影视剪辑规律与技巧汇总

影视剪辑规律汇总（超经典）
一、运动状态的一致性
在有些镜头中的对象都是移动状态的。

组接这组镜头时，要注意运动速度的一致和运动方向的变化。

虽然画面中的主体各式各样，千姿百态，相互之间既没有时间上的顺序，也没有因与果的关系，但组接在一起就象一首吟唱的诗、一支流动的歌，一幅动态的画。

在视觉和听觉上形成节奏和韵律。

二、形状的相似性
形状带给人们的视觉感受是十分敏感的，它引发的思维活动是异常活跃的。

这段影片就是利用形状的相似性组接的。

画面上先是一些食物以竖线条的形式撒落下来，接着是一瓶酒、一听易拉罐、一位皇家卫兵笔直地站立着、一栋细长的尖顶房子等。

这些画面之间除了形状的相似，没有任何其他意义上的联系。

这些形状相似的内容连续组接，使人感到贴切、自然、生动。

这种思考不是单纯的线性思维，而是充分展开想象和联想的翅膀，选择大千世界中形状相似的物件积累叠加，共同强化一种形状，用形状来表意，用形状来抒情，用形状传达视觉的美感。

三、静态镜头的组接
组接静态镜头时，要注意镜头长度的一致和主体朝向的差异。

镜头长度一致指的是每个镜头在时间长度上一致，采用这种方法组接的镜头，能形成明显的节奏感。

由于画面中的主体是静态的，所以，连续镜头中主体的朝向应有差异。

也就是说，如果第一个镜头中的主体面朝左，第二个镜头中的主体就面朝前，第三个镜头中的主体则面朝右前方，第四个镜头中的主体就应面朝右。

相互衔接镜头中的主体朝向应该有一些变化，如果方向完全一致，剪接点就会形成明显的跳感，如果方向完全相反，又会有跳轴的感觉。

所以，主体的方向不能一致，也不能相反，而要有一定差异。

四、声音的相似性
在满囤儿辛苦思考画面的同时，请注意声音的运用，比如：当小船与前方掩映着河面的树杈相撞的一瞬间，我们听到了枝杈被撞击的断裂声和大树被放倒时树干的断裂声。

这段例子的组接利用了两种声音的相似性，自然和谐地从一个镜头转接到另一个镜头，从游客们乘坐游船游览两岸风光的段落过渡到砍伐树木、生产木材的段落。

而最妙之处在于树杈被撞断并不是从画面上看到的，而是观众听到树杈断裂声后借助于联想完成的。

画面显现的是从游船上拍摄的主观镜头，小船以一定的速度前进，从岸边伸展到河面的树杈横在前方，而且越来越近，从镜头前我们预感到，就要撞上树杈了，接着听到了树杈的断裂声。

五、用主观镜头组接
这两个镜头是按照主观镜头的逻辑关系组接的。

什么是主观镜头呢？镜头代表着剧中人物的视点和所思所想的镜头，被称作主观镜头。

这段影片的前半部分是一个戏剧演出的现场，一组镜头表现了戏剧演出的实况，舞台演出的最后一个镜头是演员撩开幕布往外看，后一个镜头就是阴云密布、雷声隆隆的天空，后一个镜头好象是演员眼中所看到的景象，前后镜头构成了主观镜头的逻辑关系。

六、设法使一组镜头富于变化
这是一组人物骑车爬坡的镜头。

画面内容都是雨中的骑车人，而且他们始终朝着同一个方向前进。

编辑在选择镜头时，努力突出画面的个性特征，尽量使画面富于变化。

通过选择不同颜色的雨衣形成色彩的跳跃，通过采用不同的景别而形成远近的差异，通过选择不同的人数而增加画面的变化，使这组镜头的组接显得流畅而富于变化。

七、如何通过画面组接形成快节奏
观看了快速剪切的镜头之后，大部分人的共识是：快节奏的段落。

为什么它使人们产生了快的感觉呢？怎样的编辑才能形成快节奏的效果呢？第一，近景别。

所选用的镜头尽量是近景、特写等紧凑的景别，而少用全景、远景等松驰的景别。

第二，短镜头。

每个镜头的长度不宜过长，不要选用长达十几秒的镜头，短镜头在短暂中蕴含着快节奏，长镜头则易显拖沓和冗长。

第三，被摄对象具有明显的动作性。

画面上的主体具有明显的动作性，能加剧人们对运动和节奏的感受，如果画面上的主体是静态的，就很难使人感受到节奏和运动。

第四，推镜头。

推镜头是由远及近、由模糊至清晰、由宏观至微观，带给人的感觉是越来越近、越来越清晰、越来越深入、越来越急迫、越来越紧张。

在节奏上的感觉就是越来越紧、越来越快。

第五，快节奏的音乐音响。

音乐音响的节奏感是十分明确的，带给人们的感受也是十分确切的，快节奏的音乐音响使人情绪激昂、热血沸腾，有一种紧张和紧迫的感觉，使人直接地感受到快。

八、运动镜头与运动镜头连续组接
主体不同、运动形式不同的镜头相连，应去除镜头相接处的起幅和落幅。

主体不同是指若干个运动镜头所拍摄的内容不同，运动形式不同是指推、拉、摇、移、升、降、甩、跟等不同的镜头运动方式。

运动镜头与运动镜头连续组接，一般而言，只需要保留第一个运动镜头的起幅和最后一个运动镜头的落幅，运动镜头与运动镜头相接处的起幅和落幅就被去掉了，有些移动镜头没有起幅和落幅，属于特例。

在选择镜头时，尽量选择运动速度比较接近的镜头相互衔接，保持运动节奏的和谐一致，使整段影片自然流畅。

九、如何通过画面组接形成慢节奏
怎样的编辑才能形成慢节奏的效果呢？第一，远景别。

所选用的镜头尽量是全景、远景，这类镜头显得空旷、松驰。

第二，长镜头。

每个镜头的长度可适当地延长，长镜头使人感到徐缓、轻松、从容不迫。

第三，被摄对象不明显的动感。

动作是有快慢的，快动作易使人产生快节奏，慢动作则使人产生慢节奏。

缓慢的动作或不明显的动感自然使人感到平静和舒缓。

第四，拉镜头。

拉镜头有一种松驰感、远离感，随着镜头的拉出，人们往往会长长地呼出一口气，精神和身体都会放松。

第五，慢节奏的音乐和音响。

慢节奏的音乐和音响使人感到悠扬、轻松、身心愉悦、神清气爽，使人在徐缓中品味生活，在轻松中享受生活，在从容中思考生活。

十、画面内主体运动的固定镜头连续组接
比如一组镜头展现的是生产流水线上各种物件的移动，画面内的主体是运动的，而镜头拍摄的是固定镜头。

组接这类镜头时，应截取精彩的动作瞬间或选择完整的动作过程。

在体育镜头的组接上，也常采用这一方法。

例如，用一组固定镜头表现若干项竞技体育运动，撑杆儿跳精彩的跨越，链球脱手的瞬间，三级跳优美的动作，游泳入水的瞬间，这四个固定镜头组合后，观众立刻会感受到，这四个镜头的镜头长度是不一样的，这段影片的节奏感是通过选择精彩的动作瞬间体现出来的。

十一、用想象和联想延伸画面
上面我们已经讲过了这种用法，此处请大家再想象一个实例。

在这个段落中，我们看到运动员在绿茵场上激烈地拼抢，草地上一只足球的大特写，一只脚飞入画面，将足球一脚踢出画面。

看到这一脚击球的力度人们会联想到足球在空中飞向远方的情形，甚至会产生一种乘着足球在空中飞翔的感觉。

影片紧接着组接了一个俯瞰大地、山川的航拍镜头，而且镜头移动的方向与人们想象中的足球飞行的方向一致，这两个镜头的组接一下子把观众调动起来，使观众随着足球飞起来，乘着足球在蓝天上遨游，饱览大地山川的壮美景色。

虽然足球比赛与壮美的河山并没有直接的联系，足球比赛是激烈的，浏览河山是抒情的；足球比赛在地上，俯瞰大地在天上，但二者都有"飞"的感觉，这一点是相同的。

十二、身体感觉的相似性
我们再用一段镜头举例：一位老人趴在沙滩上，一双手正为老人按摩背部，接着，这双手快速地、有节奏地拍打着老人的小腿部。

然后是，在盛大的狂欢节的游行队伍中，脸部涂着油彩的姑娘们穿着三点式泳装，跳着一种全身抖动的舞蹈，姑娘们踏着欢快的音乐节拍发出笑声、叫声。

在这里，上下段落的连接依据的是身体感觉的相似性。

那位老人趴在沙滩上晒太阳，有人帮助他按摩、疏通经脉，最后用拍打的方式放松肌肉。

这种放松肌肉的舒适感觉与后面舞蹈中抖动全身肌肉的感觉是十分相似的。

在盛大的狂欢节的游行队伍中，戴着各种稀奇古怪的面具和头饰、脸上涂抹着不规则油彩和色块的女青年踏着音乐节拍、伴着阵阵喝采声跳着一种全身肌肉都极度放松的舞蹈。

沙滩上的日光浴与狂欢节的舞蹈原本是风马牛不相及的，从气氛上讲，沙滩上的气氛是静谧的，狂欢节的气氛是热闹的；从情调上讲，沙滩上的人们是悠闲的、惬意的，狂欢节上的人们是兴奋的、狂热的；从年龄上讲，沙滩上的人大多是耄耋老人，而狂欢节上的人大多是少男少女。

正是这两段气氛、情调、人员构成完全不同的段落，借助于一种身体感觉的一致性而有机地联系起来了。

十三、如何组接一组固定镜头
一组固定镜头的组接，应设法寻找某种一致性。

最常见的是一组固定镜头在内容方面的相关性。

这种相关性可以是狭义的，也可以是广义的。

相关性的范围是每个创作者自己界定的，相关点的确定也是每个创作者自己决定的。

在这五个固定镜头中，相关性体现在：画面都是橙红色的基调，画面中都有轻盈、徐缓的运动或动作。