一个与实物看似毫无关系的图形）和多维化图形设计（以三维物体为表示主体，采用平面手法，遵循空间
特征对其进行再创造）。
课题打破了纸与笔成为设计主导的思维模式，任何自然物及抽象的图形都可以用来成为工具和改造对象，这是一种在空
间中体会设计艰辛的乐趣。在这种立体的思维模式的指导下，学生通过不断的亲手实验，创造出了令人惊喜的作品。正所
福田繁雄先生巧妙地将艾舍尔的画不可思议地用模型表现了出来，从这件作品中足可以看出福田先生天才的想象力和
空间思维能力。地上是一幅摩托车的倒影图，而观其实体，却是一堆拼凑的钉子，这完全是一种立体的思维方式，必须
通过空间的观察和亲手实验才可能完成。
三、空间思维在平面设计中的客观可行性
正如我们所看到的金特·凯泽与福田繁雄的作品，无论是将小号与树木的结合，还是将图形表现在实物之上，他们的
图形都表现得极具特色，完全是从空间的角度去思考图形的设计。而事实上也是如此，即使我们对二维空间的反应，也
是受多方面因素制约的，诸如人的双眼扫描时的视角差异，扫描时移动的轨迹、方向、距离、时间、速度，以及经验和
二维刺激模式存在的空间中的相关因素，都会使我们对二维设计的整体知觉产生影响，并受到制约，因此，平面设计应
空间的飞跃感，以及折服于他对于吉他、金属、树木等一切可以利用的事物的高超的空间想象力和驾驭能力。凯泽先生
提到他的设计是将自己的激情与精力投入在前期的想象和创作上，更多地通过空间想象加动手操作来设计一种富有生命
力的图形。在当今设计界极富盛名的日本设计师福田繁雄先生，他创作了无数的作品，无不包含着从平面到空间的微妙
迭视图形中，虽然后面的物形的一部分被前面一个物形所遮挡，但后面的物形非但未显得残缺不全，反而更使人感到它是
在极力争取自己的完整。这种方法在欧洲投影法尚未出现之前，要在二维平面中获得三维立体的效果或者是远与近的表现，
主要依靠迭视图形构形方法来实现。［1］
2.双关图形
从多种角度皆可观看的物形组合在一起的双关图形，就是利用视点的转换的交替，在二维平面上表现了三维立体物形。
联系，他的作品中所呈现的种种“偶然”，其实是他竭力探索和寻找规律的必然。他的作品让人感到一种空间的冲击力，
矛盾空间是其作品中的典型特色，它不仅别具匠心、生动有趣，而且充满智慧、蕴藏哲理，并充分表现了这位平面设计
大师对我们这个生存空间环境领悟力。很难想象如此多的优秀作品都是出自于一个人之手，这使我们不得不钦佩他的超
物方式具有相似性。
“如何培养空间思维能力？”这是当今许多平面设计师都在思考的问题。空间思维属于创造性思维的范畴，创造性不能
传授，只能培养和训练，如何培养空间思维能力，我认为要有以下几点转变：首先，我们应对平面设计这一概念有一个全
新的认识，这是我们做好平面设计的前提，从思想认识上的转变。平面设计是一个多维的创造性空间，而不是仅仅停留在
7中该作品运用了折页相遮挡的原理，使投影在两个不同角度的光照下成为两个不同的矛盾空间图形。鸟与鸟窝是一种生命
体发展过程中两个不同的事物必然出现的整体现象，存在的形式与载体的形式具有相似性。鱼与鱼饵是同一事物方式和目
的的两个方面，鱼群作为一个场，以饵为中心存在。利用错视原理从平面向立面方向发展。手与琴键是事物表体与载体造
谓思维的闸门一旦打开，思想将如波涛般汹涌。这幅作品，学生十分巧妙地将福田先生的著名反战招贴用立体的形式表现
了出来，将载体稍稍作了一些变化，使投影的炮弹返回，简单而且生动。图5中实物之间相互利用和遮挡，使投影形成四个
箭头。图6中学生用一张白纸作一些曲面变化，又巧妙地运用了光的直射原理，使投影形成了两个人脸相对的鲁宾之壶。图
，使得这一传统底蕴颇深的学科迎接了第二次“青春期”的到来。平面设计理论和设计语言在不断探索、过渡、前进。可以
预见，未来的平面设计将由传统的二维向多维空间扩展，我们关注现实，更寄
希望于未来。
是指在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的构成设计，其中包括
字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，所有这些内容的核心在于传达信息、指导、劝说等，它的表现方式则是以现
代印刷技术达到的。
平面设计的名称限定，使我们对平面设计的认识只是二维而不是三维，多少年来我们对平面设计的认识与讨论往往切
的熏陶之后，逐渐变得成熟，也在自己的设计作品中融入了更多的空间思维，从空间的角度去探索平面设计作品，或者试
图用平面的手法来概括这个多维的世界。我们用一个鲜明生动的实例来证明空间设计思维方式的正确性：江南大学的两次
图形创意课，致力于实际问题的研究，接受的是一个极具挑战性的课题———光与影的设计（即实物受到光照在载体上的
人的空间想象能力。他自己是这样解释他的成功的：“我们是设计师，设计师应当从多角度，多维空间去思考事物，而
不应当单纯从平面的视觉效果去思考问题。”
金特·凯泽先生关于爵士乐做的系列招贴，运用的均是小号这一乐器作为创意的源泉，但在表现的形式上则完全摆脱
了单调的平面手法，他用丰富的想象力将小号与树木结合，形成了视觉冲击力极强的新图形。
入的角度比较狭隘，总是对空间进行二维的限定，无论字体设计还是图形设计。可能大家都有这样的体会，在过去很长
的一段时间里，我们常把图案设计与平面设计等同起来，一提到平面设计充斥于我们脑海的多半是那些色块图案和一些
停留于纸面上的图形想象。而
学校的教学方式也以纸与笔为不可或缺的工具，然后就是找几种动物或是其它事物进行变形、同构，这种仅仅停留在纸
空间关系，以表现平面的视觉效果。以上江南大学的多维化图形设计课题就是一个最好的例子。（杯子和盘是三维物体，
在此作为二维设计的载体，它是一个整体，但又可独立存在，图形存在的形式与载体的形式必然存在着一种相似性。）（
二）在平面中表现空间此形式是空间思维在平面设计中的拓展最为常见的。其意在于遵循传统平面设计的设计载体，但
的观察，达到空间思维训练的目的，将自己时常陷入沼泽的思维重新放飞到更开阔的天空。
Hale Waihona Puke 五、空间思维在平面设计中的拓展与运用
空间思维在平面设计中的运用多变而复杂，但是它并不是无章可循的，我认为它的存在形式大致可以划分为两种：（一）
在空间中表现平面其意在于摆脱传统平面，以三维物体为二维设计的载体，遵循一定的规律，利用人的视觉错觉和多维的
该是一个多维的创造性空间、平面设计的过程，也应该是一个空间思维的过程。忽视空间的存在，而一味地追求平面的
视觉效果，只会造成作品如空中楼阁般虚幻。
四、国内设计界对平面设计中空间思维的探索与研究
时代在不断发展，设计也在不断进步。在日益国际化和交流日益频繁的今天，中国的设计师们在饱受国际现代设计文化
的局面，其中有平面空间、立体空间（三维）、多维空间、错视空间，许多时候两种或两种以上的空间形态交混使用，
更变得神秘莫测，由此更大更宽泛地拓展了平面设计师的创作空间和观众的想象空间。
关键词： 平面设计典范运用 空间思维 客观可行性 拓展与运用
一、平面设计的现状
“平面设计”这个术语，经过了多年的风风雨雨，应该说现在已经基本上取得了国际上的共识。所谓“平面设计”，
在三维立体，尤其是几何形状的物形中显现模棱两可的视觉效果，更具表现多视点的双关图形的特征，这是由于几何形状
物形的单纯和简化更易在一定组合中构成双关图形。［2］
3.混维图形
二维平面与三维立体的转换、组合，使具象与抽象、主观与客观构成了一个趣味无穷的混维图形世界。［3］
4.互悖图形
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[设计理论] 【锐课】从平面设计到空间设计思维的拓展
【锐课】从平面设计到空间设计思维的拓展摘要： 当今的平面设计艺术早已进入了一个多维的创造性空间，平面设计艺术家早已不满足于单纯的二维空间的思考，
而将其创作的视野扩展到多维的空间范围中。现代平面设计的研究者对空间作了比较深入的研究和探索，呈现出多元化
面上的思维方式永远无法摆脱平面的桎梏。而这种训练方式，充其量只是图案化设计的延伸。
二、著名设计大师对空间思维的典范运用
当我们看到德国著名设计大师金特·凯泽先生的作品时，不禁会被他的作品中图形所放射出的光芒所震撼。我们对他
的作品所叹为观止的，不仅是他作品中所体现的出色的平面视觉效果，更多的是感受其作品中的一种立体的空灵，一种