艺术的故事读书心得900字
艺术类书籍读后感
艺术类书籍读后感《艺术的故事》读后感。
《艺术的故事》是一本关于艺术史的经典著作，作者是欧内斯特·加罗。
这本书以其丰富的内容和深刻的见解，深受读者的喜爱。
它不仅讲述了艺术的发展历程，还剖析了艺术作品背后的文化、历史和社会背景。
在阅读这本书的过程中，我深刻地感受到了艺术对人类生活的深远影响，也对艺术产生了更加深刻的理解和热爱。
在《艺术的故事》中，作者将艺术史分为不同的时期，从史前艺术到当代艺术，逐一进行了介绍。
通过对每个时期的艺术作品和艺术家的分析，读者可以清晰地了解到艺术的发展轨迹和变迁。
同时，作者还结合了历史、哲学、宗教等方面的知识，深入剖析了艺术作品背后的文化内涵和社会意义。
这让我对艺术有了更加全面的认识，不再局限于表面的艺术形式，而是能够从更深层次去理解和欣赏艺术作品。
在阅读《艺术的故事》时，我最深刻的体会就是艺术的多样性和包容性。
无论是古代的壁画、雕塑，还是现代的绘画、雕刻，每一种艺术形式都有其独特的魅力和价值。
艺术家们通过不同的方式表达自己的情感和思想，创造出了丰富多彩的艺术作品，为人类文明留下了宝贵的遗产。
正是这种多元化的艺术表现形式，让我对艺术产生了更加浓厚的兴趣和热爱，也让我更加欣赏和尊重不同类型的艺术作品。
此外，通过《艺术的故事》这本书，我还对艺术的审美标准有了更加清晰的认识。
在不同的历史时期，人们对艺术的审美标准是不同的，而这种差异正是艺术发展的动力之一。
艺术并不是一成不变的，它随着时代的变迁而不断演变和发展。
因此，我们在欣赏艺术作品时，应该摒弃成见，尊重不同的审美观念，从而更好地理解和感受艺术的魅力。
总的来说，《艺术的故事》是一本极具价值的艺术史读物，它不仅丰富了我的知识，也让我对艺术有了更加深刻的理解和热爱。
通过阅读这本书，我不仅学到了很多关于艺术史的知识，也对艺术产生了更加浓厚的兴趣。
我相信，在今后的学习和生活中，我会更加用心地去欣赏和理解艺术，也会更加努力地去追求自己的艺术梦想。
艺术的故事读后感
艺术的故事读后感艺术的故事读后感读完一本书以后，想必你有不少可以分享的东西，何不静下心来写写读后感呢？怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？以下是小编帮大家整理的艺术的故事读后感，希望能够帮助到大家。
艺术的故事读后感篇1《艺术的故事》内容概要：《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。
它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”……《艺术的故事》读后感，来自卓越亚马逊网友：这本书的内容非常好啊!的确不愧是全球三大艺术史之一埃要是我没有把书捧在手上读之前，我是的确觉得这本书贵的。
事实上，之所以冒险买下来了，原因有：1、全世界公认的好版本一定有它的道理;2、是行家的用心翻译：20年、10年之前分别出版过不同的2版，第一次491页，第二次688页，翻译者至少用心翻译过2次。
现在再时隔10年重新出版，最起码也可以做些很好的翻译订正;3、有限的几个购买者的豆瓣网上评论是一致的：好书!说到法文原版书，我是连个字母也不认识，当然只有买个国内的翻译版了。
但说实话，在还没有上手看过前，买这本如此贵的书还是有点冒险，但肯定不是价格原因：首先，看内容，1999年三联版和现在的一样;不同的是，以前是定价228元/精装，现在是280元/平装——去掉精、平之比较，简单的价格比是280/228=122.8%，绝对增长了22.8%，10年时间，按照年复利增长率1.9%计算的。
其次，孔夫子网站曾经有人N年前一直挂300元求购新16版三联版而不得。
当然，更加直观的是简单地看印张价格：43个印张的价格，卓越给出网购190.4元——4.43元/印张(含彩印)，大家可以和自己手头同期引进艺术类书籍比较一下就知道了。
所以可以简单得出的结论是：光是简单地看印张价格，至少没有吃很大的亏埃但买书不是只看印张价格的，关键是内容。
《艺术的故事》读后感
《艺术的故事》读后感在繁忙的高中学习生活中，能够静下心来阅读一本关于艺术的书籍，对我来说是一种难得的享受。
当我翻开《艺术的故事》这本书时，仿佛进入了一个色彩斑斓、情感丰富的世界。
这本书不仅让我对艺术有了更深入的理解，还让我对人类的创造力和想象力有了全新的认识。
作为一名高中生，我深感这本书不仅是一部艺术史，更是一部关于人类智慧和情感的史诗。
《艺术的故事》以一种深入浅出的方式，引领我穿越了从史前洞穴壁画到现代抽象艺术的广阔时空。
作者E.H.贡布里希以其独特的视角和生动的笔触，将艺术的发展脉络清晰地展现在读者面前。
从最早的原始艺术，到古希腊罗马的雕塑和建筑，再到中世纪的宗教艺术，直至文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、现代主义等各个时期的艺术流派，每一个阶段都有其独特的魅力和深刻的社会背景。
在阅读这本书的过程中，我最为感动的是艺术对于人类情感的深刻表达。
无论是古希腊雕塑中对人体美的极致追求，还是中世纪宗教艺术中对信仰的虔诚表达，亦或是现代艺术中对个性与自由的张扬，艺术始终是人类情感的载体。
它超越了时间和空间的限制，将人类内心最深处的情感和思想传递给后人。
在欣赏这些艺术作品时，我仿佛能够穿越时空，与艺术家们进行心灵的对话，感受到他们创作时的激情和挣扎。
除了情感的表达，艺术还体现了人类对于美的无尽追求。
从史前洞穴壁画中简单的线条和色彩，到文艺复兴时期大师们对光影和透视的精湛运用，再到现代艺术中对形式和材料的创新尝试，艺术始终在不断地探索美的边界。
这种对美的追求不仅推动了艺术的发展，也促进了人类文明的进步。
在阅读这本书时，我深刻感受到了艺术对于人类精神世界的重要影响。
此外，《艺术的故事》还让我对艺术的历史和社会背景有了更深入的了解。
每一个时期的艺术都不是孤立存在的，而是与当时的社会、政治、经济和文化背景紧密相连。
例如，文艺复兴时期的艺术之所以能够取得如此辉煌的成就，与当时的社会变革和人文主义思想的兴起密不可分。
《艺术的故事》 读后感
《艺术的故事》读后感《艺术的故事》是一本以讲述欧洲艺术史为主的书籍，它由恩丹·霍尔曼撰写，被许多人誉为是最值得阅读的艺术史书籍之一。
这本书内容丰富，作者语言流畅，能够让人深入理解欧洲艺术的发展历史，感受到艺术所传递的深层含义。
在读完这本书之后，我深深地感受到了欧洲艺术的复杂性。
在这本书中，霍尔曼从文艺复兴、巴洛克艺术、后印象派艺术等多个方面深入阐述，每一章节都有深刻的见解和精彩的故事。
他不仅仅让我们了解艺术，更让我们看到了一个更为丰富的欧洲文化历史。
在这本书中最让我印象深刻的部分是巴洛克艺术。
霍尔曼深入浅出地解释了巴洛克艺术是如何从文艺复兴时期的“理性”转向到了后来的“感性”的。
他描述了虚无主义运动的后期，巴洛克艺术是如何从黑暗之中拯救惊醒了人们对于生命的激烈追求和热情。
霍尔曼的文字意境非常美丽，他通过尽可能简洁的语言来让我们更好地理解艺术。
此外，霍尔曼的阐述不仅仅停留在艺术表面上，他还深入去了解艺术所传递的信息和文化背景。
在他的笔下，艺术不再仅仅是艺术品本身，艺术家的人生和行动还有他们所处的社会环境，这些都成为了读者对于艺术的深层理解。
霍尔曼在书中运用了很多的历史事实和名人名言，让人读起来无比有趣。
最后，我要说的是这本书的美妙之处不仅在于它所描述的艺术史，还在于它所传递的哲学思维以及艺术对于我们生活的影响。
这本书结合了文化、历史和文学背景，使得各个领域的人们都能够深入理解艺术的精髓和对于人类的重要性。
总之，这是一本非常优秀的书籍，我相信它会对于所有对于艺术、文化、历史和哲学感兴趣的人们产生非常深远的影响。
阅读这本书，可以让你看到艺术这一领域中的博大精深，同时也能够帮助你更好地理解人类当中那些伟大的思想家们。
我强烈推荐这本书给所有热爱艺术的人们，希望大家能够从中汲取灵感，扩宽自己的视野。
艺术的故事读后感
艺术的故事读后感《艺术的故事》是一部关于艺术史的经典著作，作者是艺术史学家艾哈德·海因斯。
这本书以其深刻的见解和独特的视角，向读者展示了艺术的发展历程，以及艺术对人类文明的重要影响。
通过对这部著作的阅读，我深刻地感受到了艺术的力量和魅力，也对艺术史有了更深入的理解。
在《艺术的故事》中，作者通过对不同艺术时期和流派的介绍，向读者展示了艺术的多样性和丰富性。
从古代的洞窟壁画到现代的抽象艺术，每一种艺术形式都反映了当时的社会、文化和思想。
通过对这些艺术作品的解读，读者可以了解到不同时期人们的生活方式和价值观念，也能够感受到艺术家们对世界的独特理解和表达。
这让我深刻地认识到，艺术不仅是一种审美的享受，更是一种对人类历史和文化的记录和反映。
除了对艺术作品的介绍，作者还通过对艺术家生平和创作背景的分析，向读者展示了艺术家们的艰辛与才华。
无论是文艺复兴时期的达·芬奇和米开朗基罗，还是现代的毕加索和梵高，每一位艺术家都在自己的时代中创造了不朽的艺术作品，也都经历了种种困难和挑战。
他们的生平故事和创作经历，让我深刻地感受到了艺术创作的艰辛和伟大。
正是这些艺术家们的努力和才华，才让世界上有了如此多的杰作和经典。
通过对《艺术的故事》的阅读，我对艺术的本质和意义有了更加深刻的理解。
艺术不仅是一种审美的享受，更是一种对人类历史和文化的记录和反映。
每一幅艺术作品都承载着艺术家的心血和智慧，也都反映了当时的社会和文化。
正是这些艺术作品，让我们能够更好地了解和理解人类的历史和文明，也让我们的生活变得更加丰富和多彩。
总的来说，《艺术的故事》是一部关于艺术史的经典著作，通过对不同艺术时期和流派的介绍，以及对艺术家生平和创作背景的分析，向读者展示了艺术的多样性和丰富性。
通过对这部著作的阅读，我对艺术的本质和意义有了更加深刻的理解，也对艺术史有了更深入的认识。
我相信，《艺术的故事》将会成为每一位艺术爱好者的必读之作，也会让更多的人感受到艺术的力量和魅力。
《艺术的故事》读后感
《艺术的故事》：一部跨越千年的艺术之旅
《艺术的故事》是一部引人入胜的艺术史著作，作者E.H.贡布里希爵士以通俗易懂的语言，为我们呈现了一部跨越千年的艺术发展历程。
这本书不仅涵盖了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的试验艺术，还涉及了绘画、雕塑、建筑等多个艺术领域，让我们在欣赏艺术作品的同时，也能深入了解艺术背后的历史和文化背景。
在阅读这本书的过程中，我深受启发。
贡布里希爵士以简明的语言，阐述了艺术发展的脉络和演变过程，让我对艺术有了更深入的了解。
同时，他也通过对比不同艺术流派和风格的特点，让我更加清晰地认识到艺术的多样性和丰富性。
此外，《艺术的故事》还让我对艺术产生了更浓厚的兴趣。
在书中，我看到了许多令人叹为观止的艺术作品，如古埃及的壁画、希腊的雕塑、中世纪的教堂建筑等。
这些作品不仅展现了艺术家们的才华和创造力，也反映了不同历史时期人们的审美观念和文化传统。
除了艺术作品的欣赏，这本书还让我对艺术史的研究方法有了更深入的了解。
贡布里希爵士在书中不仅介绍了艺术史的基本概念和术语，还通过实例分析，让我们了解了如何运用艺术史的研究方法来解读艺术作品和历史背景。
总的来说，《艺术的故事》是一部值得一读的艺术史著作。
它不仅让我们欣赏到了千年来的艺术珍品，也让我们对艺术有了更深入的了解和认识。
我相信，这本书对于任何一个对艺术感兴趣的人来说，都将是一次难忘的艺术之旅。
《艺术的故事》 读后感
《艺术的故事》读后感
在西方人的生活中，音乐、绘画、雕塑等艺术形式都占据着重要的
位置。
而对于很多人来说，艺术不仅仅只是一种娱乐方式，更是一种
表达情感、展现思想的重要手段。
《艺术的故事》是一部探讨艺术历
史的巨著，在读书的过程中让我更加深刻地认识到艺术的魅力和深远
影响。
首先，这本书为我们讲述了从古希腊时期到现代的艺术发展演变历程，其中包括了大量的史实和文化背景的介绍，让我们清晰地了解到
不同艺术形式的发展脉络。
这也为我们认识艺术提供了更加全面的视
野和更加丰富的信息。
其次，在这部书中，作者对于艺术作品的评论和解析也是非常深入的。
他从不同的角度去解读每幅画作、每首音乐、每个雕塑背后的意
义和思想，使我们更加理解艺术家们的灵感和创作动机。
同时，这些
评论也为我们打开了一扇窗户，让我们可以从自己的角度去理解和借
鉴艺术家们的思想和作品所表达的内涵。
最后，这本书的价值不止于一本介绍艺术历史和艺术评论的工具书。
在阅读的过程中，我也体会到了艺术对于我们生活的深远影响。
艺术
的生命力、创造力和想象力都给了我们很大的启示，让我们可以更加
积极地面对生活、克服难关。
总的来说，《艺术的故事》是一部值得推荐给所有对于艺术有兴趣
的人们的好书。
它不仅帮助我们了解了古今艺术的变迁，而且鼓励我
们在日常生活中去探索、欣赏和借鉴艺术作品。
唯有如此，我们才能更好地享受艺术的乐趣。
《艺术的故事》 读后感
《艺术的故事》读后感艺术是人类文化中不可或缺的一部分，但许多人却很难以言语表达它，更不要说探究它的历史和本质了。
这时，我读到了一本书——《艺术的故事》。
它深入浅出地讲述了整个艺术历史的发展脉搏，让我得以更好地理解和欣赏美术、音乐和建筑等方面的作品，下面我将就读后感与大家分享。
这本书开篇表达了作者 E. H. Gombrich 关于艺术历史的第一句话：“艺术史是一个哲学问题，问题的核心是，人们为何喜欢所谓美的东西？”接着作者在一步步解答什么是“美”，以及“美”对不同文化、不同年代人的意义，同时他用顺畅的文字和大量的图片和插图展现了欧洲以及世界各地的艺术家们所创造的艺术作品。
本书共分16章，以时间为序，分别从古埃及到现代现代艺术，描述了从人类最早的艺术作品，到文艺复兴时期的尺规画法，再到现代主义艺术的创新等各大时期的艺术风格。
同时本书介绍的艺术家和作品也非常丰富，包括著名的米开朗基罗、达芬奇、范·高更等，并讲述了这些艺术家和他们的艺术作品是如何逐渐影响和改变了当时的艺术潮流和社会风貌的。
同时，《艺术的故事》并没有像传统的艺术史书一样，仅仅是把艺术作品按照年代或流派的分类概括出来，而是将艺术作品和历史背景相结合，阐述它们之间的互动和相互影响。
比如，在罗马时期，公共建筑的壁画中，强调了罗马共和国的自由和民主，反映个体的英雄主义；而在中国的唐代，宫廷壁画则强调君权与共同美好的乌托邦式生活场景。
这样的描述，使我不仅明白了艺术之美的多样性，更知道了在每一个文明背景下的作品所表达的文化因素，让我看到了它们与社会、文化的紧密联系。
读过这本书后，让我对艺术有了更深的了解。
更好地欣赏艺术作品，需要有一定的体验和理论支撑，这才可以深入到每一个艺术作品的内涵之中。
同时，每一个作品、每一个时间、每一个文化环境，都有着不同的价值取向和审美标准，因此，在品味艺术作品时，需要逐渐调整自己的眼界和审美观念。
总的来说，这本书写得非常通俗易懂，并且涵盖艺术史上的重要事件、作品和人物。
艺术的故事读后感（通用5篇）
艺术的故事读后感艺术的故事读后感（通用5篇）艺术的故事读后感1接触《艺术的故事》这本书是挺意外的，因为研究生考试开始选的学校参考书目就有这本书。
看之前总觉得像在应付考试，细读下来却对这本书有了些许敬意。
《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。
里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。
倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。
还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。
在这里若让我概述一下每一个章节多少显得有些不合实际。
因此，我更愿意来总结一下诸如“透视的发现和在绘画中的应用”这样一个小的脉络。
“透视”这个词在我们看来并不陌生。
甚至我们第一天学习美术画个正方体老师们就会给我们讲透视。
可能在今天的人看来，利用透视营造真实的空间显得那么司空见惯，可在这些东西刚被发现时当时的人们该是多么惊愕啊！《艺术的故事》这本书在3、6、10、12、13章中涉及到过透视问题。
我大概有这样一个脉络，透视的发现和发展经过了4个阶段。
一，短缩法的发现和运用透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。
最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。
画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。
我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。
也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。
后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。
当时的艺术家是把远处的东西画的很小，近处的东西画的很大。
可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。
二、短缩法再次被重视乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。
像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。
乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。
《艺术的故事》 读后感
《艺术的故事》读后感《艺术的故事》是一本由E.H. 加德纳撰写的艺术史专题读物。
这部读物由十几章构成，从古希腊艺术开始，一路讲述到现代艺术，是一本概述性的艺术史著作。
在读完这本书之后，让我感受最深的是艺术的历史和发展是如此的丰富和多元。
这本书的内容囊括了古代希腊和罗马艺术、中世纪基督教艺术、文艺复兴时期艺术、巴洛克艺术、印象派和现代艺术等艺术形态，让我第一次深刻地认识到，艺术在不同的历史时期，具有极大的变革性和多样性。
作者以陈述事实和解说艺术形态为主，深入浅出地讲解艺术界的著名人物和具有代表性的艺术品。
在阅读这些章节的时候，让我更好地理解了古希腊和罗马与基督教文化之间的联系，更好地了解了文艺复兴时期大师们对人体比例和透视的追求，更好的认识到了一些现代派艺术家对与现代社会联系的追求。
除了描述历史事件和艺术形态外，作者从另一个角度观察了艺术的发展，也就是艺术家和市场之间的关系。
这也是一个值得关注的问题，艺术难以仅仅从艺术本身去看待，追求财富和利益也是一部分人的追求。
作者在此处给读者呈现了一幅大画家张爱德华布莱尔的生活照，向我们展示了布莱尔的作品怎样被市场价值所左右。
这样一个细节让我产生了思考，艺术被认为是无价之宝，是否失去了初衷还需艺术家们和消费者们来思考。
不可否认的是，这本书的内容较为繁琐且长，但作者能够将艺术史的发展讲述得浅显易懂。
读完这本书，我对艺术的观念发生了转变。
纵观历史，每一个时代都有独特的风格和风格的变革，这反映了时代的文化、政治、经济背景，也表明了艺术家和时代的共同发展。
同时，艺术也承载了人们的信仰、情感、价值观念等。
因此，我开始尝试用更开放的心态去看待艺术，去感知艺术里所蕴含的丰富内容。
总之，《艺术的故事》是一本值得读者好好品味的艺术史专著。
它不仅给我们带来艺术历史上的知识，更开拓了我们对于艺术的认知和思考。
我相信，这本书的阅读不仅仅是一个知识性的积累，更是能够提升我们审美能力和对美好事物追求的热情。
艺术的故事读后感
艺术的故事读后感
艺术的故事是现代文学中一部优秀的小说，通过描述主人公艺术家的内心世界和人生经历，展现了艺术创作的辛苦与乐趣，以及生活中的挫折与坚持。
本书让我深刻感受到艺术对人的心灵和生活的影响，也让我对艺术创作有了更深层次的理解和思考。
在小说中，主人公是一位年轻的艺术家，他在追求艺术的道路上经历了许多挫折和困难。
他在创作过程中遇到了创作瓶颈，内心充满了焦虑和挣扎。
但是，正是这些困难和挫折，让他更加坚定地走上了艺术之路，不断地追求自己内心的真实感受和表达。
他用心灵和情感去触动观众，引发他们的共鸣与思考。
通过主人公的经历，我深刻体会到了艺术创作的艰辛和美好。
艺术不仅仅是一种表达方式，更是一种生活态度。
它可以让人们感受到内心深处的情感和愿望，也可以启发人们对生活的思考和改变。
艺术家通过作品展现出来的情感和理念，常常能引起人们的共鸣，并激发出他们内心最真实的情感和情感。
总的来说，艺术的故事是一部充满温情和感悟的作品。
它让我深深地感受到了艺术的力量和魅力，也让我对生活和艺术有了更为深刻的理解。
希望在未来的生活中，能够更加珍惜艺术这种表达方式和信仰，在自己的创作中不断追求更高的境界和价值。
愿艺术能够继续引领我们走向更美好的未来！。
艺术的故事读后感
艺术的故事读后感艺术的故事读后感读完《艺术的故事》这本书，我深深地感受到了艺术的力量和美好。
本书以其独特的视角，带领读者穿越时空，领略不同时代的艺术作品，让我感悟到艺术的魅力所在。
书中第一章介绍了早期艺术，带我回到了史前时代。
通过描绘原始人类的壁画和雕塑，我感受到了最初的艺术表达是多么简单而又朴素。
这些艺术品或表达了他们对生活的赞美，或记录了他们的祭祀仪式，让我深刻认识到艺术的起源与生活息息相关。
接着，书中介绍了古希腊和古罗马的艺术。
希腊的神话故事成为了他们灵感的源泉，艺术作品中展示了他们对美的追求和对人体的崇拜。
我对古希腊的雕塑，如米开朗基罗的《大卫像》，对称而完美的身体比例让我感到震撼不已。
而古罗马的建筑作品，如斯巴达克大剧院，展示了他们的工程智慧和对艺术的雕琢。
随后，书中介绍了中世纪的艺术。
基督教的兴起使得艺术发生了巨大的变化，宗教题材成为了主题。
尤其令我印象深刻的是哥特式建筑，高耸的教堂、精美的飞扶壁和彩色玻璃窗，展示了中世纪人们的信仰与创造力。
这种艺术形式以其壮观和庄严使我感到肃然起敬。
随着文艺复兴的到来，艺术再次焕发出勃勃生机。
书中详细介绍了达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等伟大艺术家的作品，他们的杰作填充着我对艺术的想象力。
文艺复兴时期的画作充满了细腻的色彩和逼真的细节，这种精湛的技艺让我肃然起敬。
17世纪的巴洛克艺术展示了对动感和戏剧效果的追求。
巴洛克艺术作品如巴洛克式的建筑和巴洛克风格的绘画，充满了奢华和浓烈的情感。
这种艺术风格表达了作者的个人情感和世界观，引发了我对巴洛克艺术的深思。
书中还介绍了更多的艺术形式，如19世纪的印象派、20世纪的现代主义等。
这些艺术形式都是在时代的背景下诞生的，每一种形式都带有独特的风格和思想。
通过这些艺术形式的学习，我对艺术的多样性和无限可能有了更深的理解。
通过阅读《艺术的故事》，我不仅了解了艺术的演变和发展，也感受到了艺术所带来的情感共鸣和启发。
艺术的故事优秀读后感
艺术的故事优秀读后感艺术的故事优秀读后感（通用10篇）当赏读完一本名著后，大家心中一定有很多感想，需要回过头来写一写读后感了。
现在你是否对读后感一筹莫展呢？以下是本店铺帮大家整理的艺术的故事优秀读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
艺术的故事优秀读后感 1老师给我们推荐了很多艺术类的书，其中有一本叫《艺术的故事》，这本书很强大，被誉为艺术中的圣经。
据说它被译成30种文字。
把成千上万的人引入了艺术的殿堂。
作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。
读这本书的时候，我怀着毕恭毕敬的心情，本来计划用一个月的时间把这本无比厚的书给读完。
因为我是一个没有耐性的人，以前看书只要超过400页我都没有看完，我一直以来都没有读书的习惯，看着那些密密麻麻的字，总是耐不下心来，把一本书给读完，更别说从中找到乐趣了。
但是，这本书好像有巨大的魔力，每天早上都催促着我起床，把我呼唤到图书馆，那丰富的图片和那有趣的故事强烈的吸引着我，读那么厚的一本书突然变成了我的一种享受，每次读《艺术的故事》这本书就让我感觉眼前打开了一个崭新的世界，总会有一种喜悦的心情。
其实能够让我这样着迷的是那些细节的阐述。
《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不过的了，一开始的时候，觉得不就是画了12个人而已嘛，但是读了《艺术的故事》关于《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的描写，虽然篇幅不是很长，但会觉得妙不可言。
引人注目的是蒙娜丽莎看起来栩栩如生，她真像是正在看着我们，而且她有着自己的想法。
就在这里，作者水到渠成的开始介绍“渐隐法”并且很贴心的在旁边附上衣服蒙娜丽莎面部的大图，可以让我们更清楚的明白这个画法到底有什么独特之处。
更让我佩服的是，凡是有可以做比较的参照物，作者都不会忘记表明这个参照物到底是在书本上的第几页，具体是什么地方可以对比或者反衬，我想这就是所谓的举一反三吧。
这不仅是一个学习的方法，更是一种学习的态度。
在前言我被震撼了，看到了很多实话。
艺术的故事读后感高中范文
艺术的故事读后感高中范文《艺术的故事》是一本将艺术和历史结合起来的书，介绍了相关的时代背景与艺术家自身的经历，让我们在认识各位名家及其作品的基础上，加深了解他们创作的前因后果。
下面是为你整理了“艺术的故事读后感”，希望能帮助到您。
艺术的故事读后感1我们这一代的每位艺术史家，思考绘画的方式都几乎由贡布里希塑造成形。
我15岁时阅读了《艺术的故事》，从此以后就像千百万人一样，仿佛获得了一幅伟大国度的地图，借此可以信心百倍地探赜索隐，无须担心走入歧途。
——尼尔?麦克雷戈，英国不列颠博物馆馆长，1995年在帮助人们熟悉艺术的伟大事业中，《艺术的故事》是一部巅峰之作。
我无法表达自己对它的赞美之情。
此书值得一读再读，就像美酒佳酿那样，愈加品赏，愈觉其味隽永。
——卡特?布朗，美国美术协会主席，1995年《艺术的故事》是我阅读的第一本艺术史，当时我还是一个19岁的学生。
这是一个启示，让我无法废卷放手。
它开启了某些人类思想的最伟大的成就之门。
笔墨中充满了爱与学识，清彻而富有洞见，它是艺术欣赏的经典基石。
——布里奇特?赖利，著名的欧普艺术家我对恩斯特?贡布里希充满了感激。
15岁在校时我读到《艺术的故事》，又好奇又激情涌动。
它将人类经验中艺术中心论的感觉植入我心中。
他把广阔的知识和个人洞察力相结合，激励我去观看我所能见到的所有绘画与雕塑。
最近我重读此书，给我的感觉仍如以往一样强烈。
艺术的故事读后感2《艺术的故事》是贡布里希爵士编的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。
里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。
倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。
还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。
与一般美术史不同，这本书既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。
贡布里希认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
《艺术的故事》 读后感
《艺术的故事》读后感自从读了《艺术的故事》这本书，我对艺术的理解又深入了一步。
这本书详尽地介绍了从文艺复兴开始的各种流派和风格的艺术，以及它们背后的历史背景和文化意义。
作者不仅仅是一个资深艺术家，更是一位历史学家和文化学者，他用严谨的历史和文化的背景解释了每一个艺术品的意义和特点。
作者的学识非常深厚，他给出了许多细节和历史证据，这让读者不仅对艺术有了更深入的理解，也对欧洲历史和文化产生了更为清晰的认识。
书中较为详细地介绍了文艺复兴时期的艺术氛围，这个时期的艺术风格是以希腊和罗马的艺术为基础，强调自然和人体的形态之美。
同时，在意大利文艺复兴的时期出现了许多杰出的艺术家和思想家，例如达芬奇和米开朗基罗等，他们不仅展示了艺术的杰作，更是对当时社会文明的一个体现。
接下来的章节，让我领略了古典主义和浪漫主义两种截然不同的艺术思潮，以及它们背后的文化和历史因素。
对我而言，最吸引人的部分莫过于书中讲解了各种流派比如超现实主义和表现主义的艺术风格，这让我认识到现代艺术远比我之前想象的要深刻，更具有富有内涵的意义。
作者也讲述了不同艺术家的思路和注意的细节，这让我惊叹于他们要想出那么深奥的创作理念所需要具备的丰富知识和创意精神。
例如印象派画家莫奈、颇受争议的艺术家杰克逊·波洛克等等。
这些艺术家的作品不仅让我们在审美上有了不一样的体验，也让我理解到了集思广益的重要性。
对于一个艺术家而言，时代和文化背景的变迁对创作风格的影响和培育是不可或缺的，其中所包含的社会文化和人类精神遗产是非常重要的。
《艺术的故事》这本书的观点深刻而严密，既包含了艺术美学方面和文化人类学研究方面的学术理论，也包含了各种艺术品的观赏技巧和感受方法。
它不仅是一个学术的论述，也是一个对普通艺术爱好者的指南和引导。
这本书的阅读不仅让我通过视觉感受艺术，更让我从心理和文化层面上理解艺术的内在决定力。
这是我之前所没有的一类体验，让我感受到了更深层的对艺术的感悟和理解。
《艺术的故事》 读后感
《艺术的故事》读后感艺术，是一种让人们感受美的表达方式，它以独特的形式和艺术家自身的情感交织在一起，给人们带来视觉、听觉和心灵上的震撼。
近日，我有幸读到了一本名为《艺术的故事》的书籍，这本书详细地介绍了不同艺术形式的发展历程，让我更深刻地领略到了艺术的魅力。
书中首先介绍了绘画艺术的起源与发展。
绘画是最直接的艺术表现形式之一，通过色彩和线条的运用，艺术家能够将内心的世界展现给观众。
无论是印象派的柔和细腻，还是抽象表现主义的狂热奔放，每一种绘画风格都在传递着艺术家独特的情感和对世界的理解。
如同书中所言：“绘画是艺术和技术的完美结合，通过画笔和颜料，艺术家创造了他们心中的美。
”随后，书中又介绍了音乐艺术的起源与发展。
音乐是一种无声的诗歌，通过音符和旋律的组合，艺术家能够表达出无数的情感与情绪。
从古典音乐到现代流行音乐，每一种音乐风格都有着自己独特的韵律与意境。
读完这一章节，我不禁想起了贝多芬的《命运交响曲》，那种激昂奋进的旋律仿佛在书页间跃然纸上，让我感受到了音乐的力量和魅力。
除此之外，书中还介绍了戏剧艺术、舞蹈艺术以及电影艺术等多个艺术形式。
这些艺术形式各有特点，但它们都通过独特的方式将冷冰冰的文字和形象变得生动有趣，让人们能够身临其境地感受到艺术所传达的情感。
在书中，我了解到了不少著名的戏剧作品，如莎士比亚的《哈姆雷特》，以及一些有着深远影响的舞蹈作品，如《天鹅湖》。
这些作品的魅力不仅仅在于剧情的扣人心弦，更在于艺术家们的精湛表演和对细节的把握。
通过阅读《艺术的故事》，我开始对艺术有了更深刻的认识。
艺术不仅仅是一种娱乐形式，更是一种能够让人们感受到美的力量的表达方式。
通过艺术，我们能够从日常生活中的繁杂琐碎中抽离出来，进入到一个和谐、美好的世界中。
艺术家们用自己的创作将美呈现给世人，让人们的心灵得到了滋养，也使人们重新审视自己和周围的世界。
正如书中所言：“艺术是一面镜子，反映了人类思想、情感和价值观的变迁。
《艺术的故事》读后感
《艺术的故事》读后感《艺术的故事》是一本引人入胜的书籍，它以独特的视角探讨了艺术的发展历程和演变过程。
在阅读这本书的过程中，我深深感受到了艺术对人类文明的重要性，以及艺术作为一种表达和传达情感的力量。
首先，书中对不同艺术形式的介绍让我对艺术有了更深入的了解。
从古代的壁画和雕塑到现代的绘画和摄影，每一种艺术形式都有其独特的魅力和表现方式。
通过对这些艺术形式的介绍，我不仅学到了更多关于艺术史的知识，也更加欣赏艺术家们的创作精神和才华。
其次，书中对艺术家们的生平和作品的解读让我对他们有了更深刻的认识。
每一个伟大的艺术家背后都有着不为人知的故事和艰辛的奋斗。
他们通过自己的作品表达了自己的情感和思想，留下了不朽的艺术遗产。
通过阅读这些艺术家的故事，我对他们的创作动机和艺术理念有了更深入的理解，也更加尊重他们的创作成就。
最重要的是，书中对艺术的意义和价值的探讨让我对艺术有了更深刻的认识。
艺术不仅是一种表达和传达情感的方式，更是一种审美和思考的力量。
通过欣赏艺术作品，我们可以感受到美的力量和情感的共鸣，也可以反思人类文明的发展和社会的进步。
艺术是人类灵魂的镜子，通过艺术我们可以看到人类的情感和思想，也可以感受到人类的智慧和创造力。
总的来说，《艺术的故事》是一本充满智慧和思想的书籍，它让我对艺术有了更深入的了解和认识。
通过阅读这本书，我不仅学到了更多关于艺术史和艺术家的知识，也更加欣赏和尊重艺术的力量和价值。
艺术是人类文明的瑰宝，我们应该珍惜和传承艺术，让艺术的力量和美感永远存在于人类的心灵中。
愿艺术的光芒永远照耀着我们的生活，让我们感受到美的力量和情感的共鸣。
[艺术的故事pdf]艺术的故事读后感
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[艺术的故事pdf]艺术的故事读后感艺术的故事读后感1“我们对艺术的起源跟对语言的产生一样不甚了了。
”当然，这里的艺术主要指视觉艺术以及雕塑、建筑。
艺术是什么？如果只是画画画、塑塑像、编编图案、盖盖房子，那么艺术的起源可以追溯到太古；如果仅把艺术当作用于欣赏需要保护的奢侈品，那么艺术的历史应该并不长。
姑且放下这个令人头疼的问题，换个角度，简单的解构已有的被承认的艺术品，从艺术品的基本属性入手。
每件艺术品或多或少都有实用性和美，这两种属性我现在认为应该是负相关性的，从原始艺术品到现代艺术品的特征可以佐证。
原始艺术的第一标准必然是实用，因为当时的生产力极为低下。
以建筑为例，修筑房屋首要的是构筑一个遮风挡雨的休憩之所，然后才会考虑看起来顺不顺眼，即所谓的合不合适。
你建的大家一看就喜欢再好不过，但是如果你审美有限，有个窝也凑活。
所以就原始艺术而言，实用性是第一属性。
原始艺术的实用属性满足两个方面——自然的和超自然的。
比如建房躲避自然，雕像祈求神灵。
满足超自然的方面，影响深远，至今保留在我们的日常生活中，有趣的是我们还不怎么能知觉。
举个例子，如果有人拿着你心爱人的照片，当你面，用剪刀戳照片里的人的眼睛，你会有什么感觉？我会暴怒，我会有一种我心爱人也受伤的感觉，即使我知道那只是照片而已。
艺术品能够实现超自然目的的原因，我认为是我们错误的将世界的联系无规律化，似乎只要能建立联系就能影响另一方，无论这种联系有多牵强，长得像能联系，名字一致能联系，拿点原主的东西也能联系，只有想不到没有联系不到。
本着这样的精神，原始人创作了艺术史上极为重要的几幅洞穴壁画——西班牙Altamira洞窟里的野牛和法国Lascaux洞穴里的马，他们相信将马和野牛画出来，然后鞭打折磨壁画，外面的马和野牛也会受到影响，以期收获满满。
所以，原始艺术家的首要任务，不是作品美不美观，而是作品有不有效。
能不能让部落里所有人都认同你与某种东西建立了联系，并且这种联系是经典的，是某种约定俗成下的，是成败与否的关键。
艺术的故事读后感
艺术的故事读后感《艺术的故事》读后感在翻开《艺术的故事》这本书之前，我对艺术的认知，还仅仅停留在那些挂在博物馆墙上的名画，以及摆在展厅里的雕塑。
然而，当我真正沉浸在这本书中，我仿佛被带进了一个全新的世界，一个充满了创造力、激情和无尽想象力的艺术殿堂。
贡布里希在书中讲述了从远古时期的洞窟壁画，到现代艺术的种种演变。
这不是一本枯燥的艺术史教材，而是一部充满了生命和情感的艺术之旅。
其中让我印象最为深刻的，是关于文艺复兴时期的章节。
文艺复兴，这个词汇听起来如此高大上，但在书中，我却看到了一个个鲜活的艺术家，他们不再是遥不可及的名字，而是有着喜怒哀乐、有着追求和困惑的普通人。
比如达芬奇，我们都知道他的《蒙娜丽莎》举世闻名，但通过这本书，我了解到他为了画好一幅画，会反复地研究人体结构，会做无数的笔记和草图。
他不仅仅是在画画，更是在探索真理，试图用画笔揭示这个世界的奥秘。
有一次，我去参观一个小型的艺术展览。
展览的场地不大，人也不算多，但就在那个小小的空间里，我却感受到了艺术的巨大力量。
其中有一幅画，画的是一个普通的街角。
没有什么宏伟的建筑，也没有绚丽的色彩，只是一条普普通通的街道，路边有几棵树，还有一个卖水果的小摊。
但就是这样一幅看似平凡的画，却让我久久驻足。
我凑近了仔细看，发现画家在笔触上的运用简直精妙绝伦。
每一笔都充满了生命力，那些树木的纹理，仿佛是在微风中轻轻摇曳；水果摊上的水果，色泽鲜艳得似乎能闻到它们的香气。
我不禁想象，画家是在怎样的一个清晨或是黄昏，坐在这个街角，用心去感受这里的一切，然后把他眼中的美好用画笔记录下来。
这让我想起了书中提到的那些文艺复兴时期的大师们，他们也是如此用心地去观察生活，去捕捉那些细微而又美好的瞬间。
他们不满足于表面的形似，而是追求神似，追求能够触动人心的力量。
再回到《艺术的故事》这本书，我发现艺术的发展并非一帆风顺，它充满了曲折和挑战。
不同的时代有不同的风格，不同的艺术家有不同的追求。
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艺术的故事读书心得900字实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画; 过去也好，现在也好，艺术家还做其他许多工作。
这里给大家分享一些关于艺术的故事读后感，希望对大家有所帮助。
艺术的故事读后感1接触《艺术的故事》这本书是挺意外的，因为研究生考试开始选的学校参考书目就有这本书。
看之前总觉得像在应付考试，细读下来却对这本书有了些许敬意。
《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。
里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。
倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。
还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。
在这里若让我概述一下每一个章节多少显得有些不合实际。
因此，我更愿意来总结一下诸如“透视的发现和在绘画中的应用”这样一个小的脉络。
“透视”这个词在我们看来并不陌生。
甚至我们第一天学习美术画个正方体老师们就会给我们讲透视。
可能在今天的人看来，利用透视营造真实的空间显得那么司空见惯，可在这些东西刚被发现时当时的人们该是多么惊愕啊!《艺术的故事》这本书在3、6、10、12、13章中涉及到过透视问题。
我大概有这样一个脉络，透视的发现和发展经过了4个阶段。
一，短缩法的发现和运用透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。
最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。
画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。
我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。
也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。
后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。
当时的艺术家是把远处的东西画的很小，近处的东西画的很大。
可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。
二、短缩法再次被重视乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。
像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。
乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。
三、透视法的提出和应用到了15世纪初期，布鲁内莱斯基发现了“透视法”。
我们已经看到，尽管希腊人通晓短缩法、希腊化时期的画家精于造成景深的错觉感，但是连他们也不知道物体在离开我们远去时体积看起来缩小是遵循什么数学法则。
马萨乔迅速掌握了这种透视手段并体现在画中。
在他的《三位一体以及圣母、圣约翰和供养人》这幅壁画中，墙面好像被凿了一个洞。
通过洞口人们可以窥视到里面的一座布鲁内莱斯基风格的新型葬仪礼拜堂。
到了15世纪后期，安杰利科修士的一幅《圣母领报》中，我们立刻可以看出透视技艺对他来说毫无困难。
乌切洛更是全神贯注于透视研究之中。
通过他所热爱的透视技艺试图构成一个真实的舞台，使他的人物在那个舞台上有立体感、有真实感。
虽然乌切洛还没有学会怎样使用光线、明暗和大气来修润严格透视画法的刺目的轮廓。
但他也体验到了透视法给他带来的新奇效果。
四、透视法的继承和发展曼泰尼亚沿着马萨乔的路子走了下去。
他的人物像马萨乔的人物那样动人，那样有雕塑感。
曼泰尼亚意在使用透视法创造一个舞台，使他的人物好像立体实物一样站在上面活动。
他好像一个高明的舞台监督那样，布列人物来表达这一瞬间的意义和事件的过程。
当然，对透视的探索仍在继续，只是艺术家遇到的问题更多的体现在其它方面了。
《艺术的故事》这本书中涉及较少。
希望以后能看更多的书籍，进一步总结透视发展的脉络。
艺术的故事读后感2《艺术的故事》这是一本教人如何欣赏艺术的书。
它看起来有4指厚，16开，文字紧凑但阅读舒适，画面精美，非铜版纸，是哑光的一种我不知道但常用的厚实纸张。
版式朴素，简洁，封面看起来甚至不那么艺术，高兴的是它没有腰封，因为它完全不需要这种俗气装饰。
看起来很唬人很高大上是不是?有点，但，它真的很有料。
艺术听起来不食人间烟火，但这本书就是让你可以用双手触碰得到那些高高在上的艺术品，让你知道它为什么这么做，它带来了什么影响。
贡布里希写作此书并非用作教材或学术，而是为我等凡人所学习阅读，无论是茶余饭后书，是睡前枕边书，还是学习知识书，唯一不能成为的是口袋书或旅行书，因为它真的很重很重。
我都是半躺着看，把它放在肚皮上的，肚皮上还要放个靠垫否则太低脖子很疲惫。
其实，我只是想说，你翻开了这本书，会感到双眼大开，你会惊奇地发现那些离我们遥远陌生诡异而面熟的世界，皆为有因有果。
翻开这本书，开始艺术的探索(这么说丝毫不为过)。
因为我记忆差，所以要做读书笔记。
基本为各章节的概括总结、摘选。
不知能坚持多久，书太厚了，但是能记多少算多少，算是个回顾。
人们对艺术品的评价，总习惯用简单的美或不美来表达。
一幅天真孩童的画作，我们看到了细腻的皮肤，睁大的双眼，纯真可爱，我们不必追究画作的细节、技法就能轻易做出判断：这画很美。
一幅老妇的肖像，皱纹满布，眼神浑浊，苍老干涩，我们第一反应是，它很丑。
可是，等一下，如果我们可以撇开第一主观的感觉，细细地观察，会发现它描绘的老妇其实如此真实，皱纹、发丝刻画如此细腻，神情那么到位，因为你看到了它的沧桑感。
那么，这难道不是一幅上好的画作吗?(大多数喜欢在画中看到自己喜欢的场景、题材，这是自然的倾向)(事实上，左右我们对一幅画的喜爱之情的往往是画面上某个人物的表现手法。
)当然，逼真不应该成为判断的唯一标准。
一幅野兔子的画像真实再现了兔子的眼睛、胡子、皮毛，无疑，再加上专业的技法，这确实是一幅好作品。
无论是细致的刻画，还是粗略的勾勒，这是都是真实地表达。
但是，那些看起来不逼真的画作，难道就是不好的作品吗?人们似乎对看起来不对的东西天生地排斥厌恶，尤其在现代艺术中。
不过，没有人非议米老鼠这个非常规的老鼠，甚至喜爱有加。
如果在看现代画展，那么情况就不同了，虽然米老鼠和乖张的小公鸡实属异曲同工，但是接受起来小公鸡没有那么容易。
(不管我们对现代艺术家的看法如何，我们都可以毫无保留地相信他们有足够的知识，完全能够画得“正确”。
如果他们不那样画，其原因可能跟瓦尔特迪斯尼一样)。
(所以，如果我们看到一幅画画得不够正确，那么不要忘记有两个问题应该反躬自问。
一个问题是，艺术家是否无端地更改了他所看见的事物的外形。
另一个问题是，除非已经证明我们的看法正确而画家不对，否则就不能指责一幅画画得不正确) (在欣赏伟大的艺术作品时，最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见)。
前人这么画的，那么就是这个样子，比如圣经。
我们认为艺术家为之焦虑的事情，一般是美的表现和美，但是真正困扰艺术家的是很难用语言表达的。
所以一般谈论中的“艺术”都是非文字性的艺术，如果能用语言表达艺术那么这些画作雕塑等等似乎也没了存在的必要。
艺术家们只追求一个听起来很简单的东西，合适。
这“合适”似乎很难有个明确的度，但多一分少一分，一切都不一样了，就像做菜。
艺术家们对着作品，寻找着自己认为的平衡，而这种平衡就是作品本身的平衡，当它传到到观众眼里，也同样差别在分毫间，也让我们觉得，它就应该是这个样子，最合适的。
艺术家为了达到这样的平衡，练习自不必说，无数的改动、试验，看似就更改一个颜色、位置，加减一笔，但事实上是复杂而严肃的事情，而非随意随性。
如果我们为他到底为什么要这样改，他也无法回答。
在艺术领域，确实有评论家归纳总结规则，但是事实证明，那些墨守成规的庸才画家们淹没在了历史潮流中。
艺术家们在离经叛道的征途上获得前所未有的新的和谐。
艺术的故事读后感3老师给我们推荐了很多艺术类的书，其中有一本叫《艺术的故事》，这本书很强大，被誉为艺术中的圣经。
据说它被译成30种文字。
把成千上万的人引入了艺术的殿堂。
作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。
读这本书的时候，我怀着毕恭毕敬的心情，本来计划用一个月的时间把这本无比厚的书给读完。
因为我是一个没有耐性的人，以前看书只要超过400页我都没有看完，我一直以来都没有读书的习惯，看着那些密密麻麻的字，总是耐不下心来，把一本书给读完，更别说从中找到乐趣了。
但是，这本书好像有巨大的魔力，每天早上都催促着我起床，把我呼唤到图书馆，那丰富的图片和那有趣的故事强烈的吸引着我，读那么厚的一本书突然变成了我的一种享受，每次读《艺术的故事》这本书就让我感觉眼前打开了一个崭新的世界，总会有一种喜悦的心情。
其实能够让我这样着迷的是那些细节的阐述。
《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不过的了，一开始的时候，觉得不就是画了12个人而已嘛，但是读了《艺术的故事》关于《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的描写，虽然篇幅不是很长，但会觉得妙不可言。
引人注目的是蒙娜丽莎看起来栩栩如生，她真像是正在看着我们，而且她有着自己的想法。
就在这里，作者水到渠成的开始介绍“渐隐法”并且很贴心的在旁边附上衣服蒙娜丽莎面部的大图，可以让我们更清楚的明白这个画法到底有什么独特之处。
更让我佩服的是，凡是有可以做比较的参照物，作者都不会忘记表明这个参照物到底是在书本上的第几页，具体是什么地方可以对比或者反衬，我想这就是所谓的举一反三吧。
这不仅是一个学习的方法，更是一种学习的态度。
在前言我被震撼了，看到了很多实话。
作者骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”他还说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，作者谈到了原始人和古埃及人是画他们的所知道的东西，而印象主义者却是想画他们所见的东西。
作者既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”，他认为艺。