构成美的要素
第三章 美的形式与形式美——形、声美
• 声音具有表情性 P75
• 古希腊人曾经通过对于音调的情感色彩的研究, 认定E调安定,D调热情,C调和谐,B调哀愁,A 调发扬,G调浮躁,F调激荡。
• 近代实验美学家证明,声音不仅影响人的神经, 而且对血液循环、脉搏跳动、呼吸活动都有一定 影响,声音的强弱大小及其在时间的延续变化, 和人的心理机制之间有一定的对应关系。声音上 升——情绪昂扬,声音下降——情绪低沉、清雅、 哀伤等反应。
• 1、点
• 点的表现是多方面的:①在一个点的情况下,点是 向心的,给人以集中的感觉。如夜空中的明月,以天空 为背景给人以点的感染②在有两点或更多的点的情况下, 两点中就具有了一种眼睛看不见的暗示性,有着相互吸 引的特征,使注意力保持平衡。随着点的数目增多,这 种直线感也加强。③当点有大小时,注意力也由大到小, 起着过渡和联系的作用。如:中国国旗
• 3、面
• 点的扩大就成为面,绘画中所讲的色块就是如此;线 的宽度扩大也成为面,例如表示一条街道的直线,就代 表一个长方形的街道面。
• 面的形状依其边缘的情况而被确定。水平线和垂直线 可以组合成长方形或正方形,直线与斜线可以组合成三 角形,弧线可以组合成圆形,而直线与曲线的结合可以 灵活多变地组成各种任意的形态。
科隆主教堂 德国最早的哥特式教堂之
一科隆主教堂于1248年兴 工,由建造过亚眠主教堂的 法国人设计,有法国盛期的 哥特式教堂的风格,歌坛和 圣殿同亚眠教堂的相似。它 的中厅内部高达46米,仅次 于法国博韦主教堂。西面双 塔高152米,极为壮观。
手绘花朵
宋元时期的山水画
花鸟画
古人生活线描
古代侍女打马球
• 斜线:具有明显的运动感,兴奋、迅速、骚乱、不稳定。 在水平线和垂直线的结构中辅以斜线,能产生动静结合、 静中有动的意境。如
构成人体美的因素
构成人体美的因素有很多,包括:
1.身体比例:高低比例的身体线条通常被认为是美的。
2.身体健康:身体健康的人通常会有更好的外貌。
3.肌肉:健康的肌肉可以增加身体美感。
4.脸部特征:和谐的脸部特征通常被认为是美的。
5.肤质:健康的肤质可以增加肌肤的光泽。
6.服装和形象:自信的外貌和适合的穿着可以增加人体美感。
7.心理因素:自信和舒适的心理状态可以让人更有吸引力。
这些因素都有助于构成人体美,但它们并不是绝对的,且美的定义也是相对的。
构成美的要素
那么,造型艺术美的三恒规律,具体是怎样构成美的要素的呢?下面我们就接着分析形、色、声的具体表现形式。
二美的形象三恒规律——形状、形体、结构造型艺术美的三恒规律表现为形、色、声之三恒,但在具体形、色、声的美的形式中双有规律可循,我这里并不是强行拼凑。
当我们分析时,问题就自然清楚了。
(一)美的形状三恒——点、线、面我们知道,形象是指引起人的思想或感情活动的具体开关或姿态。
具体讲,形象是由点、线、面所组成的立体关系(形体)的总和,也就是说任何形象都是由点、线、面所构成的作用于我们视觉的在平面和立体上的空间关系。
对形象的分析,首先要分析构成形象的形状其美的形状分析,事实上是将菜作为一个平面来进行分析,即形状是由点、线、面三恒要素所组成。
1、点、线、面是相对的作为构成形象主要要素之一的形状,是人们对客观形象抽象平面分析的结果,即形状是由点、线、面所构成的。
事实上,在现实客观世界无所谓点、线、面,一切事物能作用于我们的视觉而形成的形象感,完全是光在宇宙空音关系中所造成的物理的、化学的和心理视觉效果。
但当我们从平面上来分析美的形象,我们有必要从点、线、面的视觉关系上来分析美的形状。
在几何学中,所谓点是没有长、宽、厚,而只有位置的几何图形。
也就是说,点是只有位置,而没有大小。
点是线的开端和终结,点是两线的相交处,然而,当我们从视觉艺术的角度来对点进行形象的分析,点却有了不同的含义。
对形状而言,点必须有自己特殊的形状。
只有这样,它才有意义。
在形状中,点是具有空间或平面空间位置的视觉单位。
首先,点没有上下左右的连接性和方向性。
也就是说,点不能给人造成一种具有长、宽、厚的立体感觉。
在大小上绝不可超过作为视觉单位点的界限,超过了这个限度,点就失去了自身的性质。
其次,点是相对于具体所处的位置与其它形象元素的空间对比关系而言的。
在某一个具体空间环境中是点,而在另外一个更大空间环境中它又失去了点的性质。
点若失去了空间对比关系也就不存在了。
美的形式与形式美 美学
如蝴蝶左右两边的翅膀形状对称、颜色 对称、图案对称。对称给人带来平衡和稳 定的美感。
均衡是对称的一种变体,它表现为 对称双方等量而不等形。均衡与对称相 比,有一种静中有动的效果,在造型艺 术中,为了追求构图或形体的生动,常 常采用均衡的造型手法。
比例指一个事物整体与局部以及局部 与局部之间的关系,我们平时所说的“匀 称”就包含了一定的比例关系。什么样的 比例才能引起人的美感呢?那就是毕达哥 拉斯发现的“黄金分割比”。即宽与长的 比为a:b=(a+b):a。实际上大约五比三。一 般书籍、报纸都采用这种比例。突出的比 例失调,便会产生畸形。
(三)对称均衡
它是既不直接显示具体内容又具有一定审美特征的形式的美二构成形式美的物质要素构成形式美的自然物质的要素包括色彩形体和声音这是外部世界的三种自然属性通过社会历史文化的不断积淀往往与特定内容形成稳固的联系有较强的表情性象征性而具有审美意味
第二章 形式美
第一节 美的内容与形式
一、美的内容与美的形式的概念
1、美的内容:指美的事物的具体形式中所显示出来的 人的本质力量。
2、美的形式:就是显现人的本质力量的感性形式,即 美的内容存在的方式。
二、美的内容与形式的关系
1、内容决定形式,形式为内容服务。因此美 的内容只 有通过形式才能表现出来。
2 、美的形式也离不开美的内容,内容发展变化 了,形式也要随之发展变化。
3、美的形式有相对独立性和反作用,形式的优劣 影响 以至制约着内容的表达。
5、色彩的表情作用。指色彩能够向 我们传达一定的感情意味,如:红色使人 想起火和血,因而带有热烈、兴奋的情绪; 蓝色使人想起天空和海洋,因而带有平和、 宁静的感觉;绿色使人产生生气盎然、欣 欣向荣的感受;白色使人想起雪,带有纯 洁、凉爽的意味。
美学构成要素
美学构成要素
美学是研究美的本质和规律的学科,而美学构成要素是构成美的基本元素。
美学构成要素包括形式美、色彩美、空间美、时间美、情感美、思想美等。
形式美是指形态、结构、比例等方面的美感,如建筑、雕塑、绘画等艺术形式的美感。
色彩美是指颜色的美感,如绘画、服饰、室内设计等艺术形式的色彩美感。
空间美是指三维空间的美感,如建筑、景观设计等艺术形式的空间美感。
时间美是指时间的美感,如音乐、舞蹈等艺术形式的时间美感。
情感美是指作品所表现出的情感的美感,如文学、电影、戏剧等艺术形式的情感美感。
思想美是指作品所传达的思想或哲学的美感,如诗歌、小说等艺术形式的思想美感。
这些美学构成要素不仅存在于艺术作品中,也存在于日常生活中。
通过对美学构成要素的研究和应用,可以更好地把握美的本质,提高我们的审美素养。
- 1 -。
美学 名词解释、简答
名词解释:1、美的相对性:是指一个事物总是相对于不同的时间系统和空间系统而言的,从大的范畴来说,表现为不同的时代、民族、阶层而言,美或不美。
①美的时代性,由于不同的时代,不同的生活经历、习惯和审美趣味,所以不同时代有不同的美;②美的民族性,不同的民族,不同的地理环境,不同的历史发展产生不同的审美习惯。
2、美的绝对性:一个事物只要感性显现了人的本质力量,那么就是是美的。
虽然世界上无绝对的美,但美却是有绝对性,这种绝对性通过相对性表现出来,由于美有绝对性,表现出永久性和超越性,永久性指美可以跨越时间的限制,超越性则超越一切时间、空间界限。
3、格式塔心理学:即形式、形状,格式塔心理学认为人作为主体在感知对象时,心里如何与对象发生一种巧妙的关系。
两大原则:①整体性原则,整体大于部分之和;②异质同构理论,人物的心理结构与对象的结构形成一种对应关系。
4、爱得码(AIDMA)原则:AIDMA是消费者行为学领域很成熟的理论模型之一,由美国广告学家刘易斯在1898年提出。
该理论认为,消费者从接触到信息到最后达成购买,会经历五个阶段:attention(注意)、interest(兴趣)、desire(欲望)、memory(记忆)、action(购买)。
5、霍布斯“突然荣耀说”:指英国18C经验主义美学家霍布斯的关于喜剧根源学说,他认为人之所以发笑是因为发现对象的许多缺点、弱点,从而在心理上产生了对自我的一种优越感、荣耀感。
这个观点比较科学的阐释了喜剧的根源,但却不能涵盖一切喜剧。
(从对象来说又叫“鄙夷说”)6、康德“乖讹说”:“笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无的感情”。
“乖讹说”又叫“期待失望说”。
有其合理性,适合解答小丑、小人物诙谐夸张的喜剧。
7、格格森“生命的机械化”:德国20C哲学家认为人的生命本是一个自由、鲜活、灵动的生命体,但因为某个因素使人的生命演化为像一台机械一样呆板而且呆滞,人面对他就会笑。
适合于着重表演的艺术作品。
浅析艺术设计美的构成要素
浅析艺术设计美的构成要素摘要:设计之美是将设计理念转化为现实的重要组成部分。
通过分析构成要素的设计美感和规则的探索,生活质量的提高,现代科技的气氛和艺术风格组合和设计文化是提升,创建社会文明的发展,不断满足人们的审美需求的增加。
本文基于设计美学构成要素的原则,进行了详细的研究和分析。
关键词:艺术美;设计美;构成要素设计美学是根据现代设计理论和应用发展起来的一门新学科,是传统美学理论和艺术研究的结合。
它主要研究人们的审美需求和艺术。
设计是基于技术与艺术的界限,结合这两个领域,在传统艺术之外的领域,研究范围和具体应用。
设计美的构成要素分为形式美、功能美、材料美、结构美和技术美,下面进行逐一的分析。
一、形式美形式美作为一个概念,既应用于艺术现象,又应用在生活中。
在各种作品中,线条和颜色用特别的方法形成特定的形状关系,它唤起我们的审美感知。
这种线、色的关系和组合,构成审美的形式。
对于形式的认识,中外有很大的区别。
中国古典美学观认为“人之有形、行之有能,以气为之充,神为之使。
”是指事物的形式是与生命有关,形、神、气也,正是精神与生命的对应,在中国的手工业时代,手工制作艺术具有明显的特征,在被称为“工艺之美”。
现在,人们更注意事物的外观,也就是形式的美。
而在西方就形式美的问题主要是内容和形式的关系及理性与感性的关系的问题,他们把美定义为艺术的形式含义,如整体与局部的比例配合上,平衡,对称,变化,严谨之类美的法则上等。
古希腊美学家认为,美是一种形式,并且将形式作为美和艺术的本质来体现。
形式美是相对独立的审美对象。
它是指自然属性的审美特征和构成事物的物质材料的组合规律。
形式美的组成元素通常分为两个部分:一部分是物质形式意义上的美,一部分是形式美的构成规律。
形式美是人类在创造美的过程中,对形式美的过程进行抽象的概括和规律。
二、材料美从原始社会时期人类为了适应环境而生存,为了满足人类的生活需求在创造和开发的同时,人们不断探索和发明各种各样的材料。
艺术设计美的构成要素
艺术设计美的构成要素作者:赵甜甜来源:《丝路艺术》2018年第04期摘要:设计学科与多种学科都有交叉,涉及范围比较广,设计的审美标准也会受到社会、经济、文化以及市场等因素的影响而改变。
艺术设计,是人们将艺术的美与日常生活相结合进行设计,具有审美功能与实用功能,是社会进步发展中的必然选择。
而艺术设计美不是功能美与技术美,形式美与技术美的简单叠加,它是具有多元化以及复杂化,它是由材料、结构、功能、形态、色彩、语意等要素构成,也受环境、人文、道德等多方面的影响,各个要素之间不是孤立存在的,相互碰撞、相互影响产生优秀的设计。
关键词:设计;艺术设计美;构成要素人类对于美的追求是与生俱来的,人类从最早时期造物开始,就有了对美的认知与追求,随着社会的进步与发展,人们在进行造物设计时,会更多的考虑艺术设计美的要素。
艺术设计更多的强调设计,而非设计师本人主观意识的创作,出发点是需求,服务于用户的。
艺术表达的主观创作较多,将我们平时所做的设计与美结合,就形成了我们现在探讨的新学科艺术设计美。
艺术设计美不仅仅满足于物体的实用价值,也满足于审美价值,即艺术设计美是形式与内容的相互统一。
一、材料要素首先是材料因素,它是人们的物质要素中的基本要素,材料的选择,会影响设计作品的最后呈现,材料的种类很多,每一种材料所包含的质地与肌理是不同的。
在平面设计中的包装设计,例如:一般电视机包装会选择瓦楞纸加工成的单面瓦楞纸板、三层瓦楞纸板等,而一般化妆品的包装设计运用特殊的玻璃材料,只有合理的运用好材料,不同之间相互碰撞,才能产生好的设计作品。
1.材料的自然属性钢铁、合金、磨砂等具有现代化气息,而木材、泥土等材质具有原始的气息,不同材料之间相互组合与联系,产生不同的火花,合理的运用材料可以更好的去表达设计师的初衷,从而创造出优秀的作品。
2.材料的社会属性随着社会经济飞速发展,在给人们带来经济利益的同时,我们的环境也遭到人为的破坏,人们开始追求自然的生活,对绿色材质的需求增多,绿色材质的美感来源于人们将环境效益的作用置入到设计的每一个流程中,注重环境的保护。
第二章 立体构成的美学要素,第一节 对比与调和
第一节 对比与调和
1.对比是指立体造型中构成要素之间的各 种关系极不相同的配置时,产生个性鲜明的对 抗因素。 2.调和的概念与对比相反,是指在立体造 型中强调其构成要素之间共同性的因素,使对 比的双方减弱差异并趋于协调。 一般说来,对比与调和关系的表现形式很 多,但是对于立体构成来说,尤立体构成中,实体是指封闭的立体形态, 如球体,立方体等;空间是指空虚能容纳之处。 实体与空间的对比与调和,主要从凹与 凸,正于负和虚与实方面去体现。如亨利.摩 尔的雕塑作品。
材料质地
立体构成要把握的美学原则主有形态感觉上对比与调和的原则节奏与韵律的原则材料构成上稳定与轻巧的原则和量感与空间感的原则
第二章 立体构成的美学要素
第一节 对比与调和 第二阶 节奏与韵律 第三节 稳定与技巧 第四节 量感与空间感
概述: 概述:
艺术设计是一种创造美的工作,艺术设计作品的形式 对人们理解作品具有重要的作用。在西方美学界,一些学 派把美学叫做叫做形式美,反映了美学与形式极为密切的 关系。美的根源表现在潜在心理与外在形式的协调统一。 一件作品如果具有美的形式,就能马上吸引人的视觉,唤 起人们的美感而产生愉悦的心理。形式不美,无法使人得 到审美的愉悦,也妨碍内通的表达及人们对内容的接受。 因此立体构成应将各种形式因素(点、线、面、体、肌理 和材质等)的组合,遵循美学原则,以便最大可能地增强 美感效能。立体构成要把握的美学原则主有形态感觉上对 比与调和的原则、节奏与韵律的原则、材料构成上稳定与 轻巧的原则和量感与空间感的原则。
一、材料质地
材料是立体构成的物质基础,各种材料都具有各不相 同的外观特征和手感,体现出不同的材料质地美。 如:木材的朴实自然;铜材的坚硬沉重;布的温馨舒 适;铝的轻快华丽等能使人产生丰富的心理感受。 材料的对比具有较强的感染力。如:中国夏朝时期的 器皿采用皮革与陶的对比,给人以丰富的心理感受。 立体构成中利用材料对比的情况: 光滑与粗糙、硬材与软材、透明与不透明、固体与液体干 湿、透明与不透明、新材料与旧材料。 注意:要根据构成的不同内容和要求来决定是加强材质的 对比关系还是要加强材质的调和关系。
园林美的构成要素
园林是改 造 自然景物 、 种植花草树木 、 兴修建筑等 供人 游赏休息 的风景区 。园林 艺术 是 自然 风光 与人 工环 境 、 自
然美与艺术美 的有机结合 , 自然性与人工性 、 是 生态性 与人
的作用。有生命 的植物与建 筑材 料是 截然 不同 的 , 够给 能
人 赏心悦 目的感受。优秀的植物配置所形成 的景观 可以成
世界园林绿化建设朝 着利用 立体 空间发展 , 不仅在 地面上 进行乔 、 、 、 的搭 配种 植 , 灌 花 草 还在 屋顶 、 墙体 和高架 桥上
莫穷 , 涧壑坡矶 之俨是 ” 。北 京的 颐和园 , 主要 由万 寿 山和
进行绿化 。在园林规划设 计 中 , 以充 分利用 非常 丰富 的 可 植物资源 , 以人 为本 , 创造一个花 团锦簇 、 色彩斑斓 、 目苍 满
园林 美 的构 成 要 素
但会 安 , 李
( 湖北 科技 学 院 , 湖北
摘
华
成 宁 4 70 ) 3 10
要i 园林 关的构成要 素包括 山水美、 植物 美、 石景 美、 建筑 关、 雕塑美和名胜古迹 美。
文献标识码 : A
关键 词 : 园林 ; 园林 艺术 ; 园林 美; 构成要素 中图分类号 : U 8 . T 961
林景 观 中最活跃 的部分 , 能增 添 园林 环 境的 情趣 。水 之美 在 于流 动美 、 响美和 形状美 。水体要 再现 自然 界 中水 的 声 各种形 态 , 为池 、 、 、 , 或 潭 渊 湖 或为溪 、 、 、 。水 体 的外 河 涧 瀑
石景美 。园林置石是 以 山石为材 料 , 作独立 性或 附属 性的造景布置 。石景可为特置 主景 , 也可与 山水 、 植物等配 合 组景 , 以得 某 种 意境 。石 景 美 主要 是造 型美 和 意境 美。
形式美法则
(六)多样统一
1、定义:是形成美的最高法则,又称和谐,在哲学上 称为对立统一。(多样,指构成整体的各个 部分的差异性,包括渐次、对比、节奏等因 素;统一,指各部分在形式上的共同性,即 差异性的彼此协调,包括均齐、调和、均衡、 对称等因素。) 2、事物:整个宇宙就是一个多样统一的和谐整体,是 客观事物本身所具有的特殊性。 例如:
人 劳动实践 对象(自然) 自由支配 从这个意义 愉悦心理(对象具审美属性) 自然除审美价值外, 还获得了审美属性
美是人的本质力量的对象化
构成了人对自然的审美关系
人之所以为人,主要在于他能不断地超越自 然、动物,超越人自己,从而不断地从自然的动 物生活上升为人的社会生活,使人的社会生活上 升到理想和自由生活。人之所以能够不断地超越 和提高自己,就是因为他有心灵和意识。有了心 灵和意识,人就能够以自我为中心,建立一个主 体世界。有了主体世界,人就具有了强烈的自我 意识和精神力量——能够认识客观世界的思维力 量、能够强烈地实现自我愿望和目的的意志力量 和能够感受世界并能够表现主观的爱好和厌恶的 感情力量。
(1)色彩的本质与种类
①本质:色的物理本质是波长不同(390—770毫微米) 的光照射而产生的。牛顿揭示了色彩的秘密, 用三棱镜的折射将太阳分解为红、橙、黄、 绿、青、蓝、紫的色彩光带。 ②色彩的种类 基本色:红,黄,蓝(青),原色
间色:橙,绿,紫
调和色:两种颜色相近的关系,色 相环上相距60 以内的各色。如: 红与橙、蓝与紫。
白色
黑色 紫色
雪
悲哀 高贵
纯洁
凉爽
投降
2、形体
具体可感的外部形态:点、线、面、体 构成空 间性美。 (1)点 形式美中的点不同于几何点,有 大小,厚薄, 规则,不规则。
自然界美的三个要素
自然界美的三个要素自然界是一个充满美的世界,无论是壮丽的山川河流,还是多彩的植被动物,都展现了大自然的无穷魅力。
在这个广袤而神奇的自然世界中,有三个要素特别引人注目,它们是:壮丽的山脉、绚丽的花卉和多样的动物。
一、壮丽的山脉山脉是大自然中最具震撼力的景观之一。
不同的山脉有着各自独特的特点,给人们带来不同的视觉冲击力。
例如,喜马拉雅山脉是世界上最高的山脉之一,巍峨的峰峦和绵延的雪山,给人一种壮丽和庄严的感觉。
而阿尔卑斯山脉则以其秀丽的山峰和清澈的湖泊而闻名,给人一种宁静和迷人的感觉。
无论是哪种山脉,它们都给人们带来了无限的遐想和美的享受。
二、绚丽的花卉花卉是自然界中最美丽的存在之一。
花朵的色彩斑斓、姿态各异,给人们带来了无尽的惊喜和欣赏的乐趣。
世界上有许多品种繁多的花卉,例如玫瑰花、莲花、牡丹花等。
每一种花卉都有其独特的美丽之处。
玫瑰花的红色、粉色和白色都非常迷人,莲花的洁白和荷叶的婀娜多姿更是让人陶醉。
无论是花坛中的花朵,还是山野间的野花,它们都是大自然赋予我们的瑰丽的礼物。
三、多样的动物动物是自然界中最丰富多样的生物。
它们有着各种各样的形态和习性,给人们带来了无尽的观赏和探索的乐趣。
例如,猎豹的奔跑速度是世界上最快的,它的优雅和力量让人惊叹;大象是世界上最大的陆地动物,它的庞大和智慧给人一种庄重和敬畏的感觉;孔雀的美丽羽毛和华丽的开屏舞蹈令人陶醉。
无论是陆地上的野生动物,还是海洋中的海豚和鲸鱼,它们都是自然界的宝藏,给人们带来了无尽的惊喜和喜悦。
壮丽的山脉、绚丽的花卉和多样的动物是自然界美的三个要素。
它们以各自独特的形态和特点展现着大自然的神奇和魅力,给人们带来了无尽的欣赏和享受。
站在大自然的面前,我们应该更加珍惜和保护这些美的要素,使它们永远存在于我们的生活中,为我们带来无尽的美好。
审美要素的名词解释
审美要素的名词解释引言:审美是人们对美的感知和判断能力,审美要素则是构成美的基本元素。
在艺术、设计和文化领域,审美要素的理解和运用对于创作和欣赏至关重要。
本文将依次解释几个常见的审美要素。
一、色彩:色彩是视觉艺术中最为重要的审美要素之一。
色彩的选择和组合可以产生不同的情感和表达效果。
明亮的色彩可以传达喜悦和活力,而柔和的色彩则会给人一种温暖和安静的感觉。
此外,色彩的对比也是一个重要的设计原则,它可以突出重点,增强视觉层次感。
二、形状:形状是指物体的外部轮廓和结构。
不同的形状可以传达出不同的信息和情感。
例如,圆形象征和谐和温暖,方形则代表稳定和坚实。
在设计中,形状的使用需要考虑到空间和比例的关系,以创造出舒适和有趣的视觉效果。
三、线条:线条是构成形状的基本元素,也是审美要素中非常重要的一部分。
线条的特点可以通过粗细、曲直和方向等来区分。
不同类型的线条可以传递出不同的情感和意义。
例如,曲线可以传达出柔和和柔情,而直线则给人一种稳定和力量的感觉。
线条的运用可以改变视觉的引导和流动性。
四、质感:质感是指物体表面的感觉特征。
可以通过触摸、视觉和听觉等感官来感受质感。
质感可以分为粗糙、光滑、柔软等不同类型。
在设计和艺术作品中,质感的运用可以给人带来直观的感受和视觉冲击,增强作品的表现力和真实感。
五、空间:空间是指物体在三维空间中的位置和关系。
在艺术和设计中,空间可以划分为正面和背面、近处和远处等不同维度。
艺术家和设计师可以通过合理布置和运用空间来创建出独特和有趣的视觉效果。
空间的运用还可以影响观众的视觉体验和情感感受。
六、节奏:节奏是指元素之间的有序排列和运动。
通过节奏的运用可以创造出一种平衡和和谐感。
在音乐中,节奏是音符和音乐元素之间的时间组织。
在视觉艺术和设计中,节奏则是指元素在空间中的排列和动态变化。
节奏的韵律感对于作品的审美效果和流畅感起着重要的作用。
结论:审美要素是构成美的基本元素,是创意和艺术表达的重要工具。
美的构成
第二章美的构成第一节美形成的主客观条件一、形成美的客观条件:同构说1、同构观念的萌芽(1)中国中国古代认为人与自然之间存在一种“同气相求”的现象,自然对于人的精神具有感发作用。
在哲学上有董仲舒的“天人感应说”。
另外儒家的“比德”观念,如认为玉与君子有同样的德行。
孔子所谓“智者乐水,仁者乐山”,以自然物来说明不同人格的品质特征。
在艺术作品中,呈现同构现象的很普遍。
如诗词中的“兴”。
朱熹解释:“兴者,先言他物以引起所咏之辞也。
”王安石《南浦》:“南浦东风二月时,物华撩我有新诗。
含风鸭绿粼粼起,弄日鹅黄袅袅垂,”。
不同气候,引发不同的心情。
唐诗“愁因薄雾起,兴油清秋发。
”等。
再如观赏山水画,“春山烟云连绵人欣欣,夏山嘉木繁阴人坦坦,秋山明净摇落人肃肃,冬山昏霾翳塞人寂寂。
看此画令人生此意,如真在此山中,此画之景外意也”(郭熙《林泉高致》)钟嵘《诗品》:“气之动人,物之感人。
故摇荡性情,形诸舞咏。
”(2)西方西方学者也注意到物体形式结构与主体自身心理结构的对应关系。
如柏拉图以“理念”作为贯穿心物关系的最原始的结构,并以之解释审美现象。
2、格式塔心理学美学的同构说有完整理论的同构说,是由格式塔心理学美学提出来的。
“格式塔”,是德语Ge st al t的音译,英文往往译作fo r m(形式)或sh ap e(形状)。
由于它强调整体性把握空间关系,实际上是“完形”之意。
格式塔心理学派是由德国三位青年学者韦忒墨(1880——1944)、考夫卡(1886——1941)、苛勒(1887——1967)在20世纪初创立,他们反对冯特的“元素主义”和“构造主义”,认为心理现象也是完形和整体,不能人为地拆分为元素。
格式塔心理学美学的代表人物是美国美学家阿恩海姆(1904——1994),他在《艺术与视知觉》等书中对同构说作了大量的阐释。
同构说力图通过科学实证的方式提出自己的理论观点。
(1)同形同构他们认为,任何一种现象都是一个完形(格式塔),任何完形都有一个内部张力结构,也叫“力的样式”。
美的三要素
形式
以形式为规定性的现实原理,给物 质即材料以质的规定性。这样物质仅仅 是无规定的潜在原理,唯其接受形式之 后,方始构成宇宙间的万事万物。
整一
美有三个条件。首先是整一或者说完整,因为 不完整的东西,就这一条件来看就是丑的。其次是 比例或者说和谐。最后还有明晰,因为我们称色彩 鲜明的东西是美的。 ——《神学学号:1417020245
托马斯· 阿奎纳
托马斯· 阿奎纳(Thomas Aquinas,约1225年— 1274年3月7日)是中世纪经院哲学的哲学家和神学家, 他把理性引进神学,用 “自然法则”来论证“君权神 圣”说。死后也被封为天使博士(天使圣师)或全能 博士。他是自然神学最早的提倡者之一,也是托马斯 哲学学派的创立者,成为天主教长期以来研究哲学的
重要根据。他所撰写的最知名著作是《神学大全》
(Summa Theologica)。天主教教会认为他是历史上 最伟大的神学家,将其评为33位教会圣师之一。他是 中世纪美学的集大成者,而且也不妨视为近代美学的 开创人之一。
美有三个条件。首先是整一或者说完整, 因为不完整的东西,就这一条件来看就是丑 的。其次是比例或者说和谐。最后还有明晰, 因为我们称色彩鲜明的东西是美的。
比例
当我们说一样东西与另一样东西构成比例,我 们可以或者是指它们有数量上的联系,就此而言, 两倍,三倍,或相等,都构成了不同的比例;或者 另一方面,我们还可用它来指一物与另一物的任何 一种关系。 ——《神学大全》第一编第 12题第1文
明晰
我曾经想,他要说的也许是,claritas是人对任 何东西或者一种概括力中的神的意志的艺术发现和 再现,它使得美的形象成为一种具有普遍意义的形 象,使得它散发出远远超过它的一切具体条件的光 彩。但这是一种咬文嚼字的说法。 ——詹姆斯·乔伊斯《一个青年艺术家的画 像》
美学综合知识必背知识点
美学综合知识必背知识点
1. 定义美学:美学是研究艺术、审美和美的哲学学科,探讨美、审美经验和艺术创作的本质及其意义。
2. 美的概念:美是指感性审美活动中对于客观事物的真实、好、美的特征或价值的感知和评价。
3. 美的要素:
- 形式美:指作品的形式、结构、色彩等方面所呈现出来的美感。
- 内容美:指作品所表达的情感、思想、意义等方面所呈现出
来的美感。
- 格调美:指作品所体现的独特氛围、风格和情调等方面的美感。
4. 审美心理:指人们在感受和评价美时所产生的特殊心理过程,包括直接感受、审美情绪和美的价值判断等。
5. 艺术与美的关系:
- 艺术是美的最高形式,通过创造和表达美的方式来打动人们。
- 美是艺术的本质特征,艺术作品通过呈现美的要素来展现其
价值。
6. 文化与美的关系:
- 美是文化的核心内容之一,不同文化对美的理解和追求有所
差异。
- 文化对个体的审美能力和价值观形成起到重要作用。
7. 美感的培养:
- 通过艺术欣赏、文化教育和审美体验等方式来培养美感。
- 研究艺术理论和技巧,注重感知和品味美的细节。
8. 美学研究的意义:
- 帮助人们更深入地理解艺术和美的本质。
- 促进艺术和文化的发展与创新。
- 提升个体的审美能力和人文素养。
以上是美学综合知识的必背要点,掌握这些知识能够帮助你更
好地理解和欣赏艺术作品,并提升自己的审美能力。
舞蹈美的构成要素
舞蹈美的构成要素一、身体形态美。
你看哈,舞蹈里的身体形态那可是相当重要的。
舞者的身材比例得协调,不能这儿长那儿短的,就像搭积木,得搭得整整齐齐才好看嘛。
比如说,那大长腿和纤细的腰肢搭配起来,多赏心悦目啊,就跟模特似的,一站那儿就有范儿。
而且啊,舞者在舞蹈中的姿势也得讲究。
不能弯腰驼背的,得挺胸抬头,展现出那种自信满满的状态。
就像一只骄傲的小孔雀,把最美的一面展示给大家看。
有时候一个简单的抬手、转头的动作,都能因为优美的姿势而加分不少呢。
想象一下,舞者优雅地伸展手臂,就像在和空气打招呼,那感觉,多美妙呀。
二、动作美。
动作美那更是舞蹈美的关键啦。
舞蹈动作得流畅自然,不能像机器人一样生硬。
你看那些优秀的舞者,他们的动作就像是行云流水一般,一个接着一个,丝滑得很。
就好比是在画一幅美丽的画卷,每一个动作都是画笔在纸上轻轻挥洒的痕迹,最后组成了一幅让人惊叹的作品。
动作的节奏感也特别重要哦。
该快的时候就得像风一样迅速,充满激情;该慢的时候呢,又得像潺潺流水,温柔细腻。
比如说在跳一些欢快的舞蹈时,舞者的脚步就会快速地移动、跳跃,仿佛要把快乐传递给每一个人;而在跳一些抒情的舞蹈时,动作就会变得缓慢而轻柔,像是在诉说着一个动人的故事。
三、表情美。
可别小看了表情哈,它在舞蹈里的作用可大着呢。
舞者的表情就像是舞蹈的灵魂,能让观众更好地理解舞蹈所表达的情感。
当舞者开心的时候,那笑容就得像阳光一样灿烂,能把整个舞台都照亮;当舞者悲伤的时候,那眼神里就得透露出一种深深的哀愁,让观众也跟着揪心。
比如说在跳一些表现爱情的舞蹈时,舞者的眼神里就得充满柔情,仿佛心里装着一个心爱的人。
那微微泛红的脸颊,羞涩的笑容,都能让观众感受到爱情的甜蜜。
而在跳一些气势磅礴的舞蹈时,表情又得坚定有力,展现出一种勇往直前的精神。
四、音乐配合美。
音乐和舞蹈那可是一对好搭档,缺一不可哟。
合适的音乐能让舞蹈更加生动、有感染力。
想象一下,一段激昂的音乐配上充满力量的舞蹈动作,那简直就是一场视觉和听觉的盛宴。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
渐变
基本形逐渐地向外或向内缩小或扩大,有规 律的循序渐进的变化,称之为渐变 渐变是一种规律性很强的现象,这种现象运用在 视觉设计中能产生强烈的透视感和空间感,是一 种有顺序、有节奏的变化。渐变的程度在设计中 非常重要,渐变的程度太大,速度太快,就容易 失去渐变所特有的规律性的效果,给人以不连贯 和视觉上的跃动感。反之,如果渐变的程度太慢, 会变生重复之感,但慢的渐变在设计中会显示出 细致的效果。
平面构成的格式与骨骼
规律型骨骼:重复、渐变、发射 半规律型骨骼:变异、近似、密集 非规律型骨骼:对比、肌理、空间
重复
重复构成形式(以一个基本单形为主体在基本格 式内重复排列,排列时可 作方向、位置变化,具 有很强的形式美感) 骨格与基本形具有重复性质的构成形式,称为重 复构成。在这种构成中,组成骨格的水平线和垂 直线都必须是相等比例的重复组成,骨格线可以 有方向和阔窄等变动,但亦必须是等比例的重复。 对基本形的要求,可以在骨格内重复排列,也可 有方向、位置的变动,填色时还可以“正”、 “负”互换,但基本形超出骨格的部分必须切除。
二、大小对比 大小对比是指运用不同尺度的形象进行对比 的构图方法。除了形象大小的对比关系外,数量 上多寡,也可以造成一种近似大小对比的对比关 系。
大小的对比可以产生视觉落差。人们的视线 很容易的先被大的物体吸引,或是密集的物体的 吸引。某种程度上,密集的物体等同于大的物体。 视觉落差会产生动态,也就是说,你先看到 画面中的大物体后,视线才转移到其他位置。大 的物体就是画面的重心了。排版时,要十分注意 “大”物体直接的关系,以及“大”与“小”的 关系。
渐变基本形
1.形状渐变 任何一个形象均可逐渐变化成为另一个形象,只要 消除双方的个性,取基共性,形成一个中和的过渡区, 其渐变过程,即形状渐变. 不管基本形是逐渐削减、逐渐升高或逐渐扩大, 都以中间地带为基准双方各占一半,如果将圆形 渐变为方形,再由方形渐变为三角形,基道理 仍然相同,依此类推,任何一个形象都可渐变为 另一个形象。
均衡:形与质、量的平衡。在构成设计上 根据图象的形量、大小、轻重、色彩及材 质分布而确定视觉的平衡。由于在生活现 象中,如:人体运动、鸟的飞翔、风吹草动、 流水激浪等,平衡是动态的因而平衡的构 成也具有动态的特征。
黄金分割比率:简单地说就是3∶2。准确数 字1∶0.618的比例形式,人们一致公认最 美的分割比率。著名的法国巴黎埃菲尔铁 塔各部分的比例就是黄金腊时期,亚里士多德就从美学观念中提出:“美的主要形 式——秩序、匀称与明确。一个美的事物它的各部分应有一定的安排, 而且它的体积也应有一定的大小,因为美要依靠体积与安排,美必须 具有特定的感性形式,并努力在客观事物中去发现它们。”这一美的 形式、美的本质一直为美学家、艺术家所信奉、追随。在日常生活中, 美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件事物判断它的存在 价值时,合乎逻辑的内容和美的形式必然同时迎面而来,向你询问, 是否合乎你的理想标准。在现实生活中,由于人们所处的经济地位、 文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等等的不同而有不同的审 美追求,然而单从形式条件来评价某一事物或某一造型设计时,对于 美或丑的感觉,却在大多数人中间存在着一种相通的共识,这种共识 是从人类社会长期生产、生活实践中积累的,它的依据就是客观存在 的美的法则,它们是:和谐、节奏、对比、均衡等;还有毕达哥拉斯 学派从教学的量度中发现的“黄金分割比率”。
发射图形的三大特征
1.具有多方向的对称。 2.具有非常强烈的焦点,此焦点通常位于图 案纹样的中央部位. 3.能造成光学动力,使所有形象向中心集 中或由中心向四周散射。
发射骨骼的种类
根据发射线的方向一般分为离心式、同心式、向 心式类。
在设计过程中,各种种类的发射骨骼通常互相兼 用、互相协助、互相分割、互相穿插、合用,以 求其丰富的变化。 不同形式的发射骨骼叠用,可以产生出不同的, 如丰富、完美、精细等形形色色的发射效果,但 要保持结构的内在联系和其单纯性,不可杂乱。 发射骨骼也可以与重复骨骼以及渐变骨骼叠用。 总之,不管如何联合叠用,一定要取得结构单纯 清晰、精密有序的效果,不可乱叠。
5.倾侧渐变 基本形以正面逐渐倾斜到侧面及反面的过 程就是倾侧渐变,倾侧渐变给人以空间旋 转感。
发射
发射是特殊的重复和渐变,其基本形和骨 骼线环绕着一个或几个共同的中心点。 发射也时常会在人们的生活环境或出现, 如太阳的光芒、开放的花瓣、毛发的纹理、 贝壳的螺纹以及平静的水面上的涟漪等, 都是发射形的纹样。 发射的纹样具有强烈、令人眩目的视觉效 果,假如需要一个醒目的图案想纹样,发 射结构则是最为合适的。
一、疏密对比 大家仔细看下面两幅图,疏与密是完全不同的两种气质。 “密”的关系给人一种紧张感,窒息感和厚度感。而“疏”的关系给人 一种空间感,轻松感和秩序感。这两两种关系相互互动才能产生和谐的气氛。 若画面中仅存在一种情感,很容易形成过于单调而缺乏变化的作品。
有疏有密,才能产生节奏感,韵律感和更多情况,有了变化,也就有了个性特征。
和谐:事物形式多样的统一。世界上万物万 事,尽管形态千变万化,它们都各按照一 定的规律而存在,大到日月运行、星球活 动,小到原子结构的组成和运动,都有各 自的规律。 爱因斯坦指出:宇宙本身就是和谐的。
对比:把质或量反差甚大的两个要素成功地 配合于一起,使人感受到鲜明强烈而仍具 有统一的感觉。在平面构成设计中,通过 形状的大小、粗细、方圆,方向的垂直、 水平、倾斜,图画的虚实、黑白、轻重等 多方面因素运用,达到主题鲜明、作品活 跃的作用。
作发射骨骼图形时,需注意以下几点。
1.要注意中心点的位置,数目及安排(一元或 多元,明显或隐蔽). 2.要注意骨骼线的方向及变动,基本形与骨 骼的配合. 3.最后发射效果是否具有强烈的视觉效果, 注意保持精简与集中,
作业
重复基本形的构成设计一张 渐变构成设计一张 发射构成设计一张 尺寸要求:20×20cm 以黑白为主
渐变骨骼
骨骼单位的空间,其形状、大小按一定的等比或等差有规律进行渐变,即渐变骨骼。 1.单元渐变 骨骼线的一个单元等距离重复,另一个单元逐渐增宽或缩窄,即单元渐变. 2.双元渐变 骨骼线的两单元同时渐变,即双元渐变,双元渐变时骨骼线无论横直还是倾斜均可。 3.等级渐变 坚排或横排的骨骼单位,,均可整排移动产生阶梯形状,即等级渐变。 4.折线渐变 整组横或竖的骨骼线都可平行弯曲或曲折,形成折线渐变 5.联合渐变 将双元渐变骨骼单位邻近的相互合并,形成较大的或复杂的骨骼单位,其骨骼单位形 状仍保留渐变效果,即联合渐变。 6.分条渐变 当一个单元渐变后,另一个单元在分好的条内独立分组渐变,即可构成分条渐变, 7.几何形渐变 以骨骼线有规律构筑渐变的几何形,使骨骼线分段组模,可造成特殊渐变效果,即几何形 渐变, 8.阴阳渐变 骨骼线本身的粗细宽窄渐变,即阴阳渐变,阴阳渐变一般都是单元渐变
构成美的要素
传统的美术教学是以传授绘画技法为主, 构成是一种造型概念,它的含义就是将不同形态的几个以上的单元重 新组合成一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的观念。它与其他绘 画作品的不同点:一般绘画作品是以具体的形象来打动人,给人以具 象的审美享受。而平面构成则从具体形象中抽取了事物的精粹再重新 组合构成,以形式为主要表现对象来感染欣赏主体,给人以抽象的审 美享受。平面构成与一般绘画的不同之处决定了其艺术功能,它是以 形式美为主要表现方式给人以审美享受的。艺术的美包括内容美与形 式美两个方面。内容美表现了道德、情操之美,生活的真善美和自然 的生命之美,这些美感打动人们思想感情深处。形式美则主要触及人 们的感受器官和一部分心理反应,它是以内容为物质基础的,平面构 成以形式美为主要表现方式并散发出独特的艺术魅力,是因为它从自 然形态中有意识地提炼加工,突出对象形式中美的本质特征,将它概 括、单纯、使形态比生活本身更强烈、更鲜明。
变化与统一的协调
变化与统一是构成形式美诸多法则中最基本、也是最重要 的一条法则。变化是指相异的各种要素组合在一起时形成 了一种明显的对比和差异的感觉,变化具有多样性和运动 感的特征,而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到 整体关系的协调,使相互间的对立从属于有秩序的关系之 中,从而形成了统一,具有同一性和秩序感。变化与统一 的关系是相互对立又相互依存的统一体,缺一不可。在版 式设计中既要追求画面的变化多端,又要防止各因素杂乱 堆积缺乏统一性。在追求秩序美感的统一风格时,也要防 止缺乏变化引起的呆板单调的感觉,因此在统一中求变化, 在变化中求统一,并保持变化与统一的适度,才能使设计 日臻完美。
观察以下两图,不仅仅用到了大小对比,同时运用到了疏密对比。两者 相加后的结果,是让人意想不到的精彩。这些平面作品,
节奏:本是音乐中音响节拍轻重缓急的变化 和重复,在构成设计上是指同一要素连续 重复时所产生的运动感。 在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间 隔、方向按规律排列,并由于连续反复之 运动也就产生了韵律。
2.大小渐变(p40) 基本形逐渐由大变小或由小变大,给人以空间移 动的深远感,即大小渐变。 3.基本形的方向逐渐的规律变动,给人以平面旋 转感,即方向渐变。(p41) 4.位置渐变 利用基本形在有作用性骨骼中被切割的关系,或 者基本形按一定规律在骨骼中的位置发生变动, 给人造成一种平面移动感。