高一语文元曲三首

19.元曲三首·课文精讲
1 、文本全解。

[ 双调] 蟾宫曲·叹世
(1) 作者简介。

马致远(12507 — 1321 ？) ，以字行，名不详，晚号东篱，大都( 今北京) 人，著名元曲作家。

他经历了蒙古时代的后期及元政治统治的前期。

青年时追求功名，对“龙楼玉阁”抱有幻想。

中年时期，一度出任江浙行省务官；晚年则淡泊名利，以清风为伴，自称“东篱本是风月主，晚节园林趣” ( 马致远[ 双调] 清江引·野兴) ，向往闲适的生活。

马致远在元代散曲家中成就最高，被誉为“曲状元”。

与关汉卿、白朴、郑光祖合称“元曲四大家”。

现存小令115 首，套数16 套。

后人辑为《东篱乐府》。

他的散曲题材较广泛，以叹世归隐最多。

艺术上很有特色，意境开阔，遣词放任，构思巧妙。

风格以豪放为主，又有典雅清丽的一面。

代表作有套数《夜行船·秋思》、小令《天净沙·秋思》。

著有杂剧16 种，现存7 种，以《汉宫秋》为最著名。

(2) 基本解读。

这首“叹世”曲，由“咸阳”——秦王朝说起。

秦国“百二山河”，何等强盛，最后还是灭亡了。

经过5 年的楚汉之争，项羽兵败乌江自刎，刘邦统一天下，建立汉室。

而辅助刘邦平定天下立有汗马功劳的韩信却遭到杀身之祸，连像蒯通那样的谋士，也不得不假装风魔以掩世人耳目。

韩信怎么也没有想到力荐刘邦重用他的萧何，后来竟会设计杀害他。

这些兴衰成败，是非恩怨，还有什么可说的呢? 都不过是一场梦。

“成也萧何，败也萧何”，道出世道之险恶，人心之叵测。

结句以“醉了由他”突出“叹世”主题，表明自己超然物外，不问世事的态度。

(3) 精华鉴赏。

，
这首小令联系历史人物表现自己的历史观、政治观。

作者把人们带进了熟悉的史实，并画龙点睛地作出了推论。

通过对历史事件、历史人物的否定，对说不清功过是非的现实政治表示了反感。

这是封建社会走下坡路的时期，许多文人喜欢用的手法。

作品短小精悍，概括性强，容量大。

而语言却如飞流人涧，一泻无余，充分表现了豪放派元曲家的风格。

[ 南吕] 四块玉·别情
(1) 作者简介。

关汉卿，号已斋叟( 或作已斋、一斋) ，籍贯和生卒年均有不同说法。

元钟嗣成《录鬼簿》中说是“大都人”，曾任“太医院尹”。

他大约生于元太祖在位时代(1229--1241) ，卒于元成宗大德年间(1297 —1307) ，由此断定他的生活年代大约在1234 — 1300 年间。

元熊自得《析津志》说他：“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠。

”
关汉卿是元代杰出的戏曲家。

他精通音律和戏曲艺术，能吟诗演剧，歌舞吹弹。

又由于他长期深入民间，常生活在妓院和剧场之中，对现实人生有深刻的认识和体验，于是创作出一批“煊烂百代”的作品。

他一生主要从事戏剧创作，曾是当时一个杂剧创作团体——玉京书会的领导人。

著杂剧六十多种，今存18 种，著名的有《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》等。

他是元杂剧奠基人之一，也是中国古代戏曲艺术的开拓者和奠基者，为元曲四大家之首，堪称元曲中的巨擘。

其曲辞“曲尽人情，字字本色”、“当为元第一” ( 王国维《宋元戏曲考》) 。

关汉卿不仅是杂剧大家，．也是散曲大家。

今存套数13 套，小令57 首，内容多为抒发抱负，述说身世或描写男女恋情、离情别绪，时而悲歌慷慨，时而风流艳冶。

语言通俗，既自铸伟词，又擅用口语。

小令以活泼婉丽见长，散套有豪爽淋漓之慨。

最著名的作品是《一枝花·不伏老》。

(2) 基本解读。

《[ 南吕] 四块玉·别情》一曲，是描写离情别绪．的作品。

，
“自送别，心难舍，一点相思几时绝。

”曲从别后说起，一开端就点明了所描写的时间、内容：送别情人之后难以割舍的心境。

起首口气看似较平和，比起宋欧阳修的“寸寸柔肠，盈盈粉泪”和关汉卿自己的“咫尺的天南地北，刹时间月缺花飞”，情感的表达上似乎没那么浓郁。

但别后之情和别时之情是不一样的，别后之情看似淡，看似只有“一点”，却是无休无止，缠绵悱恻。

“一点相思几时绝”是这首小令的重心。

关汉卿在这里以“一点”与“几时”对举，表明一种相思，却能惹起长久的万种离愁，留下了永久难以消失的伤痛。

这位女子爱她的情人爱得深挚、爱得真切，爱得缠绵，由这几句话得以充分的体现。

“凭栏袖拂杨花雪，溪又斜，山又遮，人去也。

”这四句寄情于景，描绘了一幅令人心痛欲碎的情境。

倚着栏杆伫立凝望着情人远去，因伫立凝望已久，如雪的杨花纷纷飘落在身上，也全然不觉。

情人走远了，还
在凭栏远眺，频频招手，在招手拂袖间杨花才被拂开去。

这一句把送别写得非常逼真。

“袖拂杨花”，看似一个随便的动作，细细咀嚼，它却包含着思妇的无限愁肠，有苏轼《水龙吟》“细看来不是杨花点点，是离人泪”之意。

然而，杨花虽被拂去了，但“溪又斜，山又遮”。

情人沿溪而行，渐去渐远，想再看一看情人，但是小溪曲曲折折，高山重叠阻遮，挡住了女子的视线，终于看不到情人远去的身影。

那种离别的沉痛之情，全凝聚在“人去也”这一声撕心裂肺的长叹之中。

至此，一位多情而又憔悴的女子，似乎就站在我们的面前，令人不禁联想起王实甫《西厢记·长亭送别》的名句：“听得道一声‘去也'，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知? ”
(3) 精华鉴赏。

①这支小令可分为两个层次，两层的写法完全不同。

前三句为第一层，写离别相思之情，用直抒胸臆的方法。

第二层，是以景托情，而景中含情，言尽而意不尽。

境界浑厚，耐人寻味。

这是诗词中常用的艺术手法，艺术效果也最好。

②宋代欧阳修( 踏莎行》也是写男女离别的场面，其下片写道：“寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高英近危栏倚。

平芜近处是春山，行人更在春山外。

”关汉卿这首散曲所写的意境与此相近，但这里对女子的情感写得更加炽烈，尤其是“凭栏拂袖杨花雪”一句，女主人公完全沉浸在离别之情当中，而忘却了周边的一切，把她的专注、多情刻画得非常生动、感人。

·
③语言浅近如话，也是该曲的一大特点。

散曲具有“街市小令”的特征，语言通俗浅白。

关汉卿对于散曲，不是将它文雅化，而是保持了它的本色，这支散曲是一个例子。

这支小令语言自然朴实，但又婉曲柔媚，充满诗情画意，读来韵味悠长。

[ 般涉调] 哨遍·高祖还乡
(1) 作者简介。

睢景臣，生卒年不详。

天一阁本《录鬼簿》谓其名为舜臣，字嘉贤。

曹楝( 音连) 亭本( 录鬼簿》云：“景臣，后字景贤。

大德七年，公自维扬来杭州，余与之识。

……心性聪明，酷爱音律。

”知其为扬州人。

，大德七年(1303) 与钟嗣成( 《录鬼簿》作者) 相识，可知他是13 世纪末到14 世纪初的曲作家。

[ 凌波仙] 吊曲云：“等闲间，苍鬓成皤( 音婆，白色) 。

功名事，岁月过，又待如何? ”可见他有意
功名，又未能如愿。

写过3 个杂剧，均不传。

今存散曲套数三套及一些断句，《高祖还乡》最为有名，是他的代表作。

(2) 基本解读
本曲所写刘邦称帝，平定天下后返回故乡的情况，在( 史记》、《汉书》中均有记载。

据( 史记·高祖本纪》载：公元前195 年7 月，刘邦平定了淮南王英布的反叛后，回朝途中经过故乡沛县，逗留了十几天，君臣相见甚欢。

“高祖还归沛，留。

置酒沛宫，悉召故人父老子弟纵酒。

……酒酣，高祖击筑，自为歌诗曰：‘大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方! ”'意气豪举，慷慨激昂，显示出开基立业的一代雄主的精神风貌。

本曲是以此史实为题材而创作的一个文学作品，作者以想像、夸张的手法，从一独特的视角出发，通过一位乡民的口吻，讲出了他所看到的刘邦返沛的滑稽情景。

整个套曲分为五层。

首曲为第一层，写高祖未到时一群趋炎附势之徒准备“迎驾”的丑态：社长在忙着布置差役打扫街道，修整行宫。

乡老“执定瓦台盘”，忙朗“抱着酒壶芦”，忙得不可开交。

而且，他们还说些这位乡民听不懂的“车驾”、“銮舆”之类的话，又刷新头巾，又糨衣，装模作样，阿谀奉承之丑态呼之欲出。

[ 耍孩儿] 、[ 五煞] 为第二层，写刘邦的仪仗队。

[ 耍孩儿] 写乐队和旗队。

旗队中的五色旗分别画有日、月、凤凰、飞虎、蟠龙的图案。

[ 五煞] 写皇家所特有的铺张的仪仗，如戟、斧钺、金瓜锤、朝天镫、宫扇等。

这乡民不懂得这些旗帜、器械是代表皇帝的尊贵和神圣，只是根据自己的见识来胡乱解释一番。

皇帝奢华的仪仗成了这乡民眼里的“杂耍”家什，整个仪仗队在他的眼里成了穿着“大作怪的衣服” 的“乔人物”，显得滑稽可笑。

[ 四煞l 为第三层，写刘邦的侍从。

车驾前的导驾像泥捏的判官一样严肃、呆板，车驾后的那些宦官和宫女也是面无表情。

这里用“天曹判”、“递送夫”、“多娇女”来对导驾、侍从、宫女进行嘲讽和鄙视。

可是作者的笔锋仍然暗刺向皇帝。

[ 三煞] 为第四层，直接写刘邦。

刘邦在前呼后拥之下到来，众乡老、乡官忙着迎拜刘邦的神情，以及刘邦视乡党如无物的作派，一尊一卑，一傲一恭，形成强烈的反差，也令这乡民极度反感。

连用三次“那大汉”，表现出他对对方的憎恶和鄙视，压抑在心中的情绪呼之欲出。

终于等到他认出刘邦的面目后，他再也忍不住心中怒火，大声骂起来。

[ 二煞] 至末尾是第五层，是这乡民抖出刘邦的根底；[ 二煞] 说刘邦是一个小亭长，一个酒色之徒，一个也和他一样“喂牛切草，拽坝扶锄”的庄稼汉。

这就戳穿了所谓“奉天承运”的天子天命的谎言。

[ 一煞] 进一步揭露这位皇帝的无赖行径，一口气把刘邦干过的一系列的死乞白赖、坑蒙拐骗的勾当揭发出来，把皇帝身上的神光褪得一千二净，露出他的流氓无赖本相。

这乡民还指出自己的指责并没有半点不实之处，“明标着册历，现放着文书”。

[ 尾声] 再进一步揭发皇帝假公济私，中饱私囊。

最后用滑稽的笔调质问刘三为什么改名换姓，“唤作汉高祖”。

是不是因为坏事、丑事做得太多了，想用这办法一笔抹掉呢?
在这个乡民的眼里，至高无上的皇帝简直就是一个小丑，刘邦的衣锦还乡犹如一出闹剧。

全曲通过巧妙的构思以及诙谐的笔调，把高祖还乡这个历史事件演绎成荒谬与滑稽，对那些人一阔脸就变的政治暴发户极尽讽刺和嘲笑之能事，揭开了皇帝道貌岸然的外衣，可谓元曲中独一无二的优秀讽刺作品。

(3) 精华鉴赏。

①构思新奇，嬉笑怒骂，是本篇的最大特点。

作品虽是散曲，却采用了戏曲的代言体形式，从一个熟知底里的乡民的眼光来写刘邦还乡的情况，看似嘲笑乡民愚昧无知，“有眼不识泰山”，实质是选择了一个独特的角度来表现对皇帝的大不敬。

踌躇满志、趾高气扬的刘邦，及其炫耀威仪的还乡盛典，通过乡民眼睛的折光，全都变得滑稽和荒谬，失去了封建皇帝的神圣和庄严。

这种构思新奇巧妙，独出心裁，作者借乡民之口，对封建皇帝嬉笑怒骂，使作品充满了喜剧色彩。

②叙事与抒情完美地结合起来。

叙事过程中，字里行间洋溢着乡民的强烈的情感。

而叙事的方向与方式也受到情感的控制。

比如，这乡民一旦认出刘邦的面目后，一气之下便揭露出刘邦的根底。

另外，他对村民的阿谀奉承、铺张的仪仗队以及刘邦的做派极为反感，所以扣在他们( 它们) 头上的副词和形容词也极富感情色彩，叙述的口吻充满嘲讽和轻蔑。

2 ．习题解说。

(1) 第一题命题意图和参考答案。

命题意图：是让学生结合前面学过的诗和词，
“俗”的文体特征有具体、深刻的认识。

通过比较了解曲与诗、词的主要差异，对曲的
参考答案：曲的“俗”的特点主要表现在以下几方面：
①作为一种诗体，曲区别于传统诗词的最鲜明的特色是语言俚俗，尖新活泼，嬉笑怒骂，幽默诙
谐。

在《蟾宫曲·叹世》中，就用到了“兀的”这样的口语。

在《四块玉·别情》中，整首语言浅近如话，自然朴实。

《肖遍·高祖还乡》则几乎都是乡间俗语、口语，甚至连一些骂人的话，如“瞎王留”、“乔男女” 都用上了。

因此，曲的语育非常接近生活，富有生活气息。

散曲的语言虽也不乏典雅的一面，但从总体的倾向看，却是以俗为美的。

人们说诗庄、词媚、散曲则是“蛤蜊风味”。

蛤蜊，看似低级，搬不上桌面，但品味起来有一种特殊的风味。

散曲与之确实相似。

②在表现手法方面：诗、词讲究含蓄、蕴藉，重比兴；散曲多用直陈、白描，比较通俗，有独特
的曲味。

在《蟾宫曲·叹世》中，用了短短的八个字就描述了楚汉之争“项废东吴，刘兴西蜀”，又用“梦说南柯”、“醉了由他”等表达了作者的态度。

在《四块玉·别情》中，如开头用“自送别，心难舍”写离别难以割舍之情，直抒胸臆，读来很直白、平和。

《D 肖遍·高祖还乡》也是用直陈的手法，快人快语，敢想敢说，把那庄严的迎驾场面描写得俗不可耐，既直率风趣，又通俗明了，令人忍俊不禁。

曲的俗，还在于它多表现世俗的情趣。

虽然它是文人写的，但其情趣，其眼光，是市民的而非士
大夫的，其精神气韵也是市民化的。

钟嗣成所谓“蛤蜊味” ( 《录鬼簿·序》) ，何良俊所谓“蒜酪味”、“风味” (( 四友斋丛说) 卷三十七) ，就是指世俗的内容和世俗的语言所形成的独特情致。

它有着诗词所不能比拟的人间烟火气息，虽不高贵华丽，但也别有滋味。

(2) 第二题命题意图和参考答案。

命题意图：让学生理解、掌握《高祖还乡》的主要艺术特色，对作品有比较深入的认识，培养对于曲的鉴赏能力。

参考答案；参考该篇的“精华鉴赏”第①段。

(3) 第三题命题意图和参考答案。

命题意图：让学生尝试融通曲和其他文体的相互关系，培养学生文学创作的兴趣和能力。

3 ．相关资料。

(1) 元曲的基本知识。

人们常说的元曲，包括剧曲和散曲。

剧曲指的是杂剧的曲辞，它是戏剧这一舞台上表演的综合艺术的密不可分的组成部分；散曲则是韵文大家族中的新成员，是继诗、词之后兴起的新诗体。

散曲，元人称为“乐府”或“今乐府”。

散曲的体制主要有小令、套数以及介于两者之间的带过曲等几种。

小令，又称“叶儿”，是散曲体制的基本单位。

套数，又称“套曲”、“散套”、“大令”等。

小令和套数是散曲最主要的两种体制，它们一为短小精炼，二为富赡雍容，各具不同的表现功能。

比之传统的抒情文学样式诗、词，散曲身上刻有较多的俗文学的印记。

它是金元之际民族大融合所带来的乐曲的变化；传统思想、观念的相对松弛；知识分子由于地位的下降更加接近民间，以及市民阶层的壮大，他们的欣赏趣味反馈于文学创作等一系列因素合力的产物。

散曲以其散发着土气息、泥滋味的清新形象，迅速风靡了元代文坛，也使得中国文学百花园里又增添了一朵艳丽的奇葩。