浅谈舞蹈与艺术体操的关系

浅谈舞蹈与艺术体操的关系
现代艺术的发展，造就了一个“危险的趋势”，各种艺术与准艺术无时无刻都在相互靠拢和相互侵蚀。

体育中的艺术体操在不断炫耀肢体的柔软和极限的同时，也在寻求表现人物，创造意境和在舞蹈的风格韵律上探索出适合自身的出路。

在这种趋势下，不免有人担忧：随着各种艺术不断地融合，舞蹈很容易被其他的艺术侵蚀，最后散失自己在艺术界的地位。

虽然这种的想法不免有些杞人忧天，不过细想一下，如果一直混沌下去，即使不被吞噬，也势必会使其衰落。

所以，只有认清舞蹈和艺术体操的联系与区别，才能在这场激烈的争夺战中，创造出更高的艺术价值。

一、舞蹈和艺术体操的定义
想要理清二者的联系与区别，首先应该了解舞蹈和艺术体操的定义。

《中国大百科全书音乐?舞蹈卷》将舞蹈定义为“舞蹈，按其本质是人体动作的艺术，从广义上说，凡借着人体有组织有规律运动来抒发感情，都可成为舞蹈。

”吴晓邦在《新舞蹈艺术概论》中写到：“舞蹈是一种人体动作的艺术。

凡是借着人体有组织有规律的动作，通过作者对自然或社会生活的观察、体验和分析，然后用提炼的形式和技巧，集中地反映了某些形象鲜明的人物和故事，表现个人或多数人的生活、思想和感情的都可称为舞蹈。

”舞蹈起源于远古人类求生存，求发展中劳动生产，性爱，健身和战斗等活动的模拟再现，以及图腾崇拜，巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思内在冲动之一。

从舞蹈的
起源可发现，在古代，舞蹈带有很浓重的功利性，是为了生存的需要和情感的表达。

延续到现代的舞蹈艺术，已经不再具有很强的功利性，而情感表达的色彩却变得越来越浓重。

由此可知，舞蹈是人类的重要文化，是人类为了满足自娱、娱神、娱人及传情达意的需求而创造的以人体运动为主要表现手段的文化。

艺术体操起源于18世纪末、19世纪初的欧洲文艺复兴、宗教改革以及法国大革命以后思想创新的活跃时期，是由韵律体操和舞蹈发展而来的。

但，艺术体操作为国际性竞技项目，只有几十年的历史。

艺术体操以芭蕾舞的基本动作为基础，并吸收了现代舞、民间舞、徒手体操以及杂技等动作的精华，逐渐发展成为一种独具风格的竞技性体操。

由此可知，艺术体操是以艺术表演和竞技为主要目的的体育项目。

二、舞蹈与艺术体操的联系
舞蹈与艺术体操存在着姊妹之情。

在济南北郊无影山南挖掘的出土文物中，就发现有一个关于“西汉时期的乐舞杂技陶俑”的陶盘。

这个陶盘是由二十一人组成，其中八人操着吹打之类的乐器，为场中央表演的体操和舞蹈配乐。

由此可知，我国早在公元前二世纪，舞蹈和体操就有着亲密的联系。

另外，舞蹈和艺术体操有着共同的物质载体，它们都是以人体的动作，姿态造型和构图变化为主要表现手段。

无论是舞蹈还是艺术体操，它们的审美都是由人体在音乐的伴奏下，徒手或手持道具（体操中称为器械）呈现出来。

更为重要的是舞蹈和艺术体操都是一种空间性、时间性和综合性的艺术，她们之间具有诸多的共同之处。

舞蹈作为世界最古老的艺术之一，想要寻求更广阔的发展，就应该吸取其他种类艺术与准艺术之间的精华，将其融汇贯通。

舞蹈是以人体美作为一种媒介手段，通过借鉴艺术体操中的训练方法，学习其高超的技术技巧，由此来增强人体的张力，激发舞者的身体潜能。

从艺术体操的角度而言，通过芭蕾舞的“开”、“绷”、“直”、“立”的训练，使运动员具有良好的形体和优美的舞姿。

同时，采取古典舞“拧”、“曲”、“圆”、“倾”的训练方法，弥补芭蕾训练中上肢僵化的弊端，丰富艺术体操的创作素材，增强其艺术感染力。

三、舞蹈和艺术体操的区别
舞蹈和艺术体操既有相通之处，也有差别之地。

所以在这里我们开始从本质上探讨舞蹈和艺术体操的差异。

舞蹈作为一种舞台艺术而普遍存在，而艺术体操是以艺术性的体育项目活跃于世界的舞台。

二者是两种不同的概念，具有本质的区别。

前者属于艺术门类中的一种表现性视觉艺术，它的内在本质在于抒情性;后者属于体育门类中的一种竞技项目，它的内在本质在于竞技中的艺术美。

艺术体操延续了舞蹈的抒情特质，可它毕竟不是舞蹈，在艺术体操中也绝不能把舞蹈看成是各自孤立的、个别的，而应严格地按照每一局部美的规律进行创造。

从审美角度而言，在舞蹈发展的初期，劳动和抒发情感等是其主要的意图。

随着时代的发展，人们的审美水平日益提高，对于千篇一律的简单舞姿，已经无法满足人们的精神需求。

所以，技术技巧逐渐呈现在舞蹈的作品之中。

但是，相对于舞蹈而言，它只能是一个次要
角色，是推进舞蹈高潮的辅助品。

若把舞蹈艺术中的技术技巧当成主体因素，则误解了舞蹈的审美需求。

这无论是在理论探索，还是在艺术实践中都舍本逐末的偏离了艺术轨道。

从艺术体操的角度来看，在评分中，舞蹈的感染力是艺术表现力的重要组成部分。

但是，不难发现，表现力在评分中的比重是相当轻的。

艺术体操最大的审美不是在于情感的表达，而是在于高超的技术技巧。

艺术体操并不擅长表现人的情感，它所追求的是，通过令人赞叹的舞姿和柔韧性来挑战身体的极限和生命力的能量。

艺术体操表现的情感总是直观的，单纯的，向上的。

从表演场地而言：优秀的舞蹈作品，需要音乐，灯光，布景，舞美，服装，现代化设施等的配合。

但是，常规的舞蹈表演，可以是天马星空，哪里有空地，哪里就有它的身影。

相比之下艺术体操就比较单一，它对表演场所的要求就相对严格，并且有较高的硬性标准。

总结
舞蹈和艺术体操之间的渊源颇深，它们的形式如姊妹般亲密，但它们的内在本质和审美却背道而驰。

舞蹈和艺术体操是既有联系又有区别，前者充实了后者的内容，后者是前者的表现形式之一。

只有认清二者之间的异同，才能在它们的相互融合，相互借鉴中取其精华。

人们也将明白，“舞蹈被其他艺术吞噬”是不可能成为现实的。