小学六年级美术名画欣赏《菜地》油画现代吴冠中
苏教版六年级上册美术复习
第1课我种的植物1.神农氏遍尝植物的根，茎，叶和果实，利用他们的不同性能给大众治病。
2.明代医学家李时珍编纂了《本草纲目》。
3.菜地（油画）的作者是吴冠中。
4.约五千五百年前陶器上有禾苗的图样，约七千年前的陶器上有稻穗的图样，约一万年前，南亚先民就开始种植水稻了，我国黄河以北地区也开始种植小米等农作物了。
第2课蔬菜1.色彩有对比关系的蔬菜有西红柿和黄瓜等，色彩协调的蔬菜有包菜，青菜，青椒等。
2.用线条描绘时，要注意线条疏密，浓淡，粗细，虚实的变化。
3.用水粉色作画时，颜色可以画得厚些。
想把颜色画浅时可以调进白颜料。
第3课水墨画蔬菜1.蔬菜（中国画）作者清代蒲华。
萝卜（中国画）作者清代恽寿平。
藕（中国画）作者清代罗聘。
2.以蔬菜为题画一幅水墨画。
第4课到菜场去观察，创作一幅作品。
第5课蔬菜的联想充分利用蔬菜的联想，创作一幅作品，并用蔬菜来摆摆。
第6课木版画1.雕版印刷书籍中的插图，是版画家族中最年长，最有代表性的“老祖母”。
2.民间纸马大多是木刻作品，刀味是木版画的特殊语言，有圆口刀，三角刀，平口刀，斜口刀。
3.木刻版画的制作步骤有哪些？P144.木刻是古代书籍插图的主要形式。
第7课印花布印花布制作过程是什么？1、刻版时要求雕刻得深些，这样在磨印时蜡不会涂到刻去的局部中去。
2、在刻好的底版上蒙上并固定白棉布或纸。
3、用蜡烛在蒙好的布或纸上细细地磨。
注意不要磨到刻去的局部中去。
4、涂色时，要一边涂，一边用软纸将涂在蜡上的颜色吸去。
5、用彩色油画棒代替蜡烛磨也能做成画布。
假如再涂上其他颜色也行，只是要注意油画棒的颜色和涂的水彩色在深浅、冷暖上要形成一定的对比。
第8课画人物画人物时要注意什么？1、注意观察人物站、坐、蹲等姿势，注意颈、腰、四肢等局部的弯曲变化。
2、可以从正、侧、俯、仰等不同角度观察写生。
3、用线条写生时，注意线条的聚散、虚实和轻重的变化。
在日常中画一画生活场景，注意观察细节。
第9课人物装饰画在生活中注意观察、体会人物表示出的美感：人的形态美、运动美、服饰美和情趣美，使这些美转化到自身的人物装饰画作品中。
吴冠中50幅精品作品赏析
吴冠中50幅精品作品赏析风雨飘摇的黄山绝顶，吴冠中在画画，而她的妻子就站在后面，默默地为他举着伞……多年后，她患上老年痴呆症，总怕煤气没关好，去厨房来来回回地开关煤气。
而吴冠中就跟在她身后，她开了，他就关，从不嫌烦……其实爱情不在花前月下，而是在风雨同舟时、柴米油盐间！吴冠中 1974年作《初春》---- 画面主要表现了群山映衬下的几株白杨树，在初春乍暖还寒的时节茕茕孑立于天地间，既是一件风景油画，其实也可以看作是一件具有人格倾向的寓意作品，淋漓尽致地体现了画家纯真淡然的审美理想。
乌篷船，听雨眠，一蓑烟雨枕江南。
吴冠中在50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。
作品《天鹅湖》--- 吴冠中长期在油彩和墨彩的互补兼作中探索，终生探索中西艺术结合之路，他的画也呈现了新的面貌，渐渐从长于状物向偏于抒情过渡，厚实浓重也渐趋明朗与空灵，有着全新的审美取向、情趣和气质。
作品《春到江南》 --- 整个画面由点、线、面组成了一幅典型的早春江南景色。
画风用笔简练，而历史的悠远、乡情的祥和、生活的美满与自然的生机扑面而来。
油画《睡莲》--- 吴冠中说“自己作画，一向探索形式之美，但同时竭力追求意境。
”。
绝佳的色彩之比，静而不俗，鲜而不艳，蕴淡的画境可以明显看到吴氏水墨画探索初期东西方艺术观念融合的形貌。
作品《江南水乡》--- 1990年作。
生长于江南水乡的吴冠中，始终对黑瓦白墙的江南民居有着特殊的感情。
他的很多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配，在画面的点滴中流露出他浓浓的乡情与对形式美的追求。
进入晚年的吴冠中下决心做好两件事：第一，撇开那些满意之作；第二，毁掉那些不满意之作。
近年来他几乎是一边作画，一边把不满意的旧作毁掉，尽管他的话在市场上寸纸寸金，但艺术是艺术家的宗教，以彻底的虔诚面对神圣的艺术，用吴冠中的话说：“绝不让谬种流传！”【吴冠中《峡谷》】镜心，纸本设色，66×48cm。
吴冠中绘画作品欣赏（1）
吴冠中绘画作品欣赏（1）他的油画代表作有《长江三峡》《鲁迅的故乡》等。
中国画代表作有《春雪》及《狮子林》《长城》等。
出版有《吴冠中画北国风光集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写生》《吴冠中国画选辑》《东寻西找集》《风筝不断线》《天南地北》《谁家粉本》《吴冠中素描、色彩画选》《吴冠中中国画选一辑》《吴冠中散文选》等。
网狮园纸本彩墨八十年代 (5175万,2011年6月北京匡时春拍)苏州四大名园之一的网师园，虽规模不甚庞大，设计却是极佳，曲折而雅致，素淡而恬静。
吴冠中多次故地重游，如访旧友，更是从中提取多幅画图。
八十年代，正是吴冠中画作由色彩向水墨，由具象到抽象的探索期。
此幅《网师园》，尺幅巨大，是吴冠中在这一重要时期，‘一切景语，皆情语’之力作。
黑瓦白墙江南清韵作品采用黑、白、灰三种基本色主导，统领画面。
以大块墨色写就黑瓦屋顶，以富于律动的淡墨线条画出窗棂、曲桥、山石与池塘，留下宁静的天空与白墙。
寥寥数笔，江南清丽娟秀的情调便跃然纸上。
古树峥嵘虬枝张扬如果说黑白灰三种基本色，所描绘的房屋、天空与池塘，横向的分割了整幅画面，形成静谧的氛围。
那么这份静谧就是背景，是陪衬。
所衬托的，是画面正中四棵身躯硕大、姿态各异的峥嵘古树。
古树一棵伏卧，身如巨龙；三颗挺立，或伸展，或虬曲，直上千仞，顶天立地，像大夫，像将军，像神话中的天神。
力争上游的张扬线条，打破了‘横’的势力统治，性格倔强，生命顽强，爆发出画面的最强音。
狮子林 1983年作 (1.15亿,2011年春拍)“我作过一幅《狮子林》……画面五分之四以上的面积表现的是石头，亦即点、线、面之抽象构成，是抽象画。
我在石群之下边引入水与游鱼，石群高处嵌入廊与亭，一目了然，便是园林了。
”这是吴冠中先生对自己作品《狮子林》的描述。
《狮子林》是吴冠中最为重要的艺术作品之一，之所以说重要，是因为这件作品所表现的苏州狮子林和吴冠中先生一个重要理论观点的提出有关，这就是在中国当代美术史有着重要影响的“风筝不断线”的理论。
吴冠中经典油画作品《庐山》（佳士得及苏富比）高清详解
吴冠中经典油画作品《庐山》（佳士得及苏富比）高清详解吴冠中庐山 THE LU MOUNTAINS 香港佳士得2016.11 成交价2854万港元佳士得专文am absolutely not satisfied with just the visually pleasing effects of pure form. I love the conceptions that inform paintings. But these conceptions are connected with formal beauty, and must first be realized in terms of form before they can be ex-pressed. At the heart of my career as an artist is using mypainter's eye to discover the conception associated with an image.- Wu Guanzhong, 'On Oil Painting, Bitter and Sweet'In 1936, Wu Guanzhong entered the National Academy of Art in Hangzhou founded by Lin Fengmian, initially studying oil painting under Chang Shuhong, and thereafter learning Chinese traditional painting from Pan Tianshou. In 1947, after excelling in examination, he was admitted to government-funded study in France, where he entered the École nationale des beaux-arts for a three-year course of study. There, he gained a deep understanding of the essence of Western modern art, such as Impressionist colours, post- Impressionist visuality, Fauvist complete unleash of freedom, Cubist new form of ex-pression. Upon his return to China, Wu Guanzhong embarked upon an inspirational fusion of Chinese traditional and Western modern art to create a third way, by employing ink and paper as its carrier, at the same time combining with concepts in Western modern art. In particular, Wu made breakthrough innovation to concepts and techniques and renewed visual language in terms of composition and structure, brushstroke and coloration. In this way, he inherited from and further developed Chinese ink painting, and thereby inaugurated a new era.吴冠中庐山 THE LU MOUNTAINS 局部细节Under the political circumstances prevailing in China during the Cultural Revolution, Wu Guanzhong ended up being 'sent down' to the countryside several times for 'reform through labour.' That, however, did not dampen his fervent pursuit of painting, but served instead to focus his attention even more strongly on landscape-themed works. During the hours he spent at farm labour, he came to the realization that any interpretation of beauty must be sought in nature, and further, that one's own thoughts and feelings must become part of the scenes depicted — a realization that helped produce many successful works. TheLu Mountains (Lot 2504), dating from 1974, is Wu Guanzhong's most representative work from the 1970s, when his work in the oil medium was at its peak. In it Wu finds a precise balance between realism and a more freestyle (or xieyi) approach. The work is filled with freestyle brushwork of great abstract beauty, along with bold, solid lines that find a complement in others less distinct. Combined with these is the natural flavour of Wu's simple, earthy colours, while the structural relationships between his colours and lines produces the finely managed sense of space and depth in The Lu Mountains.In The Lu Mountains, Wu Guanzhong boldly chooses to make trees and branches a dominating presence in the foreground of the work. These he sets out in strong, distinctive, and vivid brushwork, using horizontal strokes to create texture in the tree trunks, while the fine lines of slimmer branches are etched out of the pigment on the canvas. Wu's composition allows viewers to imaginatively enter into the scene, touching their feelings with the sense of glimpsing beautiful scenes in the distance through the branches. This double presentation of close-up branches with more distant vistas adds a wealth of poetic energy to this otherwise realistic scenic presentation. A shift in our viewpoint occurs as our eyes moves from the close foreground toward the white buildings and red-tile roofs in the valley, and then further on to the grand rise of the mountain peak in the distance. The artist guides us as we roam through the landscape: here there are mountain paths to walk, distant peaks at which to gaze, and homes in which to live. Song Dynasty painter Guo Xi once spoke of paintings in which 'there are landscapes with places to walk, vistas to gaze at, paths to roam, and houses in which to live,' and Wu Guanzhong here offers a fresh new interpretation of that view.吴冠中庐山 THE LU MOUNTAINS 局部细节The pictorial space of The Lu Mountains is dominated by Wu's strong, ex-pressive lines, somewhere between freestyle abstraction and naturalistic realism, which call to mind the decorative screens produced by Japanese artist Ogata Korin (Fig.1) or the highly stylized landscape paintings of Gustav Klimt (Fig.2). Korin eliminated any background in order to highlight his shapes and forms and the appeal of his subject; Klimt, on the other hand, provides a profusion of detail with multitudes ofrepeated points and lines. Wu Guanzhong's ex-pressive approach is more elegant in its easy, effortless, yet reserved manner, and in this painting, which is lucid and understandable yet invested with deep feeling, he finds magnificent beauty in the ordinary. His brushwork is free and varied but never dense or complicated in the least, and his accurate depiction of the relative sizes, heights, and distances of objects allows the painting to exude a sense of precisely ordered beauty. The ex-pression of rich detail without losing sight of the overarching order bespeaks a certain kind of aesthetic and a mature technique, closely linked to the aesthetic traditions behind Chinese landscape paintings and the grand sweep of their conceptions.Beyond its finely managed composition, The Lu Mountains also features rich colour and meticulous layering. In the trees and mountains, Wu employs alternating areas of cool and warm tones in pigments which have the same kind of bright, saturated colours and earthy textures seen in natural minerals. From the broad perspective of art history, the jumbled blocks of colours in The Lu Mountains could perhaps be seen as inspired by Cezanne, though Wu moves beyond the purely formal beauty of Cezanne's work. Cezanne simplified and then reconstructed his scenery, emphasizing vertical and horizontal spatial extension in tightly structured compositions that can seem slightly confined (Fig. 3). Wu Guanzhong, however, by means of brushstrokes and colours that vary from dense to diffuse, ex-presses depth, distance, and openness within the flat spatial structure of the canvas. He injects a natural, intuitive sensibility into the work, and his feel for the resilient life force of the land conveys its flourishing vitality to the viewer. Wu Guanzhong surmounts the restrictions of the flat canvas through his precise grasp of line, colour, and structure,and in each minute area of the painting we find spaces where the imagination can roam. His brushstrokes in oil seem to possess a concentrated power that adds body and life, making real the relationships between scenic objects, as if there were another hidden dimension beyond his flat canvas. Brushstrokes are vivid and lifelike, and small touches of abstract beauty can be found within larger areas of figurative depiction. But these smaller sections carry traces that suggest the whole, while the whole exists in an overall unity within each of its parts. Wu Guanzhong thus reaches the highest summit of this kind of freestyle aesthetic, echoing the English poet William Blake's famous line about imagination: 'to see the world in a grain of sand, and heaven in a wildflower.' The Lu Mountains reflects Wu Guanzhong's marvellous ability to find an image encompassing all of nature within some corner of its scenery, unrestricted by the size of his canvas. The Lu Mountains further reveals both his deep insights, and his ability to realize those insights in exciting ways, in terms of the mutual relationships between freestyle aesthetics and the shaping of forms, or in other terms, between abstraction and figuration in nature. The Lu Mountains displays all the elements that made Wu Guanzhong's art great.吴冠中庐山 THE LU MOUNTAINS 局部细节Wu Guanzhong's pursuit of 'beauty of form' clearly differs from the modern formalism of the West; it is part of a more Eastern cultural vocabulary, closely tied to national sentiments. It is also deeply rooted in the perceptions of beauty gained during his rural life, from which evolved his unique and innovative creative vocabulary. Such a vocabulary served to present in art his actual experiences of the time, but also drew on the essence of the Chinese landscape painting tradition, a tradition not limited by the distinctions made in the West between abstraction and figuration. As he once wrote, 'In oil landscapes there aremountains, rivers, trees, houses....ex-pressing these concrete images is not too difficult. But it is the abstract forms of the organizing structural relationships between these concrete objects— that is, the upward or downward motion they produce, the squares, circles, curves, and straight lines, and warm or cool colors—and their responses to each other, their degree of concentration or expansion, and so on, that are actually crucial in determining whether a work is beautiful or not, or whether its conception succeeds.' If Wu Guanzhong's work is understood on this basis, then figuration and abstraction are simply two sides of the same coin, and the key lies in whether the artist's forms and ideas are capable of ex-pressing a conception that will touch the viewer. Put another way, what matters is whether technique and materials, through the shaping and structuring of the artist, can communicate the experience of the spirit. The poet Su Shi once wrote about the Lu Mountains that 'viewed from a distance, they seem a mountain range; from the side, a single peak,' reflecting the way in which the same mountain presents vastly different aspects from different viewpoints. This metaphorically describes the challenge faced by modern Chinese artists as they brought their Eastern aesthetic viewpoint into their work in a new medium. Wu Guanzhong's The Lu Mountains shows just how capable he was at solving this problem.The Lu Mountains makes absolutely clear that in the history of Chinese art, Wu Guanzhong enjoyed magnificent success in two important areas: creating works that reflected a national spirit, and developing innovative new approaches to painting.吴冠中庐山 THE LU MOUNTAINS 局部细节苏富比中文介绍吴冠中70年代经典作品《庐山》现世「在欧洲我考验了自己、照见了自己，今天，我对西洋现代艺术的爱好与崇拜之心念完全动摇了，我不愿以我的生命来选一朵花的职业，如果绘画只是仅求一点视觉的轻快，妆点了一角室壁的空虚，它应该更千倍地被人轻视！十年，我一步步追，一步步爬，在寻找一个连自己也不太清楚的目标，一个穷乡僻壤的孩子，爬到了这个西洋寻求欢乐社会的中心巴黎，到处看，我知道这个社会，这个人群与我不相干，灯红酒绿的狂舞对我太生疏…踏破铁鞋无觅处，艺术的学习不在欧洲，不在大师们的画室里，在祖国，在故乡，在家园，在自己的心底，我决定回国！」这是1950年，吴冠中从法国寄给他在杭州艺专的老师吴大羽的一封信。
名画赏析吴冠中
名画赏析吴冠中吴冠中的作品以中国传统文化为基础，融合了西方绘画技巧和理念，形成了独特的艺术风格。
他的画作以山水、花鸟、人物等为题材，以墨、水彩、油画等多种绘画技法表现，具有浓厚的中国传统文化气息和现代艺术的风格特点。
在他的作品中，可以感受到他对自然、生活和人文的深刻理解与表达，以及对艺术的独特见解和创新精神。
其中，吴冠中的山水画作是他的代表作之一。
他以传统的山水画为基础，融合了西方绘画技巧和理念，创造出了独具个性和魅力的山水画作。
在他的山水画作中，可以感受到他对自然景观的深刻理解和表现，以及对山水的情感和内涵的深刻挖掘。
他的山水画作不仅具有中国传统山水画的意境和气韵，还具有现代艺术的表现形式和审美特点，展现了他独特的艺术魅力和创作才华。
另外，吴冠中的花鸟画作也是他的代表作之一。
他以中国传统花鸟画为基础，融合了西方绘画技巧和理念，创造出了独具个性和魅力的花鸟画作。
在他的花鸟画作中，可以感受到他对自然界的细腻观察和表现，以及对花鸟的情感和内涵的深刻挖掘。
他的花鸟画作不仅具有中国传统花鸟画的韵味和意境，还具有现代艺术的表现形式和审美特点，展现了他独特的艺术魅力和创作才华。
此外，吴冠中的人物画作也是他的代表作之一。
他以中国传统人物画为基础，融合了西方绘画技巧和理念，创造出了独具个性和魅力的人物画作。
在他的人物画作中，可以感受到他对人物形象的深刻理解和表现，以及对人物内心世界的深刻挖掘。
他的人物画作不仅具有中国传统人物画的神韵和气质，还具有现代艺术的表现形式和审美特点，展现了他独特的艺术魅力和创作才华。
总的来说，吴冠中的作品以其独特的艺术风格和深刻的艺术内涵而闻名于世。
他的作品融合了中国传统文化和现代艺术的精髓，展现了他对自然、生活和人文的深刻理解与表达，以及对艺术的独特见解和创新精神。
通过赏析吴冠中的作品，我们不仅可以感受到他的艺术魅力和创作才华，还可以领略到中国现代艺术的魅力和魄力。
吴冠中的作品将继续为后人所传颂，成为中国现代艺术的珍贵遗产。
吴冠中作品赏析资料
吴冠中作品赏析吴冠中作品赏析“我有两个观众，一是西方的大师，二是中国老百姓。
二者之间差距太大了，如何适应？是人情的关联。
我的画一是求美感，二是求意境，有了这二者我才动笔画。
我不在乎像和漂亮，那时在农村，我有时画一天，高粱、玉米、野花等等，房东大嫂说很像，但我觉得感情不表达，认为没画好，是欺骗了她。
我看过的画多矣，不能打动我的感情，我就不喜欢。
”这是吴冠中先生说过的话。
画如其人,是我一直所深信的。
吴冠中先生把他的一生都奉献给了艺术，对于外在物质，可以说是不削的。
对艺术的精益求精，使他曾烧毁自己的数百张作品，此行为被海外人士称为“烧豪华房子”的毁画行为。
他的作品让我有一种轻松感与流动感，作品大气却又不失灵动感。
吴冠中的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点，即东西方艺术的汇合及杂交。
中国文化历史悠久，营养丰富，能给予艺术家们充分的养料，但同时，又会成为一个沉重的包袱，使作品难有变化。
如何保持传统，又把中西文化融会贯通，正是二十世纪的中国画家们面对的大课题。
吴冠中在这方面是其中一个领导者。
多年来，吴冠中先生站在一个十字路口：西方文化与东方传统。
在早年，他接受的是中国式的传统艺术，师承于林风眠与潘天寿等大师。
而后，他到巴黎留学了三年，在这三年期间，他受到了极大的冲击，进入了一个陌生的西方美学天地。
在将两种绘画介质，两种传统，两种风格的结合上，吴冠中比他们前进了许多。
在吴氏的油画中，他找到了与中国画用笔相模仿的技法，在大片“泼彩”上作幼细的线条勾勒；讲究气韵等，这些都是典型的中国水墨传统。
《渔之乐》是成功一例。
相反，在他的中国画近作中，吴氏发挥了用笔与“泼墨”的能量造成了类似后期印象派的平板，概括而不抽象的效果。
将吴氏八五年的油画《水乡周荘》作比较，可以看到绘画介质的差异已缩减到无关大局的程度。
吴氏最得意之处是成功地运用了一些于油画是不可能的技法。
这正是他最为人欣赏的个人风格；古柏、石林或长城蜿蜒伸展、流动，全看那支中国毛笔向无尽处挥洒；线条，象“春蚕吐丝”--唯有中国毛笔能够做到。
人教版美术六年级上册第7课漂浮的画课件(共31张PPT)
美术欣赏
吴 冠 中 《雪梅》
而我们今天抛弃这些工具， 用另一种方式来绘画。
欣赏雨花石Leabharlann 欣赏雨花石欣赏雨花石
欣赏雨花石
御
虹
花
桥
园
遗
梦
欣赏雨花石
观赏美丽的雨花石，仿佛可以看出美石之 中的山川湖泊，人物情景抽象图案，色彩 变换等，使得观石人能从雨花石方寸之间， 一下子联想到大千世界，而这些美妙的图 案都由不同的点，线，面所组成，再加以 漂亮的颜色搭配，而正是这种和谐的美让 人身心愉悦。
步骤： 1、用一根棉签蘸点墨轻轻地点在清水上，墨就 会在水面上迅速扩散开来; 2、再用一根棉签在头皮上摩擦后滑动水面，使 浮在水面上的油墨随着棉签的滑动分散开来; 3、取一张宣纸盖在水面上，等油墨完全被宣纸 吸附后，用镊子小心取出。 4、取出的宣纸平铺在铅画纸上晾干!
学生作品：
愿每位同学都有一双善于发现美， 创造美的眼睛。
同学们见过那些图案的雨花石？咱们一起来欣 赏名贵的奇石吧。
春江花月夜
墨西哥的卡亚迷图玛瑙
晕色玛瑙
这是自然中的肌理
文森特 . 梵高 【荷兰】
后印象派画家
《星月夜》油画
水拓画《星月夜》
《星月夜》油画
发现
具有动感 流动性强 色彩艳丽
思考：
我们是不是可以“制造”出这种效果。
吸附法：以墨汁、墨水、染料、水粉色、油性颜料 滴入水中渗开你，以宣纸或刷了白粉的纸吸附。
吴冠中的《荷塘》中使用的美术技巧
吴冠中的《荷塘》中使用的美术技巧吴冠中的《荷塘》是一幅以荷塘为主题的油画作品。
在这幅画中，吴冠中运用了多种美术技巧，使得整幅画面充满了生机和活力。
吴冠中在《荷塘》中运用了色彩的丰富和变化。
整幅画面以绿色为主调，绿叶与绿荷交相辉映，形成了一幅绿意盎然的画面。
他运用了不同的绿色色调，使得画面更加丰富多样。
同时，他还使用了一些色彩的对比，如在绿色的基调下，点缀着一些红色的莲花，增加了画面的亮点和层次感。
吴冠中在画中运用了明暗的对比。
画面中的阳光透过树叶的缝隙洒在水面上，形成了斑驳的光影。
这些明暗的对比不仅增加了画面的层次感，还使得画面更加生动逼真。
同时，他还通过运用明暗对比的手法，凸显出荷叶的纹理和荷花的轮廓，使得画面更加细腻精致。
吴冠中在《荷塘》中还运用了线条的表现手法。
他使用了流畅而有力的线条勾勒出了荷塘的轮廓和荷叶的形态。
这些线条不仅使得画面更加有动感，还增加了画面的层次感和纹理感。
他还通过运用细线条描绘了荷花的花瓣和莲蓬的纹理，使得花朵更加真实逼真。
吴冠中还运用了透视的手法。
他将画面的视点设置在荷塘的一侧，通过透视的表现手法，使得画面呈现出一种广袤无垠的视觉效果。
同时，他还通过透视的手法，将画面中的荷塘和荷花表现得更加立体感。
吴冠中在《荷塘》中运用了细节的描绘。
他细致地描绘了荷叶的纹理和荷花的花瓣，使得荷塘的生态更加真实可感。
他还通过描绘一些小动物，如青蛙和蜻蜓等，增加了画面的趣味性和生动感。
通过运用这些美术技巧，吴冠中成功地将荷塘的美景展现在观众面前。
他通过丰富多彩的色彩、明暗的对比、线条的表现、透视的手法和细节的描绘，使得整幅画面充满了生机和活力。
观赏《荷塘》不仅可以欣赏到美丽的荷花和荷叶，还可以感受到大自然的宁静与祥和。
这幅作品给人一种清新、恬静的感觉，让人心旷神怡，流连忘返。
吴冠中的《荷塘》是一幅运用了多种美术技巧的油画作品。
通过色彩的丰富和变化、明暗的对比、线条的表现、透视的手法和细节的描绘，他成功地创造出了一幅充满生机和活力的画面。
小学六年级美术名画欣赏《菜地》油画现代吴冠中
名画欣赏— 《菜地》
六年级美术名师课程
听故事
我的童年是没有玩具的童年，拾起一块石头投 进池塘，看那水波一圈圈扩散开去便也是一种游 戏。这种水波扩展的图像给我留下了美的印象， 也可以说是我抽象美的启蒙老师。父亲用几片玻 璃和彩色纸屑糊了一个万花筒，这便是我童年唯 一的，也是最珍贵的玩具了。万花筒里的那千变 万化的图案花样，是我最早的，抽象美的启迪吧！
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人物介绍
吴冠中：（1919－2010）江苏宜兴人， 是20世纪现代中国绘画的代表画家，中国绘 画艺术大师。终身致力于“油画民族化”、 “中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明 的艺术特色；他的作品具有很高的文化品格； 国内外已出版画集约40余种，文集10余种。
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知识窗
历史起源:
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画， 后经尼德兰画家扬·凡·艾克（1385年-1441年） 对 绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾 克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其 为“油画之父”。
《菜地》 油画 吴冠中 （65x45)
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知识窗
油画:
是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、 核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板 上进行绘画的一个画种。凭借颜料的遮盖力和透明 性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感 强。油画是西洋画的主要画种之一。
THANKS
《菜地》 油画 吴冠中 （65x45)
六年级美术名师课程
分层
色彩方面
这幅画采用了大面积的绿色，
领悟 因为绿色是永恒的欣欣向荣的自然
之色，代表了生命和希望，充满了
青春的活力，也象征和平安全、发
小学美术一年级下册 吴冠中作品赏析
（三）技法的突破
《草与莲》1997 《白桦林》1993
（四）个性的形成
《秋瑾故居》1988 《海棠》2000
四、艺术源头
（一）中国画 笔墨渲染和如诗意境的师承 水墨画基本要素有三：单纯性、象征性、 自然性。
（二）西方现代抽象派绘画
• 抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具 有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩 加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹 形色，有类似于音乐之处。 • 代表画家有：蒙德里安(Mondrian)【荷兰】 、康丁斯基 ﹝Kandinsky﹞【俄】、杰克逊· 波洛克（Jackson Pollock） 【美】等 。
吴冠中作品赏析
作品赏析
• • • • 一、创作形式 二、创作内容 三、创作风格 四、艺术源头
一、创作形式
(一) 点线面的构成感 （二）几何块面的抽象感 （三）挥毫泼墨的写意感
(一)点线面的构成感
在设计领域，构成，指将一定的形态元素，按照视觉规律、力 学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。
《京郊山村》1963
《江南池塘》1972
《泊》1962
《江边古木》1977
三、创作风格
（一）音乐的律动 （二）诗歌的意境 （三）技法的突破 （四）个性的形成
《点线迎春》1996
《天府梯田》1980
（二）诗歌的意境
诗歌的意境是指给人以美感或有强烈的抒情意味。
《夕阳兮晨曦》1998
《池塘人家》1996
《墙上姻缘》1999 《彩迹》2002
（二）几何块面的抽象感
《苦瓜家园》1998
《黑白故里》1992
二、创作内容
• 50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的 探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色 彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一 起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾 霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡 美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。 • 70年代起，渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材 料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画 构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的 交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现 大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意 趣，又具时代特征，令观者耳目一新。
人教版小学六年级美术上册《彩墨家园》课件
雨
雨
霁
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高
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烟
风Leabharlann 收细素细
练
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晴
杨
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烟
寒
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花
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解锁秘诀二 干湿浓淡 色墨交融
23
培田古村，被誉为“福 建省民居第一村”。培田 村保存着30幢大宅、21座 祠堂、6处书院、1条千米 古街、2座跨街牌坊、4处 庵庙道观，总面积达到7 万平方米。全村建筑的博 大、保护的完好、珍藏品 的多、文化底蕴之深，为 外界所叹服。
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两位同学在墨色先画干还是先画湿，先画浓还是先画淡，顺序上有什么不同？
25
两位同学在墨色的干湿浓淡的先后顺序上有什么不同？
26
水笔趣
毛笔和宣纸成为好朋友，
运用不同的笔法表现点、线、面的疏
墨密和肌理，形成韵律感和节奏美。 味墨趣 彩墨和宣纸成为好朋友，
通过墨和色的干、湿、浓、淡，营造
空灵、含蓄的意境美。
中
绿
水 乡
水 人 家
绕
15
画 面 中 少 了 什 么 色 彩 ？
16
17
绿
杨
烟
外
—— ·
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寒
宋轻
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祁红
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玉枝
楼头
春春
吴
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冠
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中
绿
水 乡
水 人 家
绕
18
碧
今过
瓦
古尽
烟
柳千
昏
桥帆
沈
多皆
柳
送不
岸
别是
，
世界名画小学教科书内容
世界名画小学教科书内容1、作品名称：花狮子，类别：农民画，作者：张芝兰。
作品赏析：这是一幅陕北安塞农民画，农民画既是一种传统的绘画艺术，又是一种逐渐成熟的新兴画种。
这副图画着五颜六色的狮妈妈带着两只稚嫩可爱的小花狮子，脸上充满了幸福的爱意。
2、作品名称：蓝天，类别：油画。
作者：康定斯基（俄国）作品赏析：康定斯基的抽象画基本属于热抽象，这幅画我觉得偏意象艺术当然也有抽象的成分，首先给人的感受是充满了童趣、童真，给人一种自由自在的感觉。
3、作品名称：春如画，作者：吴冠中。
作品赏析：这副作品中，用流畅、活泼的线条描绘生机勃勃的春天，表达作者对春天的美好感受。
4、作品名称：自画像，类别：油画，作者：徐悲鸿，作品赏析：这是一幅油画作品，虽然是人物头像，但动态明显，侧坐的身体、扭动的头部、回转的眼神，目光凝视前方，表现了年轻画家的淡定和自信。
5、作品名称：艰苦岁月，类别：雕像，作者：潘鹤，作品赏析：这件作品在小学语文课本里就出现过：残破的军帽，褴褛的军衣，裸露的脚丫，如钢棍的手指上一支古色的长笛，干裂的嘴唇轻贴笛孔，老战士快活地吹奏着悠扬的乐曲。
个满脸稚气的十ー二岁的小战士蜷缩在他的身旁，一手抱着长枪，一手托着下颌，聆听着那美妙的笛声，憧憬美好的未来。
6、坐在柳条椅上的朵拉·马尔（铅笔淡彩）毕加索（西班牙）作品中毕加索用直线、曲线和交又线等丰富的线条画出了朵拉，并在衣服、头发等地方施以比较单纯的淡彩，人物周围是大面积的单纯的线条，使人物比较突出。
座椅上运用了有秩序的交叉线，表现了座椅上的纹路。
背景上布满了指向四面八方的线条，在平面上表现出纵深感，给人以丰富的想象空间。
7、百世多吉（中国画）齐白石。
作品中表现了九个柿子，红喻老，绿喻新，九则表示多的意思，意为与“百世”。
画中借柿子与橘子的谐音，取意“百世多吉”，表达了画家愿祖国永远安康幸福的质补愿望和爱国情怀。
吴冠中国画赏析
吴冠中国画赏析第一篇：吴冠中国画赏析吴冠中国画作品赏析我曾将油画和水墨比之陆路和水路，我是水陆兼程者。
兼程当然比单程辛苦，但兼程较易克服单程者所遇山穷水尽的困惑。
这其实也是继承与吸取外来的关系问题。
作者有国籍，作品却无国籍之限，因人情与审美最终是相通的，隔膜毕竟只是一个历史阶段现象。
——吴冠中吴冠中，1919年生于江苏宜兴农村。
1942年毕业于重庆国立艺术专科学校。
1947年考取公费留学法国，在巴黎国立高等美术学院进修油画。
1950年回国后，曾任教于中央美术学院、北京艺术学院、中央工艺美术学院（后随中央工艺美术学院并入清华大学美术学院）。
曾先后在北京中国美术馆、香港艺术馆、台湾历史博物馆、新加坡国家博物馆、大英博物馆、美国底特律四家博物馆、巴黎塞纽齐博物馆等处举办个人画展数十次。
国内外已出版画集和文集近百种。
第六、七届全国政协委员，第八、九、十届全国政协常委。
1990年获法国文化部文艺最高勋位，1993年获巴黎市勋章，2002年入选法兰西学士院终生通讯院士。
2003年被中国文联授予金彩奖。
终生探索中西艺术结合之路，迄今兼作油画与水墨画。
吴冠中弃理工，投人文，跳入不可衣食的艺术苦海，背负丹青。
从东方到西方，又从西方回到东方，他把艺术当性命，一路独行，世称艺术“苦行僧”。
苦行僧，艺道煎熬痴情，苦作耕耘，世俗粉脂去尽，铁骨一身，满腔热血守望艺术精神。
描绘江南水乡是吴冠中作品中典型风格的代表和最著名的题材。
作为生于江南、长于水乡的画家，他对江南水景有着浓厚的深情。
如此深深的烙印与真切的情怀，使得其笔下的水乡流露出情真意浓的雅致与灵秀。
吴冠中早期水墨画中，最著名的代表作、被中国美术馆收藏的《双燕》，既是典型的以水乡为题材的作品。
十分巧合也倍显难得的是，此幅水乡作品中也出现了一双飞燕虽此双燕非彼双燕，但同样在增加作品本身意境与情趣的同时，也注入了不同一般意义与别样的情结。
《双燕》燕子飞去画境犹存吴冠中一生都在以他的故乡江南为题，断断续续的记录着他对故乡的艺术印象。
吴冠中作品欣赏(最全高清画作)-2023年学习资料
崂山松石-80X100cm油画·麻布1998中国美术馆藏-崂山最予我强烈印象的，不是山，不是海，而是石。巨 遍野，-方、圆突兀，色分黑、白、灰、紫，或横卧，或矗立，或斜倚，人生-百态，尽在其中矣，如毕加索至此，当叹 止。石隙中不仅杂草成窝，-且处处生长出屈曲的松，虽细瘦，却坚挺，风景这边独傲。-7/62
忆黄山-35X45cm-水墨设色·宣纸-1989-中国美术馆藏-还是师法自然-要紧。大自然永-远在诱惑我们 -启示我们，嘲笑-我们的保守和固-执偏见。-墨景社十光装-20/62
普陀山-90X90cm-水墨设色·宣-纸-1980-中国美术馆藏-我想造一座-桥，是东方和西-方、人民和专 、-具体和抽象之间-的桥。-21/62
天外来客-49X45cm-水墨设色·宣纸-2006-中国美术馆藏-木、石、钢-铁一切的一切都-抗不住岁月的 蚀，-地震、海啸，大宇宙-一次次嘲弄人类的渺-小。恐龙的灭绝，庞-贝的遗址，早揭示了-人类及任何生物都挡冠中6d-不住宇宙之变幻。-16/62
翻要-花非花-45X49cm-水墨设色·宣纸-2006-中国美术馆藏-花非花，雾非-雾，夜半来，天-明去。 如春梦-几多时？去似朝-云无觅处。-17/62
《耕耘与奉献一-吴冠中捐赠作品选》-之一-0
子学野2丁-野草-61X91cm油画·麻布2008中国美术馆藏-生长于野草，斗争于野草，葬身于野草。-1/ 2
条-飞渡-60X70cm油画·麻布2008中国美术涫藏-老树昏鸦浮云，莫笑老年心境。-2/62
昼夜-100X80cm-油画·麻布-2008-中国美术馆藏-昼夜毁人生，人-生争昼夜。-3/62
山野-48X45cm-水墨设色宣纸-2007-中国美术馆藏-当我在山野写-生风景，一步步前-行寻找新境，永 -吸引我的是新貌，-新的神秘。-0乙冠中量-13/62
《画里阴晴》吴冠
中国画
梵高的《星夜》
西洋画
这是梵·高1889年在法国南部圣雷 米精神病院治疗期间创作的名画 《星夜》。在画中，漩涡状星云 扫过夜空，其手法大胆，震撼人 心。该画被视为凡·高最具风格的 代表作之一。
梵高是荷兰后印象派画家。他是 表现主义的先驱 。
莫奈的《睡莲》
法国画家，印象派代表人物和创始人 之一
《斜风细雨不须归》
诗中有画， 有诗。
画中
表现阴雨的古典诗词
添加标题
寒蝉凄切，对长 亭晚，骤雨初歇。
添加标题
清明时节雨纷纷， 路上行人欲断魂。
添加标题
沾衣欲湿杏花雨， 吹面不寒杨柳风。
添加标题
黄梅时节家家雨， 青草池塘处处蛙。
添加标题
南朝四百八十寺， 多少楼台烟雨中。
添加标题
水光潋滟晴方好， 山色空蒙雨亦奇。
西洋的水 彩画
中国的水墨画
油画《蒙娜丽莎》 （意大利） 达・芬奇 水墨画 《虾》 （中国）齐白石
《向日葵》（荷）梵 高 油画 1888年
《奔马》 （中国） 徐悲鸿 水墨画
《黄昏》水彩 （英）亨利·法勒
《伏尔加河上的纤夫》 油画 （俄）列宾1873
作者简介
01
江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。曾留
有些景物朦胧了，有 些形象突出了，表达 着不同的意境。
湿了的大自然却格外 地有韵味。（墨色）
作者对“湿”景为 什么情有独钟呢？
古典诗歌中有很多作品 把雨景作为一种审美对 象，从中传达一种意境。
渔歌子 (唐)张志和 西塞山前白鹭飞， 桃花流水鳜鱼肥。 青箬笠，绿蓑衣， 斜风细雨不须归。
学法国，学习西洋水彩与油画技巧，学贯中西的艺术大师。
吴冠中作品赏析
吴冠中作品赏析吴冠中（1919年- 2013年），中国现代艺术大师，代表中国油画领域的重要人物之一。
他以其独特的艺术风格和突出的创作才华在国内外享有盛誉。
本文将对吴冠中的作品进行赏析，以展示他的艺术魅力和对传统文化的深刻理解。
吴冠中早期的作品主要受到了西方绘画的影响，特别是欧洲的印象派和立体派。
然而，他并没有简单地模仿西方艺术，而是将西方的绘画技法与中国传统文化相结合，创造了独具东方特色的艺术语言。
他的作品以细腻的线条、鲜明的色彩和独特的构图为特点，充分展现了他对形式美和情感表达的追求。
在吴冠中的作品中，最为人熟知的是他的山水画。
他通过对山水的写生和创作，以及对中国传统绘画的研究，形成了独特的山水画风格。
他善于利用墨色与水墨的渐变、挥洒、皴染等技法，将自然山水与情感表达相融合，营造出一种意境悠远、宛若仙境的感觉。
他的山水画不仅仅是对自然景色的描绘，更是对自然与人类精神的关系的思考和表达。
除了山水画，吴冠中的人物画也是他创作的重点之一。
他以中国传统文人的形象作为人物画的主要题材，通过对人物的神态、面部表情和动作姿势的细致描绘，展现了他对人性的深刻洞察和情感的丰富表达。
他的人物画不仅能够准确地刻画人物的外貌特征，还能够通过细腻的线条和色彩的运用，表达人物内心世界的细微变化。
此外，吴冠中的花鸟画也是他创作的重要部分。
他通过对花卉和鸟类的细致观察和描绘，展示了他对自然界的热爱与赞美。
他的花鸟画不仅技法娴熟，而且色彩鲜艳，富有生气和生命力。
通过对细节的刻画和形象的塑造，他使得花卉和鸟类呈现出立体感，并将自然界中的美妙与观者分享。
总的来说，吴冠中作品的赏析展示了他对绘画艺术的独特理解和创造力。
他将西方绘画技法与中国传统文化相结合，创造出了独特的艺术语言。
他的作品不仅仅是对自然景色的描绘，更展现了他对人性、情感和生命的思考和表达。
无论是山水画、人物画还是花鸟画，吴冠中都以自己独特的风格和艺术手法展示了他对艺术的无限热情和追求。
吴冠中作品 赏析
吴冠中作品赏析吴冠中（1919年-2010年）是中国当代著名的画家和艺术家，他的作品以其独特的风格和深厚的文化内涵而闻名于世。
吴冠中的作品涵盖了油画、水墨画和版画等多种艺术形式，其作品在国内外都享有很高的声誉。
在他的一生中，他不断探索艺术的边界，创作了许多具有深刻内涵和独特风格的作品，深受人们喜爱。
吴冠中的作品多以中国传统文化为题材，他善于运用中国传统绘画的笔墨和构图技巧，将传统文化与现代艺术相融合，创造出了独具特色的艺术风格。
他的作品不仅在形式上具有中国传统绘画的特点，而且在题材和意境上也充满了中国传统文化的内涵。
他善于捕捉生活中的细节，将日常生活中的人物、风景和物品通过艺术的手法重新呈现，赋予作品以深刻的意义和情感。
吴冠中的作品中最为著名的是他的油画作品，他在油画创作上探索了许多新的技巧和风格，创作了许多具有独特韵味的作品。
他的油画作品常常以富有表现力的笔触和丰富的色彩展现出生动的画面，让人们感受到了艺术的力量和美感。
他的作品中常常出现中国传统文化中的元素，如山水、花鸟、人物等，这些元素通过他独特的艺术处理，呈现出了新的艺术魅力。
吴冠中的作品中最为著名的是他的水墨画作品，他在水墨画创作上探索了许多新的表现方式和技巧，创作了许多具有独特韵味的作品。
他的水墨画作品常常以简洁的笔墨和淡雅的色彩展现出深邃的意境，让人们感受到了中国文化的内涵和魅力。
他的作品中常常出现中国传统文化中的意象，如山水、古建筑、人物等，这些意象通过他独特的艺术处理，呈现出了新的艺术魅力。
吴冠中的作品中最为著名的是他的版画作品，他在版画创作上探索了许多新的表现方式和技巧，创作了许多具有独特韵味的作品。
他的版画作品常常以简洁的线条和丰富的色彩展现出生动的画面，让人们感受到了版画的独特魅力和韵味。
他的作品中常常出现中国传统文化中的元素，如民间故事、传统戏剧、民俗风情等，这些元素通过他独特的艺术处理，呈现出了新的艺术魅力。
吴冠中的作品在国内外都受到了广泛的关注和赞誉，他的作品不仅在艺术界具有很高的地位，而且在收藏界也备受推崇。
人教版小学六年级上册美术知识点③
六年级上册美术知识点汇总③
二、课本名画复习资料
《菜地》（油画）吴冠中《萝卜》（中国画）清代恽寿平《蔬菜》（中国画）清代蒲华
《藕》（中国画）清代罗聘《西厢记》木版画明代陈洪绶绘项南洲刻《猫》木版画罗尔夫斯德国
《林中的秘密》木版画格瑞沙伯《人像》油画毕加索西班牙《春耕图》木版年画清代
《南瓜》中国画现代陈衡恪无锡纸马云南纸马
《画画的男孩》速写门采尔德国《农民》速写保罗贺加斯英国《工人》素描徐悲鸿《洗头》油画克鲁杨
罗马尼亚
《回家》中国画当代周思聪《朋友》中国画当代刘庆和《上班的父母》中国画当代刘庆和
《一家子》（水彩）现代李瑾伦《狐狸》（丙烯）利福特加拿大《八戒抱子》中国河南民间彩塑
《儿童读物插图》现代莫迪洛（阿根廷）《儿童读物插图》现代丽娜（俄罗斯）三、名画欣赏复习资料
《梅杜萨之筏》油画法国籍里柯《夜巡》油画荷兰伦勃朗
《自由引领人民》油画法国德洛克罗瓦《午休》油画西班牙毕加索
《午休》油画荷兰梵高《酣睡的收割者全家》油画法国米勒
《最后的晚餐》壁画意大利达芬奇
《拿破仑加冕礼》油画法国大卫《马拉之死》油画法国大卫。
吴冠中20幅经典画作
吴冠中20幅经典画作展开全文吴冠中吴冠中作品《交河故城》，曾拍出4070万元高价。
长江三峡1975年作云南西双版纳村落1976山水画《万寿无疆》镜心2006作妈妈镜心阿尔太镜心残荷层楼长城荷花岛春曲大熊猫海棠故乡苏醒虎视眈眈黄山人字瀑江南春柳镜心流逝瑞金风景紫藤映日中国城周庄昼梦附：吴冠中简介吴冠中，1919年出生于江苏省宜兴县。
1942年毕业于国立艺术专科学校，1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，随苏沸尔学校学习西洋美术史。
吴冠中1950年秋返国。
先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。
曾任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。
曾出版过《吴冠中素描、色彩画选》《吴冠中中国画选一辑》《东寻西找集》《吴冠中散文选》等。
他的油画代表作有《长江三峡》《鲁迅的故乡》等。
中国画代表作有《春雪》及《狮子林》《长城》等。
出版有《吴冠中画北国风光集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写生》《吴冠中国画选辑》（1~4）及《东寻西找集》《风筝不断线》《天南地北》《谁家粉本》《吴冠中素描、色彩画选》《吴冠中中国画选一辑》《吴冠中散文选》等。
吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一。
他为中国现代绘画做出了很大的贡献。
长期以来，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。
他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。
吴冠中的作品具有很高的文化品格，从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。
作为美术教育家，吴冠中注重学生艺术个性的培育。
作为善思考的艺术家，他又勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。
其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。
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分层 三角形构图一般是指画面中物体的三个顶点 连起来构成一个三角形，这个三角形可以是不规
领悟则的。三角形构图很自然地给人一种稳定、向上 的感觉。这种构图的优点是可以使主体物更加突 出，画面层次更加丰富。
作品赏析
六年级美术名师课程
对称式构图
六年级美术名师课程
人物介绍
吴冠中：（1919－2010）江苏宜兴人， 是20世纪现代中国绘画的代表画家，中国绘 画艺术大师。终身致力于“油画民族化”、 “中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明 的艺术特色；他的作品具有很高的文化品格； 国内外已出版画集约40余种，文集10余种。
六年级美术名师课程
知识窗
《菜地》 油画 吴冠中 （65x45)
六年级美术名师课程
知识窗
油画的工具和材料: 有颜料、松节油、画笔、画刀、
画布、上光油、外框等。
《菜地》 油画 吴冠中 （65x45)
六年级美术名师课程
作 品 赏 析
整体感知
这幅油画是吴冠中大师早期的一幅油画，这幅画蕴 含了，大师对人与自然关系问题的思考，画面中远处嬉闹 的人群，近处大片的绿叶衬托着黄花，显得温馨静谧，就 像一股无声的生命之泉，在画面中汩汩涌出，永不枯竭。 大师的笔法是那么清新、自然。看着大师的作品，人们仿 佛不仅是用眼睛在观赏，而是在呼吸着他的画，呼吸着他 画中，花朵散发的清香和瓜果孕育的生命。我们似乎被先 生发出“愿艺术长寿”的感慨，顿感身心焕发。
作 品 赏 析
《周庄》 油画 吴冠中 （148x297)
六年级美术名师课程
作 品 赏 析
《双燕》 中国画 吴冠中 （68.5x137.4) 对称式构图
六年级美术名师课程
作 品 赏 析
六年级美术名师课程
课后拓展
同学们：请大家课后利用网络继续欣赏吴冠 中大师的作品，了解他的艺术创作特色和思想。
小学名师课程
历史起源:
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画， 后经尼德兰画家扬·凡·艾克（1385年-1441年） 对 绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾 克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其 为“油画之父”。
《菜地》 油画 吴冠中 （65x45)
六年级美术名师课程
知识窗
油画:
是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、 核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板 上进行绘画的一个画种。凭借颜料的遮盖力和透明 性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感 强。油画是西洋画的主要画种之一。
《菜地》 油画 吴冠中 （65x45)
六年级美术名师课程
分层
色彩方面
这幅画采用了大面积的绿色，
领悟 因为绿色是永恒的欣欣向荣的自然
之色，代表了生命和希望，充满了
青春的活力，也象征和平安全、发
展与生机、舒适与安宁。用小面积
的黄色来点缀一下画面，使画面层
次丰富更具有生命力。
《菜地》 油画
作 品 赏 析
六年级美术名师课程
名画欣赏— 《菜地》
六年级美术名师课程
听故事
我的童年是没有玩具的童年，拾起一块石头投 进池塘，看那水波一圈圈扩散开去便也是一种游 戏。这种水波扩展的图像给我留下了美的印象， 也可以说是我抽象美的启蒙老师。父亲用几片玻 璃和彩色纸屑糊了一个万花筒，这便是我童年唯 一的，也是最珍贵的玩具了。万花筒里的那千变 万化的图案花样，是我最早的，抽象美的启迪吧！