从平面设计到空间设计思维的拓展

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[设计理论] 【锐课】从平面设计到空间设计思维的拓展

【锐课】从平面设计到空间设计思维的拓展摘要： 当今的平面设计艺术早已进入了一个多维的创造性空间，平面设计艺术家早已不满足于单纯的二维空间的思考，
而将其创作的视野扩展到多维的空间范围中。现代平面设计的研究者对空间作了比较深入的研究和探索，呈现出多元化
的局面，其中有平面空间、立体空间（三维）、多维空间、错视空间，许多时候两种或两种以上的空间形态交混使用，
更变得神秘莫测，由此更大更宽泛地拓展了平面设计师的创作空间和观众的想象空间。

关键词： 平面设计典范运用 空间思维 客观可行性 拓展与运用

一、平面设计的现状
“平面设计”这个术语，经过了多年的风风雨雨，应该说现在已经基本上取得了国际上的共识。所谓“平面设计”，
是指在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的构成设计，其中包括
字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，所有这些内容的核心在于传达信息、指导、劝说等，它的表现方式则是以现
代印刷技术达到的。
平面设计的名称限定，使我们对平面设计的认识只是二维而不是三维，多少年来我们对平面设计的认识与讨论往往切
入的角度比较狭隘，总是对空间进行二维的限定，无论字体设计还是图形设计。可能大家都有这样的体会，在过去很长
的一段时间里，我们常把图案设计与平面设计等同起来，一提到平面设计充斥于我们脑海的多半是那些色块图案和一些
停留于纸面上的图形想象。而
学校的教学方式也以纸与笔为不可或缺的工具，然后就是找几种动物或是其它事物进行变形、同构，这种仅仅停留在纸
面上的思维方式永远无法摆脱平面的桎梏。而这种训练方式，充其量只是图案化设计的延伸。
二、著名设计大师对空间思维的典范运用
当我们看到德国著名设计大师金特·凯泽先生的作品时，不禁会被他的作品中图形所放射出的光芒所震撼。我们对他
的作品所叹为观止的，不仅是他作品中所体现的出色的平面视觉效果，更多的是感受其作品中的一种立体的空灵，一种
空间的飞跃感，以及折服于他对于吉他、金属、树木等一切可以利用的事物的高超的空间想象力和驾驭能力。凯泽先生
提到他的设计是将自己的激情与精力投入在前期的想象和创作上，更多地通过空间想象加动手操作来设计一种富有生命
力的图形。在当今设计界极富盛名的日本

设计师福田繁雄先生，他创作了无数的作品，无不包含着从平面到空间的微妙
联系，他的作品中所呈现的种种“偶然”，其实是他竭力探索和寻找规律的必然。他的作品让人感到一种空间的冲击力，
矛盾空间是其作品中的典型特色，它不仅别具匠心、生动有趣，而且充满智慧、蕴藏哲理，并充分表现了这位平面设计
大师对我们这个生存空间环境领悟力。很难想象如此多的优秀作品都是出自于一个人之手，这使我们不得不钦佩他的超
人的空间想象能力。他自己是这样解释他的成功的：“我们是设计师，设计师应当从多角度，多维空间去思考事物，而
不应当单纯从平面的视觉效果去思考问题。”
金特·凯泽先生关于爵士乐做的系列招贴，运用的均是小号这一乐器作为创意的源泉，但在表现的形式上则完全摆脱
了单调的平面手法，他用丰富的想象力将小号与树木结合，形成了视觉冲击力极强的新图形。
福田繁雄先生巧妙地将艾舍尔的画不可思议地用模型表现了出来，从这件作品中足可以看出福田先生天才的想象力和
空间思维能力。地上是一幅摩托车的倒影图，而观其实体，却是一堆拼凑的钉子，这完全是一种立体的思维方式，必须
通过空间的观察和亲手实验才可能完成。
三、空间思维在平面设计中的客观可行性
正如我们所看到的金特·凯泽与福田繁雄的作品，无论是将小号与树木的结合，还是将图形表现在实物之上，他们的
图形都表现得极具特色，完全是从空间的角度去思考图形的设计。而事实上也是如此，即使我们对二维空间的反应，也
是受多方面因素制约的，诸如人的双眼扫描时的视角差异，扫描时移动的轨迹、方向、距离、时间、速度，以及经验和
二维刺激模式存在的空间中的相关因素，都会使我们对二维设计的整体知觉产生影响，并受到制约，因此，平面设计应
该是一个多维的创造性空间、平面设计的过程，也应该是一个空间思维的过程。忽视空间的存在，而一味地追求平面的
视觉效果，只会造成作品如空中楼阁般虚幻。
四、国内设计界对平面设计中空间思维的探索与研究
时代在不断发展，设计也在不断进步。在日益国际化和交流日益频繁的今天，中国的设计师们在饱受国际现代设计文化
的熏陶之后，逐渐变得成熟，也在自己的设计作品中融入了更多的空间思维，从空间的角度去探索平面设计作品，或者试
图用平面的手法来概括这个多维的世界。我们用一个鲜明生动的实例来证明空间设计思维方式的正确性：江南大学的两次
图形创意课，致力于实际问题的研究，接受的是一个极具

挑战性的课题———光与影的设计（即实物受到光照在载体上的
投影成像，形成一个与实物看似毫无关系的图形）和多维化图形设计（以三维物体为表示主体，采用平面手法，遵循空间
特征对其进行再创造）。
课题打破了纸与笔成为设计主导的思维模式，任何自然物及抽象的图形都可以用来成为工具和改造对象，这是一种在空
间中体会设计艰辛的乐趣。在这种立体的思维模式的指导下，学生通过不断的亲手实验，创造出了令人惊喜的作品。正所
谓思维的闸门一旦打开，思想将如波涛般汹涌。这幅作品，学生十分巧妙地将福田先生的著名反战招贴用立体的形式表现
了出来，将载体稍稍作了一些变化，使投影的炮弹返回，简单而且生动。图5中实物之间相互利用和遮挡，使投影形成四个
箭头。图6中学生用一张白纸作一些曲面变化，又巧妙地运用了光的直射原理，使投影形成了两个人脸相对的鲁宾之壶。图
7中该作品运用了折页相遮挡的原理，使投影在两个不同角度的光照下成为两个不同的矛盾空间图形。鸟与鸟窝是一种生命
体发展过程中两个不同的事物必然出现的整体现象，存在的形式与载体的形式具有相似性。鱼与鱼饵是同一事物方式和目
的的两个方面，鱼群作为一个场，以饵为中心存在。利用错视原理从平面向立面方向发展。手与琴键是事物表体与载体造
物方式具有相似性。
“如何培养空间思维能力？”这是当今许多平面设计师都在思考的问题。空间思维属于创造性思维的范畴，创造性不能
传授，只能培养和训练，如何培养空间思维能力，我认为要有以下几点转变：首先，我们应对平面设计这一概念有一个全
新的认识，这是我们做好平面设计的前提，从思想认识上的转变。平面设计是一个多维的创造性空间，而不是仅仅停留在
纸面上的思维方式。
其次，打破旧的思维模式。由于思维定式的影响，很难产生富有力度的作品，我们不应该只是从美的角度来思考设计，
更需要从多维和空间的立足点去诠释一种图形的新异，从空间的角度去思考图形的设计。再次，要从空间的角度思考图形
的设计，就必须从抽象的高度把握事物的本质，这样思维的束缚反而会少一些，更容易全方位、多角度地对事物进行立体
的观察，达到空间思维训练的目的，将自己时常陷入沼泽的思维重新放飞到更开阔的天空。
五、空间思维在平面设计中的拓展与运用
空间思维在平面设计中的运用多变而复杂，但是它并不是无章可循的，我认为它的存在形式大致可以划分为两种：（一）
在空间中表现平面其意在于摆脱传统平面，

以三维物体为二维设计的载体，遵循一定的规律，利用人的视觉错觉和多维的
空间关系，以表现平面的视觉效果。以上江南大学的多维化图形设计课题就是一个最好的例子。（杯子和盘是三维物体，
在此作为二维设计的载体，它是一个整体，但又可独立存在，图形存在的形式与载体的形式必然存在着一种相似性。）（
二）在平面中表现空间此形式是空间思维在平面设计中的拓展最为常见的。其意在于遵循传统平面设计的设计载体，但
在图形的表现上融入了时空的思考。这种对图形的空间思考可以归纳为以下几种常见方法：
1.迭视图形
当一个物形部分地遮盖了位于它后面的另一个物形时，就产生了遮迭。遮迭既可以发生在一个物体内，又可以发生在多
个物形的排列之中。然而，当遮迭的物形共同组成某种特定的简化形状时，这些物形又被看成属于同一个完整的物形。在
迭视图形中，虽然后面的物形的一部分被前面一个物形所遮挡，但后面的物形非但未显得残缺不全，反而更使人感到它是
在极力争取自己的完整。这种方法在欧洲投影法尚未出现之前，要在二维平面中获得三维立体的效果或者是远与近的表现，
主要依靠迭视图形构形方法来实现。［1］
2.双关图形
从多种角度皆可观看的物形组合在一起的双关图形，就是利用视点的转换的交替，在二维平面上表现了三维立体物形。
在三维立体，尤其是几何形状的物形中显现模棱两可的视觉效果，更具表现多视点的双关图形的特征，这是由于几何形状
物形的单纯和简化更易在一定组合中构成双关图形。［2］
3.混维图形
二维平面与三维立体的转换、组合，使具象与抽象、主观与客观构成了一个趣味无穷的混维图形世界。［3］
4.互悖图形
互悖图形显现出的自我矛盾、自我冲突是一种视觉欺骗。它会使人深信看到的是真实的，具有三维立体特征的物形。而
事实上，这只不过是一张二维平面纸上完成的。［4］可以这么讲，从平面设计到空间设计思维的拓展，是在理论与实践上
都被证明了的，它以自身独具的魅力吸引了无数设计师和观赏者的目光。它的存在无疑给传统平面设计注入了新鲜的血液
，使得这一传统底蕴颇深的学科迎接了第二次“青春期”的到来。平面设计理论和设计语言在不断探索、过渡、前进。可以
预见，未来的平面设计将由传统的二维向多维空间扩展，我们关注现实，更寄
希望于未来。