专业实施性教学计划 - 音乐
2024年音乐教学计划(2篇)
2024年音乐教学计划一、教学目标1. 培养学生对音乐的兴趣与热爱，提升音乐欣赏能力，培养综合素质。
2. 培养学生的音乐表演能力，提升他们的艺术修养和文化素质。
3. 培养学生的创造力和审美能力，鼓励他们进行音乐创作和表达。
4. 开展多元化的音乐教学活动，激发学生的学习兴趣和发展潜能。
5. 加强音乐教育与其他学科的整合，促进综合能力的提升。
二、教学内容与方法1. 音乐欣赏与评价通过音乐作品的欣赏和评价，培养学生对不同音乐风格、不同音乐流派的理解和鉴赏能力。
引导学生发现音乐的美，培养他们的审美情趣。
2. 音乐表演与表达通过合唱、乐器演奏等形式，培养学生的音乐表演能力。
组织校内外的音乐表演活动，提供展示自我的机会，鼓励学生表达自己的情感和思想。
3. 创作与创新鼓励学生进行音乐创作，开展音乐创作比赛和演出。
引导学生发挥自己的想象力和创造力，培养艺术创造的能力。
4. 整合与综合结合其他学科的内容，开展音乐与舞蹈、音乐与戏剧等跨学科的教学活动，促进学科之间的交流与合作，提升学生的综合素质。
三、教学策略与手段1. 多媒体教学手段利用多媒体设备和网络资源，提供丰富多样的音乐教学材料和案例。
通过音乐视频、音乐图片等多媒体展示，激发学生的学习兴趣和创造力。
2. 个别化教学指导针对学生的兴趣和特长，开展个别化的音乐教学指导。
给予学生个别的音乐学习资源和指导，提供个别化的实践机会。
3. 合作学习与团队活动鼓励学生在音乐学习中进行合作学习和团队活动。
组织学生参与合唱团、乐团等集体活动，培养学生的团队意识和合作能力。
4. 实践与体验活动组织音乐实践和体验活动，如音乐作品演出、音乐会观摩、实地考察等，让学生亲身参与和体验音乐的魅力。
四、教学评估与反馈1. 教学评估方式采用综合评价的方式进行教学评估，包括考试、作品展示、表演评价等多种形式。
注重综合素质的评价，关注学生的表现、参与度和进步程度。
2. 反馈与辅导根据评估结果，及时进行个别化的教学辅导和反馈。
音乐学专业教学计划
音乐学专业教学计划一、专业代码、名称：专业代码：050401专业名称：音乐学二、专业培养目标：本专业培养具有马克思主义基本理论和系统的专业基础知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校﹑社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑等方面工作的高级专门人才。
三、专业特色和培养要求：音乐学专业学生主要学习音乐的基础知识、基本理论和基本技能，受到音乐理论和实践方面的训练，获得从事音乐演出、教学的基本能力和一定的音乐研究能力。
1、具有较扎实的音乐理论知识和运用能力，基本包括良好的听觉和视唱能力、基本的音乐技术理论知识和相当程度的技能、一定的音乐分析能力，掌握基本的中外音乐历史知识和一定数量的优秀中外作曲家与作品，并能够利用这些知识和技能解决音乐中的基本问题。
2、具有相当程度的声乐演唱能力、钢琴演奏能力，初步掌握一种乐器的演奏方法；能够担任演出和一般音乐活动的指导工作。
3、了解音乐领域的发展趋势，了解相关学科的一般知识和基本理论，通过学科间的渗透，获得广泛的文化素养。
4、有较强的语言表达能力和艺术教育管理能力。
5、掌握文献检索、资料查询的办法，具有一定的科学研究能力，及利用现代设备进行工作和科研的能力。
四、学制和学分要求：学制：标准学制4年。
实行弹性学制，允许学生在3—8年内毕业（含8年）。
学分要求：本专业毕业基本学分为160学分。
五、所属学科平台和学位授予：所属学科平台：本专业属于人文学科平台。
学位授予：本专业毕业生修满规定学分，并达到《红河学院授予本科毕业生学士学位管理条例》要求的，可授予文学学士学位。
六、专业核心课程：音乐专业主要课程：基本乐理、视唱练耳、和声学、歌曲作法、作品分析、合唱学、艺术概论、声乐方向、钢琴方向、器乐方向、作曲方向等。
七、专业主要实验：重视和加强艺术实践活动，适时组织举办内外独唱演奏音乐会、综合性音乐会及毕业音乐会。
不断提高艺术质量和水平，积极参与省市级及全国性的重大音乐活动，促进和扩大本专业的办学知名度。
音乐学科教学计划
音乐学科教学计划音乐学科教学计划（通用8篇）光阴迅速，一眨眼就过去了，我们迎来了新的学习生活，让我们对今后的教学工作做个计划吧。
想必许多人都在为如何写好教学计划而烦恼吧，以下是店铺为大家收集的音乐学科教学计划（通用8篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
音乐学科教学计划1本学期我所带的班级从一年级到六年级都有，也就预示着我需要把每一个年级所有的音乐课程了解透彻才能教好我的学生，针对上述因素我对自己的工作做了以下几点安排：一、对自身的要求。
1、认真备课，备课时注意与课标相结合。
2、因材施教，对不一样的学生要采用不一样的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计丰富多样，充满知识性、趣味性、以及表演性。
调动学生的用心性。
并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。
5、多看多听其他的课程，从中总结经验。
为教好学生做好充分的准备。
使课堂持续愉悦性：在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。
使他们能兴致勃勃，主动用心地投入感受音乐、明白音乐、表现音乐的活动中去。
二、对学生的要求。
发声训练部分：这个部分主要是运用于高年级的学生为主，培养练声的兴趣；歌唱姿势要正确；发声要自然，用中等音量或轻声歌唱；按教师的手势，整齐地歌唱；用正确的口形，唱好a、e、i、o、u。
视唱、知识、练耳：1、读谱知识：知道音有高低；知道音有长短；知道音有强弱。
2、视唱部分：能用听唱法模唱歌曲3、练耳部分：听辩音的高低听辩音的长短，比较各种时值音的长短。
欣赏：培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。
在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。
逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。
能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。
我认为在音乐教学中要透过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。
艺术专业学院音乐欣赏教学计划
艺术专业学院音乐欣赏教学计划一、概述音乐是一门艺术，通过音符与节奏传递情感与思想。
艺术专业学院意在培养具备专业知识和技能的艺术人才，而音乐欣赏作为音乐教育的重要组成部分，对于学生的聆听能力和音乐素养的培养具有重要意义。
本文将从教学主题、活动安排、教材使用等方面展开，讨论艺术专业学院音乐欣赏教学计划。
二、教学主题音乐欣赏教学主题应注重学生的审美体验和情感感知。
主题可以包括音乐的风格、历史背景、作曲家及他们的作品等。
教师可以通过选择不同主题的音乐作品，帮助学生了解音乐的多样性以及背后的文化和历史背景。
三、活动安排1. 专题讲座：教师可以邀请专业音乐人士给学生讲解不同主题的音乐，介绍相关背景知识和音乐理论，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 听音乐会：带领学生参观音乐会，让他们亲身感受音乐的魅力，提高其音乐欣赏能力。
同时，可以组织学生评析音乐会，提高他们的批判性思维和表达能力。
3. 分组研讨：将学生分成小组，让他们自主选择一首自己喜爱的音乐作品，进行深入分析和讨论。
鼓励学生分享彼此的见解和感受，培养他们的团队合作和沟通能力。
4. 创作作业：布置音乐创作作业，鼓励学生根据自己对音乐的理解和感受，创作自己的音乐作品。
这既是对学生学习成果的检验，也能促进学生的创造力和表达能力的培养。
四、教材使用在音乐欣赏教学中，教材的选择非常重要。
教师可以根据不同的教学主题，选择具有代表性的音乐作品和相关的音乐文献。
同时，应充分利用现代科技手段，如音乐播放器、多媒体教室等，使学生能够更直观地感受音乐作品的艺术表达和情感传递。
五、教学评估音乐欣赏教学的评估应综合考察学生的知识掌握和表达能力。
教师可以通过作业、考试、展示等形式，评估学生对音乐作品的理解程度和对音乐语言的应用能力。
此外，学生参与音乐活动的积极性和表现也应作为评估的重要指标。
六、教学成果艺术专业学院音乐欣赏教学计划的目的是培养学生对音乐的认识与欣赏能力，提高其音乐鉴赏水平。
2024年音乐教师教学计划模版（3篇）
2024年音乐教师教学计划模版一，教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。
以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。
它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。
现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。
所以教育理念定为“以学生发展为本”。
二，音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。
这一切，是与面向全体学生相辅相成。
三，钻研教材编写的思路。
教材编写的思路是：以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
1.以审美为中心为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。
2.以（音乐）文化为主线我们通过学习，认识到作为普通小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。
3.以（音乐）学科为基点从音乐的诸要素的感性体验认识;从最基本时值“一拍”到各种音符时值;从单拍子到复拍子;从单一音色到复合音色;舞步到动作组合;从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。
4.加强实践与创造音乐课是实践性很强的教学活动。
教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。
在教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。
2024年音乐课程教学计划
2024年音乐课程教学计划一、教学目标本课程的教学目标是培养学生对音乐的兴趣，提高他们的音乐素养和创造能力。
通过学习音乐理论，欣赏名曲，掌握乐器演奏技巧，培养学生的音乐表达能力和团队合作精神，培养学生的审美能力和情感表达能力，形成良好的音乐鉴赏和欣赏能力。
二、教学内容1. 音乐理论：包括音乐基本概念、乐谱阅读、音符符号、节奏和节拍的认识等。
2. 音乐欣赏：欣赏不同类型和风格的音乐作品，了解音乐的历史和发展。
3. 乐器演奏：学习一种或多种乐器的演奏技巧，包括钢琴、吉他、小提琴等。
4. 歌唱训练：进行声乐训练，提高学生的歌唱技巧和音准感。
5. 创作与编曲：培养学生的音乐创造力，让他们能够自主创作音乐作品。
三、教学方法1. 实践教学法：通过实际操作乐器，演奏音乐，让学生亲身体验音乐的乐趣。
2. 合作学习法：组织学生进行小组合作，共同演奏乐曲、编曲和创作音乐作品，培养学生的团队合作精神和沟通能力。
3. 情景教学法：在教学中创造情境，让学生在具体情境中感受音乐的表达和情感的传递。
四、教学安排本课程为全年课程，每周上课2次，每节课50分钟。
具体教学计划如下：第1-4周：音乐理论基础知识的学习- 了解音乐的基本概念和乐谱的基本符号- 学习音符符号、节奏和节拍的认识第5-8周：音乐欣赏与分析- 欣赏不同类型和风格的音乐作品，了解其特点和表现形式- 学习如何分析一首音乐作品，认识乐曲的结构和表达手法第9-12周：乐器演奏技巧的学习- 学习一种或多种乐器的基本演奏技巧，如钢琴、吉他、小提琴等- 进行乐器合奏，培养学生的团队合作精神和表演能力第13-16周：歌唱训练与表演- 进行声乐训练，提高学生的歌唱技巧和音准感- 组织学生进行歌曲表演，展示他们的歌唱能力第17-20周：音乐创作与编曲- 学习音乐创作的基本原理和技巧- 培养学生的创造能力，让他们能够自主创作音乐作品第21-24周：音乐综合能力的培养- 综合运用前期学习的知识和技巧，进行音乐探究和表达- 组织音乐比赛和演出，展示学生的音乐才华和综合素养五、教学评估1. 平时表现评估：包括参与课堂活动的积极程度、作业完成情况等。
音乐教学计划15篇_1
音乐教学计划15篇音乐教学计划1一、学生基本情况分析五年级大多数学生喜欢上音乐课，但是不喜欢学习乐理知识，误认为音乐课就是唱歌课。
还有的同学讨厌教师教谱，多数学生虽然对歌唱发声、节奏、律动、乐器演奏、音高听辨、节奏与旋律的排列有初步的理解。
但是对音乐的乐理知识缺乏正确的认识，学习乐理知识的积极性不高。
因此，本期可多鼓励他们参与音乐课堂实践活动，以此来培养他们对音乐理论学习的兴趣。
二、教材内容本册教学内容分为知识与技能、聆听、演唱三部分，其中：知识与技能内容包括：变拍子前倚音 3/8拍 6/8拍萨克斯管聆听内容包括：合唱《山童》合唱《飞来的花瓣》器乐曲《森林的歌声》管弦乐《雷鸣电闪波尔卡》合唱《歌唱二小放牛郎》独唱《雨花石》管弦乐《晨景》古筝独奏《渔舟唱晚》萨克斯管独奏《回家》管弦乐、独唱《可爱的家》管弦乐《打字机》钢琴独奏《土耳其进行曲》管弦乐《春节序曲》管弦乐《乘雪橇》演唱内容包括：齐唱《校园的早晨》齐唱《每当我走过老师窗前》齐唱《花蛤蟆》领唱、齐唱《小青蛙，你唱吧》齐唱、合唱《送别》齐唱、合唱《我怎样长的》齐唱《清晨》合唱《晚风》齐唱《外婆的澎湖湾》齐唱《牧场上的家》齐唱《卡普里岛》齐唱、合唱《苹果丰收》合唱《平安夜》合唱《铃儿响叮当》三、教学目标1．知识目标：认识八三、八六拍子及其强弱规律和指挥图式、认识变拍子、倚音下滑音。
2．能力目标：学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，学会二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂简单的指挥手势。
通过欣赏，了解几种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。
认识了解音乐家格里格、肖邦、黄自。
通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养一定的齐奏、合奏及伴奏能力。
3．情感目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。
音乐课程教学计划(精选5篇)【可修改文字】
可编辑修改精选全文完整版音乐课程教学计划（精选5篇）时间一晃而过，我们的教学工作又将翻开新的一页，何不赶紧为即将开展的教学工作做一个计划呢？那么教学计划要怎么写才能突出呢？以下是小编帮大家整理的音乐课程教学计划（精选5篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐课程教学计划1本学期教学目标、任务：一、发声训练部分：1、复习巩固小学阶段获得的发声技巧。
2、运用获得的音乐知识有感情的表现不同题材、体裁、风格的歌曲。
3、唱好二声部合唱，学习三声部合唱。
4、注意学生变声期的嗓音保护。
二、视唱、知识、练耳部分：1、读谱知识：复习和巩固一个升号的调和一个降号的调。
复习总结音的高低：唱名、音名、全音、半音、临时变音记号、调号、谱表、高音谱号。
复习总结音的长短：音符、休止符、附点音符、三连音。
复习总结音的强弱：力度记号、速度记号、拍号、指挥图式、二、三、四、六拍子的强弱规律、常见切分节奏、弱起节奏及不完全小节。
复习总结常用记号、装饰音等。
2、视唱部分：复习并唱准在C、G、F各调上的自然大小音阶及五种五声调式音阶。
独立或半独立视唱C、G、F各调上的单声部歌曲。
练习视唱二声部歌曲。
练习视唱有常用演唱（奏）记号、速度、力度记号的歌曲，掌握唱（奏）方法。
3、练耳部分：听记二拍子或三拍子的单旋律（调号可根据学生实际情况而定）听辨旋律音程，从听觉上感觉旋律音程的上行、下行、平行及同音重复、级进、小跳、大跳音程在音乐表现上的意义。
（不讲概念）听辨和声音程，总结在听觉上协和程度上的差异。
三、欣赏部分：要求学生对各种音乐表现手段（包括和声、调式、调性）在音乐作品中的表现作用有进一步的体会或认识。
能感觉和声、调式、调性在音乐中表现情绪、气氛和感情的效果。
能对作品中的旋律、节奏等特点作简单的分析。
教学分析：六年级是一个总结的时期，在这个阶段，主要任务是复习总结这六年来所学的音乐知识。
学习少量的乐理知识。
在这个阶段主要以复习为主，但要避免枯燥乏味，所以要在学习歌唱时调动学生积极性。
音乐课程教学计划5篇
音乐课程教学计划5篇第1篇示例：音乐课程是一门让学生发挥自身创造力和表达个性的学科。
通过音乐课程的教学，学生可以培养审美情趣，培养音乐能力，提高自身的文化修养。
一个合理且有趣的音乐课程教学计划对于学生的全面发展至关重要。
一、教学目标1.培养学生的音乐潜能和审美情趣，提高音乐技能和表演能力；2.激发学生的兴趣，激发创造力，鼓励学生通过音乐表达自己；3.传授音乐知识，提高学生对音乐的理解和欣赏能力；4.培养学生的音乐素养，提高学生的综合素质。
二、教学内容1.基础知识：包括音乐的基本概念、音乐符号、音阶、节奏、节拍等方面的知识；2.音乐理论：包括音乐的历史发展、音乐风格、音乐形式、音乐分析等方面的知识；3.音乐表演：包括声乐、器乐演奏、音乐舞蹈等方面的表演技巧；4.音乐欣赏：包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同类型音乐的欣赏和评价。
三、教学方法1.启发式教学：通过启发学生思考、激发兴趣，引导学生主动学习；2.研究性学习：组织学生小组进行音乐研究项目，培养学生独立思考和解决问题的能力；3.实践教学：通过演奏、合唱、舞蹈等形式，让学生在实践中学习，提高实际操作能力；4.多媒体教学：利用多媒体技术展示音乐作品、演出视频等，提高学生对音乐的感知和理解。
四、评价方法1.学习表现评价：对学生课堂表现、作业完成情况、小组合作等进行评价；2.考试评价：定期举行考试，考核学生对音乐知识的掌握程度；3.实践评价：评价学生音乐演奏、舞蹈表演等实践能力；4.综合评价：综合考虑学生的学习态度、表现能力、创新潜力等方面进行综合评价。
五、教学环境1.音乐教室：教室内应具备音响设备、乐器等音乐教学所需装备；2.音乐资源：教师应收集丰富的音乐资源，包括音乐作品、教材、视频资料等；3.音乐团体：建立学校合唱团、乐队等音乐团体，培养学生的团队合作精神和表演能力。
六、教学安排1.周密的教学计划：制定每周具体的教学内容和任务，合理安排学习时间；2.有序的教学进度：按照教学大纲要求，有序推进学生的学习进度；3.巩固的教学复习：每节课结束进行知识点梳理和回顾，巩固学生的学习成果；4.灵活的教学调整：针对学生的学习情况，灵活调整教学方法和课程安排。
音乐学科教学计划五篇
音乐学科教学计划1一、指导思想切实贯彻“__”的重要思想，以落实学校工作为核心，积极投入二期课改，认真学习研究课改新教材，促进教师由观念向时间转化;以学科教学展示为契机，深化课堂教学研究，培养具有创新精神的学科组，形成学科特色。
二、教材分析本期学科教材以高中音乐欣赏教材为主，开发校本教材，结合实际，以审美为核心，重在培养人的素质，改善教材的多样化、选择性和探索性，紧密围绕高中音乐教学模块，体现和促进学生个性发展。
三、学生现状分析1、学生音乐艺术活动参与面不广，自主学习收集资料，感受美、理解美、表现美和创造美的经验不够。
2、合作意识不强，学生个性发展不突出，艺术潜能没有得到全面开发，对音乐活动缺乏关注和参与。
四、任务和目的(一)加强学习，转变观念，树立四种意识。
1、要树立学习意识，认真学习教材，新课程标准和教育理论，深化学习本学科相关专业知识，不断提高业务水平。
2、要树立责任意识，以主人翁的态度，关注学校，关心学生，敬业爱岗。
3、要树立质量意识，把提高教学质量作为本期工作的重点，把握教学中的每一个环节，研究教材、学生、教法、学法等。
4、要树立发展意识，注重实际，明确职责，更新观念，不断构建新的课程观。
(二)注重细节，重视过程，抓好常规工作。
1、规范备课、听课、评课制度，每周搞好一次教研活动，集中学习新课程、新理念，加强教师业务学习和合作交流。
2、以年级组为单位组建专业训练队，并分层进行训练与管理。
3、积极参与和配合学校完成新学期的各项活动，组织好校园周周乐活动，营造良好的校园艺术氛围。
4、组织好5月份的全县初三年级音乐特长生选拔工作以及县中小学师生艺术节文艺会演。
5、抓好高三音乐专业生的文化学习及后段高考录取志愿填报。
6、加强音乐学科的教学交流与课题研究，鼓励全组教师积极撰写音乐教学论文与课例，组织本组老师参加“云阳杯”教学比武，培养青年教师，夯实学科组中坚力量。
五、教学工作措施1、做到教研活动定时、定点、有计划地开展活动，要逐周探讨教学实际问题，要有中心议题，共同交流，相互引领。
2024年音乐教学计划(8篇)
2024年音乐教学计划一、工作思路本学期将认真____学校工作计划，继续将课改作为中心工作，全面深入学习新课程理论，从整体上领会音乐课程标准的内涵。
实践中及时消除因片面理解课程标准，盲目追风所走进的教学误区，教学中突出音乐的本体，实实在在地还音乐教育的本来面目。
加强对教师、教材的培训研究，具体做到对教材的深入挖掘，最大限度地发挥教师、教材在音乐教学中的作用。
扎扎实实开展课堂教学研究，研究活动基于问题，解决问题，贴近教师与教学实际。
二、主要工作1.进一步学习课程标准，准确把握课程的大方向，明确音乐学科在各个阶段需要到达的目标以及整体目标与各个模块之间的关系。
2.加强对教材持续研究：了解教材的编写意图，通览教材中的作品，组织教师对教材各单元进行分析研究，并进行校本研修。
3.加强课堂教学研究：针对高一年级学生具体身心特点，研究教材深入的度，作品抓取的点，科学地、合理地、艺术化地设计教学方法、参与方式。
4.兴趣小组制订好计划，认真活动，提高效率，为争创艺术特色学校作好准备。
三、活动安排____月份：____组织教师和学生编排节目迎接教育局的视察，为____月份的教师节晚会做准备2.作好____月____号小高考后的音乐高考生辅导。
3.做好社团活动的组织与教学，让学生们在校园里体会艺术情操____年音乐教学计划工作计划。
____月份：筹备音乐学科教师开展课堂教学观摩活动暨音乐教学专题研究活动。
____月份：1.开展学科教研活动，安排一至二堂公开课。
____组织课堂教学总结活动。
2024年音乐教学计划（二）本学期我是担任九年级的音乐教育教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期我制定教学计划如下：一、教学目的1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义、社会教育和活泼乐观情绪、群众主义精神的培养渗透到音乐教育之中，使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。
2024年音乐教师教学计划范文(2篇)
2024年音乐教师教学计划范文一、教学目标：1. 培养学生对音乐的兴趣和热爱，提高其音乐素养；2. 培养学生的音乐表达能力和创造能力；3. 提高学生音乐技巧，培养学生良好的演奏习惯；4. 培养学生的团队合作意识和社交能力；5. 培养学生欣赏音乐的审美能力。
二、教学内容：1. 音基教学：包括音高、音长、音名、音程、节奏等基础训练；2. 声乐教学：包括发声、唱歌技巧、歌曲演唱等方面的训练；3. 乐器演奏教学：包括钢琴、小提琴、吉他等传统乐器的演奏训练；4. 音乐理论教学：包括和弦、调式、音乐结构等方面的讲解和练习；5. 作曲与创作教学：培养学生的音乐创作能力，教授基本的作曲理论和技巧。
三、教学方法：1. 多样化的教学方法：包括教师示范演奏、学生跟唱、小组合作、个别指导等；2. 激发学生的兴趣和创造力：通过音乐游戏、音乐剧表演、音乐创作等活动，激发学生对音乐的兴趣和创造力；3. 着重实践与演奏：注重学生的演奏能力培养，通过定期的演出机会，提高学生的自信心和表现力；4. 开展音乐欣赏活动：组织学生参观音乐会、演出活动，增强学生的音乐欣赏能力和审美素养；5. 积极倡导合作学习：通过小组合作、合唱团、乐团等形式，培养学生的团队合作意识和社交能力。
四、教学安排：1. 每周安排专业课程时间，包括音基、声乐、乐器演奏、音乐理论和作曲等方面的教学；2. 每学期进行定期考核，包括理论知识考试、演奏技巧测试、作曲作品评比等；3. 不定期组织学生参加演出活动和比赛，提供展示才华的机会；4. 定期组织音乐欣赏活动，增强学生对音乐的感受和理解；5. 不定期邀请音乐专家进行讲座和指导，提供学生与专业人士交流的机会。
五、教学资源：1. 音乐教室：配置齐全的乐器和音响设备，为学生提供良好的学习条件；2. 数字化教学资源：利用计算机和多媒体设备，提供多样化的教学资源，包括音乐教程、演奏示范等；3. 音乐图书馆和音像资料：提供大量音乐书籍和音像资料，丰富学生的学习内容；4. 与其他学校的合作：与其他学校开展交流合作，分享资源和经验，提供更广阔的学习机会。
2024年音乐教学计划（6篇）
2024年音乐教学计划一、指导思想根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，结合教材内容，努力完成好本学期的工作任务。
二、学生情况分析1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习观念不正确。
三、工作任务1、音乐教材课堂教学，每班每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
四、教学目标1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱____教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。
使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
五、教学措施1、音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
5、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。
6、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。
7、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。
2024年音乐教学计划（2）一、引言音乐教育作为学校教育中不可或缺的一部分，对于培养学生的综合素质、培养音乐鉴赏能力以及激发学生的创造力和艺术才能具有重要的作用。
2024年音乐教学计划旨在通过多样化的教学方法和素材，提高学生的音乐素养和艺术能力。
本文将从音乐课程设置、教学目标、教学内容、教学方法和评估方式等几个方面详细介绍。
二、音乐课程设置2024年音乐课程设置分为初中和高中两个阶段，每个阶段都有不同的教学目标和内容。
1. 初中音乐课程设置初中音乐课程着重培养学生的音乐鉴赏能力和基本的音乐表演技巧。
音乐实践教学计划(3篇)
第1篇一、前言音乐教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
为了更好地实施音乐教育，提高学生的音乐素养，本计划旨在通过一系列音乐实践教学活动，激发学生对音乐的热爱，培养他们的音乐兴趣和技能，同时提高他们的团队协作能力和创造力。
二、教学目标1. 培养学生对音乐的兴趣，提高他们的音乐素养。
2. 增强学生的音乐技能，包括演唱、演奏、创作等。
3. 培养学生的团队协作能力和创造力。
4. 提高学生的自信心和表达能力。
5. 增进学生之间的友谊，营造良好的校园文化氛围。
三、教学内容1. 音乐基础知识：包括音乐理论、音乐史、音乐欣赏等。
2. 演唱技巧：包括发声方法、呼吸技巧、音准训练等。
3. 演奏技巧：包括钢琴、吉他、古筝等乐器的演奏技巧。
4. 音乐创作：包括歌词创作、旋律创作等。
5. 团队协作：包括合唱、乐队等形式的活动。
6. 表演艺术：包括独唱、合唱、演奏、舞蹈等。
四、教学安排1. 每周安排一次音乐理论课，由专业音乐教师授课。
2. 每周安排两次音乐实践课，包括演唱、演奏、创作等。
3. 每月举办一次音乐沙龙，邀请专业人士进行讲座和互动。
4. 每学期举办一次音乐比赛，激发学生的创作热情。
5. 定期组织学生参加校外音乐活动，拓宽视野。
五、教学方法1. 理论与实践相结合：在理论教学的基础上，注重实践操作，让学生在实际操作中掌握音乐技能。
2. 个性化教学：针对学生的个体差异，制定相应的教学计划，满足不同层次学生的学习需求。
3. 情境教学：通过创设音乐情境，激发学生的学习兴趣，提高他们的审美能力。
4. 合作学习：鼓励学生之间互相学习、互相帮助，培养他们的团队协作能力。
5. 评价与反馈：定期对学生的学习成果进行评价，及时给予反馈，帮助学生改进。
六、教学资源1. 教学场地：音乐教室、多功能厅等。
2. 教学设备：钢琴、吉他、古筝、音响设备等。
3. 教学资料：音乐教材、音乐杂志、音乐CD等。
4. 人力资源：专业音乐教师、志愿者等。
音乐教学计划(16篇)
音乐教学计划（16篇）音乐教学规划篇1一、指导思想以课堂教学改革和师资队伍建立为重点，以提高全组教师群体专业化水平为目标，连续加强自身修养，努力创新教学、创新学习、创新治理。
我们音乐组将连续从创新思路、注意实效、科学治理入手，大力加强具有本教研组特色的治理建立，努力加强本组教学教研工作规划性、真对性、特色性、科学性和实效性建立。
全面提高每位教师的教育教学质量，为我校的艺术教育全力以赴，尽职尽责。
二、工作目标1、全组教师在工作中要克制懒散畏难的思想心情，树立自尊、自爱、自强和自信的思想观念，以饱满的热忱投入到工作学习中去。
2、在工作和学习中，连续弘扬多年来音乐教育组形成的“团结协作、群帮互助”的优良传统，为我校的音乐教学工作效劳。
3、确立终生学习、全程学习的思想观念，仔细领悟音乐新课程标准的精神，把握新教材的编写意图，把握重点和难点，用好用活教材。
4、立足课堂，加强本教研组教师之间的沟通与研讨，反思与总结，扎实有效的进展校本课程讨论。
5、充分发挥教研组内骨干教师的示范带头作用，努力打造一个学习型、讨论型、创新型的音乐教研组。
三、工作重点1、课堂教学2、市艺术节汇演3、集体备课、听课4、九年级音乐考生的培训四、主要工作及措施1、本学期音乐教研组将探究治理方式的改革。
为了更好的把教研组工作做好，做到人尽其才，各尽所能。
实行本组教师优势互补，形成合理分工，责任到人，齐抓共管的局面调动积极性。
2、注意课堂反应和教学心得。
本学期连续实行定期沟通教学心得工作。
把自己在教学过程中所产生的教学灵感、启发、机灵和困惑进展书面或口头进展沟通和研讨，以到达彼此相互学习、借鉴、共同成进步步的目的。
3、细心组织各种课外兴趣小组。
每位教师要擅长发觉人才，培育骨干，开展好不同类型的课外活动，活泼学校的文娱生活。
音乐教学规划篇2一、工作思路本学期将仔细贯彻学校工作规划，连续将课改作为中心工作，全面深入学习新课程理论，从整体上领悟音乐课程标准的内涵。
音乐老师教学实施计划范文
音乐老师教学实施计划范文一、教学目标设定在音乐教学中，我们的目标不仅仅是教授学生音乐知识和技能，更重要的是通过音乐激发学生的创造力、情感表达能力和团队协作精神。
因此，在本学期的教学中，我将设定以下教学目标：音乐知识与技能：让学生掌握基本的音乐理论知识，如节奏、旋律、和声等，并提高学生的演奏技巧和表演能力。
创造力培养：通过音乐创作和即兴表演等活动，激发学生的创造力，鼓励学生在音乐中表达自己的想法和情感。
情感表达：通过音乐欣赏和表演，培养学生的情感表达能力，让学生在音乐中感受到美的力量，同时帮助学生建立正确的审美观念。
团队协作精神：通过合唱、合奏等集体活动，培养学生的团队协作精神，提高学生的沟通能力和协作能力。
二、课程内容规划为了达成上述教学目标，我将规划以下课程内容：音乐基础知识：包括节奏、旋律、和声等基本理论知识，以及基本的演奏技巧。
音乐欣赏：通过欣赏不同类型的音乐作品，让学生了解不同音乐风格的特点和魅力。
音乐创作：鼓励学生进行音乐创作，包括歌曲创作、器乐作品创作等，以培养学生的创造力和表达能力。
音乐表演：通过个人表演和集体表演等形式，提高学生的演奏技巧和表演能力。
音乐历史与文化：让学生了解不同时期的音乐发展历史以及音乐与社会文化的关系。
三、教学方法选择在音乐教学中，我将采用多种教学方法，包括：讲授法：通过教师的讲解和示范，让学生了解音乐基础知识和演奏技巧。
互动法：通过学生之间的互动和合作，提高学生的参与度和团队协作能力。
实践法：通过大量的练习和表演，让学生熟练掌握演奏技巧和表演能力。
探究法：通过引导学生进行音乐创作和探究，培养学生的创造力和探究精神。
四、教学进度安排为了确保教学目标的实现，我将按照以下进度安排教学：第1-2周：进行音乐基础知识的讲解和练习，让学生掌握基本的音乐理论和演奏技巧。
第3-4周：进行音乐欣赏课程，让学生了解不同音乐风格的特点和魅力。
第5-8周：进行音乐创作课程，鼓励学生进行音乐创作，并进行作品展示和评价。
2024年音乐教师工作计划范文（6篇）
2024年音乐教师工作计划范文一、引言作为一名音乐教师，我一直致力于通过音乐教育培养学生的音乐素养和审美情趣，全面促进他们的个性发展。
2024年是一个新的起点和挑战，我将以更高的热情和责任心，制定以下工作计划，不断提高自身的专业能力，并积极与学生和家长沟通，共同努力为学生的音乐教育贡献力量。
二、教学工作计划1. 制定一套科学合理的教学计划我将根据学生的年龄、音乐基础和兴趣特点，制定出一套科学合理的教学计划。
通过系统性的教学内容和方法，培养学生的音乐技巧和专业知识，并引导学生理解音乐艺术的内涵和意义。
2. 定期进行个别辅导针对学生在音乐学习过程中遇到的问题，我将定期进行个别辅导。
通过深入了解学生的学习情况和特点，有针对性地进行指导，帮助他们解决问题，提高学习效果。
3. 注重培养学生的表现力和创造力音乐是一门艺术，表现力和创造力是非常重要的能力。
我将在教学中注重培养学生的表现力，通过演奏和演唱等方式，引导学生理解和体验音乐的情感表达。
同时，鼓励学生参与音乐创作，培养他们的创造力和独立思考能力。
4. 多样化的教学方法和资源为了提高教学效果，我将积极探索和运用多样化的教学方法和资源。
例如，结合信息技术，利用多媒体教材、网络资源等，丰富教学内容，激发学生的学习兴趣。
5. 加强与家长的沟通和合作与家长的沟通和合作是教育工作中的重要环节。
我将定期组织家长会，向家长介绍学生的学习情况和表现，并听取家长的意见和建议。
同时，积极与家长沟通，共同关注学生的成长和发展。
三、成长计划1. 继续学习和提高专业能力作为一名音乐教师，不断学习和提高自身的专业能力是必要的。
我将参加相关的培训和学习班，提高自己的音乐知识和教学技巧。
同时，积极参与学术交流和研究，保持对音乐教育的热情和追求。
2. 参加学校和社区的音乐活动通过参加学校和社区的音乐活动，我将有机会展示自己的才华和专业水平。
同时，与其他音乐教师和业界人士交流，互相学习和切磋，提高自身的艺术水平。
音乐综合实践教学计划(3篇)
第1篇一、背景与意义音乐作为人类文化的重要组成部分，具有独特的教育价值。
音乐教育不仅能够培养人们的审美情趣，提高音乐素养，还能锻炼人们的思维能力和创造力。
随着我国音乐教育的不断发展，音乐综合实践教学已成为音乐教育的重要环节。
本计划旨在通过音乐综合实践教学，提高学生的音乐素养，培养他们的创新精神和实践能力。
二、教学目标1. 培养学生的音乐素养，提高他们的音乐审美能力。
2. 培养学生的音乐技能，包括声乐、器乐、舞蹈等方面的能力。
3. 培养学生的团队合作精神，提高他们的沟通与协调能力。
4. 培养学生的创新精神和实践能力，提高他们的综合素质。
三、教学内容1. 音乐基础知识：包括音乐理论、音乐史、音乐欣赏等。
2. 音乐技能训练：包括声乐、器乐、舞蹈等方面的技能训练。
3. 音乐实践活动：包括合唱、乐队、舞蹈表演、音乐剧等。
4. 音乐创作与编曲：包括音乐创作、编曲、录音等。
四、教学方法1. 理论与实践相结合：在教学中，注重音乐理论知识的传授，同时加强音乐实践能力的培养。
2. 小组合作学习：通过小组合作，培养学生的团队合作精神和沟通协调能力。
3. 个性化教学：针对学生的个体差异，制定个性化的教学方案。
4. 情境教学法：通过创设音乐情境，激发学生的学习兴趣。
五、教学过程1. 第一阶段：音乐基础知识学习（1）音乐理论：学习音乐的基本要素，如节奏、旋律、和声等。
（2）音乐史：了解中外音乐史，提高学生的音乐文化素养。
（3）音乐欣赏：欣赏不同风格的音乐作品，提高学生的音乐审美能力。
2. 第二阶段：音乐技能训练（1）声乐：学习声乐的基本技巧，如呼吸、发声、共鸣等。
（2）器乐：学习一种乐器的基本演奏技巧。
（3）舞蹈：学习舞蹈的基本动作和编排。
3. 第三阶段：音乐实践活动（1）合唱：组建合唱团，进行合唱训练和演出。
（2）乐队：组建乐队，进行乐队训练和演出。
（3）舞蹈表演：编排舞蹈作品，进行舞蹈表演。
（4）音乐剧：编排音乐剧，进行音乐剧表演。
音乐教学计划实施与评价案例
音乐教学计划实施与评价案例一、引言音乐教学在培养学生综合素质、培养审美能力等方面具有重要的作用。
然而，由于教师教学方法和教材的选择等原因，音乐教学往往陷入重复和呆板的困境。
因此，本文将通过一个音乐教学计划的实施与评价案例，探讨如何制定有效的音乐教学计划，并对其进行全面的评价。
二、教学主题与目标本次教学的主题是“音乐与情感的表达”。
通过学习音乐，学生将学会用音乐表达自己的情感，增强情感的表达能力。
教学目标包括：1）学生能够理解音乐与情感的关系；2）学生能够运用音乐表达自己的情感；3）学生能够欣赏音乐的美感。
三、教学活动安排1. 活动一：学习音乐与情感的关系教师可以通过播放一些具有明显情感色彩的音乐作品，引导学生感受其中所表达的情感，例如，悲伤、喜悦、愤怒等。
教师也可以请学生分享自己平时喜欢听的音乐，并说出其中所表达的情感。
2. 活动二：自由创作音乐教师可以给学生一些简单的乐器，如小木琴、口琴等，并告诉学生可以用这些乐器自由创作音乐。
学生可以根据自己的情感和想法进行创作，然后将作品表演给全班同学。
3. 活动三：音乐表演教师可以组织学生参加音乐表演活动，让学生将他们自己创作的音乐作品表演给其他班级的同学。
四、教材使用为了达到教学目标，教师需要选择一些合适的教材。
在本次教学中，教师可以使用以下教材：1. 《音乐教育教程》这本教材包含了丰富的音乐知识和技巧，可以帮助学生更好地理解音乐与情感的关系。
2. 《音乐欣赏》这本教材包含了各个时期的经典音乐作品，可以帮助学生提高音乐欣赏能力，培养对音乐美的感知。
3. 《音乐剧本》这本教材包含了一些适合学生年龄的音乐剧本，可以帮助学生通过表演来表达自己的情感。
五、教学计划的实施与评价教学计划的实施过程中，教师需要根据学生的实际情况和反馈进行调整和改进。
教学过程中，教师可以通过观察学生的参与度和积极性，评价教学效果。
同时，教师也可以组织学生进行自我评价和互评，以了解学生的学习情况和教学效果。
音乐学科教学计划
音乐学科教学计划音乐学科教学计划1一、学生情况分析:四年级由于学生心理及生理的发展特点, 在教学中我要运用各种手段, 采取多种方式策略, 充分调动学生学习的积极性, 让学生在快乐中学习和掌握所学知识。
学生在声乐方面、器乐方面、欣赏视唱、节奏练习表演等等方面学生的素质较低, 音准不够正确。
在各个方面都有待加强。
还有些更具体的情况需要更进一步地了解和挖掘, 希望今后师生共同努力, 取得更大的飞跃。
二、教材分析:在本学期, 学生将巩固并自己应用曾经学过的知识, 而且, 学期学习的知识又为今后两年的学习打下坚实的基础。
本学期教材在乐理方面又加深了难度, 如一个升号的调, 升记号和还原记号等, 为今后的五线谱学习做好了伏笔。
三、教学目标(一)发声训练部分:1.在气息的控制下, 逐步扩展高音。
2.运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感。
3、唱保持音时, 声音要饱满。
4.学习二声部合唱, 注意音量的均衡, 音色的协调。
(二)视唱、知识、练耳部分:1.发声部分:(1)、认识变音记号: 升记号、还原记号, 知道其作用。
(2)、学习一个升号的调, 熟悉G自然大调各音在高音谱表及键盘上的位置(不讲调式、音阶的概念)(3)、理解3/8、6/8拍号的含义。
懂得六拍子的强弱规律, 学习其指挥图式。
(4)、学习三连音, 切分音;认识速度标记;认识保持音记号。
2、视唱部分:(1)、视唱在G调号上的自然大小调音阶和中国传统五声调式音阶。
(2)、练唱有增四、减五度旋律音程的练习曲。
(3)、分二声部练唱大小六度和声音程(不讲名称)。
(4)、在教师帮助下: 视唱在C调号和G调号上的单声部歌曲;视唱有临时升记号的单声部歌曲;视唱4~8小节二声部歌曲。
(5)、划拍视唱二、三、四拍歌曲。
3.练耳部分:(1)、使用C调号听记二拍子的2~4小节单旋律。
(2)、听记2~4小节节奏。
(3)、听记和声音程中的两个音。
三、教学重难点重点:1.运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感2.培养学生对音乐的学习兴趣, 积极主动地参与音乐活动。
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音乐专业实施性教学计划
实施性教学计划是专业开展教学的依据，要以教育部颁布的《中等职业学校专业教学标准》为指导，结合学校专业群建设方案和专业建设方案，根据专业发展特色和行业要求，各系各专业组成团队，认真研究从人才培养规格、课程设置、课程内容要求、课时分配、实训实习、教学管理、教学评价等方面制定。
各系要在系主任和教学副主任的组织下认真审定后上报教务处审核。
各科教学任务书、授课计划的制定，学期课程开设、课时安排必须按照审核通过的实施性教学计划执行
一、专业名称（专业代码）及学制
音乐（14081）
学制三年
二、培养目标
本专业坚持以人为本，面向学校及社会企业事业单位的文化宣传部门领域，培养从事音乐教学工作及文艺宣传的高素质人才。
三、人才培养规格
本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能
（一）职业素养
1、理解掌握专业的音乐知识
2、能学会音乐的基本技能
（二）专业知识和技能
1、声乐方面视唱的基本理论知识，会演唱作品
2、舞蹈方面的基本功、基本理论知识及成品午的展示
3、器乐的基本理论知识和演奏作品的技巧
四、课程设置及要求
（二）专业技能课
3、综合实训（实战）
各专业根据教学要求灵活安排综合实训（实战），以项目实训或实战方式进行，也可以和学生技能证考核要求相结合，时间安排上可以结合课程进度安排在每个学期，也可以统一安排在第四学期。
4、顶岗实习
就业专业安排顶岗实习，升学班级不安排。
各系要做好专业顶岗实习的计划以及实习的考核评价。
一般安排在第5、6学期。
五、教学时间安排
每学年教学时间40周（含复习考试），每学期教学18周，考试复习2周，每周34课时(一、二年级2448课时)，顶岗实习40周，每周35课时（1400课时），3年总课时3848课时。
（二）实训课程安排
六、教学实施
（一）教学要求
1、公共基础课
公共基础课教学要符合教育部有关教育教学的基本要求，按照培养学生基本科学文化素养、服务学生专业学习和终身发展的功能来定位，要推进五步教学法的应用，以学生为主体，调动学生的学习积极性，注重培养学生在***专业领域的综合素养及技能，为学生综合素质的提高、职业能力的形成和可持续发展奠定基础。
2、专业技能课
根据专业培养目标，结合升学考试或企业生产与生活实际，选择合适的教学内容，大力对课程内容进行整合，在课程内容编排、实习实训安排上合理规划，集真实的企业环境，强化技能训练，在实战中寻找理论和知识点，增强课程的灵活性、实用性、实践性。
各专业要进一步完善专业实训体系，制定实训课程标准，开发实训任务书、实训指导书，推进实战化教学推行现代学徒制、工学结合和带薪上学。
（二）教学管理
教学管理要更新观念，改变传统的教学管理方式，以专业行业的规范为实际的教学管理要求。
要合理调配教师、实训室和实训场地等教学资源，为课程的实施创造条件，各专业要加强对教学过程的质量监控，改革教学评价的标准和方法，促进教师教学能力的提升，保证教学质量。
七、教学评价
（一）课堂教学评价
1、课前准备情况，包括带音乐书和器乐以及其他教师布置准备的东西，
2、学习态度，包括上课积极发言、参与课堂活动、课堂纪律各方面的情况，教师观察和积累到一定程度进行评价记录。
3、平时每节课进行个人演唱、演奏的检查；每次根据具体情况进行记录，应掌握的音乐相关知识方面的提问检查。
4、课外艺术拓展，鼓励学生积极参加各类文艺比赛和演出，展示个性艺术特长。
5、期终考核的内容和方法是：
组织期终班级演唱会，学生根据自己的理解用不同的力度、速度和情感要求，采用喜欢的方式独立或与人合作完成演唱和表现，进行记录。
（二）实习实训评价
1、实习实训评价
2、顶岗实习评价
实训实习环境
（一）校内实训室
本专业实训所需各实训室及其实训内容
（二）校外实训基地
九、专业师资情况
担任本专业代课教师情况（包括文化课、专业课及兼职教师）。
文化课：语文：张瑞莲，刘玉，何明丽
数学：袁艳芳，范红艳，戴爱君
英语：李瑛，曹丽，张文锦
政治：武会娥，贺锡丽
历史：田建东，宋丽君，薛晋芳
地理：武喜变，李丽萍
专业课：声乐视耳：李瑞宝，杨利云，程翔，杜雅卓器乐：乔军，胡子晋，白嫦文
舞蹈—赵雪娟，侯瑛
小三门：段晋芬，胡剑平
理论：荀志敏，岂秀兵，苏莹珏。