赵松庭竹笛艺术研究

赵松庭竹笛艺术研究引言20世纪下半叶，是中国竹笛艺术迅猛发展的一个重要时期，50年来，涌现了一批杰出的笛子演奏家和一批优秀的笛子独奏作品，竹笛演奏艺术呈现出前所未有的繁荣局面。

赵松庭正是一位对竹笛演奏艺术的发展做出重要贡献并产生深远影响的笛子演奏家。

赵松庭，原名赵鹤初，于1924年生于浙江东阳。

9岁起开始学习竹笛，15岁时拜昆曲艺人叶小苟为师。

1944年赵松庭从浙江慈溪锦堂师范学校毕业，任中学音乐教师3年。

1947年到上海法学院攻读法律。

1949年赵松庭参加解放军二十一军文工团，1950年随团到朝鲜战场慰问演出，在朝鲜相遇著名北派笛子演奏家刘管乐，并向刘管乐学习了北方梆笛的演奏技法。

1954年赵松庭创作笛子独奏曲《早晨》。

1955年复员回到浙江东阳县婺剧团，并被借调到浙江省民间歌舞团。

同年编创了《三五七》、《鹧鸪飞》、《流水板》等笛曲，撰写了《赵松庭的笛子》一书。

1970年开始，他一方面培养学生，一方面钻研制笛技术，与他的弟弟赵松龄（上海同济大学教授）合作撰写了论文《横笛的频率计算与应用》。

1978年他撰写了《温度与乐器音准问题》的论文。

1979年创作笛曲《幽兰逢春》。

80年代初，赵松庭应邀到上海音乐学院、中国音乐学院任教，并到武汉、天津、成都等地讲学。

90年代后，多次赴香港、台湾等地区演出和讲学。

并着手进行"雁飞篪"的仿制和理论研究工作。

2001年3月因病在杭州去世，终年78岁．20世纪中国竹笛艺术的发展，在50年代即形成了以冯子存、刘管乐为代表的北方梆笛艺术和以陆春龄、赵松庭为代表的南方曲笛艺术。

作为南方曲笛的代表人物，赵松庭的笛子演奏艺术以江浙一带的民间音乐为基础，广采博纳，形成了他独特的演奏风格。

他具有深厚的昆曲、浙江婺剧等戏曲音乐功底，并且善于借鉴北方梆笛以及其它民族管乐器的演奏技法和西方音乐的创作技法特点。

早在1954年他创作的《早晨》中，就将昆曲的音调，北方梆笛的演奏技法巧妙地结合在一起，并将唢呐的循环换气用到了作品中去，提高了竹笛演奏艺术的表现力。

赵松庭还编创了一批具有浓郁浙江民间音乐风格特点的笛曲如《三五七》、《二凡》、《婺江风光》等，以及体现中国传统文人审美情趣的笛曲《鹧鸪飞》、《幽兰逢春》等，这些作品手法新颖，内涵深厚，是20世纪笛子音乐作品中的重要文献．赵松庭在教学领域也取得了令人瞩目的成就，近20年来竹笛演奏领域一些有影响的、优秀的演奏家如蒋国基、詹永明、张维良、戴亚、杜如松等都出自赵松庭的门下。

他编写有《赵松庭的笛子》、《笛子演奏技巧广播讲座》、《笛艺春秋》、《笛子演奏技巧十讲》4本笛子教材，这些教材对解析他的教学思想和教学方法有着重要的价值。

赵松庭在竹笛科研领域也有建树。

为了拓宽竹笛的音域，丰富竹笛的音色变化，他发明了"排笛"；为了获得浓郁的低音效果，他还发明了"弯管笛"，使竹笛的最低音可达到大字组的G音；他还仿制了"河姆渡骨笛"以及"雁飞篪"；他的《横笛频率计算》、《竹笛教学方法探讨》等学术论文是竹笛教学与科研领域的重要文献．赵松庭是一位对20世纪笛子演奏艺术的发展做出突出贡献并产生深远影响的杰出的演奏家，分析和研究赵松庭的笛子演奏艺术，探讨他的教学思想和教学方法，对于21世纪中国竹笛演奏艺术的发展有着十分重要的意义和价值。

为了深入做好这项课题的研究工作，笔者曾于2000年10月赴杭州采访赵松庭先生，搜集资料、征求意见，向赵松庭先生求教，得到了赵松庭先生的热情帮助，未想数月不到，先生已然故去，令人悲痛不已。

本文试图从分析赵松庭的创作与演奏技法特点，整理、解析他的教学思想、教学方法入手来研究、探讨赵松庭的竹笛艺术．第一章 赵松庭的笛曲创作与演奏技法特点赵松庭有着深厚的民间音乐功底，他的创作和演奏，以江浙一带民间音乐为基础，广采博纳，善于借鉴，勇于创新，形成了他自己独特的演奏艺术风格。

从1954年赵松庭创作第一首笛曲《早晨》，到1979年与曹星合作创作《幽兰逢春》，赵松庭一共创编了十余首竹笛音乐作品。

从乐曲的素材来源、创作与演奏技法特点以及乐曲的审美情趣来看，他的笛子作品可以分为三个类别：一、融合南北笛子演奏技法特点的笛曲《早晨》。

二、具有浓郁的浙江民间音乐风格特点的笛曲《三五七》、《二凡》、《婺江风光》等。

三、体现中国文人审美情趣的笛曲《鹧鸪飞》、《幽兰逢春》。

另外赵松庭还有一些作品系根据民歌或创作歌曲改编（如《绣荷包》、《友谊列车》）等，不在这三类之列。

本章从三类作品中有代表性的《早晨》、《三五七》、《鹧鸪飞》入手，分析探讨赵松庭的创作与演奏技法特点。

一、南北风格兼容的《早晨》笛子广泛流行于我国各民族地区，它的形制很多，演奏风格多种多样，但主要有曲笛（亦称昆笛）和梆笛两种。

曲笛主要用于伴奏昆曲或南方民间器乐合奏，其音色纯厚、圆润，技巧上多用叠音、打音、赠音、颤音等；梆笛主要用于伴奏梆子戏和北方民间器乐合奏，音色高亢、明亮，技巧上多用花舌、吐音、历音、剁音等。

20世纪50年代初，以冯子存、刘管乐为代表的北方梆笛和以陆春龄、赵松庭为代表的南方曲笛在创作上出现了一批优秀的梆笛独奏曲和曲笛独奏曲，如梆笛曲《五梆子》、《喜相逢》、《荫中鸟》等，曲笛曲《小放牛》、《鹧鸪飞》、《三五七》等，使笛子的发展出现了崭新的局面。

50年代笛子曲的创作，多是单一的梆笛或曲笛音乐风格。

随着竹笛音乐创作的发展，南、北两派演奏家互相交流，相互学习，吸取对方的长处，一批熔南、北派笛子演奏技法与风格于一炉的笛子独奏曲也随之问世，《早晨》就是一首手法新颖、特色鲜明，较早将南、北派笛子演奏技巧融于一体的优秀笛子独奏曲。

《早晨》创作于1954年。

它一出现，立即受到演奏者和听众的喜爱。

据赵松庭先生讲，当时他是志愿军文工团成员，因负伤住在东北的一个医院里疗养。

每天拂晓，他就到树林里漫步，聆听清晨各种鸟儿的鸣叫，在这种场景下，他感受到了生机勃勃的春天的早晨，充满了生活的气息。

在这种强烈的冲动下，迸发了激情，创作出这首脍炙人口的笛子独奏曲。

在乐曲的创作上，赵松庭有两条意图：1、立足传统，但不受其局限。

首先考虑的是要塑造一个朝气蓬勃的"早晨"的艺术形象。

音乐语言既要能为大众所熟悉，又要使人感到清新。

2、技巧为内容服务，只要有助于内容，应尽可能地广泛吸收、创造各种表达手段，并使二者完美结合。

演奏者应把这种创作意图体现出来。

正是这种创作意图，使赵松庭在《早晨》的创作上富有新意地将南、北派笛子演奏技巧融于一体。

全曲分为三个段落和一个尾声。

第一段是"恬静、自由"的引子，气息控制的运用和缓慢自由的节奏，把一个由万籁俱寂到东方日出的早晨，展现在听众面前。

十二连音的运用、循环换气吹奏的长颤音，以及两个渐强至渐弱的全音符，给人日出东方，晨曦四射的早晨意境。

第二段是"灵活的快板"，包涵主题及其发展、变化。

急速的三拍子剁音、旋律化的鸟鸣，以及优美、流畅的音乐进行，呈现出一幅阳关照耀下的森林中百鸟齐鸣、百花齐放的美丽画面。

第三段为"跳跃、舞蹈节奏"的华彩乐段，极富舞蹈节奏的旋律似乎是孩子们在森林中欢快游戏的情景，极快的飞指与花舌，将沸腾热闹的场面推向高潮。

尾声中，连续的八分音符使全曲在令人回味的意境中结束，仿佛森林中一切又安静下来。

从音乐素材上分析，《早晨》的音乐素材源自于昆曲《点绛唇》。

全曲由一个主题贯穿展开。

现将《早晨》引子部分的旋律音调与昆曲曲牌《点绛唇》比较如下：例1、昆曲曲牌《点绛唇》例2、《早晨》引子部分根据其结构特点，昆曲曲牌《点绛唇》可以划分为5个小句（见例1），其中包含有两个原始音乐材料即a1和b1。

a2和a1的材料基本相同，仅减少了两个音，它们且都终止在"商"音上。

b2、b3与b1基本相同，都终止在"徴"音上，是b1的变化重复。

为了更好地进行比较，现将《早晨》的引子部分也相应分为5个小句（见例2）。

从中可以看出：1、《早晨》引子的a1、a2直接源于《点绛唇》a1。

2、《早晨》引子的b1、b2、b3是在《点绛唇》b1、b2、b3材料的基础上有较大幅度的自由加花变化，体现出笛子旋律的器乐化特点。

由此可见，《早晨》的引子部分，材料直接源于昆曲曲牌《点绛唇》。

昆曲（或昆剧）是昆山腔的简称。

元代后期，南戏流经昆山一带，与当地的语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的改进，推动了它的发展，至明初始有昆山腔之称。

明嘉庆年间，魏良辅总结了北曲的演唱艺术成就，吸取了海盐、弋阳腔的长处，对昆山腔进行改革，总结出了一系列的唱曲理论，从而建立了委婉细腻、流利悠远，号称"水磨调"的昆腔歌唱体系。

"俗语谓之'冷板凳'，不比戏曲藉锣鼓之势，全要闲雅、清俊温润"。

3其伴奏乐器以笛、板鼓为主，辅之以笙、箫、三弦、琵琶、月琴等。

曲笛的演奏风格直接源于昆曲唱腔，悠长而圆润。

《早晨》的旋律音调源于昆曲曲牌《点绛唇》，并加以变化发展而成。

因此，该曲的创作是以南方昆曲音调为基础的。

但从演奏技巧上看，《早晨》全曲中所使用的演奏技巧，则以北派梆笛技法为主，兼有南派曲笛技法。

以第二段快板为例：例3、《早晨》快板主题根据谱面可知，赵松庭在演奏该主题时大量使用了剁音、吐音、滑音等技巧，在这个仅36小节的主题中，剁音就使用了15次，该主题的后部份也大量使用滑音及吐音。

这些技巧都属于北派的技巧，该主题使用的是典型的北派梆笛演奏技法。

在《早晨》中并非没有南派技巧，如接下来的主题变奏，就多用曲笛的演奏技法。

从例4谱例中可以得知，作者在演奏该主题变奏时，手法多用轻吐、指颤、滑音等南派技法，与主题的北派奏法相对应。

纵观全曲，《早晨》大量使用了梆笛的演奏技法，辅之以南派技法。

从音乐素材上看，它以昆曲《点绛唇》为基本素材发展而成。

因此它是一首南北风格兼融的笛曲。

《早晨》的创作，没有重复单一的南北风格，拓宽了笛子这件乐器的表现力，它的出现，使人耳目一新，有力地推动了笛子音乐创作的发展。

二、浓郁地方戏曲音乐特色的《三五七》赵松庭少年时期开始学习昆曲和浙江地方戏曲，接受民间音乐熏陶，培植了深厚的民间音乐基础。

在他的创作中，大部分作品是以浙江地方戏曲、民歌为基本素材创作或根据戏曲音乐加工改编而成的。

浓郁的浙江民间音乐风味，成为他不少作品的特色。

《三五七》即是这类作品中的代表作，它是赵松庭1956年前后根据浙江婺剧曲牌《三五七》改编而成的。

浙江的地方戏曲婺剧，俗称金华戏，流行于浙江金华、丽水、台州地区和杭州建得、淳安等县，以及江西东北部。

明代末叶，这一带已盛行高腔和昆山腔。