陈友训先生书法欣赏
欹侧刚健 古韵率真
欹侧刚健古韵率真作者：上官文金来源：《中华瑰宝》2023年第11期黄公望书名为画名所掩，很少有独立的书法作品，但从他的题跋作品中可以窥见其书法面貌和审美趣味。
黄公望（1269—1354年），字子久，号一峰、大痴道人，元代全真教道士，著有文作《写山水诀》。
黄公望是著名的山水画家，以“浅绛山水”“草籀奇字法入画”为艺术特色，其代表作《富春山居图》辗转波折，流传至今。
黄公望的画名大于书名，其书法艺术在相当长的时间内不为人知。
在黄公望传世书画作品中，其书法多以题跋形式呈现：其一为给自己绘画作品题跋的“自题”之款识，如《题富春山居图》《题溪山雨意图》等；其二为给他人书画作品题跋的“他题”之款识，如《跋赵孟行书千字文》《跋钱选浮玉山居图》等。
两度“书吏”以酝酿元代中后期，书坛在赵孟“复古”书风的改革下，“推崇二王，回归魏晋”已蔚然成风，形成了赵派书家群。
赵派书家多与赵孟有紧密关系，或被其亲授书法，或被其引荐与赏识，但也出现了两种不同方向：一是力求酷似“松雪体”，如俞和等人；二是学赵但不同于赵，自有其个性，如张雨等人。
前者逐渐导致了“千人一面”的赵体书风，而丧失了赵氏原本“复古”之初心；后者深入赵氏“复古”理念的核心，师法晋唐但不拘泥于法，自有韵味。
黄公望当属后者，他与张雨同样有着入道经历，深受赵孟“复古”书风影响，但其书法率意而自然，不流俗态，能够超脱赵氏书法的风格局限而摸索到书法艺术表现的本质特征。
可以说，张雨、黄公望等人是元末赵氏书法“一统天下”局面中的奇葩，他们对书法本质的探索是书法发展的正道。
但囿于元末时局紊乱、明初政权更迭等原因，这种对书法本质的回归探索未能继续下去。
黄公望本姓陆，世居平江之常熟（今属江苏）。
他出生之时，正值南宋与蒙古对峙之际。
元世祖至元十三年（1276年），忽必烈率军攻入临安（今浙江杭州），江南地区悉数归入元朝版图。
这一年，黄公望被过继给永嘉黄氏，由陆姓改为黄姓，时有“性禀敏异，应神童科”之誉。
陈白沙书法艺术的特点有那些
陈白沙书法艺术的特点有那些陈白沙书法艺术的特点有那些陈白沙即陈献章，明代思想家、教育家、书法家、诗人，广东唯一一位从祀孔庙的明代硕儒，下面是店铺给大家整理的陈白沙书法的特点简介，希望能帮到大家!陈白沙书法的特点陈白沙是一位杰出的书法家，其书法植骨于欧阳询，后习怀素草书，又参以米、苏之势，自成一体，最擅长草书，早年作书，皆用毛笔，其传世著名的“大头虾说”书法立轴。
其一就是用毛笔书成，其后，以居乡买笔不易，即就地取材，以山茅心束缚为笔，创制茅笔。
“所居圭峰，其茅多生石上，色白而劲，以茅心束缚为笔，字多朴野之致，白沙当称为茅君，又称茅龙”。
(屈大均《广东新语》)。
晚年喜用茅笔作书，下笔挺健雄奇，时呼为“茅笔字”。
陈白沙有诗曰：“茅君颇用事，入手称神工”。
又曰：“茅龙飞出右军窝”。
据陈白沙弟子张诩的《行状》记载“天下人得其片纸只字，藏以为家宝”，深受时人器重。
他老师吴康斋先生的女婿因贫困，求得他数十幅字出售。
“每幅易白金数星”。
由于陈白沙的书法独辟蹊径，从而跻身于明代书法名家之列。
陈白沙的代表作品《慈元庙碑》、《忍字赞》、《戒色歌》、《戒戏歌》、《戒懒文》慈元庙碑崖山慈慈元庙碑元庙等建筑物于1943年为日寇所毁，仅存废墟。
幸《慈元庙碑》等碑石免遭劫难，才得以重新树立。
《慈元庙碑》书于"弘治己未夏"(即公元1499年)，这是陈白沙去世的前一年。
这时他已年逾七旬，书法家到了这个年纪正是"人书俱老"的时候。
尽管他当时得病小愈"尚未堪笔砚"，然而"力疾书之"，于是神往气随，心与笔应，一气呵成。
给后世留下了这件茅龙笔书的巨作。
《慈元庙碑》高1.8米，宽1.05米。
额书四字为行楷，字径9厘米;正文六百多字，跋文一百多字，行草兼之，字径3至5厘米。
远看之，字体纵横错落，布局浑然一体，有若罗汉列阵，气势雄伟;近观之，用笔矫健奔放，结字险劲峻峭，个个如持戟将士，气宇轩昂。
章草(上)(四)
<章草>(上)(四)<章草>(上)(四) “学问深博，明习文艺，与索靖俱善章草书，时人号为‘一台二妙’。
汉末张芝善草书，论者谓瓘得伯英筋，靖得伯英肉”（《晋书本传》）。
“尝云我得伯英之筋，恒得其骨，靖得其肉”，“采张芝法，取父书参之，遂至神妙。
天资特秀，若鸿雁六翮，飘繇乎清风之上，率情运用，不能为难”，“章草入神，小篆、隶、行、草入妙”（张怀瓘《书断》）。
《顿州帖》（图111），6行58字。
此贴曾刻入宋《淳化阁帖》、《大观帖》和明《宝贤堂集古法帖》、《玉烟堂帖》等。
虽是章草体段，但时出匠心之笔，收笔波势特弱，整体节奏轻重有致，行气疏朗，流美自如。
此等气象，正如上面张怀瓘所形容的“天资特秀”、“飘繇乎清风之上”。
2.杜预《岁终帖》杜预（222-284），字元凯，京兆（今西安）人。
拜镇南大将军，进爵当阳县侯，谥曰成，汉杜度六世孙，杜甫远祖，三世善草书。
张怀瓘《书断》章草能品十五人中，列有杜预。
杜预《岁终帖》（图112），与上述卫瓘《顿州帖》类似，接近今草格局，基本已脱尽章草体势，笔短意长，夸张式的“燕尾”已然敛迹；字距自由，注重行内行气，字形亦大小参差。
3.索靖《月仪章》、《七月帖》、《载妖帖》、《出师颂》等索靖（239-303），字幼安，敦煌（今甘肃敦煌）人。
张芝之姊孙。
少有逸群之量，博通经史，为当时名士博玄、张华所赏。
官尚书郎、雁门太守，拜左卫将军，人称征西将军，谥庄。
著有《无行三统正验论》、《索子》、《晋诗》及书论《草书势》一文。
索靖擅章草，“传（张）芝草而形异，甚矜其书，名其字势曰‘银钩虿尾’”（《南史·王僧虔传》）。
与卫瓘齐名，有“一台二妙，天下为希”之称。
萧衍《古今书人优劣评》誉其书“如飘风忽举，鸷鸟乍飞”。
张怀瓘《书断》谓：“幼安善章草，书出于韦诞，峻险过之，有若山形中裂，水势悬流，雪岭孤松，冰河危石，其坚劲则古今不逮”，“精熟至极，索不及张；妙有余姿，张不及索”。
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结束语
当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的， 所以不要放弃，坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End 演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
陈友训题写的书法作品
陈友训在桂阳县图书馆举办书法作品展，蠃得了社会各界的好评
陈友训在全国税务系统“红叶之光”文艺晚会进行现场书法表演
陈友训主编的学习总结
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
陈友训及收藏书法作品欣赏
陈友训简介 陈友训，男，1972年生，中共党员，湖南师范大学汉语言文学本科毕 业，桂阳泗洲乡人。中国鲁迅文学协会会员，《作家》杂志专栏作家，北京 东方金税影视文化有限公司签约作家，中国影视小说第一刊《长篇小说》签 约作家，多家作协会员。参加工作以来，14次被授予“嘉奖”，4次被记“ 三等功”，多次荣获“优秀共产党员”、“青年岗位能手”、“学习型人才 ”等荣誉称号，2011年12月获评湖南省“十佳书香家庭”，2013年3月获“ 全国税务系统先进工作者”荣誉称号。在各大报刊发表文章7350余篇，出版 了《税魂》、《陈友训小小说集》、《陈友训微型小说集》、《永不言败》 、《尊严无价》、《问心无愧》、《铁血玫瑰》等书，诗歌《相思泪》荣获 “海内外华人诗歌大赛”一等奖，作品获“小小说选刊2005年优秀作品奖” ，创作了20集电视连续剧《国家行动》、《苍天有眼》、《绝不手软》、《 查之女》（版权归北京东方金税影视文化有公司使用5年）。书法作品28次 参加全国或国际性的书展并获一、二等奖，被中国、新加坡等十多个国家联 合授予“当代书画名人”荣誉称号，被全国34家书法协会、书画院聘请为顾 问等职务。现供职于郴州市国家税务局。长篇小说《荣誉满天飞》系出版的 第十六本书。
学识才情铸书魂——军旅书法家董方春解读
学识才情铸书魂——军旅书法家董方春解读
文备;乐风
【期刊名称】《书画艺术》
【年(卷),期】2003(000)003
【摘要】行伍出身的书家,古人有岳飞,今人有舒同,他俩都可称得上大书家。
舒同的字,人称舒体,如今已被输入电脑广泛运用,这是了不得的。
亨此殊荣的书家不多,更何况还是一介“武夫”呢。
余幼时读碑,岳大人所书《吊古战场》一帧,至今难以忘怀,常被那风格独标,融人生顽强地意志与创作的激情于一体的“岳体”,激动不已。
【总页数】3页(PJ010-J012)
【作者】文备;乐风
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J292.1
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陈字的隶书介绍
陈字的隶书：一门古老的书法艺术陈字隶书，又称陈寅恪隶书，是中国书法中的一种古老艺术形式。
以陈寅恪为代表的书法大师们先后在清代末期和民国时期对隶书造诣
极高，并形成了这种独特的书写风格。
陈字隶书不仅具有浓郁的古风
古韵，还具有极高的艺术价值和文化内涵，可以说是中国书法中不可
或缺的一部分。
首先，这种隶书的独特之处在于它的笔画线条非常严谨，结构紧凑，排列合理。
整篇文章没有一处马虎之处，每个笔画都非常精雕细琢，给人以严谨的感觉。
古人常说“书法如人品”，陈寅恪的隶书正
是体现了他对人格修养的精益求精和追求完美的态度。
因此，陈字隶
书不仅艺术价值高，还可以启迪我们在做事过程中的严谨、细致和追
求完美的态度。
其次，陈字隶书也流传了很多传奇的故事，例如先生曾在一天内
写下了《论语》全书，此举更是被后人传为佳话。
文化背景的不同也
让陈字隶书的意义深远，中国的地位在世界上变得越来越重要，陈字
隶书便成了中国文化的标志之一。
在海外推广陈字隶书，也带动了中
国文化的跨越式发展。
不仅如此，陈字隶书还影响了很多的人。
近年来，越来越多的人
投身古风文化中，其中就有很多人热衷于陈字隶书，因此书法市场上
的需求也非常大。
人们通过学习陈字隶书来了解、感受中国渊源流长
的文化历程，也在某种程度上提升了自身的文化素养。
综上所述，陈字隶书是一种具有浓郁中国文化特色的书法艺术形式，其独特的艺术价值、文化内涵和影响力不可估量。
尤其是在当今人们对传统文化越来越重视的背景下，掌握和研究陈字隶书，不仅可以提高自身文化修养，还可以更好地传承和发扬中华文化的精髓。
篆隶相熔,苍雅品训
篆隶相熔,苍雅品训在整理待刊的《朱乃正书法年谱》中，发现一件尚未考订年代的作品，名为《文龙雕心》。
此幅不是件普通的临帖或书写诗文书法，而是自出机杼且迥然意别，清崛涩劲中敲正相生，水墨丰彩而又天趣庄谐读文词，初拗口，久味之，顿觉境界广大深邃，思致缜密理潜其中。
辞日：“篆隶相熔，苍雅品训。
古今殊迹，妍媸异分。
字靡异流，文阻难运。
声画昭精，墨彩腾奋。
”简短三十二字，四四相连，逐层累述，篇名冠以<文龙雕心》，而巧借南朝刘勰的《文心雕龙》移字换位所成，有夺胎之妙。
又似朱乃正先生自我速写析形入骨点线传神。
朱乃正先生所巧用的《文心雕龙》是刘勰的一部文学理论著作王元化先生在研究中这样认为：“他（刘勰，编者注）在《文心雕龙》中'吐露了内心的不平和愤懑，反对工代表门阀标榜的浮华尚玄的文风，提出了文质并重的文学主张。
从思想体系上说，他恪守儒家的思想原则和伦理观念。
《文心雕龙》基本观点是“宗经”。
他处处都在强调仁孝，对儒家称美的先王和孔子推崇备至。
”（王元化著《文心雕龙讲疏》）朱乃正先生对其中的认同与旨意不言自明。
借古开新而成的《文龙雕心》，表达的侧重点发生了变化，“文龙”喻指建构书法审美与实践体系的丰满而完备'“雕心”又暗示出在发展和完善过程中的理想人格塑造和不懈的精神追求。
在其绘画“造境”说的观照下，“文龙雕心”的前两字可以释为“造境”，后者指向“写心”。
《文龙雕心》实则是朱乃正先生对自己书学思想的全面梳理与审美价值取向的精简概括，开此番境界又与绘画的规律性认识和人生感悟相渗融，故而有“造境写心”之力。
朱乃正先生的存世墨迹数量可观，风格多样且面目纷繁，篆、隶、草、行、楷皆有，探取其意象而言他的《文龙雕心》中首句“篆隶相熔，苍雅品训”即点明了其追求的书法风格世界。
“篆隶相熔”是朱乃正先生书风成熟过程中的选择，诚如他在《乃正从艺自叙》中说：“因得家学，自幼好文艺、喜习字。
然余少日寸'性散漫，调皮贪玩，学业不勤，亦乏大志，无擅长而常自羞愧。
知名书法家陈墨
知名书法家陈墨陈墨，1957年生，杭州人。
原名陈志强，字定斋，号觉迟，别署无逸簃、五德堂。
师承余正先生。
书画，爱好古诗文。
曾为多位国家领导人治印。
下面是店铺为你整理的陈墨书法作品，希望对你有用!诗情画意说陈墨白蹊当今画坛群英荟萃，百花灿烂，个性张扬，风格林立。
可以说，画坛从来没有像今天这样繁荣过。
但值得忧虑的是，这样的繁华恐怕只是一种浮夸的表象。
中国画的根本是中国传统文化的多元结合，体现在作品上的是画家文化修养与艺术修养的综合结果。
当今画家群中多有玩笔墨、创技法，重形式、讲构成者，而学养根基参差不齐，能潜心做学问、炼修养者却是寥寥。
环境的现实令大多数人不愿去坐冷板凳，也使得作品的可读性大为降低。
我熟悉的画家朋友不少，但像陈墨这样修养全面的却不多。
陈墨现在还称不上“名”画家，圈内多数人只知他是一位著名的篆刻家、书法家或诗人。
其实，陈墨的画很好，像他的篆刻书法作品一样散发着清雅的书斋气和金石气，十分耐看。
只是他不事张扬而已。
吴昌硕曾感叹诗名被印名画名所淹，陆俨少曾忧虑书名被画名所没……那末陈墨的将来，是否也会有诸如此类的遗憾呢?往时的陈墨，因家境困顿而无缘济身科班，全凭着自己的志趣雅好艰难地一路走来。
少年时代始习国画，发蒙于闾里苦藤先生;后习篆刻书法，因首次发表的是篆刻作品，而将学习重心稍侧于篆刻书法了。
西泠名师余正爱其才，收为门弟，其印名书名渐为世人知矣。
而于画画，陈墨从未放弃过。
从《芥子园》入手到大量地临摹前人名作，青藤、八大、缶庐，都是他的“私淑”之师。
同时，他十分用心于范本的款识文字，以真正理解其意境和内涵，因而也对诗词古文增加了兴趣。
于是，书画篆刻之余，多了一项研习诗词歌赋的日课，多了一份淘书读书的嗜好。
三十多年来，陈墨卧游于诗书画印之间，所学既多，所得亦丰。
我谓陈墨勤奋刻苦，他却笑着摇头：“乐于此，而未至于夜以继日、废寝忘食也。
”不论他是真谦虚还是假轻松，看到他堆满案头、架上、屋角的书籍、画稿、印石，便可想见陈墨的生存壮态。
国画名家陈淳介绍
名称：陈淳行书《言箴》立轴材质、形制：尺寸：150.5×35.5cm创作年代：介绍：释文：人心之动，因言以宣，发禁躁妄，内斯静专，矧是枢机，兴戎出好，吉凶荣辱，惟其所召，伤易则诞，伤烦则支，己肆物忤，出悖来违，非法不道，钦哉训辞。
款识：右《言箴》，白阳山人道复书。
钤印：白阳山人鉴藏印：鄂庐鉴藏题签：陈白阳行书轴，文彝轩藏本，松窗题。
钤印：里堂备注：奚旭旧藏，褚德彝题签。
奚鄂庐（1880-1918），名光旭，一作奚旭，号鄂铭、鄂庐，室名小冬花。
江苏江阴人，为富而仁，立身高洁，富收藏，精鉴别。
与当时书画名家友善，其用印多为张楫如、褚德彝、赵叔孺所刻。
褚德彝，近代篆刻家、考古家。
原名德仪，为避宣统皇帝讳更名德彝。
字松窗、守隅等，号礼堂，又称里堂，别号汉威、舟枕山民等。
浙江余杭人。
工书法，书宗初唐四大书家之一褚遂良（世称褚河南），得其渊源，隶书学汉时礼器碑，功力极深。
精篆刻，初学浙派章法，后精研秦汉印，所作挺秀苍劲。
篆文侧款，短峭入古，风韵别致。
著有《松窗遗印》、《金石学续录》、《竹人录续》等。
名称：陈淳草书扇面尺寸：19×50cm介绍：题识：道复书。
钤印：白阳山人陈淳为祝允明之后狂草书风的名家，故后人将他和祝允明、文徵明、王宠并称为吴中“四大书家”。
陈淳自幼饱学，对于经学、古文、词章、书法，诗、画，都有相当造诣，书画学于文徵明。
其书法以行草书成就最高，早期小字行草风格接近于文徵明，用笔精细；后期一变为率意纵横，草书的抒情性得到极大的发挥，诗文书画均有明显个性，自立门户。
他是明朝书法由中期向后期转变的一个关键性人物。
这幅作品笔墨放纵，运笔提顿扭转，左倾右倒，或节制或奔放，如醉歌狂舞，纵横争折，线条与墨色交织成不断变动的画面，极富律动的美感。
介绍：题识：同治二年春月莫九善征持赠能静居记。
钤印：烈文私印、赵氏惠甫题跋：光绪二十七年正月七日。
药龛大和尚属题赋诗请正。
竞比停云出一头，五湖老懒早归休。
【doc】行书写碑的绝致——李邕
行书写碑的绝致——李邕行书写碑的绝致李邕白鹤[内容提要]从历史文化和审美的角度,对李邕行书写碑的形成与发展以及在历史上的地位,作了较为客观而生动的分析与描述.并对李邕传世的各类作品进行艺术上和审美上评述的同时,揭示书法艺术的内在本质与特性.[关键词]铭石之书空灵华美浪漫主义自唐太宗李世民作《晋祠铭》至怀仁《集王圣教序》出,行书写碑在唐便蔚然成风.李邕正是在这样的文化历史背景中脱颖而出的最杰出的代表.他的出现,不仅标志着行书写碑的最高成就,对后世也产生了极为深刻的影响,如果没有他和颜真卿就很难想像宋代的书法.1?李邕字泰和,广陵江都(今江苏扬州)人.曾官至北海太守,人称"李北海",是盛唐着名的学者和最杰出的书法家.父李善,以博学着称,官至兰台郎,曾注《文选》六十卷,大行于世,至今仍为学者称赞.李善在注《文选》时,李邕虽年少,曾提出不少疑义,几乎均被李善采纳.李邕少时以博学善文知名,并深得大学者内史李峤的赏识.长安四年(704)内史李峤,监察御史张廷琏共同向朝廷推荐李邕,认为他"词高行直,堪为谏诤之官",由此召拜左拾遗.李邕尽管才气横溢,为人刚正不阿,不拘时习,同时代的卢藏用称他"邕如干将莫邪,难与争锋",这不仅称他的书法,更是他的为人.当时朝中的派系斗争十分激烈,一人所败,往往殃及党羽.正因如此,李邕在仕途上屡遭贬斥.唐中宗时,李邕出为南和令,又贬富州司户.唐隆元年召拜左台殿中御史,改户部员外郎,又贬崖州舍城丞.开元三年(715),擢为户部郎中.不久因受到张廷琏的牵连,和中书令姚崇的嫉恨,左迁括州司马,后征为陈州刺史.开元十三年(725),唐玄宗车驾东封回,李邕在汴州谒见,累献词赋,深得玄宗赏识,由此颇为自矜,自云当居相位.当时张说为中书令,对李邕的骄奢深为厌恶.不久,贬为钦州遵化县尉.后又累转括, 溜,滑三州刺史.天宝初年,为汲郡,北海太守.李邕性格豪侈不拘细行,疾恶如仇,不容于众,邪佞为之侧目.然晚年鬻文章,好功名,纵求财货,驰猎自恣,不免为人所乘.时李林甫擅权,嫉贤妒能,力排异己,对李邕早已嫉恨在心.天宝六年(747),李林甫派刑部员外郎祁顺之和监察御史罗希爽,罗织罪行,将李邕杖杀于北海就郡,时年73岁.后大诗人杜甫知李邕负谤死,作《八哀诗?赠秘书监江夏李公邕》.《旧唐书》记:"邕早擅才名,尤长碑颂,虽贬职在外,中朝衣冠及天下寺观,多赍持金帛,往求其文.前后所制,凡数百首,受纳馈2.遗,亦至巨万.时议以为自古鬻文获财,未有如邕者."又相传李邕生前曾书碑八百通,虽不可信,但写碑之多在历史上却希有所闻. 李邕为政刚正,独立不移的性格和博学多才为世人所敬仰.早在任左拾遗不久,御史中丞宋璩弹劾侍臣张昌宗,张易之兄弟. 初武则天不应.李邕不顾自己官职卑微,阶下极力进言,使武则天不得不采纳了宋璩之请.事后宋璩提醒他:你"名位尚卑,若不称旨,祸将不测,何为造次如此!"李邕却回答道:"不愿不狂,其名不彰.若不如此,后代何以称也."唐中宗即位,重用方士妖人郑普思为秘书监,李邕立即上书力谏.认为像郑普思这种妖人,只要给他一餐的恩惠就会丧失七尺之躯.如果,郑普思如真能致仙,致鬼,那么,秦皇汉武或墨翟早已永拥天下了,还会有您陛下的天下吗? 自古明君贤臣是"敦睦九族,平章百姓,不闻以鬼神之道理天下" 的.虽没有被中宗采纳,却也可见其胆识和为政刚烈的作风.最有意思的是开元十三年(725),陈州赃污事发,李邕下狱,竟然有一位与其素不相识的许州人孔璋情愿以自己的生命来换回李邕的死罪,声称:"臣闻生无益于国,不如杀身以明贤臣.朽贱庸夫轮辕无取,兽息禽视虽生何为?况贤为国宝社稷之卫,是臣痛惜深矣!臣愿六尺之躯,甘受膏斧以代邕死.臣之死,所谓落一毛;邕之生,有足照千里!然臣与邕生平不款,臣知有邕,邕不知有臣,臣不逮邕明矣!夫知贤而举,仁也;代人任患,义也.臣获二善而死且不朽……臣闻士为知己者死,且臣不为死者所知,甘于死者,岂独为惜邕之贤,亦成陛下矜能之德."可谓惊鬼神,动天地之举,全国为此震惊.李邕也因此免遭一死.这位孔璋也为此被流放岭南,不久客死于该地.李邕在当时人心目中的威望也可想而知.同时代的张鹜《朝野佥载》中称他:"文章,书翰,正直,辞辨,义烈皆过人. 时为六绝."当时来说,李邕是举世共论的文化泰斗,大诗人李白,杜甫,高适等都曾以后学晚辈的身份游于他的门下.3李邕传世的作品主要有:《李思训碑》,《麓山寺碑》,《李秀碑》和《卢正道碑》等.《晴热帖》李邕尺牍,刻于《淳化阁帖》与《大观帖》.从书风上看,是典型的"二王"旧格,但用笔和结构,更接近于王献之.历史上虽"二王"并称,其实在艺术风格上和对书体上的贡献是各有千秋的.唐张怀瑾《书议》:"子敬之法,非草非行,流便于行草,又处其中间.无藉因循,宁拘制则,挺然秀出,务于简易……逸少秉真行之要,子敬执行草之权.父之灵和,子之神俊,皆古今之独绝也."从字体上看,此帖将楷书,行书和草书很和谐地融合在一起,在典雅中时时透露出一种豪放的气息,而这正是王献之的传统.这一点我们只要将它同《淳化阁帖》卷九,卷十中王献之的行草作一比较,便能清楚地看到这一点.王献之是以草法人行,故转折常用"外拓法",使其圆畅,增强笔势上的流动感和韵律感;王羲之是以楷法人行,故转折喜用"内撅法",使其精紧,在笔触上表现得更为稳重淳厚,故有古质而今妍之说.从书风上讲,李邕此件作品还没有完全摆脱小王对他的笼罩,还没有形成真正属于他自己的风格.尽管如此,在这笔情墨趣中已流露出盛唐期问所特有的奔放豪逸和华丽的色彩,一种在笔墨的流动中所散发出的抒情韵味.时放时收,开合妙在情性;或如奔流而直下,或顾盼而得姿;似斜反正,以正见拙;媚而不俗,气格空灵;骨力洞达,直逼子敬,是一篇极为优秀的行草作品.同样学"二王",初唐的陆柬之尽管名声很大,所写的《文赋》曾被赵孟频评为"不在四子之下",但气格媚俗,笔力又逊,实远不如李邕.《叶有道碑》全称《唐故叶有道先生神道碑并序》,又名《追魂碑》,《叶国重碑》.唐开元五年(717)立.李邕撰并书,时43岁.今人王壮弘认为,所署官衔年月与史实不合,定为伪刻.原石在山d.东金乡县,宋绍兴十四年(1144)为雷击碎,明嘉靖间(1522--1566)重刻.既然是重刻,原有的神韵自然也就失去八九.尽管如此,此碑在历史上名声极为煊赫,明安世凤《墨林快事》称:"李字之瘦硬有骨力者,莫过于此."此碑对宋蔡襄影响更大,欧阳修《集古录》: "《有道先生叶公碑》,李邕撰并书.余《集古》所录李邕书颇多,最后得此碑于蔡君谟.君谟善论书,为余言邕之所书,此最为佳也."从整个北宋时期看,除颜真卿外,李邕的影响是最为潜在的.王羲之尽管在宋仍有巨大的影响,但经过多次的战乱以后,所存的书迹已是凤毛麟角,而大多为宫廷和私人收藏.李邕不仅传世的作品多,大多为铭石之书,又能传王羲之行书之神韵.故不管从传播的角度,还是学习的角度都是最便利的.宋四家中除了黄庭坚外,都在不同程度上受到李邕的影响.米芾虽称学"二王"的,但骨子里更多的是褚遂良和李邕的血脉.对此我们只要将他34岁时所写的《方圆庵记》同李邕的这件作品相比较便能看出彼此的血脉关系.同样,苏东坡每当得意处,不是自比杨凝式,就是自比李北海.苏东坡也曾自言,其运笔的痛快处得之李邕《法华寺碑》.而杨与李之间也存在着明显的继承关系(后再述).此碑虽神韵几乎不存,但从其气格上看,仍处于继承"二王"传统的阶段,这对他以后风格的形成打好了根本性的基础.《李思训碑》全称《唐故云麾将军右武卫大将军赠秦州都督彭国公谥日昭公李府君神道碑并序》.唐开元八年(720)刻.李邕撰并书,时46岁.此碑为李邕作品中最为煊赫,历代评为李书中第一.明杨慎《舁庵集》:"李北海书《云麾将军碑》为第一.其融液屈衍,纡徐妍溢,一法《兰亭》,但放笔差增其豪丰体,使益其媚,如卢询下朝,风度闲雅,萦辔回策,尽有蕴集."当然也有微词,清梁《承晋斋积闻录》:"李北海《云麾碑》,横逸已极,弊在太偏."这些评述均有其合理的因素.李邕此碑一出,便奠定了他在书法史上的地位,其影响一直延伸至今.就唐而言,有宋儋,苏灵芝,张从申,''徐浩,甚至包括颜真卿和五代的杨凝式.从书风上看,是李邕作品中最为瘦硬险绝的,并带有一定的夸张性,这也就是梁嵫不能接受的地方.然而,在书法的进程中,总是有一个从平整到险绝的过程,聪明者往往会采用矫枉过正的方式,最终再来一个中和,达到寓险绝于平正之中.而李邕此碑正处于这一环节,加上还处于中年,写得过火一点并不是一件坏事.如没有这环节,就不可能有其晚年像《麓山寺碑》,《卢正道碑》那样的辉煌杰作.也正是如此,李邕才有可能摆脱早年"二王"对他的束缚,最终自立门户.从技法上看,李邕已融合了"二王"的最重要的特征,并将这些特征明显地投入了自己对书法的理解和理想,那便是一种冲击回荡的浪漫主义的情调和华丽的色泽.也正是这一点,李邕最终同"二王"书风拉开了距离,在书法史上找到了真正属于他自己的位置.此碑可以说是李邕书法创作上的里程碑,从此以后,李邕便开始用自己的艺术语言来创作自己的艺术品.当然,这种创作并不意味着完全抛开前人,也不意味着用一种肆无忌惮的方式来确立自己的形象.创作则是在艺术本身自律性的基础上的一种艺术化的自我实现.如果,我们将这门艺术中最基本的语言表达方式等抽掉,那这门艺术的本身是不存在的,书法也是如此.故赵孟烦有"用笔千古不易"之说.从此碑上看,李邕用的是一支弹性极好的硬毫笔,故落笔处往往锋芒毕露,节奏明快,加上刻工又精,笔与笔之间的贯穿一目了然.或外拓或内撅,从容徘徊,意气轩昂;或上开下合,或左紧右松.以侧取势,似斜而反正;刚严磊落,提按分明, 疏密伸缩,穷尽变化,笔势往来,或如千里长云,舒展明丽,或如瀑布挂虹,激越而澎湃,时如凌空坠石,锵然有声,时虽细如毫发.犹有千钧之力;或纵横牵制,左右顾盼,或游刃纸背,暗藏波澜,骨力洞达,神采照人."二王"的那种温文尔雅的情调已被一种充满自信和高昂激越的气质所取代,与李白的诗有着极为相似的情感形象.当然,其中也有一些缺憾,如运笔有时过于直来直去,缺少其6?晚年深厚苍茫的意趣,在笔画上有时也显得较为单薄.但这种气格历来为文人书家所倾倒,除苏东坡外,很少有人在这一点上能同他并驾齐驱.尤其是自赵孟频以后,书家往往拘泥于法而不知法为书之韵,书之品,书之气所用,技存而道失也就成了书道衰退的最直接原因.《麓山寺碑》又名《岳麓寺碑》.唐开元十八年(730)刻.碑在湖南衡山县岳麓书院.李邕撰并书,时56岁.额篆书"麓山寺碑"四字.在行书写碑中堪称千古绝唱.碑末纪年后有"江夏黄仙鹤刻"六字,大多学者认为黄仙鹤是李邕的托名,果真如此,此碑当为李邕手刻.此碑在李邕书中是最为苍雄浑厚者,是他完全成熟的最杰出的代表作之一,不管从哪一个角度上讲,远在前碑之上, 也是学李字的最佳范本.黄庭坚《山谷集》:"字势豪逸,真复奇崛, 所恨功力深耳.少令功拙相半,使子敬复生,不过如此."这个评价应该是非常之高的,也带有一点微词.在黄庭坚的眼里,李邕此碑的功力几乎达到了前无古人的地步,只是少了几分古拙,不然即便王献之复生也不过如此而已.然古拙而今妍是艺术发展的必然趋势,李邕生在盛唐,不能不染上华丽而浪漫的时代气息.也正是这一点,艺术才有更广泛的发展空间,才有真正的艺术生命力,才能为时所用.也就是说,不管评论哪个艺术家,必须要把他放到一个与此相关的文化历史背景中,才能真正发现与其相应的艺术价值. 此碑与"二王"书相比较,虽少了几分江南式的含蓄儒雅与空灵,却处处给人一种苍茫凝重的强劲感,并以其特有的铭石之书宏大正气,展示出对人格的自信与肯定,一种生命力的存在意识.这种感觉只有到了蓬勃向上的盛唐才有可能在艺术的层面上出现.这不仅对稍后颜真卿,对当时的日本书法也产生了深刻的影响,如被称之为日本王羲之的空海的名篇灌顶历名》,几乎是此碑的另一种方式的显现.此碑一出,历代效法者屡屡不绝,其中尤其是赵孟,一生写7.碑均效此法,但其格远不如此.今人林散之曾孜孜于一身,在创作中竞不能得其仿佛,可见其精深之绝.从其用笔上看,凌空取势,甚有魄力,无意于方圆之变而自变之,不计较于藏露之分而锋芒自然入于画心;横毫直入,笔力雄强,轻重缓急,如壮士击鼓,节节锵然有声.刘熙载《书概》:"北海书气体高异,所难尤在一点一画,皆如抛砖落地,使人不敢以虚骄之意拟之."左右映带,似断还续;虽名为行书,但处处示人以楷则,这是相当不容易的地方.结体以欹侧取势,险崤苍健,如对五岳,或左低右高,或斜左或依右,或紧收一侧,或峻拔一角,中宫紧收,四周开张,不以平整为法,而以重心为正,左倾右倒,气脉一贯,每一个字似乎均有一种膨胀力.到了行笔的中截,笔势越加紧结圆畅,似顺还逆,似逆还顺,中截古厚,首尾圆浑,纵横相称,体势宽博.李邕这种雄才大略,奔放豪逸的性格,一一见于毫端.在这里,李邕完全超越了所谓技法对他的左右,任何一种运笔方式几乎已成了潜意识的反映,一笔而下,气象混沌.清何绍基《东洲草堂文钞》:"《云麾》颇嫌多轻悦处,惟此碑沉着劲道,不以跌宕掩其朴气,最为可贵.碑阴字肃穆劲实,与《李秀碑》近."何绍基平生对此也用心不疲,是有清学李最成功的书法大家.《法华寺碑》全称《秦望山法华寺碑》.唐开元二十三年(735)刻.李邕撰并书.时61岁.原碑在山阴(今浙江绍兴)秦望山天衣市.久佚.清何绍基曾以宋拓孤本摹刻于济南,此孤本现藏于上海博物馆.因系李邕书,历代翻刻者甚多.何绍基所藏虽称是原石宋拓孤本,但观其点画的衔接处,尤其在转折的微妙处气脉不畅又过于光洁,恐是宋初翻本.但何绍基对此评价甚高,他认为其他诸碑均各有特色,"而纯任天机,浑脱充沛则以《法华寺碑》为最胜."从风格上看,我们不由地会产生这样的疑问,前两件作品在同"--I"拉开距离的同时,已形成了他自己很明显的艺术风格,而这件作品为什么又会如此接近小王呢?是他有意这样去做?还R.是通过这种有意味的回顾使作品增加更深的内涵?我想这些因素都存在.我们都知道,古人作书并不像我们现在那样为创作而创作,为创新而创新,而是在求得自立门户的同时不断充实自己,即便到了晚年也是如此.像可被称之为"现代书法的鼻祖"的王铎,隔天I艋帖的习惯几乎至死不变.这也正是中国艺术与西方艺术在学习方法的最大异处.此碑乍看近小王,这是现象中的气息的相似,但在本质上有它的独特性.此碑是李邕所有作品写得最为华丽,宽博,平和沉静者,虽为行书,但用笔全为楷法.既不像《麓山寺碑》凌空取势,按如大桩;也不像《李思训碑》锋芒毕露,节奏明快.而是落笔非常严谨,运笔缓中求急,意如打太极拳,讲究笔笔充沛到位.这是在追求小王书风的同时,按照自己的审美理想在作新的尝试.《李秀碑》全称《云麾将军李秀碑》.唐天宝元年(742)立.李邕撰并书,时68岁.石已久裂,明末被人制为六础,后仅存二础,今存北京文天祥祠.有宋拓全本.此碑与《卢正道碑》同为李邕晚年的杰作.因精拓传世者甚少,故名声远不及前两碑.明沈榜《宛署杂记》:"书法之妙,出入'二王'.而奇伟倜傥,类其为人.杜工部所谓'碑版照四裔',李集贤以为'书家仙手',其流品可知己.是虽摧剥之余,见之犹令人起敬,况其解衣盘礴时邪."清梁嵫《评书帖》:"北海《李秀碑》比《云麾》更紧,有大令笔意."清翁方纲《复初斋文集》:"是碑北海书之最遒美者,远在陕北《云麾》之上." 梁,翁的评述最为中的.书法与其他艺术有所不同,它的顶峰期往往是在书家的晚年,故有"通会之际,人书俱老"的说法.从上述几件作品中我们便能看出,李邕是一个不甘心寂寞的人,每写一碑均各有异趣,他似乎总是在不断的思考中创作自己的新作品,这不由使我们想起颜真卿书碑.其实在唐代一流书家中,没有一个人曾经重复创作过相似的作品,都具有一种"穷变态于毫端,合情调与纸上"(《书谱》)内在的个性化的显现特征.如果,我们将书法仅仅9.看成是写字,看成是一个不断可以重复创作的过程,那么,书法作为一门艺术的存在是不可思议的.李邕此碑所展示的也正是那种在不同的时空中,自我对书法的不同的艺术感受与显现.也就是说,书家所表现的是一种符合艺术发展规律的自我对这门艺术的审视与显现.此碑与前诸碑在书写格式上的最大的不同是,前诸碑基本上按界格,一字为一格,行列分明;而此碑虽也有此迹象,但由于字的大小,开合度等变化较大,基本上采用有行无列的方式,显得更为灵活流畅,气势恢宏,更具有雄恣豪逸的气度.虽然碑磨损得非常厉害,即便是宋拓本,字口也已不清.如果,我们通过其表面的现象用想像去回复其本来的面目,我们便会发现,此碑在笔触上与《麓山寺碑》十分相近,只是多了几分寓苍茫于匀净之中的淳厚感. 苍茫源于他原有的秉性,而匀净则与《法华寺碑》有着前后的内在的联系.古人所以要不断临池,不断地向前人学习,就是为了希望能在原有的基础上增加一点什么,改变一下原有较为熟腻的因素, 不断提高深层的内涵,这一点已在此碑中得到了证实.古人这种治学的精神至今值得我们学习.从书势上看,此碑明显不同于《麓山寺碑》,《麓山寺碑》是力取横势,故气势恢宏;此碑以纵势为主, 有瀑布飞挂之气;而后篇有复归横势,在理智中又透露出李邕潜在的本性,这似乎是一个矛盾的统一体.一般说来,取势纵向与横向在视觉心理上的感受是不同的,取横势的往往给人一种翩翩欲飞或向横向膨胀的厚重感;取纵势的则给人一种上下飞动的颠逸感和险绝感.故横者宽厚沉雄而纵者颠狂奔放.在章法上,此碑趋于茂密,字里行间显得十分紧凑,这样便突出了字内空间的变化,更增强了章法的统一性与完整性.更有趣的是,时而取势十分欹侧,峻拔一角;时而写得十分平整古拙,在节奏上,始终给人一种在华美中又克制不住自己对古拙的向往.在这里我们似乎看到了李邕晚年在书法审美上矛盾冲突和那种强烈的个性表露的现实,这】0?正是此碑最令人深思,令人回味的地方.《卢正道碑》全称《唐故鄂州刺史卢府君神道碑》.唐天宝元年(742)刻.碑在河南洛阳许家营.李邕撰并书.石剥落十分严重,残存不足五百字.何绍基藏有刘彦冲旧藏本,何曾跋云:"如此小字而豪纵之气不可掩,可知戒台铭之伪."此碑与前碑在创作的时间上仅晚两个月,但在艺术手法上是何等的不同,并由此开创了另一个全新的创作格局.从风格上讲,此碑介于《麓山寺碑》和《法华寺碑》之间,又多了一点"二王"的成分,写得极为的精到宏逸,为李邕书中最为紧结疏瘦的一路.结体力去横势,从容大度,笔意矫健,处处似有飞动摇曳之姿,空灵洒脱,高贵典雅,骨气洞达,气韵生动.最有趣的是此碑的章法,每个字几乎只写了界格的九分之一,行列的空间几乎占一个半字到两个字之间,如此疏法可谓前无古人.一般来说,密便于贯气而易写,疏者易空脱而气不易相续,故一般书家大多避免用大疏法,即便疏也不会超过一个字的空间. 李邕能不避书家所忌,反而一疏到底,而且疏得又是那样的空灵,仿佛是群星璀璨,星罗棋布,又似原野春发,点滴红绿,笔势往来中,自有一股浩然之气贯穿全体.这不仅需要胆识,更需要杰出的艺术天才.这一方法对后世影响最大,并取得卓越成就的是五代的杨凝式和明代的董其昌.书史上一般以,为杨凝式主要源于欧颜,但我们从他所写的名篇《韭花帖》看,实源于李邕此碑,从用笔, 结构到章法,几乎是同出一辙.而董其昌在章法上几乎始终保持着这一作风.《任令则碑》全称《陇关游奕使任令则碑》.唐天宝四载(745)刻.李邕撰并书,时71岁.石在陕西武功县.此碑埋没甚久,亦不见着录.清嘉庆二十年(1815)为段嘉谟所访得,吴荣光,聂铣敏刻题识于后.碑文有一千五百余字,因漫漶颇甚,可辨者仅八百余字.这是自今能看到的李邕最晚年的作品.尽管漫漶严重,但通过带有沧桑感的碑迹中,我们似乎能清晰地看到雄浑豪荡11?的艺术风采,一种由里而外放射出来的恢宏卓绝的艺术的光芒.难以想像,一位七十多岁的老人竟然能写出如此笔力苍雄的作品, 可见其当时的体力与精神状况是如此的好!如果不是被杖死,他的寿命肯定不会在欧阳询之下.从书风上看,此碑为《李秀碑》非常接近,属于纵逸的一路,但笔致更显老辣.横毫入纸,意如逆水行舟,笔中力强,这是李邕用笔典型特征.一般来说,轻重缓急往往在笔迹中表现得较为明显,尤其是初唐的褚遂良,观其点画的边缘线,便能知道它的运笔中轻重缓急和调锋等过程,故线条显得特别的优雅绰约;而李邕则以直按直提法,即便是转折,也是意如画沙,锋尖直立于纸面,在点画的内部完成提按顿挫等运笔的过程,故线条之间始终洋溢着苍茫之气,所谓笔不离纸.这一技法从表面上看是一种简化,其实,则增强了运笔的难度.这一点对后世的影响极大,但大多因可知又难以学成而望而却步,其中发挥得较为完美的,可能就是徐浩的《朱巨川告身》和苏东坡的《赤壁赋》了. 《四言古诗卷》录束皙,东方朔,张衡,湛方生,陶潜,陆云,郭璞,嵇康,曹植诗十七首.麻纸本.行书.卷末署"天宝五载十月书北海李邕",以郡守署衔显然是伪托.卷中"宣和","政和"等印皆伪.卷后有解缙,王世贞等人题跋亦靠不住.今此迹不知流落何处.从结体和格局上看,与李邕的字十分相近,但笔道与李邕相差实在太远.书法虽是视觉艺术,结体与章法等空间形式在其中占有不容忽视的重要作用.但这仅仅是个表层的艺术现象,书法最终是趋于"韵律"化的艺术,即唐张怀罐所谓的"无声之音",按我们现在的语言讲,就是"凝固的音乐"——这才是书法艺术生命的最深沉的本质.如果,抽掉这一本质,就没有书法的艺术.也就是。
陈三立《吴昌硕墓志铭》原文及翻译译文
陈三立《吴昌硕墓志铭》原文及翻译译文1、陈三立《吴昌硕墓志铭》原文及翻译译文陈三立《吴昌硕墓志铭》原文及翻译陈三立原文：丁卯岁之十一月六日，安吉吴先生卒于沪上。
居沪士大夫与其游旧诸门弟子，及海东邻国游客侨贾慕向先生者，类相率奔走吊哭。
盖先生以诗书画篆刻负重名数十年。
其篆刻本秦汉印玺，敛纵尽其变，机趣洋溢;书摹猎碣，运以铁钩锁法;为诗至老弥勤苦，抒摅胸臆，出入唐宋间健者;画则宗青藤、白阳，参之石田、大涤、雪箇。
迹其所就，无不控括众妙，与古冥会，划落臼窠，归于孤赏。
其奇崛之气，疏朴之态，天然之趣，毕肖其形貌，节概情性以出。
故世之重先生艺术者，亦愈重先生之为人。
先生讳俊卿，字昌硕，后以字行，缶庐、苦铁咸所自号，浙江安吉人也。
少遭寇乱，所居村屠杀，编户几尽。
祖母氏严、母氏万并弟妹及聘妻章氏皆殉之。
先生持父转徙，亦屡脱于濒死。
由是茹痛习苦终其身。
既补诸生，贫困甚，乃出为小吏江苏，寻晋直隶州知州，摄安东令，一月即谢去。
久留吴会，尽交当世通雅方闻擅艺能之彦，于杨叟岘，任叟颐磋磨尤笃。
晚岁转客沪上，艺益进，名益高。
日本人士争宝其所制，挹其风操，至范金铸像，投置孤山石窟，为游观胜处。
前此遇中国名辈所未有也。
先生内峻洁而外和易，洒然物象之表，别蕴神理。
老病聋，然接对宾友，恣谈不倦。
复数结侣入歌场，危坐端视，默揣节奏低昂，曲终而后去。
既鬻艺，播闻海内外，求索者相属弗绝。
先生不忧贫，遂时推所获恤交游戚党。
客有过，述市人鉴赏择取，类以耳为目，颇怪之。
先生笑曰：“使彼果皆用目者，吾曹不几饿死耶?”虽戏语，亦可窥见先生不自护其能而矜所长也。
先生卒年八十有四。
岁壬申某月日，归葬杭州塘栖之超山。
曾祖讳芳南，国子监生;祖讳渊，举人，官海盐教谕;考讳辛甲，举人，截取知县。
所聘章恭人已死寇难，乃娶施恭人，精勤慈俭，能佐先生成其志，前先生十年卒。
子育、涵、迈。
女一，育殇。
涵出为从父后，能刻印与绘事。
迈及妇、女并工篆隶，互传先生一艺以自名。
闽海雄风,,深含儒雅 闽海雄风
闽海雄风,,深含儒雅闽海雄风当代著名书法家陈奋武先生的书法作品再一次结集出版，他的个人书法展也于2012年6月在中国美术馆隆重举办，我由衷感到高兴并致以热烈的祝贺！翻开这本书法集，陈奋武先生独特的书法风格和丰富的书写内容犹如闽海热风，扑面而来。
福建省委宣传部高度重视他在北京的展览，省文联为展览作了精心的筹备组织工作，使书法集的出版和展览的举办不仅让首都书坛同仁与广大公众认识和了解陈奋武先生在书法创作上的丰硕成果，也透过他的作品认识和了解福建文艺在新形势下的蓬勃发展与福建艺术名家的创造风采。
陈奋武先生是当代中国书坛风格独特的名家，更是福建书坛资深和具有广泛影响的长者，他长期担任福建书法家协会主席，为福建书法的发展作出重要贡献；他在书法研究和创作上笔耕不辍，创作的作品难以计数，用不懈的探索和勤奋的劳作参与当代书法的学术建设和交流；他精研传统，富有深厚的传统文化学养，但更重在艺术创新，以强烈的创新意识贯穿书法创作的实践，形成了宽阔的书法艺术境界和鲜明的书法风格。
这本书法集和这次展览，集中展示了陈奋武先生在书法创作上的水平和造诣，尤其通过他为准备展览专门创作的一大批新作，看到他名虽久盛而坚持创新的书法精神。
艺术贵在创新。
陈奋武先生在书坛的影响就源于他独辟蹊径，在传统的书写法度基础上勇于开拓新意。
在我的印象中，早在20世纪80年代初，在福建省各地，特别是省会福州市的街头闹市和重要建筑物上，总是经常可见陈奋武先生的书法题名作品，由于他的书写风格十分鲜明，让人观其大势便知其名。
他那种劲朗明快的书风书意，体现出强烈的个性，也展现出改革开放新时期新的文化风貌，具有时代性和个人风格内在有机统一的崭新气象，产生了积极的社会审美效应。
福建书坛历史上涌现出不少名家，闽派书法传统有着深厚的积累，陈奋武先生继承了这份传统，更在创造新时代新书风上长期致力，因此，他不仅早在书坛获得声誉，而且宝刀不老，书风愈健，直至今天。
依我浅识，陈奋武先生的书法创作有三个突出的特点：其一是综合取用经典、融通传统。
陈仲弓碑文翻译
陈仲弓碑文翻译（最新版）目录1.陈仲弓碑文概述2.陈仲弓碑文的历史背景3.陈仲弓碑文的翻译及注释4.陈仲弓碑文的文化价值5.结语正文【陈仲弓碑文概述】陈仲弓碑文，全名《陈仲弓先生碑》，位于我国河南省南阳市淅川县仓房沟村，为明代著名文学家、诗人陈与义所撰写。
碑文以楷书刻于石碑上，是研究明代文学及书法艺术的重要实物。
陈仲弓碑文不仅是一部具有历史价值的文学作品，也是一部充满文化内涵的诗篇，对于研究我国古代文化具有极高的价值。
【陈仲弓碑文的历史背景】陈仲弓，名陈宏，字仲弓，生于明代嘉靖年间，是我国明代著名的文学家、诗人。
陈仲弓在诗、词、散文方面的成就颇高，与当时文坛名流王世贞、归有光等齐名。
陈仲弓碑文是他晚年为其好友陈逊所撰写的碑文，旨在纪念陈逊的一生并表达对其敬意。
陈逊为明代著名文人，亦为陈仲弓的门生，两人交情甚笃。
陈仲弓碑文不仅表现了陈仲弓对陈逊的敬意，也反映了当时文人的风雅品格。
【陈仲弓碑文的翻译及注释】陈仲弓碑文全文共 24 行，每行 60 字，共计 1440 字。
碑文采用典雅的楷书刻于石碑上，字迹清晰，保存完好。
碑文的内容既包括对陈逊生平的叙述，也包括对陈逊品行、成就的评价。
在陈仲弓碑文中，陈仲弓运用了大量的典故、成语和诗句，使得碑文语言华美，寓意深刻。
现将陈仲弓碑文翻译成白话文，并加以注释，以便读者更好地理解其内涵。
【陈仲弓碑文的文化价值】陈仲弓碑文不仅具有历史价值，更有着丰富的文化内涵。
首先，碑文为我们提供了一个研究明代文学、书法的实物。
陈仲弓碑文的楷书字体结构严谨，笔画流畅，具有很高的书法艺术价值。
其次，碑文内容涉及明代文人的生活、交往以及文学创作，为我们了解当时的文化背景提供了珍贵的资料。
最后，陈仲弓碑文的诗句、典故等表现了古代文人的雅趣与修养，对于传承古代文化具有重要意义。
【结语】陈仲弓碑文是一部具有历史价值和文化内涵的文学作品，对于研究我国古代文学、书法艺术及文化背景具有重要意义。
历代书法名家写《陋室铭》,值得收藏!
历代书法名家写《陋室铭》，值得收藏！《陋室铭》是“古今最美散文”之一，是为人传诵的千古文学名篇。
它还被清初吴楚材、吴调侯编入《古文观止》里，而且成为了历代名人雅士在生活条件不太理想状态下，用以“安贫乐道”的座右铭。
很多文人雅士为表明自己内心高洁，不随流俗，身居陋室，心怀天下的胸怀和抱负，也喜欢用陋室铭的书法作品来装点居室。
因此，历代书法名家书写陋室铭者甚众。
今天我们挑选了一些名家名人的书法《陋室铭》供大家欣赏。
1、南宋文学家：文天祥文天祥虽然不以书法名世，但其书法功底深厚，尤其是他的草书，字迹清秀，正气凛然文天祥行书《陋室铭》▼2、元代大书画家：赵孟頫赵孟頫是二王的忠实粉丝。
是帖学书法的中坚人物。
独创赵体楷书，是楷书四大家之中唯一一位不属于唐朝的书法家。
赵孟頫行书《陋室铭》▼赵孟頫行书《陋室铭》纸本，纵49、横131厘米；共19行，计86字。
款署“子昂”，钤“赵氏子昂”朱文方印、“松雪斋”朱文长方印。
3、元代书法家：泰不华泰不华(1304—1352)，字兼善，原名达普华，元文宗赐以其名。
西域伯牙吾台氏，色目人，世居白野山。
泰不华篆书《陋室铭》▼泰不华篆书作品欣赏《陋室铭》卷，纸本，纵36.9cm，横113.5cm。
1346年43岁时作，书法兼善篆、隶、楷。
篆法师宋徐铉，下笔多用方折，行笔圆活遒劲，结构疏朗工稳，末笔多作尖锋，即“悬针”笔法。
此为迄今所见泰不华唯一的篆书真迹。
作为一个少数民族文人，能写如此齐整秀逸的汉字古体实属难能可贵。
4、明代大书画家：文徵明文征明的书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称是“四绝”的全才，诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。
其与沈周共创“吴派”。
在画史上与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”（“吴门四家”）。
在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。
文徵明行书《陋室铭》▼5、明代大书法家：祝枝山祝枝山的书法兼工各体，声名蜚噪，与文徵明、王宠并称“三大家”。
陈友训先生书法经验转摘
陈友训先生书法经验转摘黑底白字书法制作工艺碑拓书法作品，古色古香，甚为高雅。
但是书法人不可能随心所欲作出真碑拓作品。
现介绍蔽入经实践制作仿碑拓书法作品的技法，可创作出几乎以假乱真之作。
此法系采用适量白矾（即炸油条的明矾）研成细末，放入小碗内，用开水融化成泡和溶液备用，另准备一支洗净发开了的新毛笔。
创作时将生宣纸摊开放于桌面上，宣纸下垫一张吸水性较强的新闻纸和毛边纸。
书者用干净毛笔蘸白矾水在宣纸上作书，当时在湿迹可辩字迹，稍后即干。
用铅笔在作品一角作个“正面”记号。
待作品彻底干后，将作品翻过来放于垫有干净纸的台子上，即漆刷在其反面涂刷普通墨汁，再轻轻将刷子垂直拓刷墨面，让墨尽量透过宣纸。
一般涂刷面积为整个字芯。
拓好墨，待作品阴干后，轻轻揭开，正面向上放置，继续凉干后，此时即可看到黑底白字的仿碑拓书法作品的效果，甚为雅观。
准备工具：刻钢板用的蜡纸（非打印蜡纸）、碳素墨水、毛笔、白纸、吹风机、圆珠笔。
步骤：1、用一纸刻钢板用的蜡纸蒙在白纸上，然后用圆珠笔在蜡纸上进行书法创作，将蜡纸上的蜡刻在白纸上。
2、等书法作品创作完毕后，把蜡纸揭开，然后用吹风机在白纸上吹（注意：吹的时间不能过短，否则白纸上的蜡不能熔化；但吹的时间也不能过长，否则蜡就渗透到纸张内去了。
此点，是黑底白字硬笔书法创作的关键）。
3、然后用毛笔沾上碳素墨水，在白纸上轻轻扫过。
沾了蜡的地方就不会沾墨，没有蜡的地方就沾上了碳素墨水。
这样一幅黑底白字的硬笔书法作品就成功了。
蜡光纸上书墨技术人们一提到蜡光纸都知道它油光光的，通常用来做奖状，书本硬皮。
但是想在上面写些赠言什么的很不方便。
由于它不吸水，写上的墨迹“缩水”现象非常明显，甚至无法用钢笔和毛笔书写。
其实您在墨汁中加一点洗衣粉，搅拌后再书写，就象在普通纸一样了，不再有“缩水”现象。
不信您可去试一试，百分之百成功。
手钤金印技术我们通常用于书画钤印的印章基本上都是石质材料刻治的，有较好的导热性能，通过给印章加热法，用金色屯化铝代替印泥，手钤金印。
陈友训黑底白字硬笔书法创作技术
陈友训简介
•
陈友训，男，1972年生，中共党员，湖南师范大学汉语言文学本 科毕业，桂阳泗洲乡人。中国鲁迅文学协会会员，《作家》杂志专栏 作家，北京东方金税影视文化有限公司签约作家，中国影视小说第一 刊《长篇小说》签约作家，多家作协会员。参加工作以来，14次被授 予“嘉奖”，4次被记“三等功”，多次荣获“优秀共产党员”、 “青年岗位能手”、“学习型人才”等荣誉称号，2011年12月获评 湖南省“十佳书香家庭”，2013年3月获“全国税务系统先进工作者” 荣誉称号。在各大报刊发表文章7350余篇，出版了《税魂》、《陈 友训小小说集》、《陈友训微型小说集》、《永不言败》、《尊严无 价》、《问心无愧》、《铁血玫瑰》等书，诗歌《相思泪》荣获“海 内外华人诗歌大赛”一等奖，作品获“小小说选刊2005年优秀作品 奖”，创作了20集电视连续剧《国家行动》、《苍天有眼》、《绝不 手软》、《查之女》（版权归北京东方金税影视文化有公司使用5 年）。书法作品28次参加全国或国际性的书展并获一、二等奖，被中 国、新加坡等十多个国家联合授予“当代书画名人”荣誉称号，被全 国34家书法协会、书画院聘请为顾问等职务。现供职于郴州市国家税 务局。长篇小说《荣誉满天飞》系出版的第十六本书。
黑底白字硬笔书法创作技术
准备工具：刻钢板用的蜡纸（非打印蜡纸）、碳素墨水、毛 笔、白纸、吹风机、圆珠笔。步骤：1、用一纸刻钢板用的蜡纸蒙在 白纸上，然后用圆珠笔在蜡纸上进行书法创作，将蜡纸上的蜡刻在白 纸上。2、等书法作品创作完毕后，把蜡纸揭开，然后用吹风机在白 纸上吹（注意：吹的时间不能过短，否则白纸上的蜡不能熔化；但吹 的时间也不能过长，否则蜡就渗透到纸张内去了。此点，是黑底白字 硬笔书法创作的关键）。3、然后用毛笔沾上碳素墨水，在白纸上轻 轻扫过。沾了蜡的地方就不会沾墨，没有蜡的地方就沾上了碳素墨水。 这样一幅黑底白字的硬笔书法作品就成功了。
书法家陈先郡静观自得
书法家陈先郡静观自得作者：胡抗美来源：《文艺生活·上旬刊》2018年第10期陈先郡，号钧正堂，别署固庐，1980年生于安徽金寨，法学博士。
书法师从晏园王家新先生。
现为中国书法家协会会员，中国硬笔书法协会理事、学术委员会副秘书长，全国硬笔书法展评委，中国楹联学会楹联书法培训中心艺术导师。
2008年荣获“全国优秀中青年硬笔书法家”荣誉称号;2017年荣获全国五一劳动奖章。
作品曾特邀入展全日本国第69回硬笔书道展、第31回国际兰亭笔会书法展、全国中青年书法名家邀请展等;刻石于韩国论语碑林、六安茶谷等，部分作品被中央档案馆、文化部恭王府等机构和海内外私人藏家收藏。
对美的认识与判断来自美感经验，社会环境、人生阅历和知识积累储备等等的不同，看待同一事物的感知就不一样，不仅得到的美感经验千差万别，甚至可能结论完全相反。
当书法脱离实用成为一门艺术后，如何对其艺术性深入挖掘提炼，书法艺术家的体悟与美感经验尤为重要。
比如工整与平正，很多人视工整为平正，视“初学平正”为“复归平正”。
王羲之说：“若平直相似，状如算子，便不是书”;孙过庭说：“初学分布，但求平正;既知平正，务追险绝;既能险绝，复归平正”;姜夔说：“真书以平正为善，此世俗之论，唐人之失也”。
古代先贤们的体验认知不是技法层面的，更是一种境界。
境界，来自自然，来自艺术的审美追求，来自书法外综合素养的修养。
时下一批中青年书法作者，他们大多受过良好的高等教育，知识储备较多，视野开阔，思想又比较活跃，接受新事物的能力很强，先郡便是其中的一位。
前日他送来即将付梓的书法作品集样稿嘱我写序，我打开作品集，有一种清新异样的感觉，一幅幅带有先郡体温的作品鲜活地映入眼帘，轻松自然，从容不迫，如同先郡本人向我走来。
在如此浮躁的环境下还能如此静静地从事书法创作的人并不多，在以入展、获奖为上的展览时代，还能像先郡这样安静地做学问，无视功名、耐得住寂寞，实属不易。
先郡的行书作品像他为人一样的静雅。
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陈友训行书
陈友训篆书
陈友训草书
陈友训楷书
沈 鸿 根 题 字
税官新貌 熠熠金徽头上戴，税官新貌笑开颜。 遵章执法称民意，财政增收壮国昌。
咏国税人 全民爱国缴税忙，经济腾飞正需求。 郴州儿女鲲鹏志，敢搏国税第一流。
新税赞 全面革新完税制，宏观调控利金融。 税收入库传捷报，利国利民物力雄。
陈友训先生书法欣赏
陈友训简介
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陈友训，男，1972年生，中共党员，湖南师范大学汉语言文学本 科毕业，桂阳泗洲乡人。中国鲁迅文学协会会员，《作家》杂志专栏 作家，北京东方金税影视文化有限公司签约作家，中国影视小说第一 刊《长篇小说》签约作家，多家作协会员。参加工作以来，14次被授 予“嘉奖”，4次被记“三等功”，多次荣获“优秀共产党员”、 “青年岗位能手”、“学习型人才”等荣誉称号，2011年12月获评 湖南省“十佳书香家庭”，2013年3月获“全国税务系统先进工作者” 荣誉称号。在各大报刊发表文章7350余篇，出版了《税魂》、《陈友 训小小说集》、《陈友训微型小说集》、《永不言败》、《尊严无 价》、《问心无愧》、《铁血玫瑰》等书，诗歌《相思泪》荣获“海 内外华人诗歌大赛”一等奖，作品获“小小说选刊2005年优秀作品 奖”，创作了20集电视连续剧《国家行动》、《苍天有眼》、《绝不 手软》、《查之女》（版权归北京东方金税影视文化有公司使用5 年）。书法作品28次参加全国或国际性的书展并获一、二等奖，被中 国、新加坡等十多个国家联合授予“当代书画名人”荣誉称号，被全 国34家书法协会、书画院聘请为顾问等职务。现供职于郴州市国家税 务局。长篇小说《荣誉满天飞》系出版的第十六本书。
Hale Waihona Puke 郴州国税成立十七年感怀 天翻地覆十七春，财源更上一层楼。 为税清廉图报国，物质精神两俱收。
赞郴州国税干部 跋山涉水串万家，为国聚财收税忙。 积累资金丰国库，河山锦绣胜天堂。
陈友训被北京东方金税影视 文化公司聘请为签约作家
陈友训表演自己创作的国税快板剧《我们的好税官》
陈友训主编的书法作品集
陈友训出版的文学作品集