摄影技术课程总结
摄影技术课程总结三篇
摄影技术课程总结三篇一切事物都是物质的存在,存在决定意识,事物是发展变化的,而人对事物的认识也不断完善,而所有的概念是人对事物存在的客观认识。
因此,在不同的历史阶段,人们对同一事物会有不同的认识,或者在同一历史时期,不同的人对同一事物会有不同的认识。
对焦方法:对焦分自动对焦与手动对焦;自动对焦也分几种模式,单次自动对焦模式、连续自动对焦模式、焦点预测自动对焦模式、智能化自动对焦模式、镜后自动对焦和动态自动对焦模式。
自动对焦的方式主要有两种,手启动自动对焦和眼启动自动对焦手动对焦方法:在拍摄时,人工操作镜头上的对焦环或机身上的对焦钮,是被摄主体在取景对焦屏上结成清晰的影像。
手动对焦操作是摄影者必须具备的基本技能,要求快速、准确、一步到位。
精深控制影响精深的因素:光圈、焦距和拍摄的距离影响曝光的因素:感光度、光照度、景物亮度、还有其他的因素等。
光在摄影造型中的作用:表现被摄体的形态和色彩、表现被摄体的空间位置、表现被摄体的质感。
常见可见光的运用分自然光的运用、人工光的运用和现有光的运用自然光有室内光和室外光,影调的控制:在摄影中控制好影调,不仅关系到摄影作品所表现的被摄体的形态特征、立体感、质感、空间透视感和整体的气氛,而且对画面结构的均衡与对比、和谐与统一起着重要的作用。
同时,还体现出拍摄者的创作意图和感情寄托。
影调的形成:在摄影中,通过对不同亮度,不同色彩的物体进行摄影曝光和后期加工处理后,在画面上形成不同的密度,并以黑、灰、白等多层次的调子表现出来,这就是影调形成的过程。
画面的主调摄影作品画面中的主调是指占有主导地位的影调,如高调、低调和中间调等影调的处理:1、按照创作意图来处理影调;2、根据拍摄环境的特点来吃力影调;3、根据被摄体的特征来处理影调;4、根据气候条件来处理影调。
色彩与色彩摄影的原理传统的色彩摄影是使用色彩感光片对客观世界中的景物进行拍摄,并通过色彩冲洗加工处理,使之形成与被摄体的明暗、色彩相同的色彩影像。
摄影技术期末总结范文
随着本学期摄影技术课程的结束,回首这一学期的学习历程,我深感收获颇丰。
摄影不仅是一门技术,更是一种对生活的热爱与感悟。
在这篇总结中,我将从以下几个方面回顾和总结这一学期的摄影学习。
一、摄影基础知识首先,我对摄影的基本概念有了更为深入的了解。
摄影,顾名思义,就是用相机捕捉生活中的美好瞬间。
在这一学期,我们学习了摄影的基本原理,包括曝光、构图、色彩、光线等。
通过老师的讲解和实践操作,我明白了摄影并非仅仅是按快门那么简单,而是需要掌握一定的技巧和审美能力。
二、摄影技巧在摄影技巧方面,我们学习了多种拍摄手法,如特写、远景、广角、长焦等。
通过实际拍摄,我逐渐掌握了这些技巧,并在实践中不断优化自己的摄影作品。
此外,我们还学习了如何运用后期处理软件对照片进行美化,使作品更具艺术感。
三、摄影器材摄影器材是摄影的基础,本学期我们学习了各种摄影器材的性能和特点。
从单反相机到微单相机,从镜头到三脚架,我对摄影器材有了全面的了解。
在选购摄影器材时,我学会了如何根据自己的需求和经济条件进行合理选择。
四、摄影实践实践是检验学习成果的重要手段。
在本学期的摄影课程中,我们进行了多次实地拍摄。
通过这些实践,我不仅锻炼了自己的摄影技巧,还积累了丰富的拍摄经验。
以下是我参加的一些摄影活动:1. 校园风光摄影:在校园内,我拍摄了校园建筑、绿化、人文景观等,感受到了校园的魅力。
2. 人像摄影:我尝试拍摄了不同场景下的人物,学会了如何捕捉人物的神态和情感。
3. 夜景摄影:在夜晚,我拍摄了城市夜景、星空等,感受到了摄影的无限魅力。
五、摄影感悟通过这一学期的摄影学习,我深刻体会到摄影的意义。
摄影不仅是一种记录生活的手段,更是一种表达情感、展现个性的方式。
在今后的日子里,我会继续学习摄影技巧,提高自己的审美能力,用镜头记录生活中的美好瞬间。
总结:本学期摄影技术课程让我受益匪浅。
通过学习,我不仅掌握了摄影的基本知识和技巧,还锻炼了自己的审美能力和实践能力。
摄影培训总结范文(3篇)
第1篇一、前言随着摄影技术的不断发展,越来越多的人开始关注摄影,并投身于这个领域。
为了提高自己的摄影水平,我参加了为期一个月的摄影培训课程。
在这一个月的时间里,我收获颇丰,以下是我对本次摄影培训的总结。
二、培训内容1. 摄影基础知识培训课程首先从摄影基础知识入手,包括摄影器材、曝光三要素(光圈、快门、ISO)、构图、色彩、光线等。
通过学习,我对摄影有了更加深入的了解,为后续的学习打下了坚实的基础。
2. 摄影实践技巧在掌握了摄影基础知识后,培训课程进入了实践技巧阶段。
老师通过实际操作,教授我们如何运用摄影技巧拍摄出优秀的作品。
包括:(1)拍摄角度:如何从不同的角度拍摄,使画面更具吸引力。
(2)光线运用:如何运用光线,为作品增添氛围。
(3)构图技巧:如何运用构图原则,使画面更加和谐。
(4)后期处理:如何运用后期软件对照片进行修饰,提升作品质量。
3. 摄影主题创作在掌握了摄影技巧后,培训课程进入主题创作阶段。
老师带领我们进行了一系列主题创作,如人物、风景、静物等。
通过实践,我们学会了如何根据主题进行构思和拍摄,提高了自己的创作能力。
4. 摄影器材介绍与使用培训课程还介绍了摄影器材的使用方法,包括相机、镜头、三脚架、滤镜等。
通过实际操作,我们熟悉了各种器材的特点和用途,为今后的摄影创作提供了有力保障。
三、收获与感悟1. 提升了摄影技术水平通过本次培训,我对摄影有了更加全面的认识,摄影技术水平得到了显著提高。
在今后的摄影实践中,我将继续努力,不断提升自己的摄影技能。
2. 培养了摄影审美能力摄影不仅仅是记录现实,更是表达情感、传递思想。
在培训过程中,我学会了如何欣赏优秀作品,提高了自己的审美能力。
3. 拓宽了摄影视野培训课程涵盖了摄影的各个方面,让我对摄影有了更加全面的了解。
同时,通过与学员们的交流,我结识了许多摄影爱好者,拓宽了自己的摄影视野。
4. 增强了团队协作能力在培训过程中,我们进行了许多团队协作项目,如共同完成主题创作、讨论摄影技巧等。
数字摄影课总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言随着科技的不断发展,数字摄影技术已经成为了我们生活中不可或缺的一部分。
为了提高自身的摄影水平,我参加了为期一个月的数字摄影课程。
在这一个月的学习过程中,我收获颇丰,不仅掌握了摄影的基本技巧,还对摄影有了更深入的了解。
以下是我对本次数字摄影课程的总结报告。
二、课程内容1. 摄影基础理论(1)摄影的定义与分类摄影是指利用光学成像原理,将物体或场景在感光材料上成像的一种技术。
根据成像方式的不同,摄影可分为光学摄影、数码摄影、全息摄影等。
(2)摄影器材摄影器材包括相机、镜头、三脚架、闪光灯等。
本课程主要介绍了相机的种类、镜头的选择以及三脚架、闪光灯等辅助设备的使用。
(3)摄影构图摄影构图是指将摄影画面中的各个元素进行合理布局,以达到美观、和谐的效果。
本课程介绍了常见的构图法则,如三分法、对称法、对角线法等。
2. 数码摄影技巧(1)曝光原理与控制曝光是指光线通过镜头进入相机,使感光材料感光的过程。
本课程详细讲解了曝光三要素:光圈、快门速度、感光度,以及如何通过调整这三个要素来实现正确的曝光。
(2)白平衡与色彩管理白平衡是指相机对白色物体进行正确还原的能力。
本课程介绍了白平衡的概念、作用以及如何调整白平衡。
此外,还讲解了色彩管理的相关知识。
(3)后期处理后期处理是指在拍摄完成后,对照片进行编辑、调整的过程。
本课程介绍了常见的后期处理软件,如Photoshop、Lightroom等,以及如何使用这些软件进行照片的调色、裁剪、锐化等操作。
3. 实践操作课程期间,我们进行了多次实践操作,包括:(1)实地拍摄:在老师的指导下,我们进行了不同场景的拍摄,如风景、人像、静物等。
(2)照片后期处理:对拍摄的照片进行后期处理,提高照片质量。
(3)作品展示与交流:分享自己的摄影作品,与其他学员进行交流学习。
三、学习收获1. 理论知识方面通过本次课程,我对摄影的基本理论有了更深入的了解,包括摄影的定义、分类、器材、构图、曝光、白平衡、后期处理等。
摄影技术实训实验报告总结
一、前言随着科技的发展,摄影已经成为人们记录生活、表达情感的重要方式。
为了提高自身的摄影技术水平,我参加了摄影技术实训实验课程。
通过本次实训,我对摄影的基本原理、技巧以及后期处理有了更深入的了解,现将实训过程及心得体会总结如下。
一、实训目的1. 掌握摄影的基本原理和技巧;2. 提高摄影作品的构图能力;3. 学会使用摄影器材;4. 了解后期处理软件的基本操作。
二、实训内容1. 摄影基础理论:学习摄影的起源、发展历程、摄影器材的种类及功能、曝光三要素(光圈、快门、ISO)等基本知识。
2. 摄影实践:通过拍摄实践,掌握摄影构图技巧,提高拍摄水平。
3. 后期处理:学习使用Photoshop、Lightroom等软件对照片进行后期处理。
4. 摄影作品欣赏:欣赏国内外优秀摄影作品,提高审美能力。
三、实训过程1. 理论学习:通过课堂讲解、阅读教材等方式,学习摄影基础知识。
2. 摄影实践:在老师的指导下,进行实地拍摄,掌握拍摄技巧。
3. 后期处理:学习使用Photoshop、Lightroom等软件对照片进行后期处理。
4. 作品展示与交流:定期展示摄影作品,与其他学员交流心得。
四、实训成果1. 掌握了摄影的基本原理和技巧,能够独立进行拍摄。
2. 提高了摄影作品的构图能力,拍摄效果得到提升。
3. 学会了使用摄影器材,熟悉了各种拍摄模式。
4. 熟练掌握了后期处理软件的基本操作,能够对照片进行美化。
5. 提高了审美能力,能够欣赏并分析优秀摄影作品。
五、实训心得体会1. 摄影是一门实践性很强的艺术,理论学习是基础,但只有通过实践才能真正提高摄影水平。
2. 摄影构图是摄影艺术的重要组成部分,要学会观察、发现生活中的美好瞬间。
3. 后期处理是提高摄影作品质量的重要手段,要学会合理运用各种工具和技巧。
4. 摄影作品展示与交流是提高摄影水平的重要途径,要敢于展示自己的作品,虚心学习他人的优点。
5. 摄影是一种表达情感的方式,要学会用镜头记录生活中的美好,传递正能量。
摄影经验总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言摄影,作为一门艺术与技术的结合,不仅能够记录生活中的美好瞬间,还能表达摄影师的情感与思想。
自从接触摄影以来,我不断学习、实践,积累了一些拍摄经验。
以下是我对摄影经验的总结报告。
二、拍摄技巧1. 光线运用光线是摄影的灵魂,合理的运用光线可以使画面更加生动。
拍摄时,要关注光线的变化,学会利用顺光、侧光、逆光等不同光线效果,为画面增色。
2. 拍摄角度拍摄角度是决定画面效果的重要因素。
要学会从不同的角度观察和拍摄,如高角度、低角度、水平角度等,以展现物体的不同面貌。
3. 景深控制景深是指画面中清晰的范围,合理控制景深可以使画面更加突出主体。
拍摄时,根据需要调整光圈大小,以达到预期的景深效果。
4. 快门速度快门速度决定了画面中运动的物体是否模糊。
在拍摄动态物体时,要使用高速快门,使画面清晰;在拍摄静态物体时,则可以使用慢速快门,增加画面动感。
5. 色彩搭配色彩是摄影的重要组成部分,要学会运用色彩搭配,使画面更具美感。
在拍摄时,注意色彩的对比、协调,以及色彩的冷暖关系。
三、拍摄题材1. 风光摄影风光摄影是摄影爱好者较为喜爱的题材,通过拍摄大自然的美景,表达对生活的热爱。
拍摄时,要注重构图、光线和色彩运用。
2. 人像摄影人像摄影是记录人物形象的一种方式,拍摄时要注意人物的表情、神态、姿态,以及与背景的搭配。
3. 产品摄影产品摄影是展示商品的一种方式,拍摄时要注意产品的质感、细节和整体效果,使画面更具吸引力。
4. 生活纪实生活纪实是记录生活点滴的一种方式,拍摄时要注意捕捉生活中的美好瞬间,展现生活的真实面貌。
四、后期处理后期处理是摄影过程中不可或缺的一环,通过对照片进行调色、裁剪、修复等操作,可以使画面更加完美。
以下是一些后期处理技巧:1. 调色:根据画面需求,调整色彩、对比度、饱和度等参数,使画面更具层次感。
2. 裁剪:调整画面构图,使主体更加突出。
3. 修复:修复照片中的瑕疵,如去除水印、污点等。
摄影课程总结报告范文(3篇)
第1篇一、课程概述本课程是一门旨在培养学生摄影技能、审美能力和创造性思维的公共艺术素养课程。
课程内容涵盖了摄影的基本理论、实践技巧以及摄影艺术的发展历程。
通过本课程的学习,使学生掌握摄影的基本知识和技能,提高审美水平,培养创造性思维,从而拓宽视野,丰富精神世界。
二、课程学习心得1. 技法与审美并重在学习过程中,我发现摄影课程既注重技法传授,又强调审美能力的培养。
教师在课堂上不仅讲解了摄影的基本技巧,如构图、曝光、后期处理等,还引导学生关注摄影作品中的审美元素,如色彩、线条、光影等。
这使得我在掌握摄影技巧的同时,也提高了自己的审美水平。
2. 实践与理论相结合摄影课程注重实践与理论的相结合。
课堂上,教师通过实际案例讲解摄影技巧,使学生能够直观地了解摄影知识。
同时,课程还安排了实地拍摄环节,让学生在实践中运用所学知识,提高摄影技能。
这种理论与实践相结合的教学方式,使我受益匪浅。
3. 启发式教学摄影课程采用启发式教学方法,鼓励学生积极思考、勇于创新。
教师善于引导学生发现问题、分析问题、解决问题,激发学生的学习兴趣。
在课堂上,教师会提出一些开放性问题,让学生进行讨论,从而培养学生的创造性思维。
4. 团队合作与交流摄影课程强调团队合作与交流。
在课程实践中,学生需要分组完成拍摄任务,相互协作,共同完成作品。
这种团队合作模式不仅锻炼了学生的沟通能力,还使学生在交流中互相学习,共同进步。
三、课程不足与改进建议1. 课程内容深度不足虽然摄影课程涵盖了摄影的基本知识和技能,但在某些方面仍存在深度不足的问题。
建议在今后的教学中,增加摄影领域的专业知识和理论,提高课程内容的深度。
2. 实践环节安排不合理部分实践环节的时间安排不够合理,导致学生无法充分运用所学知识。
建议在今后的教学中,合理安排实践环节的时间,确保学生有足够的时间进行实践操作。
3. 课堂互动不足部分课堂互动环节的设计不够丰富,导致学生参与度不高。
建议在今后的教学中,增加课堂互动环节的多样性,激发学生的学习兴趣。
摄影技术期末总结学生评语
摄影技术期末总结学生评语摄影技术期末总结是对整个学期学习的总结,对所学到的知识和技术进行回顾和评价。
通过总结,可以发现自己的不足之处,并为以后的学习和进步提供指导和改进方法。
首先,我想总结一下自己在摄影技术学习中的成果和收获。
通过这门课的学习,我了解了摄影技术的基本知识和要点。
例如,光线和曝光,构图和景深等基本概念。
我学会了如何合理运用这些知识和技术来拍摄出优秀的照片。
此外,我还学习并掌握了一些摄影设备的基本使用方法,如相机的操作和调节,镜头的选择和使用等。
通过实践,我逐渐提高了自己的摄影技术,能够更好地捕捉到感兴趣的画面,表达我的思想和情感。
我还通过网络等渠道与其他摄影爱好者交流和分享心得,从他们的经验中得到了很多启发和学习机会。
其次,我要总结一下自己在学习中的不足之处和需要改进的地方。
首先,我认识到自己在摄影技术方面的理论知识还不够扎实。
尽管我掌握了一些基本概念和方法,但对于一些更深入的知识,比如高级曝光和后期处理等,我还不是很了解。
这使得我的照片显得比较普通和平庸,缺乏个人风格和创意。
另外,我在实践中也发现自己的手持稳定性不足,导致照片模糊不清。
这需要我多加练习,在不同场景下提高自己的相机稳定性。
另外,我还发现自己对于构图和景深的把握也有一些问题,需要进一步提高自己对于画面的审美能力。
为了改进自己的不足之处,我计划在接下来的学习中加强摄影技术的理论知识。
我将阅读更多的专业书籍和教学资料,了解关于摄影技术的进一步知识和信息。
此外,我还计划参加更多的摄影讲座和培训班,向专业人士学习他们的经验和技巧。
我还打算加强实践,通过拍摄更多的照片来提高自己的实践经验和技术水平。
我将选择不同的主题和场景进行拍摄,尝试不同的构图和角度,以扩展自己的视野和创作能力。
除此之外,我还计划购买更好的摄影设备,以提高照片的质量和效果。
总的来说,通过摄影技术的学习和实践,我对摄影技术有了更深入和全面的了解。
我学到了很多关于摄影的基础知识和技术,也发现了自己在这方面的不足之处。
摄影培训后总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言随着科技的飞速发展,摄影已成为人们生活中不可或缺的一部分。
为了提高自身的摄影技能,拓宽视野,我参加了为期一个月的摄影培训。
现将本次培训的收获与体会总结如下。
二、培训内容概述本次摄影培训主要分为以下几个部分:1. 摄影基础知识:包括相机的基本构造、摄影术语、曝光三要素(光圈、快门速度、感光度)等。
2. 摄影构图技巧:学习摄影构图的基本原则,如三分法、对称法、黄金分割等。
3. 摄影用光技巧:了解光线对摄影作品的影响,掌握自然光、人工光、逆光、侧光等不同光线的运用。
4. 摄影后期处理:学习使用Photoshop、Lightroom等软件对摄影作品进行后期处理。
5. 实践拍摄:在导师的指导下,进行户外实地拍摄,锻炼拍摄技巧。
三、培训收获1. 理论知识提升:通过系统的学习,我对摄影基础知识有了更深入的了解,为今后的摄影创作奠定了基础。
2. 摄影技能提高:在导师的指导下,我学会了如何运用摄影构图技巧、光线技巧,使作品更具艺术性和表现力。
3. 摄影审美提升:通过欣赏优秀作品,我学会了如何从摄影作品中感受美、发现美,提高了自己的审美能力。
4. 实践能力增强:在户外实地拍摄过程中,我学会了如何根据场景特点调整拍摄参数,提高拍摄成功率。
5. 人际交往能力提升:在培训过程中,我与来自不同领域的学员互相交流、学习,拓宽了人际关系。
四、培训体会1. 理论与实践相结合:在摄影培训过程中,我深刻体会到理论与实践相结合的重要性。
只有将所学知识运用到实际拍摄中,才能真正提高自己的摄影技能。
2. 持之以恒:摄影是一门需要不断学习和实践的艺术,我意识到只有持之以恒地学习,才能在摄影道路上越走越远。
3. 善于发现:摄影是一种发现美的过程,要学会从生活中寻找灵感,发现美好瞬间。
4. 不断挑战:在摄影创作过程中,要敢于尝试新风格、新技巧,挑战自己的极限。
5. 学会欣赏:欣赏优秀作品是提高摄影水平的重要途径,要学会从他人的作品中汲取营养,提升自己的审美水平。
摄影培训讲座活动总结(热门5篇)
摄影培训讲座活动总结第1篇今年,我参加了由苏州市教育局主办的教师网上培训,出于对摄影技术的热爱,我报了数码摄影技术。
在整个培训课程学习过程中,我认真学习,坚持看完每一节课程。
通过网络学习,跟着专家引领进行实践,对摄影技术中的要害要领如光圈快门感光度等有了较多的熟悉理解。
另外,我积极参与讨论,与其他老师的交流也使我受益颇多。
以下是这次学习的心得体会:此次培训课程通过案例分析法来感悟照相机功能的使用技巧,同时通过网络学习与学员实践相结合,学员上传作品,学员参与作品的交流与评价相结合摄影观察与后期制作相结合的方法,使我们掌握作品拍摄后期还原与创新的基本技能。
课程设计的非常合理实用。
初学者相对上手简单。
讨论中发明有许多的老师爱好摄影,好些都是专家呢。
在学习讨论中,许多老师都讲到要“多拍”,从宏观上来讲就是多实践,多累积经验,从具体来说就是不妨多试试镜头,以多为胜,多中选优,或者在探究出最优方案后重新精心拍摄某一场景。
特殊是在拍摄过程中无论是拍景还是拍物,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度不同光线条件(逆光顺光测光等)下的拍摄方案,对同一角度同一方案可以重复拍上好几张,然后就停下来回放,不满足的镜头当场就删,这样往往能找到高质量的照片。
对于新手来说,我觉得最重要的一点就是首先要保持相机稳定,一是要持机姿态和力度正确。
二是要按快门键的力度适当。
要练出这个基本功看来似乎很简单,却非一日之功可得。
这需要一个严谨的态度,决不能单手照相,最简单的方法就是给身体或手找个依靠物,当然买个三脚架最好不过了。
我们学校也有几位摄影爱好者,向他们请教中,让我了解到光与影的合作,光圈与速度的配合,可以是千变万化的,同一个画面用不同的拍摄方法及角度,可以是完全不同风格的作品。
要多拍多看,多累积经验,多提高自己的审美意识。
拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门,我们要多进行一些旁拍,抓取一些出色的瞬间,往往效果会令你意想不到,平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。
摄影学习总结5篇
摄影学习总结5篇某些事情让我们心里有了一些心得后,写一篇心得体会,记录下来,这样我们就可以提高对思维的训练。
那么心得体会怎么写才恰当呢?下面是我收集整理的学习摄影总结,欢迎大家借鉴与参考,盼望对大家有所关心。
学习摄影总结1对于摄影这方面,我小时候挺生疏可以说完全不懂的,但是还是有种莫名的喜爱。
我觉得镜头下的每一个瞬间都是秀丽的,我知道摄影能把美妙的短暂的记忆留下,所以我对摄影有着一份特别的说不清的感情。
以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简洁的拍照而已,以为只要一按下快门,可以任凭拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过才知道,才发觉,从中竟然隐蔽了这么多的学问、技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练习,我明白了许多,生活中许多美丽、生动的形象,只要是通过丰富的光影、引人的情调,就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、活灵活现、意味深长的情景,使人看后兴奋、愉悦、联想,享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片特别好,当天气环境发生改变,就会发觉快门速度及照片的效果就不是很好,问题在于以下两个方面:第一、快门当消失快门不够快的时候,就要看一下如今的光线是否强,假如不够强请调下你的ISO感光度,越高快门速度越快,当然也有他的弊端,那是什么了,这也就意味着图片的噪点越多,所以并不是什么都是最高的就好,依据你的需求来调整,天色有些暗用400左右,假如太黑就用800-1600,不过这样的照片就要后期降噪处下。
其次、光圈这个时候许多伴侣确定知道光圈这东西,但是如何来合理使用,这个并不难,这样来理解,大光圈进光量多,快门速度快,虚化的背景美丽,多用与人物特写,小光圈进光量少,快门速度慢,拍摄时间长,适合夜间拍摄风景照片,肯定要用三角架,假如你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话,可以不用,这样就意味着照片特殊清晰,没有虚化的背景效果,颜色饱满,这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小,依据你想要的效果来调整。
摄影技术期末总结范文
摄影技术期末总结范文一、引言摄影是一门充满创意和技术的艺术形式,通过摄影可以将我们所见所闻记录下来,并传达给他人。
在过去的一个学期里,我深入学习了摄影技术,并在实践中不断提高自己的摄影水平。
在本总结中,我将回顾所学的摄影知识和技术,并分享我在摄影过程中的感悟与经验。
二、摄影基础知识1.相机相机是摄影的基本工具,了解相机的结构和操作原理对拍摄出好照片至关重要。
我学会了如何调整光圈、快门速度和感光度,这些参数决定了照片的曝光情况。
此外,我也学会了使用手动对焦,并尝试了不同的对焦方法,以获得清晰的照片。
2.构图构图是影响照片视觉效果的关键因素。
我学会了使用规则三分法、对称和不对称等构图方法,以及通过前景、景深和颜色对比来增强画面的层次感和视觉效果。
此外,我也学会了通过调整拍摄角度和追踪移动物体来增加照片的动感。
3.光影光影是影响照片质量和表现力的重要元素。
我学会了如何利用自然光和人工灯光来照亮主题,并通过光线的角度和强度来营造不同的氛围。
我还学会了使用反光板、闪光灯和软盒等辅助器材来调节光线,以获得理想的照片效果。
三、摄影技巧与实践1.肖像摄影肖像摄影是一种记录人物形象和情感的摄影方式。
我学会了如何与被摄对象建立联系,以获得自然而真实的表情和姿势。
我还学会了使用合适的光线和背景来突出主题,以及通过合适的镜头选择来塑造人物形象。
2.风光摄影风光摄影通过捕捉大自然的美丽来传达对自然的热爱和敬畏之情。
我学会了如何选择合适的时间和季节,以捕捉到最佳的自然光线。
我还学会了利用前景、中景和远景来增加画面的深度和层次,以及利用反转色和对比度来突出照片的质感。
3.静物摄影静物摄影通过拍摄静止的物体来传达静谧和美感。
我学会了调整光线和背景来突出物体的细节和纹理。
我还学会了使用合适的道具和摆放方式来增强照片的艺术感,并通过调整角度和焦距来改变物体的视觉形态。
四、摄影感悟与经验分享1.观察和感知是摄影的关键在摄影过程中,观察和感知是非常重要的能力。
学摄影工作总结范文(3篇)
第1篇一、前言摄影,作为一门独特的艺术形式,在我国已经走过了百年的历程。
在这百年间,摄影艺术得到了空前的发展,摄影人也在其中积累了丰富的经验和技能。
作为一名摄影工作者,我有幸在这个充满激情和挑战的行业中,不断学习、实践和成长。
现将我过去一年的摄影工作总结如下,以期对自己过去一年的工作进行梳理和总结,为未来的摄影之路提供借鉴。
二、工作回顾1. 学习与培训过去的一年,我积极参加各类摄影培训课程,包括摄影理论、摄影技巧、后期处理等。
通过学习,我对摄影有了更深入的了解,提高了自己的摄影素养。
以下是我参加的部分培训课程:(1)摄影理论课程:学习了摄影史、摄影美学、摄影构图等理论知识,为我的摄影实践奠定了基础。
(2)摄影技巧课程:掌握了拍摄技巧、光线运用、曝光控制等摄影技巧,提高了我的摄影水平。
(3)后期处理课程:学习了Photoshop、Lightroom等后期处理软件的使用,使我的作品在视觉效果上得到了提升。
2. 实践与创作过去的一年,我深入生活,积极创作,共拍摄了数百张摄影作品。
以下是我过去一年拍摄的部分作品:(1)风光摄影:以自然风光为主题,拍摄了山水、田园、城市景观等作品,展现了大自然的美丽和我国城乡建设的成就。
(2)人文摄影:关注社会热点和民生问题,拍摄了农民工、留守儿童、残疾人等题材的作品,传递了正能量。
(3)纪实摄影:记录了重大历史事件、社会变迁和百姓生活,反映了时代特征。
3. 参赛与获奖过去的一年,我积极参加各类摄影比赛,共有5幅作品获奖,其中1幅作品获得国家级摄影比赛三等奖,2幅作品获得省级摄影比赛二等奖,2幅作品获得市级摄影比赛一等奖。
4. 合作与交流过去的一年,我与多位摄影师、摄影爱好者进行了交流与合作,共同探讨摄影技艺,分享创作心得。
以下是我合作的部分项目:(1)摄影展览:与当地摄影家协会合作,举办了“摄影走进社区”展览,展示了社区居民的摄影作品。
(2)摄影培训:为摄影爱好者提供摄影培训,传授摄影技巧,帮助他们提高摄影水平。
摄影课程自我鉴定总结范文
摄影课程自我鉴定总结范文
《摄影课程自我鉴定总结》
在这段时间里,我参加了一门摄影课程,学习了许多关于摄影的知识和技巧。
在课程结束之际,我进行了一次自我鉴定,总结了自己的学习体会和成长。
首先,我对自己在摄影方面的兴趣得到了更深的认识。
在课程中,我发现自己对于拍摄自然风景和人物肖像有着特别的喜好。
在实践中,我不断尝试各种不同的拍摄方式和角度,逐渐形成了自己的风格和感觉。
其次,我在技术方面取得了一些进步。
在课程中,老师详细讲解了摄影的基础知识和拍摄技巧,我通过课堂学习和实践练习,逐渐掌握了一些关键的拍摄技能,比如曝光、构图和后期处理等。
我也深刻体会到了技术对于一张照片的重要性,只有掌握了基本的技术才能更好地表达自己的创意和主题。
最后,我在审美和表达方面有了新的认识。
在摄影课程中,老师和同学们的作品给了我很多启发,我学会了如何通过镜头去捕捉美丽的瞬间,以及如何用照片来表达自己的情感和思想。
我逐渐培养了一种敏锐的审美感,学会了更好地理解和欣赏别人的作品,也更清晰地认知到自己的拍摄目的和表达方式。
通过这次自我鉴定,我深刻意识到了自己在摄影学习中的收获和成长,同时也为自己在未来的学习和实践中制定了更明确的
目标和计划。
我相信在不断的拍摄和学习中,我将会成为一名更加优秀的摄影师。
摄影课课程总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言摄影,作为一门艺术与技术的结合,不仅能够记录下生活中的美好瞬间,还能表达摄影师的情感与观点。
本学期,我有幸参加了摄影课程的学习,通过这门课程,我对摄影有了更加深入的了解和认识。
以下是我对摄影课程的学习总结。
二、课程内容概述摄影课程主要包括以下几个方面:1. 摄影基础知识:介绍了摄影的基本概念、摄影器材、摄影技术等,使我对摄影有了初步的认识。
2. 摄影技巧与构图:学习了如何运用光线、色彩、线条等元素进行构图,提高摄影作品的艺术表现力。
3. 摄影题材与创意:通过学习不同摄影题材的特点和表现手法,培养自己的摄影创意能力。
4. 摄影后期处理:学习了使用Photoshop等软件对摄影作品进行后期处理,提高作品的整体效果。
5. 摄影实践:通过实际拍摄练习,将所学知识运用到实践中,提高自己的摄影技能。
三、学习心得与体会1. 基础知识的积累在摄影课程中,我首先学习了摄影的基本概念和摄影器材。
这让我了解到,摄影不仅仅是拿起相机按快门那么简单,它涉及到很多专业知识和技巧。
通过对摄影基础知识的积累,我逐渐明白了摄影的艺术性和技术性。
2. 技巧与构图的运用在摄影技巧与构图的学习中,我学会了如何运用光线、色彩、线条等元素进行构图。
这些技巧使我拍摄的作品更具艺术感,也让我更加关注生活中的细节。
同时,我还学会了如何根据不同的拍摄场景选择合适的构图方式,使作品更具表现力。
3. 摄影题材与创意的培养摄影课程中,我学习了不同摄影题材的特点和表现手法。
这使我意识到,摄影不仅是一种记录生活的手段,更是一种表达情感和观点的方式。
在今后的摄影创作中,我将不断挖掘自己的创意,尝试运用不同的摄影题材,展现自己的独特视角。
4. 后期处理的技巧摄影后期处理是提高作品整体效果的重要环节。
在课程中,我学习了使用Photoshop等软件对摄影作品进行后期处理。
通过实际操作,我掌握了调整曝光、色彩、锐度等技巧,使作品更具视觉冲击力。
5. 实践中的成长在摄影实践环节,我积极参加户外拍摄活动,将所学知识运用到实践中。
拍照摄影培训总结范文(3篇)
第1篇一、前言随着摄影技术的不断发展,拍照已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
为了提高自己的摄影水平,许多人选择参加拍照摄影培训。
经过一段时间的系统学习,我收获颇丰。
以下是我对这次拍照摄影培训的总结。
二、培训内容概述本次培训主要分为理论课程和实践操作两部分。
理论课程包括摄影基础、构图技巧、曝光控制、后期处理等;实践操作则包括户外拍摄、室内拍摄、夜景拍摄等。
三、培训收获1. 摄影基础知识的积累通过培训,我对摄影的基本概念、原理有了更加深入的了解。
掌握了摄影器材的使用方法、曝光三要素(光圈、快门、感光度)的调整技巧,为今后的摄影创作奠定了基础。
2. 构图技巧的提升在构图方面,我学习了黄金分割法、三分法、对称法等构图技巧,并在实际拍摄中加以运用。
这些技巧使我拍摄的图片更加美观、和谐。
3. 曝光控制的掌握曝光是摄影中至关重要的环节。
通过培训,我学会了如何根据场景光线调整曝光三要素,使照片在曝光方面更加准确。
4. 后期处理技能的提高后期处理是摄影中不可或缺的一环。
在培训过程中,我学习了使用Photoshop等软件进行照片的裁剪、调色、修复等操作,使照片更具艺术感。
5. 实践能力的提升通过户外拍摄、室内拍摄、夜景拍摄等实践操作,我提高了自己的实际操作能力。
在拍摄过程中,我学会了如何应对各种突发状况,使照片更加完美。
6. 摄影审美能力的培养在培训过程中,我欣赏了大量的优秀摄影作品,了解了不同风格、题材的摄影作品的特点。
这使我更加注重摄影作品的内涵和美感。
四、不足与改进1. 理论知识掌握不够扎实在培训过程中,由于时间有限,我对部分理论知识掌握不够扎实。
今后,我将加强自学,提高自己的理论水平。
2. 实践操作经验不足虽然通过实践操作提高了自己的拍摄技巧,但与一些专业摄影师相比,我的实践经验仍显不足。
今后,我将多参加摄影活动,积累更多实践经验。
3. 创意思维有待提高在拍摄过程中,我的创意思维相对较弱。
今后,我将多关注摄影大师的作品,学习他们的创意思维,提高自己的摄影水平。
拍摄培训专题总结范文(3篇)
第1篇一、前言随着科技的发展,摄影已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
为了提高员工的摄影水平,公司特举办了为期两周的拍摄培训课程。
本次培训旨在提升员工对摄影技巧的掌握,培养具备一定摄影素养的专业人才。
以下是本次拍摄培训专题的总结。
二、培训内容1. 摄影基础理论本次培训首先对摄影基础理论进行了讲解,包括摄影的定义、摄影器材、摄影构图、曝光三要素等。
通过理论知识的讲解,使员工对摄影有了初步的认识。
2. 摄影技巧与实战在摄影技巧与实战环节,讲师结合实际案例,详细讲解了拍摄技巧,如光圈、快门、ISO的运用、景深控制、白平衡调整等。
此外,还针对不同场景的拍摄技巧进行了深入剖析,如人像摄影、风景摄影、静物摄影等。
3. 摄影后期处理摄影后期处理是提升照片品质的关键环节。
本次培训介绍了常用的摄影后期处理软件,如Photoshop、Lightroom等,并讲解了基本的后期处理技巧,如调色、裁剪、修复等。
4. 摄影创意与审美摄影不仅仅是记录现实,更是表达创意和审美。
本次培训邀请了业内资深摄影师分享他们的摄影创意和审美观点,使员工在拍摄过程中能够更好地把握主题,提升作品的艺术价值。
三、培训效果1. 提升了员工的摄影素养通过本次培训,员工对摄影有了更深入的了解,掌握了摄影基础理论、拍摄技巧和后期处理方法,摄影素养得到了显著提升。
2. 提高了员工的实战能力培训过程中,员工通过实际操作,学会了如何运用所学知识解决实际问题,提高了实战能力。
3. 激发了员工的创作热情在培训过程中,员工们积极互动,分享自己的摄影作品,激发了创作热情,为今后的摄影工作奠定了基础。
4. 增强了团队凝聚力本次培训不仅提高了员工的摄影技能,还增进了员工之间的交流与合作,增强了团队凝聚力。
四、不足与改进1. 培训时间较短,部分内容未能深入讲解。
建议在今后的培训中,适当延长培训时间,确保员工充分掌握摄影技巧。
2. 培训方式较为单一,缺乏互动环节。
建议在今后的培训中,增加互动环节,如现场拍摄、作品点评等,提高员工的参与度。
摄影实践总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言随着科技的飞速发展,摄影已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
为了提高自己的摄影水平,拓宽视野,丰富业余生活,我参加了本次摄影实践。
通过近一个月的学习和实践,我对摄影有了更深入的了解,现将实践过程及成果总结如下。
二、实践内容1. 摄影基础知识学习(1)了解摄影器材:通过查阅资料和请教专业人士,我对相机的种类、功能、参数等有了基本的认识,掌握了相机的基本操作方法。
(2)学习摄影理论:阅读摄影书籍、观看摄影教程,了解摄影构图、曝光、色彩、光线等基本理论知识。
(3)摄影技巧掌握:学习拍摄技巧,如拍摄人像、风景、静物等不同题材的摄影方法。
2. 摄影实践(1)拍摄题材选择:根据个人兴趣和特长,选择适合自己的拍摄题材,如风景、人像、纪实等。
(2)拍摄地点选择:选择具有代表性的拍摄地点,如公园、景区、城市街头等。
(3)拍摄技巧运用:在实际拍摄过程中,运用所学知识,调整曝光、构图、光线等参数,提高拍摄质量。
(4)后期处理:学习使用Photoshop、Lightroom等后期处理软件,对照片进行调色、裁剪、修饰等操作。
三、实践成果1. 提高摄影水平:通过本次实践,我对摄影有了更深入的了解,拍摄技巧和审美能力得到提升。
2. 增强审美意识:在拍摄过程中,我学会了从不同角度欣赏和发现美,提高了自己的审美意识。
3. 收获珍贵回忆:通过摄影,我记录了生活中的美好瞬间,留下了珍贵的回忆。
4. 培养兴趣爱好:摄影让我找到了一种新的兴趣爱好,使我的业余生活更加丰富多彩。
四、实践总结1. 摄影是一项需要不断学习和实践的活动,只有不断积累经验,才能提高自己的摄影水平。
2. 在摄影实践中,要注重构图、曝光、光线等基本技巧的运用,同时也要关注摄影作品的内涵和情感表达。
3. 摄影后期处理是提高照片质量的重要环节,要学会运用各种后期处理技巧,使照片更具艺术感。
4. 摄影是一项充满挑战和乐趣的活动,要保持热情和耐心,不断尝试和创新。
摄影学业总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言时光荏苒,转眼间,我在摄影专业的学习生涯即将结束。
回首过去,我在摄影这条道路上付出了辛勤的努力,也收获了许多宝贵的经验和知识。
在此,我将对我的摄影学业进行总结,以期对自己过去的学习历程有一个清晰的认识,并为今后的摄影事业奠定坚实的基础。
二、学习内容回顾1. 基础理论学习在摄影专业学习过程中,我首先接触到了摄影的基本理论,包括摄影史、摄影美学、摄影技术、摄影构图等。
通过学习,我对摄影的发展历程、艺术风格、摄影技术等方面有了较为全面的认识。
2. 摄影实践技能训练在摄影实践技能方面,我主要学习了以下内容:(1)摄影器材的使用与保养:掌握了各类摄影器材的使用方法,如单反相机、数码相机、无人机等,并对摄影器材的保养有了深入了解。
(2)摄影构图技巧:学习了摄影构图的基本原则,如三分法、对称法、前景与背景等,提高了自己的摄影构图能力。
(3)摄影后期处理:掌握了Adobe Photoshop、Lightroom等软件的基本操作,能够对摄影作品进行后期调整,提升作品质量。
(4)摄影题材的选择与创作:学习了各类摄影题材的拍摄技巧,如人像、风景、纪实等,提高了自己的摄影创作能力。
3. 摄影项目实践在校期间,我积极参与各类摄影项目实践,如校庆摄影、校园风光摄影、人物肖像摄影等。
通过实践,我锻炼了自己的摄影技能,积累了丰富的拍摄经验。
三、学习成果与收获1. 技能提升通过摄影专业的学习,我的摄影技能得到了显著提升。
在拍摄技巧、后期处理、摄影题材选择等方面,我都取得了明显的进步。
2. 思想观念转变在学习过程中,我对摄影的认识发生了转变。
我明白了摄影不仅是记录现实,更是表达观点、传递情感的一种艺术形式。
这种观念的转变对我今后的摄影创作具有重要意义。
3. 团队合作能力增强在摄影项目中,我与同学们紧密合作,共同完成拍摄任务。
这使我学会了与他人沟通、协作,提高了自己的团队合作能力。
四、反思与不足1. 摄影理论深度不足在摄影理论方面,我虽然掌握了基本知识,但深入理解还不够。
摄影实践教学总结报告(3篇)
第1篇一、引言摄影,作为一门艺术与技术的结合,在我国有着悠久的历史。
近年来,随着科技的发展,摄影逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。
为了提高自己的摄影技能,我参加了摄影实践教学课程。
以下是我在本次实践活动中的一些总结与体会。
二、实践活动概述本次摄影实践教学课程共计8周,每周2次课,每次课2小时。
课程内容主要包括摄影基础知识、摄影技巧、摄影作品欣赏以及实地拍摄。
在实践过程中,我学习了以下内容:1. 摄影基础知识:包括摄影史、摄影器材、曝光原理、构图法则等。
2. 摄影技巧:包括光线运用、拍摄角度、拍摄距离、后期处理等。
3. 摄影作品欣赏:通过欣赏优秀摄影作品,提高自己的审美能力。
4. 实地拍摄:在老师的指导下,进行实地拍摄,将所学知识运用到实践中。
三、实践活动总结1. 摄影基础知识方面通过学习摄影基础知识,我对摄影有了更深入的了解。
了解到摄影是一门融合了艺术与技术的学科,它需要我们具备一定的审美能力、观察能力和动手能力。
在今后的摄影实践中,我会不断学习,提高自己的摄影素养。
2. 摄影技巧方面在摄影技巧方面,我学到了很多实用的拍摄方法。
例如,如何运用光线、如何构图、如何选择拍摄角度等。
在实地拍摄过程中,我尝试运用所学技巧,拍摄出了一些较为满意的作品。
同时,我也认识到自己在摄影技巧方面的不足,需要继续努力。
3. 摄影作品欣赏方面通过欣赏优秀摄影作品,我提高了自己的审美能力。
我学会了从作品中发现美、欣赏美。
在今后的摄影实践中,我会以优秀作品为榜样,努力提高自己的摄影水平。
4. 实地拍摄方面在实地拍摄过程中,我学会了如何将所学知识运用到实践中。
在老师的指导下,我拍摄了一些风景、人物、静物等不同题材的照片。
通过拍摄实践,我提高了自己的拍摄技巧和审美能力。
四、实践活动体会1. 摄影是一门需要不断学习的艺术摄影技巧、拍摄方法等都是不断发展的。
在今后的摄影实践中,我会继续学习,不断提高自己的摄影水平。
2. 摄影需要耐心和毅力摄影是一个需要耐心和毅力的过程。
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摄影技术课程总结
时光如流水,在匆匆忙忙中,又一学期结束了。
半年来,本人在教研室的正确领导、全体教师的大力协作下,顺利完成了学期初的预定目标,取得了较为令人满意的成绩。
为使今后的工作更收一层楼,现将本学期的工作总结如下:
作为实施新课程标准而开发的摄影校本课程,是学校艺术教育的有机组成部分。
摄影校本课程在增强学生的审美意识,培养学生的审美能力,促进学生创造美的能力方面具有其独特的作用。
本学期平面设计课程共教授3个班级,各24课时。
学习摄影艺术理论,打造基本艺术素养。
学习必要的艺术理论知识,形成基本的审美能力,不仅为学生的艺术活动奠定了基础,而且有利于学生人文精神的培养和艺术素养的形成。
举起照相机,用取景器对准被摄对象,按下快门,看起来多么简单的动作。
但就摄影而言,许多艺术的涵养都是蕴含在这一简单的动作之中。
因此,在摄影课中有针对性地让学生学一些必要的摄影艺术理论,有意识地提高他们的艺术涵养,成为组织摄影课教学的一块重要内容。
比如在“摄影用光”教学中,利用典型实例让学生充分认识到光线是摄影者的画笔,是摄影的灵魂。
让学生正确认识光线,掌握它的变化规律。
学生在掌握了光的艺术造型理论之后,创作出了不少有着优美光影效果的的摄影艺术作品。
对摄影家来说,艺术的生命在于独到的审美和敏锐的发现。
为了让学生达到如此境界,我们结合自己所拍摄的校园生活摄影作品,系统地讲了诸如线条、影调、景深等各种摄影艺术造型理论,以此培养学生对千变万化的美的形态和结构的鉴赏、识别技能,从而形成敏感而细腻的审美能力,以及对千变万化事物的瞬间完美把握。
比如,我们在进行花卉专题摄影教学中,引导学生观赏校园中的各种花卉,分析摄影艺术造型手段在花卉拍摄中的运用,用
特写及小景深来突出花卉这个主体,同时运用侧逆光使花卉更富有质感和立体感。
学生掌握了这些理论后,拍摄出的花栩栩如生。
正如学生程强在拍摄活动中所说的:摄影让我渐渐学会了用美的视角去看待周围的一切事物,并用摄影镜头来记录心目中美好的东西。
“可见,摄影艺术的熏陶,使学生学会了从人们司空见惯的现象中发现独特的美质,他们把从外在获得的知识积聚于内心,从而升华成稳定的艺术素养。
二、开展摄影创作实践,提高创造美的能力。
艺术创作实践可有效地让学生将审美理念转化为艺术成果,学生在艺术实践中,使创造美的能力得到提高。
摄影艺术如同其他造型艺术,操作性强是是其基本特点,摄影创作活动在摄影艺术活动中理应占有相当大的比例。
因此,我上摄影艺术课一直主张创设更多的机会让学生接触社会,走进大自然,一方面可让学生为千姿百态的世界所陶醉,主动地去发现美、捕捉美、表现美;同时又能引发创造美的欲望、兴趣。
学生张莹运用自己制作的针孔相机,通过观察和选择,拍下了许多身边的建筑,创造性地表现自己的所见所闻所感,构筑出一幅幅美的画面。
一幅好的摄影艺术作品,不但要表现自然美,更重要的是要表现出人对社会美的感受,表现作者强烈的感情色彩和审美情趣。
在风光花卉、校园生活、体育运动、小城风采等一系列摄影专题创作中,学生们创作出了不少自己对自然美和社会美深有感触的摄影作品。
摄影活动不仅发展了学生的创新能力和艺术实践能力,逐渐形成了其基本的艺术素养和高尚情操。
三、全面组织摄影评论,发展审美评价能力。
只有提高了美的分辨能力,才有可能提高创造美的能力,因此,开展摄影评论,提高学生审美评价能力,是摄影教学不可或缺的重要内容之一。
一幅优秀的摄影艺术作品,总是内容与形式完美的统一。
通过对佳作的欣赏,可以体验到原作者的思想和创作意图,从而能够与作者共享作品的美。
为此我在组织教材上的“佳作赏析”教学时,除了让学生仔细品味教材中对摄影作品的点评外,还让学生充分发表自己对该作品的看法,让学生分析作者从构思到各种造型因素的成功运用,分析作者对作品的感情投入,充分领会摄影作品在思想性与艺术性的完美结合,以及作品中其他值得自己借鉴的地方。
此外,摄影作品欣赏课中我们还展示一些诸如布勒松等名家的名作让学生欣赏,并从中了解常见的一些摄影流派、摄影风格,通过对摄影艺术作品的欣赏与分析,逐步形成自身健康的审美情趣,提高艺术素养。
除了通过欣赏佳作获得审美感受外,我们还让学生对摄影艺术作品进行系统的分析,用语言文字表达自己对作品的感受,认识与理解,写出简短的摄影评论,也可以是学生摄影作品的自评与互评。
我将学生书面摄影评论作为摄影课学习评价的内容之一,要求每位学生都要参与摄影评论写作活动,并将学生的部分优秀摄影评论以“一影一评”的方式在橱窗里展示出来,以便同学之间相互借鉴、交流。
总之,摄影艺术教学让学生在对自然美、艺术美和社会美的体验中,提高了审美情趣,培养了审美能力和创造美的能力。
摄影艺术课不失为对学生进行美育的重要渠道,值得我们为之做更深入的思考和实践。