人教版高一音乐上册教学计划
高中第一学期音乐工作计划
一、前言音乐教育是素质教育的重要组成部分，旨在培养学生的审美情趣、音乐素养和艺术创造力。
为了更好地开展音乐教学工作，提高学生的音乐素养，本学期音乐组特制定以下工作计划。
二、工作目标1. 提高学生的音乐素养，培养学生对音乐的兴趣和热爱。
2. 培养学生的音乐欣赏能力、表现能力和创作能力。
3. 增强学生的团队合作精神，提高班级凝聚力。
4. 营造良好的校园音乐氛围，丰富学生的课余生活。
三、具体措施1. 课程安排（1）课堂教学：按照课程进度，系统讲解音乐基础知识、音乐欣赏、声乐、器乐等课程，注重理论与实践相结合。
（2）课外活动：组织各类音乐比赛、演出、讲座等活动，拓宽学生的音乐视野。
2. 教学内容（1）音乐基础知识：讲解音乐理论、音乐史、音乐欣赏等基本知识。
（2）声乐教学：教授声乐技巧，培养学生的演唱能力。
（3）器乐教学：教授器乐演奏技巧，提高学生的器乐演奏水平。
（4）音乐创作：培养学生的音乐创作能力，激发学生的创新思维。
3. 教学方法（1）启发式教学：引导学生主动探索音乐知识，培养学生的自主学习能力。
（2）互动式教学：鼓励学生积极参与课堂讨论，提高学生的参与度。
（3）案例式教学：结合实际案例，帮助学生更好地理解和掌握音乐知识。
4. 考核评价（1）平时考核：观察学生在课堂上的表现，包括出勤、纪律、学习态度等。
（2）期中、期末考试：通过考试检验学生对音乐知识的掌握程度。
（3）实践活动考核：评价学生在各类音乐活动中的表现。
四、工作计划实施1. 音乐组全体成员认真学习，提高自身业务水平，为教学工作做好准备。
2. 加强与其他学科教师的沟通与合作，共同促进学生全面发展。
3. 积极开展家长会、家长学校等活动，宣传音乐教育的重要性，争取家长对音乐教育的支持。
4. 定期开展教研活动，总结经验，改进教学方法。
5. 关注学生个体差异，因材施教，激发学生的音乐潜能。
五、总结本学期音乐工作计划旨在提高学生的音乐素养，培养学生的音乐兴趣和爱好。
人教版高一上册音乐课本-教学文档
人教版高一上册音乐课本-教学文档介绍本教学文档旨在辅助教师教授人教版高一上册音乐课本内容。
通过本文档，教师可了解每个单元的教学目标、教学内容和教学方法，从而更好地组织教学活动，提高学生的研究效果。
单元一：音乐概念教学目标- 了解音乐的定义和特征；- 能够分析音乐中的元素，并理解其作用。
教学内容1. 音乐的定义和特征；2. 音乐的元素：节奏、旋律、和弦和音色；3. 分析音乐作品中的元素。
教学方法1. 利用多媒体教具展示不同类型的音乐作品，引起学生的兴趣；2. 鼓励学生积极参与讨论，理解音乐的定义和特征；3. 结合实际音乐作品和乐器演奏，让学生感受音乐元素的作用。
单元二：音乐的起源和发展教学目标- 了解音乐的起源；- 掌握西方古典音乐和中国古典音乐的发展历程。
教学内容1. 音乐的起源及其在不同文化中的作用；2. 西方古典音乐的发展历程；3. 中国古典音乐的发展历程。
教学方法1. 通过多媒体展示音乐的起源和不同文化中的音乐表达形式；2. 结合古典音乐的代表作品，让学生了解其发展历程；3. 引导学生比较西方古典音乐和中国古典音乐的异同。
单元三：音乐的表现力教学目标- 理解音乐的表现力及其在艺术创作中的作用；- 能够分析音乐作品的表现力和情感传达。
教学内容1. 音乐的表现力及其构成要素；2. 音乐作品中的情感传达和表现手法；3. 分析音乐作品的表现力和情感传达。
教学方法1. 利用音乐片段展示不同风格和情感的音乐作品；2. 激发学生对音乐作品情感的共鸣，引导他们感受音乐的表现力；3. 分析音乐作品中采用的表现手法，启发学生对情感的理解和表达。
单元四：音乐的风格与时代教学目标- 了解不同音乐风格与时代的关系；- 掌握不同音乐风格的特点和代表作品。
教学内容1. 音乐风格与时代的关系；2. 不同音乐风格的特点和代表作品。
教学方法1. 利用多媒体展示不同音乐风格的音乐片段；2. 引导学生感受不同音乐风格所代表的时代和文化背景；3. 分析不同音乐风格的特点和代表作品，培养学生对音乐风格的感知能力。
(完整版)高一音乐教学计划
(完整版)高一音乐教学计划1. 简介本音乐教学计划旨在为高一学生提供全面的音乐教育，培养学生的音乐欣赏能力、演奏技巧和创作能力，丰富学生的文化素养和审美情趣。
2. 教学目标- 培养学生对音乐的兴趣和热爱；- 提高学生的音乐欣赏能力，培养他们对不同音乐风格的理解和欣赏能力；- 培养学生的合作意识和团队精神，通过集体合奏和演出活动提升学生的音乐技巧和表演能力；- 培养学生的创作能力，鼓励学生进行音乐创作和表达自己的情感；- 培养学生的音乐文化素养，了解音乐的历史、发展和相关知识。
3. 教学内容- 音乐基础知识：音符、节拍、音阶等基本概念；- 音乐欣赏与分析：引导学生欣赏不同类型的音乐作品，研究如何分析音乐的结构和特点；- 声乐训练：通过声乐练和合唱训练，提高学生的嗓音技巧和唱歌表达能力；- 乐器演奏：研究一种或多种乐器的演奏技巧，如钢琴、吉他、小提琴等；- 集体合奏：组织学生进行合奏活动，培养学生的协作能力和乐队演奏技巧；- 音乐创作：教授学生音乐创作的基本方法和技巧，鼓励学生进行个人或小组音乐创作；- 音乐历史和文化：介绍音乐的历史发展、不同音乐流派和文化背景，增加学生对音乐的理解和认识。
4. 教学方法- 多媒体教学：利用音乐教学软件、音乐视频等多媒体资源辅助教学；- 合作研究：组织学生进行小组合作研究，共同完成音乐作品的演奏或创作任务；- 实践演练：组织学生参加各种演出活动，提供实际演奏和表演的机会；- 创造发挥：鼓励学生在音乐创作和表达中展示个性和创造力；- 评价反馈：及时进行学生音乐表现的评价和反馈，帮助他们改进和提高。
5. 考核与评价- 平时成绩：包括学生的课堂参与、作业完成情况等；- 考试与演出：组织期中期末考试和音乐演出活动，评估学生的音乐技巧和表现能力；- 创作作品评价：评估学生的音乐创作作品，鼓励学生在创作中展示个人特色和创新思维。
6. 教学资源- 音乐教材和教辅资料；- 多媒体设备和音乐教学软件；- 乐器和音乐演奏设备；- 音乐图书和影音资料；- 音乐演出场地和器材。
高一班音乐教学计划范文(3篇)
高一班音乐教学计划范文一、培养学生初步形成科学的歌唱方法1、让学生了解科学的发声概念。
科学的发声的概念对于学习歌唱的人来说至关重要，具体说来，正确的声乐，是呼吸、声门、共鸣以及语言诸因素共同协调配合而成的。
，发声要有：第一，动力部分-肺部控制呼吸的肌肉系统;第二，振动部分-声门，也可以说是喉;第三，扩音部分-胸腔、气管、咽和头部诸腔体;第四，语言部分-舌、腭、牙、唇。
这四个部分的联合，组成了发声机能。
我们姑且把它们称为发声的四大要素吧!在这四大要素中，它们既是一个整体，同时又是可以单独改变的。
而这每一个因素的改变，又影响着整个发声状态。
因此这四大要素，在其各自不同状态下的互相组合，就形成了各种各样的发声法。
2、对学生进行简单、科学、有效的歌唱训练。
歌唱教学主要包括两部分内容：一是歌唱发音的训练，二是歌曲作品的演唱。
在高中歌唱教学中安排合唱，培养学生对个人嗓音的控制、协调能力和对和声的感受能力，以及良好的团队精神与合作意识。
试图让学生先充分感受合唱的艺术魅力的基础上，再学习合唱的相关知识，然后在演唱时间的过程中锻炼自己的能力。
在教学过程中为学生留出更多的发展个人才能的空间，充分调动学生的积极性，提高学生的自我表现欲望，培养学生的自信心。
二、培养学生形成良好的“表演”习惯，除了歌唱，表演也应该作为一个不可缺少的教学内容。
在歌唱教学中应该培养学生形成良好的“表演”习惯。
1、节奏、情感表达和不容忽视的人体语言情感的表达实际就是气息的控制和运用，教师要要求学生注意再现生活中的真情实感的气息状态，哪怕是开始练声时的母音练习，也要带上明确的情感，要注意“以情带声”到底是用什么样的“情”带出什么样的“声”，运用什么样的情感气息。
2、充分利用现代化的多媒体教学手段辅助歌唱教学，利用现代化的多媒体教学手段辅助歌唱教学，教学效果是非常显著的。
收集不同风格、流派的歌唱作品让学生欣赏，并教给学生更多的相关知识，以使学生得到更全面的歌唱技巧与演唱方法。
高一班音乐教学计划(八篇)
高一班音乐教学计划一、学情分析：学校开设了高二音乐课，学校从学生的实际发展出发，安排了一定的课时，使音乐课变得有声有色。
高中音乐教学第一册以欣赏为主，为了学生能更好地掌握音乐知识，培养高中学生的音乐欣赏能力和音乐文化素养，我在教学中安排了欣赏和实践相结合的学习方法，使学生学习的热情提高，从而爱上高中音乐课。
二、教学目标：1、让高中学生能掌握一定的鉴赏能力，能够独立的欣赏音乐作品。
2、使学生了解作品的时代背景、作者生平、表现技巧和音乐成就。
3、针对学生加强艺术修养方面的训练，让学生理论和技能同步发展。
三、教学措施：1、加强欣赏的作品数量，从课本入手，参照当时的时代特色，让学生掌握更多的音乐知识。
2、利用音乐课堂多开展实践教学，教师做好示范，并讲解欣赏的要求。
选用对学生有帮助的音乐作品。
3、开展现代音乐的鉴赏，从学生熟悉的流行音乐入手，对学生进行音乐素养的培养。
教学进度：第一周：音乐的发展第二周：亚细亚民间风情一第三周：亚细亚民间风情二第四周：走进非洲与美洲第五周：欧洲民间音乐第六周：华夏音乐之光第七周：一唱雄鸡天下白第八周：音乐从宗教走向世俗第九周：音乐从古典走向浪漫第十周：音乐从印象走向现代第十一周：群众歌曲与艺术歌曲第十二周：期中考查第十三周：音乐的戏剧-歌剧第十四周：舞剧的灵魂第十五周：梨园百花第十六周：艺苑撷英第十七周：音乐与影视第十八周：中国通俗音乐第十九周：外国通俗音乐第二十周、二十一周：期末考查高一班音乐教学计划（二）一、学生基本情况分析：本班共有学生____人，其中男同学____人，女同学____人。
大部分同学有责任心，在学习过程中能努力向上，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好，而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱。
还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。
但在读谱知识的运用上较弱，咬字，吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象，导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑。
2023—2024学年第一学期高一音乐教学计划表
2023—2024学年第一学期高一音乐教学计划表2023-2024学年第一学期高一音乐教学计划表一、教学目标1. 培养学生对音乐的兴趣和爱好，提高音乐素养和审美能力。
2. 掌握基本的音乐知识和技能，如音符、节奏、音阶、和弦等。
3. 熟悉各种音乐体裁和风格，提高音乐欣赏和分析能力。
4. 培养学生的合唱、合奏、独奏等表演能力，提高团队协作精神。
二、教学内容1. 音乐基础知识：音符、节奏、音阶、和弦、音乐术语等。
2. 音乐欣赏：分析中外经典音乐作品，了解不同音乐风格和体裁。
3. 合唱与合奏：学习合唱和合奏技巧，排练经典合唱曲目和合奏作品。
4. 民族音乐：了解我国各民族音乐特点，学习民族乐器演奏技巧。
5. 音乐创作：尝试音乐创作，培养学生的创新意识和创作能力。
三、教学安排1. 第一周：音乐基础知识入门，学习音符、节奏、音阶等。
2. 第二周：学习简单的和弦，了解音乐术语。
3. 第三周：欣赏中外经典音乐作品，分析作品风格和特点。
4. 第四周：合唱与合奏技巧的学习，排练合唱曲目和合奏作品。
5. 第五周：学习民族音乐，了解各民族音乐特点，学习民族乐器。
6. 第六周：音乐创作实践，尝试创作简单的音乐作品。
7. 第七周：总结复习，举办音乐汇报演出。
四、教学方法1. 讲授法：讲解音乐理论知识，引导学生掌握基本音乐概念。
2. 实践法：合唱、合奏、民族音乐学习等实践环节，提高学生的动手能力。
3. 欣赏法：聆听、分析、讨论经典音乐作品，提高学生的音乐审美能力。
4. 创新法：鼓励学生进行音乐创作，培养学生的创新意识和创作能力。
五、教学评价1. 平时成绩：包括课堂表现、作业完成情况、实践环节表现等。
2. 期末考试：音乐理论知识测试、合唱或合奏表演、音乐创作展示等。
3. 综合素质评价：考察学生在音乐学习中的兴趣、态度、团队协作精神等。
六、教学资源1. 教材：选用符合新课程标准的高中音乐教材。
2. 音响设备：音响、钢琴、民族乐器等。
2024年高一班音乐教学计划
2024年高一班音乐教学计划一、教学目标1. 帮助学生了解音乐的基本概念和基本知识，培养学生的音乐素养。
2. 培养学生的音乐表演技巧和音乐欣赏能力。
3. 培养学生的创造力和团队合作精神。
4. 培养学生的音乐情感和审美意识。
二、教学内容1. 音乐基本知识与技能：音乐的基本概念、乐理知识、音乐符号、节奏、旋律、音高、音色等。
2. 声乐表演：声乐基本技巧、歌唱技巧、发声演唱等。
3. 乐器演奏：钢琴、吉他、小提琴等乐器的基本演奏技巧。
4. 音乐欣赏：不同类型音乐的欣赏与鉴赏，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
5. 音乐创作与表达：学生自主创作音乐作品，表达个人情感与思想。
三、教学方法1. 理论与实践相结合：通过课堂讲解、案例分析等方式，帮助学生理解音乐知识，并通过实践活动巩固所学。
2. 合作学习：通过小组讨论、集体合作乐器合奏等方式，培养学生的团队合作精神和交流能力。
3. 视听教学：通过音乐视频、音频等教具，让学生直观感受音乐的美妙。
4. 创造性教学：鼓励学生开展音乐创作活动，激发学生的创造力和想象力。
四、教学计划1. 第一学期（1）第一周：音乐基本概念与知识的介绍，乐理基础知识概述。
（2）第二周：音乐符号及其应用，常见音乐节奏的讲解和练习。
（3）第三周：声乐基本技巧与歌唱技巧的讲解与练习。
（4）第四周：声乐表演实践与评估。
（5）第五周：吉他基本演奏技巧的介绍与练习。
（6）第六周：钢琴基本演奏技巧的介绍与练习。
2. 第二学期（1）第七周：钢琴演奏实践与评估。
（2）第八周：小提琴基本演奏技巧的介绍与练习。
（3）第九周：民族音乐欣赏与鉴赏。
（4）第十周：流行音乐鉴赏与创作。
（5）第十一周：古典音乐鉴赏与创作。
（6）第十二周：音乐作品创作与表达。
五、评估方式1. 平时表现：参与课堂活动的积极性、作业的完成情况、课堂讨论的贡献等。
2. 期中考试：对学生对音乐基本知识以及乐器演奏技巧的掌握情况进行考核。
3. 期末考试：对学生对音乐欣赏、音乐创作和表达能力进行全面的评估。
高一音乐人音版学期教学工作计划
一、前言音乐作为一门艺术，具有丰富的内涵和独特的魅力。
为了培养高一音乐人音版学生的音乐素养，提高他们的音乐技能，本学期教学工作将围绕以下几个方面展开。
二、教学目标1. 培养学生对音乐的热爱，提高他们的审美能力。
2. 培养学生的音乐素养，使他们具备一定的音乐理论知识和实践能力。
3. 培养学生的团队协作精神，提高他们的综合素质。
4. 为学生提供展示自我的平台，激发他们的音乐潜能。
三、教学内容1. 音乐基础知识：音乐史、音乐理论、音乐欣赏等。
2. 声乐技巧：发声、呼吸、节奏、音准等。
3. 乐器演奏：钢琴、吉他、架子鼓等。
4. 合唱与乐队：合唱技巧、乐队编排与演奏等。
5. 音乐创作：旋律创作、歌词创作等。
四、教学方法1. 理论与实践相结合：在讲解音乐理论知识的同时，注重实践操作，让学生在实际操作中掌握技能。
2. 案例教学：通过分析经典音乐作品，引导学生深入理解音乐内涵。
3. 小组合作：鼓励学生分组讨论、交流，提高团队协作能力。
4. 激励评价：对学生的进步给予肯定，激发他们的学习热情。
五、教学进度安排1. 第一阶段（第1-4周）：音乐基础知识教学，包括音乐史、音乐理论、音乐欣赏等。
2. 第二阶段（第5-8周）：声乐技巧训练，包括发声、呼吸、节奏、音准等。
3. 第三阶段（第9-12周）：乐器演奏教学，包括钢琴、吉他、架子鼓等。
4. 第四阶段（第13-16周）：合唱与乐队训练，包括合唱技巧、乐队编排与演奏等。
5. 第五阶段（第17-20周）：音乐创作实践，包括旋律创作、歌词创作等。
六、教学评价1. 定期进行课堂表现、作业完成情况、实践活动等方面的评价。
2. 组织学生参加音乐比赛、演出等活动，检验他们的学习成果。
3. 建立学生成长档案，记录学生的进步和成长。
七、总结本学期教学工作将以培养学生的音乐素养为核心，注重理论与实践相结合，激发学生的音乐潜能。
通过丰富多彩的教学内容和多样的教学方法，提高学生的音乐技能，为他们的未来发展奠定坚实基础。
2023人教版高中音乐必修第一册全册教案
2023人教版高中音乐必修第一册全册教案第一单元音乐与生活第一课音乐与我教学目标：- 了解音乐对个人生活的重要性- 探索音乐的不同种类和风格- 研究如何欣赏音乐教学内容：1. 引入音乐与个人生活的关系，了解音乐在日常生活中的应用领域。
2. 分享不同类型的音乐作品，让学生了解音乐的多样性。
3. 教授基本的音乐欣赏技巧，包括音乐的节奏、旋律、和声等方面。
4. 引导学生欣赏具有代表性的音乐作品，如古典音乐、流行音乐和民族音乐。
教学活动：1. 学生小组展示不同类型的音乐作品，分享对音乐的喜爱和理解。
2. 组织音乐欣赏比赛，让学生运用所学的音乐欣赏技巧评比不同音乐作品。
3. 邀请音乐专家到班级进行音乐欣赏讲座，让学生进一步了解音乐的魅力。
研究评价：1. 观察学生对音乐的兴趣和理解程度。
2. 评估学生在音乐欣赏活动中的表现和能力。
第二单元音乐元素与艺术创作第二课音乐元素与表现手法教学目标：- 了解音乐的元素组成和表现手法- 研究如何运用音乐元素进行创作- 培养学生的创造力和表现能力教学内容：1. 介绍音乐的基本元素，包括音高、音长、音符等。
2. 解释不同音乐元素对音乐整体表达的影响。
3. 引导学生进行音乐创作，让他们自由运用各种音乐元素进行表达。
教学活动：1. 组织学生参与音乐元素的演奏和表演，让他们体会音乐元素的重要性。
2. 设立音乐创作小组，让学生合作进行音乐创作，展示自己的想法和才华。
3. 举办音乐创作展，让全校师生欣赏学生们的作品，并评选出优秀作品。
研究评价：1. 观察学生在音乐创作活动中的创造力和表现能力。
2. 评估学生对音乐元素的理解和运用情况。
第三单元乐理基础第三课音阶和和弦教学目标：- 了解音阶和和弦的概念和分类- 研究音阶和和弦的构成和演奏方法- 培养学生的音乐理论基础教学内容：1. 介绍音阶的概念和分类，如大调音阶和小调音阶。
2. 解释和弦的构成和分类，如三和弦和七和弦。
3. 教授音阶和和弦的演奏方法和技巧，包括手位、指法等。
高一音乐必修一第一册教学计划(新教材)
高一音乐必修一第一册教学计划(新教材)目标本教学计划旨在帮助高一学生学习音乐必修一第一册内容。
通过本教学计划，学生将能够：理解音乐的基本概念和理论知识；掌握音乐基本技能，如音高、节奏等；培养音乐鉴赏能力和审美情趣；发展音乐创造和表演能力。
教学内容1.音乐概述介绍音乐的定义和作用；分析音乐元素，如旋律、和声、节奏等；给予学生机会欣赏不同类型的音乐作品。
2.音乐的基本要素学习音高和音名的概念；理解音乐的节奏和节拍；掌握常用的音乐符号和乐谱阅读。
3.曲式和形式介绍音乐的常见曲式和形式，如民歌、室内乐、交响乐等；分析不同曲式和形式的特点和结构。
4.乐理知识学习音乐的调式和和弦理论；熟悉常见的音乐模式和音程。
5.音乐鉴赏欣赏经典音乐作品，如___、___等作曲家的作品；分析音乐作品的表达方式和情感传达。
6.音乐创作培养学生的创作能力，如编曲、作曲等；给予学生机会创作自己的音乐作品。
7.音乐表演练习乐器演奏技巧；进行合奏和独奏表演。
教学方法利用多媒体技术进行音乐素材的展示和演示；进行小组合作学习和讨论；进行音乐欣赏和表演活动；提倡学生积极参与，发挥个人创造力和想象力。
教学评估定期进行知识和技能的测试；分组进行音乐作品表演和创作展示；通过写作、口头表达等方式进行学生对音乐的理解和思考的评估。
教学资源高一音乐必修一教材（新教材）；多媒体设备和音乐素材；乐器和音乐作品录音。
以上是《高一音乐必修一第一册教学计划(新教材)》的内容安排。
希望学生在学习过程中能够培养对音乐的兴趣和热爱，提升音乐素养和表达能力。
2022-2023学年高一音乐上学期教学计划及进度表
2022-2023学年高一音乐上学期教学计划
及进度表
一、教学目标
本学期音乐教学的目标是培养学生的音乐综合素养，包括音乐欣赏能力、音乐表演技巧和音乐创作能力。
通过丰富多样的教学活动，提高学生对音乐的理解和表达能力，并培养他们的音乐兴趣和审美情趣。
二、教学内容与安排
1. 音乐基础知识与理论研究（第1-4周）
- 音乐的基本概念和特征
- 音乐的语言符号：谱表、节奏记号等的认识和运用
- 音乐的音高、音色、音速等基本要素
- 音乐的历史与发展
2. 音乐欣赏与分析（第5-8周）
- 不同音乐风格与流派的欣赏和分析
- 音乐作品的结构与形式
- 音乐中的情感表达与意境塑造
- 音乐与文学、绘画等艺术形式的关联
3. 音乐表演与技巧训练（第9-12周）- 声乐表演技巧的基本训练
- 乐器演奏技巧的基本训练
- 团队合作与舞台表演技巧的培养
- 音乐演出实践的准备和组织
三、教学进度表
四、教学评估与反馈
通过学期末的考试、作业、课堂表现以及音乐演出成果展示，对学生的研究成果进行评估，并及时提供反馈和指导，以帮助学生不断提高音乐素养和技能。
五、教学资源和参考资料
- 教科书：《音乐教材》
- 音乐欣赏录音和视频资源
- 乐器演奏指导书籍和练曲谱
- 音乐历史和音乐理论相关资料
以上为2022-2023学年高一音乐上学期教学计划及进度表，具体内容和安排可能根据实际教学情况进行调整和补充。
教师将根据学生的学情和实际需要，灵活运用不同的教学方法和策略，确保教学目标的达成。
高一音乐第一学期教学计划及进度表
高一音乐第一学期教学计划及进度表一、教学目标本学期音乐教学的主要目标是培养学生的音乐素养和审美能力，开拓学生对音乐的认识和理解，同时提高学生在音乐表演和创作方面的能力。
二、教学内容1. 音乐基础知识的研究- 音乐的音调、节奏和节拍等基础概念- 音乐的音阶和音韵的认识- 音乐的符号和谱号的识别和运用- 音乐的调式和和声的基础知识2. 各种音乐作品的欣赏和分析- 古典音乐作品的欣赏和理解- 流行音乐作品的欣赏和分析- 中国传统音乐作品的欣赏和鉴赏3. 音乐表演技巧的培养- 歌唱、吹奏、弹奏等基本乐器的演奏技巧- 音乐表演的姿势、呼吸和发声技巧- 音乐节奏和合奏的训练4. 音乐创作和编曲- 利用软件和工具进行音乐创作和编曲实践- 研究和掌握基本的音乐编曲技巧和方法三、教学进度表四、教学方法1. 听课和讲解：通过教师讲解和演示，引导学生掌握音乐理论知识和技巧。
2. 听音乐和观赏：组织学生集体欣赏各种类型的音乐作品，培养学生对音乐的欣赏和理解能力。
3. 实践和演练：组织学生进行歌唱、乐器演奏和合奏等实践活动，培养学生的音乐表演和创作能力。
4. 个性化指导：根据学生的不同兴趣和特长，提供个别的音乐指导和辅导。
五、教学评价与考核1. 平时表现：根据学生的课堂参与情况、作业完成情况和课后乐团活动的表现等评价。
2. 期中考试：针对学生对音乐基础知识和音乐作品的理解能力进行考核。
3. 期末演出：组织学生进行音乐演出和创作作品展示，综合评价学生音乐表演和创作能力。
六、教学资源和辅助工具1. 音乐教材和参考书籍：提供教学所需的音乐教材和参考书籍。
2. 音乐乐谱：准备适合学生水平的歌曲乐谱和乐器曲谱。
3. 音乐设备和乐器：提供基本的音乐设备和乐器，如音响、键盘、吉他等。
4. 音乐创作软件：利用音乐创作软件进行创作和编曲实践。
以上是本学期高一音乐教学计划及进度表，希望能够顺利实施，提高学生的音乐修养和表现能力。
高一上学期音乐教学计划（5篇材料）
高一上学期音乐教学计划（5篇材料）第一篇：高一上学期音乐教学计划高一上学期音乐学科教学计划本学期担任高一音乐教学工作，学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：一、教学目标：在基础教育课程改革中，课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。
教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：“强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。
”它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。
因此新的高中音乐课程中课程目标是从“知识与技能，过程与方法，情感、态度与价值观”三个维度来进行表述的，体现了“以人为本”理念。
强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。
1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验和鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科的特点，把思想品德教育于音乐教育中，陶冶情操，提高修养。
3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，促进学生身心全面健康发展。
二、教学要求：传统的教育观强调人的智力因素在学习和成长过程中的作用，而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。
新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解，是课程目标中重要的价值取向。
情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富；态度，音乐教育的本质是审美，决定了把“情感、态度与价值观”目标放在首位。
音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较和评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。
三、教学措施：《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”作为三维目标之一，体现的就是其教育价值。
2022-2023学年高一音乐上学期教学计划及进度表
2022-2023学年高一音乐上学期教学计划及进度表目标本学年高一音乐上学期教学计划旨在培养学生对音乐的兴趣和理解，并提高他们的音乐表现能力。
通过丰富多样的教学活动和实践练，学生将能够掌握基本的音乐知识和技巧，以及培养综合素质和团队合作精神。
教学内容1. 音乐基础知识（4周）音乐基础知识（4周）- 音乐符号和音阶- 节奏与节拍- 音乐的元素和结构- 声音的产生和传播2. 音乐欣赏与评价（6周）音乐欣赏与评价（6周）- 听力训练和音乐鉴赏- 研究不同音乐风格和流派- 分析和评价音乐作品3. 声乐技巧（8周）声乐技巧（8周）- 声音发声和控制技巧- 歌曲演唱和表达技巧- 声乐练和合唱团参与4. 乐器演奏（6周）乐器演奏（6周）- 选择并研究一种乐器- 基础乐器演奏技巧- 合奏和乐队参与5. 音乐创作和表演（4周）音乐创作和表演（4周）- 创作和编配简单音乐作品- 准备和表演音乐节目- 展示和分享音乐作品教学进度表- 第1周：音乐基础知识（引入，音乐符号和音阶）- 第2周：音乐基础知识（节奏与节拍）- 第3周：音乐基础知识（音乐的元素和结构）- 第4周：音乐基础知识（声音的产生和传播）- 第5周：音乐欣赏与评价（听力训练和音乐鉴赏）- 第6周：音乐欣赏与评价（研究不同音乐风格和流派）- 第7周：音乐欣赏与评价（分析和评价音乐作品）- 第8周：声乐技巧（声音发声和控制技巧）- 第9周：声乐技巧（歌曲演唱和表达技巧）- 第10周：声乐技巧（声乐练和合唱团参与）- 第11周：乐器演奏（选择并研究一种乐器）- 第12周：乐器演奏（基础乐器演奏技巧）- 第13周：乐器演奏（合奏和乐队参与）- 第14周：音乐创作和表演（创作和编配简单音乐作品）- 第15周：音乐创作和表演（准备和表演音乐节目）- 第16周：音乐创作和表演（展示和分享音乐作品）以上为2022-2023学年高一音乐上学期教学计划及进度表。
高一音乐第一学期教学工作计划
高一音乐第一学期教学工作计划1. 目标和背景本文档旨在制定高一音乐第一学期的教学工作计划，以确保学生的学业进展和音乐素养的提高。
2. 教学大纲本学期的教学将根据课程大纲进行安排，内容包括音乐理论知识、演奏技巧和音乐欣赏等方面的研究。
3. 教学方法和策略为了提高学生的研究兴趣和参与度，教学将采用多种方法和策略，如：- 创设良好的研究环境，鼓励学生积极参与音乐活动；- 根据学生的不同需求和兴趣，设计多样化的教学活动；- 多媒体技术的运用，增加互动性和趣味性；- 鼓励学生互相合作，进行小组合作项目；- 注重实践教学，为学生提供演奏和表演的机会。
4. 教学计划本学期的教学计划如下：4.1 第一单元：音乐理论- 研究音符、节拍和音程的基本知识；- 掌握简单的乐谱阅读和书写技巧；- 了解基本的音乐符号和术语。
4.2 第二单元：演奏技巧- 研究基本的乐器演奏技巧，如吹奏、弹奏等；- 练简单的乐曲，提高演奏技巧；- 培养音乐感觉和节奏表达能力。
4.3 第三单元：音乐欣赏- 听取不同类型音乐的欣赏，了解其文化背景；- 讨论音乐的表达方式和情感传递；- 研究分析乐曲的结构和风格特点。
5. 评估和反馈为了及时了解学生的研究情况和进展，将定期进行评估和反馈，包括课堂测试、作业评定和小组合作项目的评估等。
6. 动态调整和优化根据评估结果和学生的反馈，及时调整教学计划和策略，以确保教学效果的最大化。
7. 结束语通过本学期的教学工作计划，我们将努力提升学生的音乐素养和综合能力。
希望学生能够在音乐学习中获得快乐和成长。
高一上音乐教学工作计划
一、教学目标1. 培养学生对音乐的兴趣和爱好，提高学生的音乐素养。
2. 帮助学生掌握基本的音乐理论知识，如乐理、和声等。
3. 培养学生的音乐欣赏能力，提升学生的审美情趣。
4. 培养学生的音乐实践能力，包括歌唱、演奏、创作等。
5. 培养学生的团队合作精神，提高学生的沟通与协作能力。
二、教学内容1. 基础音乐理论：包括音阶、音程、和弦、节奏、节拍等基本乐理知识。
2. 音乐欣赏：选择具有代表性的中外音乐作品，进行欣赏和分析。
3. 歌唱训练：包括发声技巧、音准训练、歌曲演唱等。
4. 器乐演奏：根据学生兴趣和条件，选择合适的乐器进行基础教学。
5. 音乐创作：引导学生进行简单的音乐创作尝试，激发学生的创造潜能。
三、教学方法1. 讲授法：系统讲解音乐理论知识，使学生掌握基本概念。
2. 示范法：通过教师的示范，让学生直观地学习音乐技能。
3. 讨论法：组织学生围绕音乐作品进行讨论，提高学生的分析能力。
4. 实践法：通过合唱、器乐合奏等形式，让学生在实践中学习音乐。
5. 游戏法：运用音乐游戏，激发学生的学习兴趣，提高学习效率。
四、教学进度安排第一月- 学习音乐基本概念，如音阶、音程、和弦等。
- 通过欣赏简单的音乐作品，培养学生对音乐的兴趣。
第二月- 深入学习乐理知识，如节奏、节拍、拍号等。
- 进行歌唱训练，教授基本的发声技巧。
第三月- 学习音乐欣赏，分析中外音乐作品的特点。
- 进行合唱训练，培养学生的团队合作精神。
第四月- 学习器乐演奏，根据学生兴趣选择合适的乐器。
- 进行简单的音乐创作尝试，激发学生的创造潜能。
五、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、学习态度等。
2. 作业完成情况：检查学生对音乐理论知识的掌握程度。
3. 音乐技能考核：通过歌唱、演奏等形式，评估学生的音乐实践能力。
4. 音乐作品分析：评价学生对音乐作品的欣赏和分析能力。
六、教学反思1. 定期进行教学反思，总结教学经验，不断改进教学方法。
关于高一音乐教学计划三篇
关于高一音乐教学计划三篇高一音乐教学计划篇1高一音乐教学计划【1】为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。
一，教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。
以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。
它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。
现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。
所以教育理念定为“以学生发展为本”。
二，音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。
中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。
因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。
基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。
其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。
音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。
为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。
众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。
因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。
音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。
这一切，是与面向全体学生相辅相成。
三，钻研教材编写的思路。
教材编写的思路是：以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
高一上学期音乐教学计划
高一上学期音乐教学计划
目标和重点
- 通过音乐教学培养学生的音乐鉴赏能力和音乐表演能力- 提高学生对音乐的兴趣和积极参与度
- 培养学生的音乐表达能力和团队合作精神
教学内容安排
单元一：音乐基础知识
- 研究音乐的基本概念和术语
- 了解不同音乐乐器的特点和分类
- 研究音乐符号和乐谱的读写
单元二：音乐鉴赏
- 欣赏不同类型的音乐作品，包括古典音乐、流行音乐等- 分析音乐作品的结构、风格和表达手法
- 研究如何表达对音乐作品的个人理解和评价
单元三：音乐表演
- 研究唱歌和演奏乐器的基本技巧
- 练合唱和乐器合奏
- 安排音乐表演活动，展示学生的音乐才华
教学方法和手段
- 前期以课堂讲解和示范为主，帮助学生建立音乐基础知识
- 中期组织音乐鉴赏和分析的小组讨论和小组活动，培养学生的团队合作能力
- 后期安排音乐表演活动，激发学生的兴趣和参与度
评估方式
- 课堂小测验：对学生对音乐基础知识的掌握情况进行评估
- 音乐作品分析报告：要求学生对指定音乐作品进行分析和评价
- 音乐表演成绩评定：根据音乐表演的技巧和表现进行评估
参考资料
- 《音乐教学指导手册》
- 《音乐基础知识教程》
- 《音乐鉴赏入门》
以上是本学期音乐教学计划的基本框架和安排，请学生们根据具体情况和实际学习进度进行调整和完善。
高一必修一音乐上学期教学计划(高一)
高一必修一音乐上学期教学计划(高一)目标本教学计划旨在帮助高一学生掌握必修一音乐课程的相关内容，培养学生的音乐欣赏能力和表演技巧。
教学内容1. 音乐基础知识：介绍音乐的基本概念、音符与节拍的理解、音乐符号及其运用等。
2. 音乐鉴赏：通过欣赏不同类型的音乐作品，培养学生的音乐欣赏能力，了解不同音乐风格及其特点。
3. 乐理训练：研究乐理知识，包括音阶、和弦、音程等，并进行相关训练和练。
4. 声乐训练：通过声乐练，培养学生的歌唱能力和表达能力，包括发声、音准、音色等方面的训练。
5. 乐器演奏：研究一种乐器的基本演奏技巧和乐曲，培养学生的乐器演奏能力和合作意识。
教学安排本学期的音乐教学按照以下安排进行：第一周：音乐基础知识- 介绍音乐的基本概念和特点- 研究音符与节拍的理解和运用- 研究常见的音乐符号及其含义第二周：音乐鉴赏- 欣赏古典音乐作品，了解其特点和发展历程- 研究欣赏民族音乐作品，了解不同音乐风格第三周：乐理训练- 研究音阶的构成和应用- 研究常见的和弦及其演奏方式- 进行乐理练和考核第四周：声乐训练- 研究发声技巧和咬字准确性- 练歌曲的音准和音色- 进行个人和集体的歌唱训练第五周：乐器演奏- 选择一种乐器进行研究- 研究乐器的基本演奏技巧- 练乐曲并进行个人和合作演奏教学评估为了有效评估学生的研究情况，根据教学内容和教学安排，将采取以下评估方式：- 平时成绩：包括课堂表现、乐理练和声乐训练等方面的评估。
- 期中考试：对学生对音乐基础知识和乐器演奏的掌握情况进行考核。
- 期末演出：学生进行乐器演奏和合唱等形式的表演，展示其在音乐方面的综合能力。
总结本教学计划将通过系统的教学内容和安排，帮助高一学生全面发展音乐方面的能力，包括音乐鉴赏、乐器演奏和声乐训练等。
同时，通过评估方式的运用，可以及时了解学生的学习情况，做出有针对性的教学辅导和改进。
人教版音乐必修一教学计划
人教版音乐必修一教学计划目标本教学计划旨在通过研究人教版音乐必修一课程，使学生对音乐艺术有基本的认识和理解，培养他们的音乐素养和审美能力，提高他们的音乐表现能力和音乐欣赏能力。
教学内容第一单元：中国音乐概述- 研究中国音乐的基本概念和分类- 了解中国传统音乐的特点和发展历程- 研究中国传统乐器及其演奏技巧第二单元：西方音乐概述- 介绍西方音乐的起源和发展- 研究西方音乐的基本乐理知识- 探索西方古典音乐的代表作品第三单元：中国古代音乐- 研究中国古代音乐的流派和特点- 研究中国古代音乐与文化的关系- 表演传统古曲和舞蹈音乐第四单元：现代音乐的发展与创新- 了解现代音乐的发展历程- 研究现代音乐的基本元素和风格- 创作和演奏现代音乐作品第五单元：音乐鉴赏- 研究音乐欣赏的基本方法和技巧- 聆听不同类型音乐的代表作品- 分析音乐的结构和表达手法教学方法本教学计划将采用多种教学方法，包括课堂讲授、听力训练、课外实践和小组合作等。
通过多种形式的研究活动，培养学生的听觉感知能力、创造力和合作精神。
教学评估本教学计划将进行多次评估，包括课堂测验、作业评定、小组演出和个人报告等。
评估旨在检验学生对音乐知识的掌握程度和能力的发展情况，为教师和学生提供有效的反馈和指导。
教学资源本教学计划需要使用教材《人教版音乐必修一》，教师还可以根据需要准备一些音乐录音、视频和乐器等辅助教学资源。
同时，提供多媒体设备和音乐室等教学场所，以便学生进行实践和演奏。
预期成果通过本教学计划的学习，学生将能够对中国音乐和西方音乐有基本的了解，掌握音乐基本理论和欣赏方法，培养自己的音乐素养和创造力，提高自己的音乐表现和欣赏能力，为以后深入学习和从事音乐艺术相关专业打下坚实的基础。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
人教版高一音乐上册教学计划高一音乐鉴赏教学计划学生情况，学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：一、教学目标：传统的教育观念，经常把课程视为知识、学科。
以知识为中心、知识标准化、知识统一化痕迹明显，这些观念支配着课程构建、设计与实施。
由于学生情况，学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：一、教学目标：传统的教育观念，经常把课程视为知识、学科。
以知识为中心、知识标准化、知识统一化痕迹明显，这些观念支配着课程构建、设计与实施。
在新的一轮基础教育课程改革中，课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。
教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：“强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。
”它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。
因此新的高中音乐课程中课程目标是从“情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能”三个维度来进行表述的，体现了“以人为本”理念。
强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。
1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。
二、教学要求:传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。
新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解，是课程目标中重要的价值取向。
情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;态度，音乐教育的本质是审美，决定了把“情感、态度与价值观”目标放在首位。
音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。
充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
三、教学措施:《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”作为三维目标之一，体现的就是其教育价值。
传统的教学过程经常是只重结果而轻视过程，十分不利于学生的可持续发展。
对于音乐学科来说，过程与方法更是重要，因为音乐教育是审美教育、是情感教育，必须是在长期的、反复的情感体验过程中完成的，具有教育的潜效应。
《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”细化为四个具体目标：体验、比较、探究、合作。
体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。
《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。
”比较是音乐教学的一种特殊方式。
《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。
”探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。
《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。
合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。
《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒体，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。
”面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识1、强化治理，突出重点，抓住高考生命线2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量4、加强合作，优势互补，共同提高四、教学内容:任何课程都必然有知识和技能体系，音乐学科也是如此，过去往往过分强调了知识与技能的重要性，学习音乐知识与音乐技能方法枯燥、单一，和实践分离，使老师教得累，学生学得烦。
新的音乐知识和技能观认为：音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。
音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面，更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行。
因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。
介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。
教学内容要求5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。
7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。
五、课程安排：第一单元学会聆听(1课时)第二单元团结拼搏、阔步向前(校歌)(1课时)第三单元腔调情韵---多彩的民歌(4课时)第四单元鼓舞弦动---丰富的民间器乐(2课时)第五单元国之瑰宝--京剧(传统现代)(2课时)第六单元亚洲音乐神韵---大自然和谐和平(2课时)第七单元欧洲民间音乐--(欧洲拉丁美州)(2课时)第八单元宗教复调音乐的顶峰--巴赫(1课时)第九单元划时代的音乐大师----贝多芬(1课时)第十单元浪漫幻想的音乐世界(3课时)第十一单元音响塑成的民族意识(2课时)第十二单元一个人的流派---德彪西(1课时)第十三单元传统风格体裁的解题(1课时)第十四单元经典流行音乐(1课时)第十五单元文人情致(2课时)第十六单元新音乐歌声初放(2课时)第十七单元人民音乐家(2课时)第十八单元新中国的歌(4课时)第十九单元走向新世纪(1课时)一、具体情况本学期本人主要负责高一1、2、3、4、5、6班的《音乐鉴赏》教学和高三年级音乐特长生教学工作。
高一学生新入学，音乐鉴赏的水平不高，能力不强，但可塑性大。
高三音乐特长生的专业知识提升较大，但巩固的还不够，声乐演唱水平提高教大，但依然有提升的较大空间。
特别是临近高考学生的心理波动较大，畏难和怕输的思想很重，需要加强辅导。
通过这一学期的教学实践，逐步提高学生审美方面的能力，面向全体学生，注重个性发展。
并结合新课标的要求，构建互动式教学课堂。
二、教学任务及其目标：1、切实执行新课程标准对教学常规的要求，依据课改要求，认真完成所任教音乐模块各单元、各章节的内容。
2、在教学中依据我校“全面育人，彰显个性，为学生终生发展奠基”的办学理念，落实新课标提出的以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，重视音乐实践，鼓励音乐创作，提倡学科综合，弘扬民族文化。
3、启发引导学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。
4、加强学生学习能力的培养，加强学法知道，课堂教学体现合作互动，自主探究、自主学习，通过教学提高学生音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。
5、在课堂教学和综合实践活动中培养学生丰富的生活情趣和乐观的态度，增进集体意识、团队合作与协调能力。
6、加强音乐特长生专业的辅导与教学，逐步提高专业素养和水平，争取使高三专业考生取得良好成绩。
三、教学理念：1、以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中2、面向全体学生，注重个性发展。
提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。
普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
3、重视音乐实践，增强创造意识在所有音乐活动中，激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。
4、弘扬民族音乐，理解多元文化普通高中音乐课程应将各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化增强民族意识，培养爱国主义情感。
四、提高教学质量措施：1、以培养学生的特长为主，提高学生基本素质，提高学生的音乐审美能力。
2、进一步改进课堂教学方法和手段，优化课堂教学，提高课堂效益。
3、认清形势，更新观念，搞好本学科的教研教改工作。
4、完成教学任务，搞好常规教学5、通过聆听与鉴赏培养学生对音乐的兴趣与鉴赏能力，提高音乐素养。
启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象;保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
6、在教学活动中要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。
7、思考与探究：培养学生探究学习的能力，自己解决问题的能力。
重视发展学生创造性思维的探究过程。
8、收集与整理：在这个教学环节中，主要通过收集整理，逐步培养学生对音乐的兴趣和爱好，养成收集信息的习惯，学会处理信息和整理资料的能力。
同时，学会对当地的民间音乐文化遗产资料进行收集与整理，保护的方法。
9、活动与创编在这个教学环节中，主要通过实践活动感受、体验音乐、学习和掌握音乐的基本技能技巧，提高学生音乐的表演能力与创造性思维能力。
提供同学相互鉴赏与评价时间、空间。