颜色配色表讲课讲稿

颜色配色表【调色】颜色配色表适合重彩搭配用三基色是指红,绿,蓝三色,各自对应的波长分别为700nm,546.1nm,435.8nm;原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。

原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。

可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。

三原色通常分为两类，一类是色光三原色，另一类是颜料三原色，但在美术上又把红，黄，蓝定义为色彩三原色。

配图中右图是光的三原色，左图是颜料的三原色。

原色的加减性质原色以不同比例混合时，会产生其他颜色。

在不同的色彩空间系统中，有不同的原色组合。

可以分为“叠加型”和“消减型”两种系统。

色光三原色——加色法原理人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。

可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光。

这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。

这就是加色法原理，加色法原理被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。

颜料三原色——减色法原理而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。

减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。

在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）。

应用与实践美术色彩三原色：红，黄，蓝红、黄、蓝为人们加入了感觉实际，是实际上的三原色。

美术教科书讲的是绘画颜料的使用，色彩调色是红、黄、蓝为三原色。

美术色彩色光三原色——加色法原理橙绿紫美术色彩颜料三原色——减色法原理红黄蓝美术色彩三原色组成的六色体系红黄蓝橙绿紫给人以实际色彩感受，符合客观实际，黄、品红、青是科学上精确的三原色。

不符合人的实际色彩感受，太吹毛求疵，不符合实际使用，如品红，先辈都没有给她以一个字的名字命名。

美术实践证明，品红加少量黄可以调出大红（红=M100+Y100），而大红却无法调出品红；青加少量品红可以得到蓝（蓝=C100+M100），而蓝加白得到的却是不鲜艳的青；用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色，而且纯正并鲜艳。

用青加黄调出的绿（绿=Y100+C100），比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳，而后者调出的却较为灰暗；品红加青调出的紫是很纯正的（紫=C20+M80），而大红加蓝只能得到灰紫等等。

此外，从调配其他颜色的情况来看，都是以黄、品红、青为其原色，色彩更为丰富、色光更为纯正而鲜艳。

一般电视光色等光色是红、绿、蓝，在美术实践中和生产操作中的情况说的是科学上精确的三原色。

彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理及生产、彩色打印机设计以及实际应用，都是黄、品红、青为三原色。

彩色印刷品是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的，四色彩色印刷机的印刷就是一个典型的例证。

在彩色照片的成像中，三层乳剂层分别为：底层为黄色、中层为品红，上层为青色。

各品牌彩色喷墨打印机也都是以黄、品红、青加黑墨盒打印彩色图片的。

按照定义，原色应该能调制出绝大部分的其他色，而其他色都调不出原色。

综上所述，无论是从原色的定义出发，还是以实际应用的结果验证都足以说明，黄、品红、青是科学上精确的三原色。

红、绿、蓝黄、品红、青是科学上精确的六色组合。

不符合人的实际色彩感受，不符合实际使用。

美术教材把红、黄、蓝称为三原色已经符合客观实际。

只是要注上黄、品红、青是科学上精确的三原色光谱所谓光，就其物理属性而言是一种电磁波，其中的一部分可以为人的视觉器官——眼所接受，并作出反应，通常被称为可见光。

因此，色彩应是可见光的作用所导致的视觉现象，可见光刺激眼睛后可引起视觉反应，使人感觉到色彩和知觉空间环境。

可见光很普通，凡视觉正常的人都可感觉到它。

可见光又神秘莫测和千变万化，因为除了看见之外，没有别的办法加以接触、稳定和认识。

因此古今中外的许多科学家、艺术家、思想家都曾观察、研究和思考它，但几乎都没有找到令人信服的答案。

尽管牛顿把光作了分解，然而有人把这说成是“破碎了的光”。

1、种类1.原色：色彩中不能再分解的基本色称为原色。

原色能合成出其它色，而其他色不能还原出本来的颜色。

原色只有三种，色光三原色为红、绿、蓝，颜料三原色为品红（明亮的玫红）、黄、青（湖蓝）。

色光三原色可以合成出所有色彩，同时相加得白色光。

颜料三原色从理论上来讲可以调配出其他任何色彩，同色相加得黑色，因为常用的颜料中除了色素外还含有其它化学成分，所以两种以上的颜料相调和，纯度就受影响，调和的色种越多就越不纯，也越不鲜明，颜料三元色相加只能得到一种黑浊色，而不是纯黑色。

2.间色：由两个原色混合得间色。

间色也只有三种：色光三间为品红、黄、青（湖蓝），有些彩色摄影书上称为“补色”，是指色环上的互补关系。

颜料三原色即橙、绿、紫，也称第二次色。

必须指出的是色光三间色恰好是颜料的三原色。

这种交错关系构成了色光、颜料与色彩视觉的复杂联系，也构成了色彩原理与规律的丰富内容。

3.复色：颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色（红与绿、黄与紫、蓝与橙）相混合得复色，亦称第三次色。

复色中包含了所有的原色成分，只是各原色间的比例不等，从而形成了不同的红灰、黄灰、绿灰等(此处表示列举省略）灰调色。

由于色光三原色相加得白色光，这样便产生两个后果：一是色光中没有复色，二是色光中没有灰调色,如两色光间色相加，只会产生一种淡的原色光，以黄色光加青色光为例：黄色光+青色光=红色光+绿色光+绿色光+蓝色光=绿色光+白色光=亮绿色光2、色系1.有彩色系：指包括在可见光谱中的全部色彩，它以红、橙、黄、绿、蓝、紫等为基本色。

基本色之间不同量的混合、基本色与无彩色之间不同量的混合说产生的千千万万种色彩都属于有彩色系。

有彩色系是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。

有彩色系中的任何一种颜色都具有三大属性，即色相、明度和纯度。

也就是说一种颜色只要具有以上三种属性都属于有彩色系。

2.无彩色系：指由黑色、白色及黑白两色相融而成的各种深浅不同的灰色系列。

从物理学的角度看，它们不包括在可见光谱之中，故不能称之为色彩。

但是从视觉生理学和心理学上来说，它们具有完整的色彩性，应该包括在色彩体系之中。

五彩色系按照一定的变化规律，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰直至黑色，色彩学上称为黑白系列。

黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡的灰色。

纯白是理想的完全反射物体，纯黑是理想的完全吸收物体。

可是在现实生活中并不存在纯白和纯黑的物体，颜料中采用的锌白和铅白只能接近纯白，煤黑只能接近纯黑。

无彩色系的颜色只有明度上的变化，而不具备色相与纯度的性质，也就是说它们的色相和纯度在理论时等于零。

二色彩的明度可以用黑白度来表示，愈接近白色，明度越高;越接近黑色，明度愈低。

1.零度对比（1）无彩色对比无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方面很有价值。

如黑与白、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。

对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。

（2）无彩色与有彩色对比如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。

对比效果感觉既大方又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。

（3）同类色相对比一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称同类色组合。

如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。

对比效果统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。

（4）无彩色与同类色相比如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了（2）和（3）类型的优点。

感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。

2.调和对比（1）邻近色相对比色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。

如红橙与橙与黄橙色对比等。

效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。

（2）类似色相对比色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。

效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。

（3 ）中度色相对比色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。

3.强烈对比（1）对比色相对比色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。

效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。

一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。

（2）补色对比色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。

效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。

二、冷暖对比冷暖对比是将色彩的色性倾向进行比较的色彩对比。

冷暖本身是人皮肤对外界温度高低的条件感应，色彩的冷暖感主要来自人的生理与心理感受。

色调是指物体反射的光线中以哪种波长占优势来决定的，不同波长产生不同颜色的感觉，色调是颜色的重要的特征，它决定了颜色本质的根本特征色调不是指颜色的性质，而是对一幅绘画作品的整体颜色的概括评价。

色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。

在明度、纯度、色相这三个要素中，某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。

一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏兰或偏红，是偏暖或偏冷等等。

这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。

通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。

色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调：红色、橙色、黄色--为暖色调，象征着：太阳、火焰。

绿色、兰色、黑色--为冷色调，象征着：森林、大海、蓝天。

灰色、紫色、白色--为中间色调；冷色调的亮度越高，其整体感觉越偏暖，暖色调的亮度越高，其整体感觉越偏冷。

冷暖色调也只是相对而言，譬如说，红色系当中，大红与玫红在一起的时候，大红就是暖色，而玫红就被看作是冷色，又如，玫红与紫罗蓝同时出现时，玫红就是暖色。

以下面这幅人物肖像为例这幅画有明确的色调。

红调子这就是从色相的角度来说。

调子偏暗,是从明度来说。

暖调子是从冷暖来说。

灰调子是从纯度来说。

另外还有一种较少使用的定义方法。

如果一幅画的明暗对比很强烈，就叫长调子，如果明暗对比弱就叫短调子。

其它介于中间的就叫中调子。

这幅画大部分的明度稍暗，而眼睛的明度很高。

本来可以说是长调子的。

但是由于高明度的面积太小，所以一般看作短调子。

就像绿色的面积太小所以我们只能说是红调子而不说是红绿调子的。

总之，色调是指整体的趋势，而不是纠缠于其中的某一细节。

色调在一幅作品中非常重要，如果作品没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章。