浅谈舞蹈与艺术体操的关系
浅谈艺术体操与舞蹈的相融
浅谈艺术体操与舞蹈的相融作者：韩冰来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第07期摘要：音乐和舞蹈是艺术体操的灵魂，一个优秀的艺术体操运动员除了掌握高难度的体操技巧以外，还必须是一个优秀的舞者。
艺术体操在其发展过程中，不仅借助体育科研支撑其发展，同时，也不断从舞蹈的文化渊源、艺术形式、训练方法和编导原则中汲取丰富的内涵，形成了相对稳定的舞蹈艺术特征，使艺术体操与舞蹈在文化审美上趋向相融，提升了艺术体操的艺术价值。
关键词：艺术体操；舞蹈；文化审美中图分类号：G834 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）20-0102-02一、从文化内涵的共生分析艺术体操与舞蹈的相融众所周知，艺术体操的脱胎和最终形成深受欧洲教育改革以及普遍的文艺革新思想的影响。
其中，最为突出的影响来自美国著名舞蹈家、现代舞蹈创始人邓肯的观点，她强调动作应该自然，所有的体操动作都应该从自然的跑、轻跳和跳跃等动作中派生。
这些用来表现自由的、自然的新型舞蹈理论为现代艺术体操的风格奠定了模式基础。
我们现在回望当今艺术体操的某些形式和动作，就会发现其中不乏与中国古代舞蹈有着相同的文化起源。
唐代的舞蹈在社会有着极大的影响，《尚书》载：尧时所谓“击石拊石，百兽率舞”，就是表现原始人在石磐上打着节拍，跳着模拟各种飞禽走兽姿态的动作。
裴渂以剑舞闻名，与张旭的草书、吴道子的绘画被时人称为“开元三绝”，《独异志》记载“渂左旋右轴，掷剑入云，高数十丈，若电光下射，渂引手执鞘承之，剑透空而下，观众数千人，无不悚惧”此情形与我们现在的艺术体操中的棒操何其接近。
《晋书`乐至》中说，宋元初期，宋延颁定了20种舞蹈，舞技从儿童时就开始编队进行专门训练，其中女孩舞蹈中有抛球乐队，拂霓裳队，打球乐队等，而现代艺术体操的带操、球操、纱巾操等器械项目与上述的古典舞蹈所体现出来的形体动作特征形神接近，前者几乎可以看作是出后者在其艺术发展历程中的一种缩影和延伸。
体操和舞蹈的关联性
体操和舞蹈的关联性体操和舞蹈是两个看似不同的运动项目，一个强调力量和技巧，一个注重形体和舞姿。
然而，在许多方面，它们之间存在着紧密的关联性。
本文将探讨体操和舞蹈之间的互动和相互影响，以及它们对个人身心健康的积极影响。
形体控制与舞蹈技巧体操作为一项要求精准、优雅的运动项目，注重对身体的整体控制和协调能力的发展。
舞蹈则需要舞者通过身体的表现来传达情感和故事。
在这方面，体操能够培养舞者灵活的身体技巧和出色的身体表达能力，从而提高舞蹈表演的水平。
比如，体操训练中的一系列动作和技巧，如翻跟头、后空翻等，可以帮助舞者在舞台上完成各种高难度的动作。
这些技巧的训练不仅能够增强身体的柔软度和力量，还能够提高舞者对身体的掌控能力，使他们更加优雅地展现舞姿。
舞蹈动作的提升与体操技能另一方面，舞蹈对体操也有着积极的影响。
舞蹈中的各种舞姿和动作要求舞者具备良好的柔韧性和身体控制能力。
通过舞蹈的训练，体操运动员可以提高自己的舞姿和优美的动作，从而在比赛中获得更高的分数。
例如，体操运动员通过参与舞蹈训练，可以学习到更多关于身体的表现力和舞台表演的技巧。
这不仅能够帮助他们在比赛中呈现出更加生动有力的动作，还可以为他们增添更多的特色和独特的风格，提高他们的比赛成绩。
身心健康的改善与提高除了技术互补性外，体操和舞蹈在促进身心健康方面也有着共同点。
无论是体操还是舞蹈，都要求运动员具备高度的专注力和心理耐力，能够集中注意力并保持内心的平静。
这些共同的要求使得练习体操和舞蹈都可以帮助人们减轻压力、放松身心，并提高注意力和情绪调节能力。
体操和舞蹈都能够锻炼全身的肌肉群，增强身体的柔韧性和力量。
经常参与体操和舞蹈训练可以改善心肺功能，增加体能，提高身体的代谢水平。
这些运动也能够促进血液循环，缓解肌肉酸痛，提升身体的康复能力。
体操和舞蹈之间存在着紧密的关联性。
体操训练可以提高舞者的身体控制能力和技巧水平，为舞蹈表演增添更多的魅力。
舞蹈训练也有助于体操运动员提升动作的舞蹈性和表演力度。
浅析艺术体操与舞蹈的关系
2016年(第6卷)第31期体育大视野艺术体操作为一项新兴体育运动项目,以它的独特魅力,吸引越来越多的人们,并在包括奥运会等国内外重大体育赛事上大放异彩。
但纵观我国艺术体操的整体发展现状,存在诸多不如人意之处。
自2008年北京奥运会我国艺术体操获得银牌,2013年邓森悦上获得艺术体操世锦赛个人全能第4名历史最好成绩之后,迄今为止,尚未有更好的突破。
可见我国艺术体操后备人才梯队建设仍不完善,专业化、竞技化的培养目标以及学训矛盾仍未有解决,使得学员数量流失严重,相比其他体育运动优势项目,参与艺术体操运动的人数相对较少,群众基础较为薄弱[1]。
艺术体操是一个难美型项目,对运动员各方面能力几近苛刻,同时对艺术性、惊险性的要求越来越高,在2013—2016版新规则中要求运动员完成一个舞步组合至少是8s与音乐、节奏相结合,可以通过民族舞、现代舞、踢踏舞等舞蹈风格表现完成身体动作与器械动作,从而体现出音乐的独特性与情感的表达。
因此,艺术体操与舞蹈的高度融合已是目前艺术体操发展不可阻挡的趋势[2]。
众所周知,两个事物更好融合的前提,便是理清两者之间的关系。
通过相关文献的查阅,发现目前对于艺术体操与舞蹈之间关系方面的理论、实践研究涉及相对较少。
因此,该文旨在探究艺术体操与舞蹈的关系,发现其异同点,以期更好地把握艺术体操和舞蹈教学、训练的基本规律,丰富艺术体操和舞蹈教学的理论基础,同时也为今后艺术体操的竞技化或大众化的教学、训练提供相应的参考依据。
1 艺术体操与舞蹈的相似点舞蹈与艺术体操是两个不同的活动类别,它们的美是通过对各种身体动作的提炼和艺术加工,通过美的形体动作、舞姿、线条及队形、音乐等众多因素而体现出来的,同样这两个艺术项目都需要从小进行训练。
研究两者的艺术规律,可以发现两者有以下相似之处。
1.1 具有相似的身体姿态舞蹈与艺术体操是血缘亲近,肢体语言是他们有共同的表达方式,韵律与节奏是他们艺术美的体现,形体训练是它们共同强调和要求的基本功。
体操和舞蹈的关联性
体操和舞蹈的关联性体操和舞蹈是两种艺术表演形式，它们之间存在着很高的关联性。
在世界范围内，体操运动和舞蹈都被广泛地认可为具有高度技巧性和艺术性的表演形式。
虽然它们在许多方面存在着差异，但它们共同追求的是完美的身体控制、协调和表达。
首先，体操和舞蹈都需要良好的身体控制和灵活性。
无论是体操还是舞蹈，身体的柔韧性是一个基本要求。
体操运动员通过灵巧的身体控制和协调来完成特定动作，在空中展示自己的技巧。
而舞者则通过舞蹈动作的流线型展现身体柔软性。
因此，体操运动员和舞者都需要通过反复练习来提升身体灵活性，并通过训练来增强身体控制力。
其次，体操和舞蹈都强调动作的精确性和协调性。
体操运动员需要掌握各种难度不同的动作，并在特定时间内完成各种动作的组合。
这需要他们具备非常准确的空间感知能力和对时间的把握能力。
同样，舞者在表演过程中也需要准确把握节奏，将各种身体动作与音乐相结合。
这也要求他们具备良好的空间感知和对节奏的敏感度。
此外，体操和舞蹈都注重艺术性的表达。
虽然两者在表现形式上有所不同，但都追求展示优美、流畅、富有感染力的动作。
在体操中，运动员通过特定器械或自由地进行各种花样动作来展示自己的技术水平。
而在舞蹈中，舞者通过身体语言来传达情感和意境，将观众带入一个情感丰富的世界。
无论是体操还是舞蹈，都需要艺术家通过技巧与情感相结合，以打动观众。
此外，许多基础训练技巧在体操和舞蹈中都有相似之处。
比如，在两者中都需要培养良好的姿势，保持直立、挺胸等正确姿势，并通过核心肌肉训练提高身体稳定性和平衡能力。
此外，在跳跃、转弯、转体等方面也存在共通之处。
这些相似点使得从事了一方运动或表演形式的人士更容易适应另一方。
综上所述，在技术要求、艺术表达、训练方法等方面，我们可以看到体操和舞蹈之间存在着很高的关联性。
二者都需要运动员或艺术家具备类似的能力，并追求用最佳的方式展示自己优雅而灵活的动作，并通过艺术创作赋予作品丰富的内涵与情感。
舞蹈训练对艺术体操专业学生的影响
舞蹈训练对艺术体操专业学生的影响1. 提高身体柔韧性舞蹈训练注重身体柔韧性的培养，艺术体操专业学生在接受舞蹈训练后，身体的柔韧性明显提高。
身体柔韧性是进行艺术体操运动所必备的基本素质之一，能够让学生更容易完成难度较大的动作，同时也能够减少意外受伤的几率。
舞蹈训练中的各种舒展训练能够有效拉伸肌肉，增强关节活动度，让学生的身体更加柔韧，更加灵活。
2. 增强肌肉力量舞蹈动作对于肌肉力量的要求很高，因此舞蹈训练可以有效增强艺术体操专业学生的肌肉力量。
在舞蹈训练中，学生需要频繁地做出高难度的动作，如跳跃、转体等，这些动作可以有效地锻炼学生的肌肉，增强肌肉力量，让学生在进行艺术体操运动时更加持久、更加稳健。
3. 改善身体协调能力舞蹈动作需要艺术体操专业学生具备良好的身体协调能力，通过舞蹈训练可以有效改善学生的身体协调能力。
舞蹈动作的要求较高，需要学生能够准确控制自己的身体，将复杂的舞蹈动作表现出来。
这种训练能够有效提高学生的身体协调能力，使他们在进行艺术体操运动时更加灵活、更加敏捷。
1. 增强舞台表现力舞蹈是一项需要具备优美表现力的艺术形式，通过舞蹈训练可以有效提高艺术体操专业学生的舞台表现力。
在舞蹈训练中，学生需要学习如何通过肢体动作和表情来更好地表达自己，这对学生的表现力是一个很好的锻炼。
艺术体操专业学生通过舞蹈训练后，更能够在艺术体操的比赛和表演中展现出自己的魅力和优美的动作。
2. 提高音乐感舞蹈是与音乐紧密结合的艺术形式，因此舞蹈训练也能够提高艺术体操专业学生的音乐感。
在舞蹈训练中，学生需要根据音乐的节奏和旋律来完成各种舞蹈动作，这种训练不仅能够提高学生的对音乐的感知能力，还能够让他们更好地理解音乐和舞蹈之间的内在联系，从而更好地展现出音乐的情感。
1. 提高自信心舞蹈训练能够帮助艺术体操专业学生建立自信心。
在舞蹈训练中，学生需要不断地尝试各种新的动作和技巧，同时还需要面对舞台表演和比赛的挑战，这对学生的自信心是一种很好的锻炼。
浅析艺术体操与舞蹈的关系
浅析艺术体操与舞蹈的关系艺术体操和舞蹈是两种不同的艺术形式，但二者之间存在着密切的关系。
本文将从多个角度分析艺术体操与舞蹈的关系，并探讨它们在艺术创作和表达中的相互影响。
一、艺术体操与舞蹈的共同点艺术体操和舞蹈在相似之处上存在着许多重要的共同点。
首先，它们都是以身体语言为媒介进行的艺术表达形式。
无论是艺术体操的各种动作组合，还是舞蹈的各种舞姿，都需要运用身体来传递情感、展现美感，彰显创作者的独特艺术观点。
其次，两者都需要在节奏和音乐的配合下进行表演。
舞者必须准确把握节拍和音乐的节奏，使动作与音乐相互呼应，营造出和谐的艺术效果。
此外，艺术体操和舞蹈都强调身体的柔韧性、灵活性和协调性，需要舞者具备良好的体能和专业技巧。
二、艺术体操与舞蹈的区别尽管艺术体操和舞蹈有很多共同之处，但二者在表现形式和表现手法上存在着明显的区别。
首先，艺术体操更侧重于展示运动员的技术和动作的完美性，强调身体姿势的精准和动作的协调性。
运动员需要通过特定的训练，掌握独特的技术规则和要求，并在规定的空间和时间内完成一系列复杂的动作组合。
而舞蹈更关注舞者的情感表达和艺术感染力，注重舞姿的流畅和舞蹈动作的优美。
舞蹈可以更加自由地运用空间和时间，通过肢体的律动和舞者的情感，传递信息和触动观众的心灵。
三、艺术体操对舞蹈的影响艺术体操对舞蹈的发展产生了积极的影响。
首先，艺术体操提供了舞蹈训练的基础。
艺术体操对身体柔韧性、力量、平衡和协调性的要求，培养了舞者专业的基本功，使其更具有表现力和舞台适应能力。
其次，艺术体操为舞蹈注入了更多的元素和表现手法。
许多舞蹈作品中可以看到艺术体操的影子，舞者在舞台上展现出的精准动作、高难度的技巧和独特的身体操控能力，都受到艺术体操的启发和影响。
此外，艺术体操强调团队协作和合作精神，为舞蹈组合和编排提供了宝贵的经验和指导。
四、舞蹈对艺术体操的启示舞蹈对艺术体操的发展也起到了积极的促进作用。
舞蹈通过多样性的艺术形式和创新的表现手法，丰富了艺术体操的表现内容和风格。
浅谈各类舞蹈动作在艺术体操教学与训练中的运用
浅谈各类舞蹈动作在艺术体操教学与训练中的运用艺术体操是一项结合了舞蹈、体操和艺术元素的运动项目，它注重运动员的身体柔韧性、力量和形体美感。
在艺术体操的教学与训练中，各类舞蹈动作的运用起着重要的作用。
舞蹈动作可以丰富艺术体操的表现形式。
不同类型的舞蹈动作，如古典舞、爵士舞、现代舞等，都有自己独特的风格和动作特点。
将这些舞蹈动作融入到艺术体操中，可以使整个表演更加生动、多样化。
在艺术体操的地面动作中加入一些芭蕾舞的动作，可以使动作更加优美、轻盈，增加艺术性。
舞蹈动作可以提升艺术体操运动员的形体美感。
舞蹈注重身体线条的展示和舞姿的完美呈现，这也是艺术体操所追求的目标之一。
通过学习舞蹈动作，艺术体操运动员可以提高自身的形体美感，培养出优雅、灵活的身体动作和舞姿。
这在比赛中会得到更高的分数，同时也能够吸引观众的注意和欣赏。
舞蹈动作可以丰富艺术体操的编排和表达。
不同的舞蹈动作可以用来表达不同的情感和主题，通过将它们巧妙地组合在一起，可以创造出独特而有内涵的艺术体操作品。
在一段快节奏的音乐中，可以使用一些流畅、奔放的舞蹈动作，以展现运动员的活力和激情；而在一段柔美的音乐中，则可以运用一些优雅、舒展的舞蹈动作，以传达出温柔和浪漫的情感。
各类舞蹈动作在艺术体操教学与训练中的运用是多方面的。
它们丰富了艺术体操的表现形式，提升了运动员的形体美感，丰富了艺术体操的编排和表达，同时也促进了运动员身体柔韧性和力量的发展。
在艺术体操的教学与训练中，加强对各类舞蹈动作的学习和应用，对提高运动员的综合素质和整体水平具有重要意义。
浅谈各类舞蹈动作在艺术体操教学与训练中的运用
浅谈各类舞蹈动作在艺术体操教学与训练中的运用【摘要】艺术体操与舞蹈有着密切的关系，舞蹈动作在艺术体操教学与训练中扮演着重要的角色。
舞蹈动作不仅促进了体操训练的效果，还帮助优化了体操表演，提升了选手的身体素质和表现力。
不同舞蹈风格的运用丰富了艺术体操的表现形式，加强了表演的吸引力。
未来，加强舞蹈训练在体操中的应用将会成为一个重要趋势，为艺术体操的发展带来新的可能性。
我们再次强调舞蹈动作在艺术体操中的重要性，期待舞蹈动作在艺术体操领域的更广泛应用和价值的进一步发掘。
【关键词】艺术体操, 舞蹈动作, 教学, 训练, 促进作用, 风格, 表演, 选手, 身体素质, 表现力, 结论, 发展1. 引言1.1 艺术体操与舞蹈的关系艺术体操与舞蹈在某种程度上有着紧密的联系，两者都是以身体动作为表现形式的艺术形式。
艺术体操强调运动员的优美姿态和动作的连贯性，而舞蹈则注重舞者的表演技巧和情感表达。
艺术体操选手可以通过学习舞蹈动作，提升自己的表现能力和舞台魅力。
在训练过程中，艺术体操运动员需要具备优美的身体线条和灵活的身体姿态，这与舞蹈中的动作要求有着相似之处。
通过学习舞蹈动作，艺术体操选手可以更好地掌握身体控制和平衡能力，提高自己的表现水平。
舞蹈动作还可以帮助艺术体操选手培养自信心和表演技巧，使他们在比赛中更加从容和出色。
可以说舞蹈在艺术体操教学和训练中具有重要的作用，不仅可以提升运动员的技术水平和表现能力，还可以丰富其艺术内涵和舞台魅力。
舞蹈动作与艺术体操的结合，既可以丰富体操表演的形式，也可以提高选手的竞争力和吸引力。
在今后的教学和训练中，应该进一步探讨舞蹈动作在艺术体操中的运用，以促进运动员的全面发展和提高比赛水平。
1.2 舞蹈动作在艺术体操中的重要性在艺术体操中，舞蹈动作扮演着至关重要的角色。
舞蹈动作不仅能够增加体操表演的视觉美感，还可以提升选手的表现力和舞台魅力。
舞蹈动作的优雅、流畅以及动作连贯性都可以为艺术体操表演增添魅力，使整个表演更加生动动人。
浅谈舞蹈与艺术体操的关系
浅谈舞蹈与艺术体操的关系【摘要】舞蹈与艺术体操两者都是以身体动作为表现形式的艺术形式，二者虽有共同点，但在动作元素、表现形式、技巧训练、舒缓效果等方面存在差异。
舞蹈强调情感表达，动作优美，而艺术体操更注重技术和灵巧性。
二者在舒缓效果和表演特点上有相似之处。
未来，舞蹈与艺术体操可能会融合发展，为艺术领域带来更多可能性。
舞蹈和艺术体操在塑造人的身体和心灵方面都起着不可替代的作用，对于推动艺术发展和丰富人们的生活有着重要的意义。
【关键词】舞蹈、艺术体操、定义、共同点、区别、动作元素、表现形式、技巧训练、舒缓效果、表演特点、融合发展、未来趋势、艺术领域、重要性。
1. 引言1.1 舞蹈与艺术体操的定义舞蹈与艺术体操是两种不同但又相互关联的艺术表现形式，它们都是以身体动作和姿势为主要表现手段的艺术形式。
舞蹈是一种通过音乐或其他声音形式配合，以舞者的身体动作和情感表达来传达思想感情的艺术形式。
而艺术体操则是一种运用体操动作、技巧和灵活性表现出优美姿态和优雅动作的艺术表演形式。
舞蹈和艺术体操在表现方式上有些许不同，舞蹈更注重情感的表达和内心世界的展现，而艺术体操更注重身体动作的技巧和优美形态的展现。
舞蹈通常更加情感化，强调舞者的情感体验和内心情感的传达，而艺术体操更注重动作的精准和艺术性，更加注重技巧的展示和视觉效果的呈现。
尽管舞蹈和艺术体操在表现手段和风格上有所不同，但它们都是通过身体动作和姿势来传达情感和思想的艺术形式。
舞蹈和艺术体操的表现形式与技巧训练虽有差异，但它们都是展现人体的灵活性和美感，是体现人类身体与心灵融合的艺术表现形式，具有高度的艺术性和观赏性。
舞蹈与艺术体操的交流与融合不仅可以拓展二者的表现形式，还可以丰富艺术创作的多样性，为观众带来更丰富的艺术体验。
1.2 舞蹈与艺术体操的共同点舞蹈与艺术体操作为艺术表演形式，虽然在表现形式上有一定的差异，但它们之间也存在一些共同点。
舞蹈与艺术体操都是通过身体的动作和姿势来表达情感、故事或意念的艺术形式。
浅析艺术体操与舞蹈的关系
浅析艺术体操与舞蹈的关系作者：傅金芬来源：《当代体育科技》2016年第31期摘要：艺术体操作为我国一项后起之秀的新兴体育项目，舞蹈则是十分重要的舞台表演艺术，历史悠久、门类众多。
本文通过对艺术体操和舞蹈之间的关系研究，发现两者在身体姿态、器械使用、动作构成要素、身体素质、艺术表现力方面存在相似之处。
相反的，在学科属性、音乐选择、动作编排、教训目标方面则存在明显的差异。
因此，科学合理借鉴将舞蹈的训练方法和手段，运用于今后艺术体操的教学训练中，提高艺术体操的教学、训练的效果。
关键词：艺术体操舞蹈关系中图分类号：G834 文献标识码：A 文章编号：2095-2813（2016）11（a）-0000-00艺术体操作为一项新兴体育运动项目，以它的独特的魅力，吸引了越来越多的人们，并在包括奥运会等国内外重大体育赛事上大放异彩。
但纵观我国艺术体操的整体发展现状，存在诸多不如人意之处。
自08年北京奥运会我国艺术体操获得银牌，13年邓森悦上获得艺术体操世锦赛个人全能第4名历史最好成绩之后，迄今为止，尚未有更好的突破。
可见我国艺术体操后备人才梯队建设仍不完善，专业化、竞技化的培养目标以及学训矛盾仍未有解决，使得学员数量流失严重，相比其它体育运动优势项目，参与艺术体操运动的人数相对较少，群众基础较为薄弱。
[1]艺术体操是一个难美型项目，对运动员各方面能力几近苛刻，同时对艺术性、惊险性的要求越来越高，在2013—2016版新规则中要求运动员完成一个舞步组合至少是8s与音乐、节奏相结合，可以通过民族舞、现代舞、踢踏舞等舞蹈风格表现完成身体动作与器械动作，从而体现出音乐的独特性与情感的表达。
因此，艺术体操与舞蹈的高度融合已是目前艺术体操发展不可阻挡的趋势。
[2]然而总所周知，两个事物更好融合的前提，便是理清两者之间的关系。
通过相关文献的查阅，发现目前对于艺术体操与舞蹈之间关系方面的理论、实践研究涉及相对较少。
因此，本文旨在探究艺术体操与舞蹈的关系，发现其异同点，以期更好把握艺术体操和舞蹈教学、训练的基本规律，丰富艺术体操和舞蹈教学的理论基础，同时也为今后艺术体操的竞技化或大众化的教学、训练提供相应的参考依据。
浅谈各类舞蹈动作在艺术体操教学与训练中的运用
浅谈各类舞蹈动作在艺术体操教学与训练中的运用【摘要】本文主要探讨了各类舞蹈动作在艺术体操教学与训练中的运用。
首先介绍了舞蹈动作在艺术体操教学中的重要性，并讨论了如何有效结合舞蹈动作和艺术体操训练。
接着分析了舞蹈动作在艺术体操训练中的应用，以及舞蹈动作对艺术体操技巧提升的影响。
文章还探讨了舞蹈动作的创新在艺术体操中的应用。
通过总结提炼和展望未来，强调了舞蹈动作在艺术体操领域中的潜在发展空间。
通过本文的研究，可以更好地理解并应用舞蹈动作在艺术体操教学与训练中，为提升运动员的技能水平和表现能力提供更多思路和方法。
【关键词】艺术体操、舞蹈动作、教学、训练、创新、结合、技巧提升、影响、总结、展望、观点。
1. 引言1.1 概述在艺术体操教学中，引入舞蹈动作可以使训练更加丰富多彩，吸引学生的兴趣，并帮助他们更好地领会节奏和动作的要领。
通过学习各种舞蹈动作，学生能够提高他们的舞蹈基础和表现能力，为以后的表演打下坚实的基础。
在艺术体操训练中，舞蹈动作也扮演着重要的角色。
舞蹈的流畅性和舒展性能够帮助运动员更好地掌握身体的控制和平衡，从而提高他们在技术动作中的稳定性和准确性。
舞蹈动作的独特韵律和优美形态也能够让运动员的表演更加生动而富有吸引力。
舞蹈动作在艺术体操教学与训练中的运用具有重要意义，能够为运动员的技术水平和表现能力提供有效的提升途径，同时也能够为艺术体操注入更多的艺术和美感元素。
2. 正文2.1 各类舞蹈动作在艺术体操教学中的运用在艺术体操的教学中，各类舞蹈动作起到了至关重要的作用。
舞蹈动作的优美姿态、灵活多变的动作以及丰富的表现力，为学生提供了学习和展示自身技艺的平台。
在教学中引入舞蹈动作可以增加学生对动作的兴趣和理解。
通过学习舞蹈动作，学生可以更好地感受到身体的协调性和柔韧性，从而更好地理解和掌握艺术体操的技巧要领。
舞蹈动作的优美表现形式也可以激发学生的创造力和表现欲望，促进其在表演中展现个性和情感。
舞蹈动作的练习可以帮助学生提升身体的柔韧性和协调性。
舞蹈训练对艺术体操专业学生的影响
舞蹈训练对艺术体操专业学生的影响艺术体操是一项需要高度敏捷性和灵活性的体育运动。
为了取得好成绩，学生需要进行大量的身体和技术训练。
然而，单一的体操训练可能会导致身体僵硬和受伤。
相反，舞蹈训练是一种增强柔韧性、提高身体平衡和协调能力的演练，可以为艺术体操学生提供许多益处。
首先，舞蹈训练有助于增强身体柔韧性。
在进行体操训练时，需要完成很多高难度的动态动作，例如翻滚运动和悬挂动作。
如果身体不够柔软，就很难完成这些动作。
因此，通过参加舞蹈课程可以增加柔韧性和灵活性，从而更容易达到艺术体操的要求。
其次，舞蹈训练可以提高身体平衡和协调能力。
艺术体操需要掌握各种技术动作，包括平衡和协调。
通过舞蹈课程，学生可以训练身体平衡和协调能力，从而更好地掌握各项技术要求。
在舞蹈中，需要掌握一系列复杂动作的连续性，这是提高平衡和协调能力的绝佳方式。
另外，舞蹈训练有助于提高身体力量和耐力。
在进行艺术体操时，需要有足够的力量和耐力才能完成各项复杂动作。
虽然传统的体操训练可以提高身体力量和耐力，但是它往往单调乏味。
而通过舞蹈训练，学生可以进行各种动态，乐趣十足的运动，从而增加身体素质。
最后，舞蹈训练还可以提高学生的表现能力和舞台表演技巧。
舞蹈是一种表演艺术形式，在舞台上进行表演需要一定的细节和技巧。
艺术体操比赛通常也需要做出表演，因此学生从舞蹈课程中学习到的表演技能会对其艺术体操表现有所帮助。
总之，舞蹈训练对艺术体操学生有着重要的影响。
通过舞蹈课程，学生可以增加身体柔韧性、提高身体平衡和协调能力、增强身体力量和耐力，并且提高表演能力和舞台表演技巧。
因此，建议艺术体操学生在其训练计划中加入舞蹈课程。
舞蹈训练对艺术体操专业学生的影响
舞蹈训练对艺术体操专业学生的影响舞蹈训练能够提升艺术体操专业学生的柔韧性和协调性。
舞蹈训练在动作设计和表现上强调身体的柔韧性和舒展性，这与艺术体操中动作的要求相符合。
通过舞蹈训练，学生可以更好地掌握自己身体的控制和协调能力，使得他们在进行体操动作时更加灵活自如，能够更加流畅地完成各种高难度的技术动作。
舞蹈训练对于提升艺术体操专业学生的身体素质和动作技巧也有积极的影响。
舞蹈训练注重对身体各部位的力量、柔韧性和平衡能力的培养，这些正是艺术体操所需要的。
通过系统的舞蹈训练，学生可以不断改善自己的身体素质，增强身体的控制力和平衡能力，提高各种动作的完成度和精准度。
舞蹈训练有助于培养艺术体操专业学生的自信心和团队合作精神。
舞蹈是一种需要舞者具备自信和自我表达能力的艺术形式，而艺术体操也需要运动员在比赛中展现出自信和果敢的态度。
通过舞蹈训练，学生可以不断锻炼自己的表现能力和自信心，从而更好地适应艺术体操的比赛环境，并且对于团队合作也有很好的促进作用。
因为在舞蹈训练中，学生需要和其他舞者配合，进行协同训练和表演。
这有助于培养学生的团队精神和配合能力，使得他们在进行艺术体操比赛时更加默契和有效地和队友合作。
舞蹈训练对艺术体操专业学生有着多方面的积极影响。
它可以提升学生的柔韧性和协调性，培养他们的艺术表现力，提高身体素质和动作技巧，并且有助于培养学生的自信心和团队合作精神。
艺术体操专业学校应当重视舞蹈训练的开展，为学生提供更加专业、系统的舞蹈训练课程，以促进他们的全面发展。
学生本人也应当积极参与舞蹈训练，并且将所学习的舞蹈技能和表现力运用到艺术体操的训练和比赛中，以提高自己在这个领域的竞争力。
舞蹈训练对艺术体操专业学生的影响
舞蹈训练对艺术体操专业学生的影响艺术体操是一项高技术性、难度较大的体育项目，需要运动员具备高度的灵敏度、协调性、平衡性和心肺功能等多种素质。
而舞蹈训练则是艺术体操运动员在素质训练中，较为重要的一种补充和扩展训练。
舞蹈训练不仅能够提高艺术体操运动员的柔韧度，还可以增强他们的舞台表现力和艺术修养，同时还能提高他们的身体协调性和舞蹈节奏感。
下面将从这几个方面来介绍舞蹈训练对艺术体操专业学生的影响。
一、提高柔韧度艺术体操是一项以动作难度和艺术表现为主的体育运动，考验运动员的身体柔韧度和灵敏度等多个方面运动素质。
而舞蹈训练可以让艺术体操运动员更好地掌握身体的力量和姿势，从而使他们的柔韧度得到提高。
在舞蹈训练中，常常会有多种扭转、伸展和合拢的动作，这些动作不仅能带动运动员的各种关节弹性活动，还能扩大他们的关节活动范围，从而增强运动员的身体柔韧性，并能够更好地应付艺术体操比赛中的各种难度要求。
二、增强舞台表现力和艺术修养舞蹈是一种高度艺术性的表演形式，除了运用舞蹈动作和音乐来表现意境和情感之外，还要运用面部表情和身体语言等多种手段来传达艺术信息。
在舞蹈表演中，运动员需要充分发挥自己的艺术才华和表演技巧，通过演绎动作和感受音乐，并运用自己的表现技巧来表达舞蹈作品的内涵和情感。
因此，艺术体操运动员通过舞蹈训练能够提升自己的舞台表现力和艺术修养，更好地展现自我风采，在比赛中取得更好的成绩。
三、提高身体协调性和舞蹈节奏感艺术体操是一项需要高度身体协调性和舞蹈节奏感的运动项目。
在比赛中，运动员不仅需要根据乐曲的节奏和节拍，做到动作的标准和精准，还需要在配合队友的同时完美的演绎整个作品。
而舞蹈训练有利于培养艺术体操运动员在团体动作中的协调性和合作精神，同时舞蹈节奏感的训练也能使运动员更好地掌握节奏感和动作配合的技巧，增强他们参与比赛的信心和能力。
舞蹈训练对艺术体操专业学生的影响
舞蹈训练对艺术体操专业学生的影响艺术体操是一项综合性的体操项目，注重舞蹈的艺术表现和体操的技术要求。
在艺术体操专业的学习过程中，舞蹈训练扮演着重要的角色。
舞蹈训练不仅可以提高学生的形体美感和舞蹈表现力，还可以提升他们的舞台表演能力和艺术审美水平，对他们的专业发展有着积极的影响。
舞蹈训练可以提高艺术体操专业学生的身体素质。
艺术体操对学生的灵敏度和柔韧性要求较高，而舞蹈训练可以锻炼学生的身体协调性、肌肉力量和灵活性，从而提高他们的身体素质。
在舞蹈训练中，学生需要进行各种舞蹈动作的训练，如舞姿的展示、舞步的转换等，这些动作需要学生具备良好的身体控制能力和协调性。
舞蹈训练可以帮助学生掌握正确的动作技巧，培养他们的身体意识和动作感觉，进而提高他们在艺术体操项目中的表现水平。
舞蹈训练可以提升艺术体操专业学生的舞台表演能力。
艺术体操是一项需要在舞台上展现的艺术项目，而舞蹈是艺术体操中的重要一环，学生需要具备良好的舞台表演能力才能更好地展示自己的作品。
舞蹈训练可以提高学生的舞蹈技巧和舞蹈表演能力，使他们能够更加自信地站在舞台上，展示出独特的舞姿和精湛的舞蹈技巧。
舞蹈训练还可以培养学生的艺术表现力和舞台气场，使他们在表演时充满魅力和感染力。
舞蹈训练还可以提高艺术体操专业学生的艺术鉴赏能力和艺术审美水平。
舞蹈是一门艺术，而艺术体操则是将舞蹈与体操融合在一起的艺术形式。
通过舞蹈训练，学生可以接触到不同类型的舞蹈作品，了解舞蹈的发展历程和不同的舞蹈风格，培养他们的艺术鉴赏能力和艺术审美水平。
学生能够更好地理解和欣赏艺术体操作品中的舞蹈元素和艺术表现，从而提高他们在创作和演出中的艺术水平。
舞蹈训练对艺术体操专业学生的影响
舞蹈训练对艺术体操专业学生的影响
艺术体操是一项具有专门性和艺术性的体育项目，需要专业的技术和艺术指导。
为了提高学生的综合能力和竞技水平，舞蹈训练被纳入到艺术体操专业学生的课程中。
本文就舞蹈训练对艺术体操专业学生的影响进行探讨。
首先，舞蹈训练可以提高艺术体操学生的韵律感和身体协调能力。
舞蹈运动要求肢体的协调性和柔韧性，对身体素质有一定要求。
艺术体操学生通过舞蹈训练，可以逐渐提高身体的柔韧性和协调能力，更好地掌握艺术体操的技术和技能，达到更高的表演水平。
其次，舞蹈训练对艺术体操学生的形体美和气质提升起到了积极的影响。
舞蹈训练涉及到表演技巧和台前形象的塑造，舞蹈训练可以帮助学生更准确地掌握舞蹈技巧和舞蹈姿势，提高舞蹈的美感和身体的协调性。
同时，舞蹈训练可以帮助学生锻炼舞台表现能力，形成优美高雅的气质，更好地适应艺术体操的表演要求。
最后，舞蹈训练对艺术体操学生的心理素质提升也有一定的帮助。
舞蹈训练不仅仅是身体上的锻炼，更是对学生心理的挑战。
在舞蹈训练中，学生需要不断地尝试、练习、反复演练，不断调整姿态和心态，培养自信和毅力，锤炼自己的耐力和毅力，增加艺术表演的自信和气场。
综上所述，舞蹈训练对艺术体操专业学生的影响是非常积极的，可以提高学生的身体素质、形体美和表演能力，同时帮助学生塑造优美高雅的气质和锤炼心理素质，使学生在艺术体操的表演中更加自信、出色、优美。
因此，舞蹈训练应该在艺术体操专业学生的教学内容中起到重要的作用。
舞蹈训练对艺术体操专业学生的影响
舞蹈训练对艺术体操专业学生的影响艺术体操是一项需要高超技艺和协调能力的竞技体育运动。
为了培养和提高艺术体操专业学生的技能水平，舞蹈训练被广泛应用于艺术体操专业教育中。
本文将探讨舞蹈训练对艺术体操专业学生的影响。
一、舞蹈训练可以增强学生的身体控制力和协调能力在艺术体操运动中，艺术姿态和动作是非常重要的组成部分。
舞蹈训练能够帮助学生学会如何控制身体的各个部位，使他们的动作更加流畅、自然、灵活和优美，进而提高他们的表现能力。
同时，舞蹈训练还可以帮助学生用更加技术化和精确的方式进行动作和姿态的转换，从而更加完美地完成艺术体操动作。
二、舞蹈训练有助于提高学生的意识和自我表达能力艺术体操是一种高度个性化的竞技运动，艺术体操选手需要在表现动作的同时传递自己的情感和思想。
舞蹈训练可以通过融入音乐和舞蹈动作来培养学生的情感表达能力和舞蹈意识，从而帮助他们更好地传递自己的情感和思想。
同时，舞蹈训练还可以促进学生对自己身体的认知和理解，使他们更好地了解自己的身体特点和限制，从而更加准确地表达自己的情感和思想。
三、舞蹈训练可以提高学生的体能水平和心理素质艺术体操是一项需要良好体能和心理素质的运动。
舞蹈训练通常强调身体的协调性和耐力训练，能够提高艺术体操选手的肌肉力量、体能水平和耐力。
同时，舞蹈训练还可以通过思考、记忆和情感表达的练习来提高学生的心理素质，增强他们的自信心和耐力，从而更好地应对压力和挑战。
总之，舞蹈训练对艺术体操专业学生的影响非常显著，既能够提高他们的技能水平，又能够增强他们的意识和自我表达能力，不仅有助于促进学生的身体健康和心理素质发展，还有助于提高艺术体操全面实力。
因此，在艺术体操专业教育中，舞蹈训练被广泛应用，成为提高学生综合能力的重要手段。
舞蹈训练对艺术体操专业学生的影响
舞蹈训练对艺术体操专业学生的影响艺术体操是一项注重动作美感、艺术表现和技术要求极高的体育项目。
而舞蹈则是一门注重形体美、动作协调和舞台表演的艺术。
舞蹈训练对艺术体操专业学生的影响是深远而积极的。
舞蹈训练对艺术体操专业学生的动作美感提升有着重要的作用。
舞蹈训练注重舞者的姿态和动作的协调性，通过学习不同舞蹈的姿势和动作，艺术体操专业学生能够更好地理解和掌握动作的美感要求。
舞蹈训练使学生从形体上得到锻炼，矫正不良姿势，提高肢体协调性，使他们的动作更加流畅、优雅，同时也增加了他们在舞蹈项目中的舞台表演能力。
舞蹈训练有助于艺术体操专业学生的艺术表现能力提升。
艺术体操强调动作的完美性和艺术创造力，舞蹈训练无疑可以帮助学生提高艺术表现能力。
舞蹈训练注重于学生的情感表达和角色扮演，学生通过舞蹈训练能够感受到音乐和动作的融合，提高他们的艺术感知能力和表达能力，使他们能够更好地在艺术体操项目中展示自己的艺术才华。
舞蹈训练可以提高艺术体操专业学生的技术水平。
舞蹈训练强调基本功的细致训练和技术的熟练掌握，这对于艺术体操专业学生来说非常重要。
舞蹈训练中的各种舞蹈动作和技巧，可以帮助学生更好地掌握艺术体操项目中的技术要求，提高他们的技术水平和综合素质。
舞蹈训练还能够锻炼学生的身体柔韧性、力量和耐力，增强学生整体的体能素质。
舞蹈训练对艺术体操专业学生的心理素质的提升也起到了重要的作用。
艺术体操是一项要求高度自律和毅力的体育项目，而舞蹈训练则可以帮助学生培养出色的自律能力和毅力。
在舞蹈训练中，学生需要面对反复练习、不断完善自己的动作，这对于他们的耐心和毅力是一种挑战。
通过舞蹈训练，艺术体操专业学生能够逐渐培养出坚韧而不怕困难的心理素质，使他们具备面对压力和挑战的能力。
浅淡舞蹈训练对艺术体操专业学生的影响
浅淡舞蹈训练对艺术体操专业学生的影响摘要：艺术体操专业学生训练时，为提高训练教学质量，可通过不同舞蹈训练进行加工巩固，如民族舞蹈、芭蕾舞蹈、古典舞蹈等，夯实学生艺术体操基础知识，为学生后续的专业学习铺垫基石。
本文就舞蹈训练对艺术体操专业学生的影响分析探讨。
关键词：舞蹈训练；艺术体操专业；学生影响引言：艺术体操学生进行培育时，为启发学生的艺术天赋，提高学生的身体律动艺术性，教师通过专项的舞蹈训练，增强学生的舞蹈感知能力，培养学生舞蹈艺术素养，提升学生艺术体操专业综合学习实力。
一、民族舞蹈训练对艺术体操专业学生的影响（一）民族舞文化特色舞蹈训练指导时，为挖掘出学生舞蹈训练潜能，笔者认为，教师可对民族舞蹈的文化特色进行挖掘，将民族舞的文化底蕴、服饰特色、舞蹈行为等，合理融入到艺术体操专业教学课程当中，启发学生的文化认同感，增强学生的文化自信。
如很好体操选手参赛时，都会身穿自己本民族的服饰，在艺术体操舞蹈中，合理融入到艺术体操项目当中，展现出民族舞蹈的艺术魅力与文化价值。
由此可见，艺术体操专业学生进行教学指导时，教师应当不断对民族舞的文化特色进行挖掘，在日常舞蹈训练过程中，增强学生民族舞蹈意识，启蒙学生民族文化认同感，明确学生的民族荣誉感与自豪感[1]。
在学生参与国际艺术体操比赛时，文化自信与民族自豪感，将成为学生参赛的重要精神动力。
为很好激发出学生的艺术体操训练潜力，教师进行指导教学时，需对民族舞蹈教学价值进行合理开发，为学生建构合适的学习训练环境，达到预期艺术体操专业训练教学目标，提高学生的专业素养、民族意识、文化自信。
1.民族舞道具民族舞蹈的训练教学，可增强学生文化认同感，使得学生从民族舞蹈中汲取更多精神力量，为学生开展艺术体操专业训练提供精神食粮，发挥出民族舞蹈的训练教学价值。
在民族舞蹈训练工作开展时，可充分利用民族舞道具，使得学生在舞蹈道具的辅助下，开展有效的舞蹈训练，提高学生舞蹈项目的整体训练效果。
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浅谈舞蹈与艺术体操的关系
现代艺术的发展，造就了一个“危险的趋势”，各种艺术与准艺术无时无刻都在相互靠拢和相互侵蚀。
体育中的艺术体操在不断炫耀肢体的柔软和极限的同时，也在寻求表现人物，创造意境和在舞蹈的风格韵律上探索出适合自身的出路。
在这种趋势下，不免有人担忧：随着各种艺术不断地融合，舞蹈很容易被其他的艺术侵蚀，最后散失自己在艺术界的地位。
虽然这种的想法不免有些杞人忧天，不过细想一下，如果一直混沌下去，即使不被吞噬，也势必会使其衰落。
所以，只有认清舞蹈和艺术体操的联系与区别，才能在这场激烈的争夺战中，创造出更高的艺术价值。
一、舞蹈和艺术体操的定义
想要理清二者的联系与区别，首先应该了解舞蹈和艺术体操的定义。
《中国大百科全书音乐?舞蹈卷》将舞蹈定义为“舞蹈，按其本质是人体动作的艺术，从广义上说，凡借着人体有组织有规律运动来抒发感情，都可成为舞蹈。
”吴晓邦在《新舞蹈艺术概论》中写到：“舞蹈是一种人体动作的艺术。
凡是借着人体有组织有规律的动作，通过作者对自然或社会生活的观察、体验和分析，然后用提炼的形式和技巧，集中地反映了某些形象鲜明的人物和故事，表现个人或多数人的生活、思想和感情的都可称为舞蹈。
”舞蹈起源于远古人类求生存，求发展中劳动生产，性爱，健身和战斗等活动的模拟再现，以及图腾崇拜，巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思内在冲动之一。
从舞蹈的
起源可发现，在古代，舞蹈带有很浓重的功利性，是为了生存的需要和情感的表达。
延续到现代的舞蹈艺术，已经不再具有很强的功利性，而情感表达的色彩却变得越来越浓重。
由此可知，舞蹈是人类的重要文化，是人类为了满足自娱、娱神、娱人及传情达意的需求而创造的以人体运动为主要表现手段的文化。
艺术体操起源于18世纪末、19世纪初的欧洲文艺复兴、宗教改革以及法国大革命以后思想创新的活跃时期，是由韵律体操和舞蹈发展而来的。
但，艺术体操作为国际性竞技项目，只有几十年的历史。
艺术体操以芭蕾舞的基本动作为基础，并吸收了现代舞、民间舞、徒手体操以及杂技等动作的精华，逐渐发展成为一种独具风格的竞技性体操。
由此可知，艺术体操是以艺术表演和竞技为主要目的的体育项目。
二、舞蹈与艺术体操的联系
舞蹈与艺术体操存在着姊妹之情。
在济南北郊无影山南挖掘的出土文物中，就发现有一个关于“西汉时期的乐舞杂技陶俑”的陶盘。
这个陶盘是由二十一人组成，其中八人操着吹打之类的乐器，为场中央表演的体操和舞蹈配乐。
由此可知，我国早在公元前二世纪，舞蹈和体操就有着亲密的联系。
另外，舞蹈和艺术体操有着共同的物质载体，它们都是以人体的动作，姿态造型和构图变化为主要表现手段。
无论是舞蹈还是艺术体操，它们的审美都是由人体在音乐的伴奏下，徒手或手持道具（体操中称为器械）呈现出来。
更为重要的是舞蹈和艺术体操都是一种空间性、时间性和综合性的艺术，她们之间具有诸多的共同之处。
舞蹈作为世界最古老的艺术之一，想要寻求更广阔的发展，就应该吸取其他种类艺术与准艺术之间的精华，将其融汇贯通。
舞蹈是以人体美作为一种媒介手段，通过借鉴艺术体操中的训练方法，学习其高超的技术技巧，由此来增强人体的张力，激发舞者的身体潜能。
从艺术体操的角度而言，通过芭蕾舞的“开”、“绷”、“直”、“立”的训练，使运动员具有良好的形体和优美的舞姿。
同时，采取古典舞“拧”、“曲”、“圆”、“倾”的训练方法，弥补芭蕾训练中上肢僵化的弊端，丰富艺术体操的创作素材，增强其艺术感染力。
三、舞蹈和艺术体操的区别
舞蹈和艺术体操既有相通之处，也有差别之地。
所以在这里我们开始从本质上探讨舞蹈和艺术体操的差异。
舞蹈作为一种舞台艺术而普遍存在，而艺术体操是以艺术性的体育项目活跃于世界的舞台。
二者是两种不同的概念，具有本质的区别。
前者属于艺术门类中的一种表现性视觉艺术，它的内在本质在于抒情性;后者属于体育门类中的一种竞技项目，它的内在本质在于竞技中的艺术美。
艺术体操延续了舞蹈的抒情特质，可它毕竟不是舞蹈，在艺术体操中也绝不能把舞蹈看成是各自孤立的、个别的，而应严格地按照每一局部美的规律进行创造。
从审美角度而言，在舞蹈发展的初期，劳动和抒发情感等是其主要的意图。
随着时代的发展，人们的审美水平日益提高，对于千篇一律的简单舞姿，已经无法满足人们的精神需求。
所以，技术技巧逐渐呈现在舞蹈的作品之中。
但是，相对于舞蹈而言，它只能是一个次要
角色，是推进舞蹈高潮的辅助品。
若把舞蹈艺术中的技术技巧当成主体因素，则误解了舞蹈的审美需求。
这无论是在理论探索，还是在艺术实践中都舍本逐末的偏离了艺术轨道。
从艺术体操的角度来看，在评分中，舞蹈的感染力是艺术表现力的重要组成部分。
但是，不难发现，表现力在评分中的比重是相当轻的。
艺术体操最大的审美不是在于情感的表达，而是在于高超的技术技巧。
艺术体操并不擅长表现人的情感，它所追求的是，通过令人赞叹的舞姿和柔韧性来挑战身体的极限和生命力的能量。
艺术体操表现的情感总是直观的，单纯的，向上的。
从表演场地而言：优秀的舞蹈作品，需要音乐，灯光，布景，舞美，服装，现代化设施等的配合。
但是，常规的舞蹈表演，可以是天马星空，哪里有空地，哪里就有它的身影。
相比之下艺术体操就比较单一，它对表演场所的要求就相对严格，并且有较高的硬性标准。
总结
舞蹈和艺术体操之间的渊源颇深，它们的形式如姊妹般亲密，但它们的内在本质和审美却背道而驰。
舞蹈和艺术体操是既有联系又有区别，前者充实了后者的内容，后者是前者的表现形式之一。
只有认清二者之间的异同，才能在它们的相互融合，相互借鉴中取其精华。
人们也将明白，“舞蹈被其他艺术吞噬”是不可能成为现实的。